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1、关于中国美术史课程教学的思考 张诗乔（1987-），女，汉，研究生，四川师范大学，研究方向美术学。 美术史是艺术类学生的理论必修课程。但目前，学生对美术史课程的重要性认识尚为不足；同时，课程安排中对美术史的现状亦存有欠缺。加之美术史本身所涉范围较广。因此，改善美术史的教学状况不但要从横向拓展其宽度，还要从纵向探讨其深度。 美术史；教学 G420A2095-9214（2018）10-0065-01 16世纪中期乔治?瓦萨里完成了从奇马布埃到我们时代的杰出建筑师、画家和雕塑家传，西方的第一部美术史诞生了，瓦萨里因此被誉为“美术史之父”。受瓦萨里影响的约翰?约安希姆?温克尔曼随后亦完成了古代美术史，
2、他认为，“美术史的目标是要将艺术的起源、进步、转变和衰落，以及各个民族、时期和艺术家的不同风格展示出来，并要尽可能地通过现存的古代文物来证明整个美术史。”然而，中国的第一部美术史（唐代张彦远的历代名画记）早于瓦萨里几百年，但其所涉及的主要是绘画作品，包括画家生平、师资承传、笔法演变、风格样式等，对于其他艺术种类所涉无几。 20世纪初，随着西方高等教育制度传入我国，中西图画函授学堂（1911）、上海图画美术院（1912）、国立北京美术学校（1918）、杭州国立艺术院（1928）等美术教育实体相继成立，由于其创立者多为负笈海外的美术家，故致当时“国内美术学校均呼欧风”，西方美术教育体系占据主导，并
3、对中国现当代美术教育产生影响。1953年中央美术学院美术史系的成立，成为我国美术史学科发展的重要转折。如此至今，美术史成为美术专业学生的必修理论课程。 一、美术史课程教学所面临的尴尬境遇 美术专业的学生对美术史在内的理论课程认识尚不十分清楚。学生普遍认为，美术史本是微不足道的理论课程，实在不需要花费精力去认真研习，但必须学习本门课程的目的不在于吸收多少知识，事实上，对他们来讲，最大的约束即是学分的限制。因为大部分高等院校都有学分要求，必修课程如有挂科，要求学分未有修够，其后不予毕业。所以，吸引学生的并非美术史本身，而是学分制要求“所逼”。同时，美术院校对史论课程的安排也还需要进一步完善。最为突
4、出的即是课程学分的不足，从西方美术史的内容来看，其涉及的内容并非绘画一类，还包括古代设计这一大类。且不说绘画本身所含内容就十分丰富，设计一类又包含诸多领域，亦如建筑设计、工艺设计、视觉传达设计。如是，仅是理清每个时代的绘画与设计两大横向内容，就需大量课时。若再加些深入的讲解，如加入思想史的内容、部分历史学的内容，以及一些考古学的内容，那么，仅以个案研究为讲解内容都需要十分充足的课时量。而前述这些思想史、历史学、考古学，甚至社会学等知识又是美术史必然相关的学科，不得不作讲解。 二、美术史与别类学科之间的联系 美术史学并非孤立存在的学科，其与别类学科亦存在着十分紧密的联系。 1、美术史与考古学之间
5、的联系。首先谈及的是美术史与考古学之间的联系。李凇老师曾经有一篇文章（代序研究艺术的考古学家或研究图像的历史学家略论考古学的影响与中国美术史学的学科性）专门论述此题，他说，“20世纪中国美术史学的重要特征之一，是它与中国考古学有着密切的亲缘关系，这种联系日益增强的趋势考古新材料及其支撑它们的考古学给美术史在对象、方法和观念上都提出了一系列新课题，并由此给后者带来了转变与新的发展机会并在某种意义上充当了联结美术史学与历史学的桥梁。”美术史学不再局限于绘画艺术的研究，随着考古学的不断发展，考古文物的不断发掘，雕塑、青铜器、画像砖、画像石、石窟造像等皆纳入了美术史的研究范畴。因此，中国美术史“不再仅
6、仅着重于文人们在纸上的笔墨游戏，而是全方位地关注上至宫廷、下至民间的整个社会的美术活动乃至文化活动。”因此，考古学的兴衰或者可以决定美术史学的发展，考古材料的真伪辨别则可以决定美术史价值之高低。 2、美术史与历史之间的联系。再看美术史与历史之间的关系。一般综合类大学下属的美术院系，大多艺术专业的学生对历史所知甚少。然而，不了解历史的原貌，尚不能明确这些艺术特征形成的真相。以魏晋南北朝为例，从中国历史发展的角度来看，魏晋时期是一个动荡、战乱不断的时代，但其时的艺术却展现出十分活跃的面貌。恰如鲁迅先生所讲，“曹丕的一个时代可以说是文学自觉的时代，或如近代所说，是为艺术而艺术的一派。”这个时代所体现
7、的文学艺术的最大特征就是人的觉醒，因此，其书法艺术中所体现的是与时代相应的飘俊飞扬、逸伦超群、神清气朗的魏晋风度。于是，艺术与经济、政治并非时常平衡。“如此潇洒不群飘逸自得的魏晋风度却产生在充满动荡、混乱、灾难、血污的社会和时代有相当多的情况是，表面看来潇洒风流，骨子里却潜藏深埋着巨大的苦恼、恐惧和烦忧。”如是，时代的变迁是艺术风貌发生变化的根本原因，但两者又非必然的顺应关系。 3、美术史与思想史之间的联系。前文已述，绘画在美术史内容中所占比例甚大。而图像则是绘画的结果所示。但普遍关注美术史的学生并不关注思想史的内容，或者说，并不太关注对图像内涵的探究。以古代地域图像为例，舆地图、禹迹图、广域
8、图之类，当它把汉族所在的那一块空间放在中央并占据了“天下”的大半而将异域画得很小并放在四周，我们知道它仍然在表达着古代中国关于天朝与四夷的想法如此之类的职贡图，常常将异域人画成“状貌各不相同，然皆野怪寝陋，无华人气韵”之像。事实上，这仍然表达的是天朝上国之自信！因此，透过美术图像，我们所看到的是古代艺术的根源 总结 通过以上论述，美术史课程的教学所含知识面甚为广泛，其与别类学科，如考古学、历史学、思想史等存在着十分紧密的联系。由此及彼，历史演绎或者可以决定美术史的衰落，考古材料的发掘能够影响美术史内容的扩展，而透过美术史，透过美术图像，我们又能够窥见古人思想深处的隐秘。因此，对于美术史课程的教
9、学，不能局限于“美术”的领域，应拓其广而研其深。 （四川师范大学） 注释 邹清泉著学院语境与美术史教学，详见美术学报2018年第2期，第65页-73页。 邹清泉著学院语境与美术史教学，详见美术学报2018年第2期，第65页-73页。 李凇著长安艺术与宗教文明，北京中华书局，2018年。第1页。 李凇著长安艺术与宗教文明，北京中华书局，2018年。第2页。 要练说，得练听。听是说的前提，听得准确，才有条件正确模仿，才能不断地掌握高一级水平的语言。我在教学中，注意听说结合，训练幼儿听的能力，课堂上，我特别重视教师的语言，我对幼儿说话，注意声音清楚，高低起伏，抑扬有致，富有吸引力，这样能引起幼儿的注
10、意。当我发现有的幼儿不专心听别人发言时，就随时表扬那些静听的幼儿，或是让他重复别人说过的内容，抓住教育时机，要求他们专心听，用心记。平时我还通过各种趣味活动，培养幼儿边听边记，边听边想，边听边说的能力，如听词对词，听词句说意思，听句子辩正误，听故事讲述故事，听谜语猜谜底，听智力故事，动脑筋，出主意，听儿歌上句，接儿歌下句等，这样幼儿学得生动活泼，轻松愉快，既训练了听的能力，强化了记忆，又发展了思维，为说打下了基础。李泽厚著美的历程，天津社会科学院出版，2009年5月，第153页。 要练说，得练看。看与说是统一的，看不准就难以说得好。练看，就是训练幼儿的观察能力，扩大幼儿的认知范围，让幼儿在观察
11、事物、观察生活、观察自然的活动中，积累词汇、理解词义、发展语言。在运用观察法组织活动时，我着眼观察于观察对象的选择，着力于观察过程的指导，着重于幼儿观察能力和语言表达能力的提高。李泽厚著美的历程，天津社会科学院出版，2009年5月，第168页。 葛兆光著中国思想史，复旦大学，2018年7月，第122页。死记硬背是一种传统的教学方式,在我国有悠久的历史。但随着素质教育的开展,死记硬背被作为一种僵化的、阻碍学生能力发展的教学方式,渐渐为人们所摒弃;而另一方面,老师们又为提高学生的语文素养煞费苦心。其实,只要应用得当,“死记硬背”与提高学生素质并不矛盾。相反,它恰是提高学生语文水平的重要前提和基础。