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1、初中合唱教学与实践 一、初中合唱教学的意义合唱是集体艺术，它追求的是一种高度的和谐与统一。这一目地的实践要靠人与人之间的通力合作来完成，在完成过程中，人们必须养成良好互助、合作精神。在分工明确的前提下，密切配合，通过共同努力最终达到整体完美的目的。达到一种完美，在统一步调下共同塑造好音乐形象，清楚、准确的表达音乐的主题思想。大合唱艺术表现形式是一种底蕴丰厚的艺术形式，是群体意识的集中体现，大合唱表现是和谐的美。随着教育改革的深入高校从应试教育，转向培养学生潜能的审美能力的培养，立于增强学生的智能和非智力的因素的全面发展，从理论的高度被广大师生所普遍认同，这是从量变到质变的心理过程，这是要顺应学
2、生的和社会的广为接纳的行为方式，大合唱艺术表现形式本来就是应试教育的构成的一部分，但是被挤压的就剩下一个苍白的躯壳，学生音乐素养的偏低，和音乐教育断层象无情的显现。成其忧患我们应当努力的改善这一窘境，给学生音乐美的陶冶，最好能成为社会的共识，以大合唱艺术表现形式传播为契机。而且大合唱艺术表现形式，以其广泛的渗透性，进入角色的便捷性，对社会人员，大学生，中学生都能产生极大的亲和力，合唱艺术表现形式充当了应试教育向素质教育的转轨推波助澜的角色。近些年国家举办的青年歌手大奖赛，增加了合唱比赛。大学校园的文化月，文化周活动，社区活动等，合唱艺术表现形式就像一把金梭，参与编织校园文化的云锦。合唱艺术是校
3、园文化活泼构成因素，合唱艺术表现形式以其场面宏大、情境温馨等特点有艺术表现形式特质，可以在社区组织的各种综艺型演出、主题性演出亮相，且不受场地，设备等过多的限制，能充分地展示校园风采，师生风貌。偶像崇拜，群驱心理，从众反映，不仅仅是大学生浪漫的点缀与装饰，且已构成青春期大学生审美主体基调。合唱是一种集体歌唱的音乐形式，借助青春期的初中学生群驱心里，让每个初中学生参与者的个人情感，与作品情感相互交融，偶像崇拜通过“移位转嫁”使得学生在“自我镜像“之中，获得自恋式的精神满足。在大自然各类声音中，最美丽的莫过于人的声音，人对人的声音最敏感，情感交流最直接。人的高低不同的声部，同存在于合唱之中，声部的
4、协调不同声部之间的协调，高低不同旋律走向，快慢有序的节奏，不同颜色的色调以及立体的交替的和织体，使合唱产生出美感，产生出美丽的震撼力，初中生通过合唱艺术表现形式逐步达到这种美的境界。追求审美愉快的饱和度，是青春期大中院校的学生的心理需求，在审美活动中他们把握一种节奏性，平衡性，有机统一的完整形式这种形式积淀了人的情感理想，具有特定的社会内容所以会同时作用于人的感知能力，想象能力，情感，理解等诸多因素，使它们处于一种积极的状态，促使审美愉快的不断充盈，是铸造大，中院校的学生完美人格的一种“软性”牵引力。二、合唱教学当中共性与个性的处理与排练学校的合唱员属于业余性质的合唱团体，但并不是说我们在进行
5、排练和演出中就可以降低作为合唱艺术表现形式所固有的技术和艺术要求。合唱是众多人参加的艺术表现形式，合唱强调声音整体的和谐与协调。但是，要做到这些不容易，因为我们的合唱队员不是专业演唱者，有些甚至原来还没有进行过系统的音乐学习，但是我们的目的就是要把他们培养成为合格的专业的合唱队员，这就要求排练的老师要通过合唱训练使队员尽快掌握合唱的科学发声方法，使整个合唱队的发声能力得到加强，合唱的综合素质得到提高。在演唱技巧方面也要注意下列一些技术问题。合唱是多声部音乐，各声部都应具有演唱的独立性，不然演唱时就会跑音、跑调甚至跟着别的声部演唱，这就要求每个队员必须具有如下的能力：唱准、唱好自己的声部、要注意
6、到学员的个性耐受力的问题。唱合唱时，应当先分声部练习，注意音准和节奏，先教会学生唱谱，后唱词，一般达到背谱演唱。我们的学生大都处于青春期，他们的声带发育还没有完全成熟，声带的耐磨力还没有达到歌唱的要求，声带的耐受力也还不够，所以在训练时一定要注意到合唱队员声带的耐受力问题，训练的音域范围一般只是在小字组的a到小字二组的e，我记得我在训练的时候，刚开始训练时好多同学连那些开口“ma”闭口“mi”的练声曲也无法适应，一开始练习就有人发笑，以致难以进入状态；另外一个常见的现象就是唱歌不是在“唱”而是在“喊”，尤其是一到高音的时候，大多数学生都是在喊唱，或是憋着唱，唱一会儿就会脸红脖子粗，或是出现嗓子
7、嘶哑的现象，针对以上这样的现象，我首先告诉学生发声练习是合唱训练中的一项基本练习，必不可少，同时在每一次练习时都要坚持，这样一来学生也逐步适应了那些开口“ma”闭口“mi”的练声曲。另外针对学生的“喊唱”现象，我用了一种较通俗的说话让他们去找找声音的“高位置”。我把鼻腔上面一部分比作是“楼上”，把鼻腔下面一部分比作是“楼下”，然后告诉学生发声时让声音在“楼上”响，结合我的反复示范，学生初步找到了“高位置”的发声感觉，有了这种感觉做基础，我又用轻声唱法对学生进行训练，我听说的轻声唱法并不是日常那种随随便便的哼唱，而是在正确的歌唱姿势及正确的气息支持下进行的发声训练这个练习做完之后，学生们都说既找
8、到了控制气息的感觉，又找到轻声的感觉。接下来的训练就顺手多了，我的训练方法也开始的“通俗化”而转向“正规化”。首先，哼鸣练习不可少，要求双唇微闭，牙关放松，舌根放平，口腔内好像含着半口水，哼鸣时嘴唇和鼻腔内好像有轻微的振动感，声音像一股细流通过鼻腔集中到眉心间，气息要做到“匀、慢、稳”。通过长时间的坚持哼鸣练习，学生逐渐找到了头腔共鸣的感觉，同时也保证了声音的“高位置”。其次，弱声练习要坚持。要求学生在正确的哼鸣位置上慢慢张开唇部来唱各种母音，让学生体会唱歌时好像头上顶着一本书的感觉，并且要坚持这种歌唱状态。弱声唱法的好处在于能保持声音的集中，声带的张力适度，使不该用的肌肉放松，长期坚持下来，
9、学生逐渐消除了那种“喊唱”现象，声音也有了美感，一些刚开始唱上去的高音也容易了许多，这样一来，既增加了学生唱歌的自信心同时激发了他们对合唱的兴趣。 1、初中合唱声部组合问题（演唱者声部及其他声部为依据）常常可以看到分声部练习已经比较好的合唱队员，一旦合起来练习的时候就不好自己的声部。这就是因为练习时总是以自己声部为准则进行前后联系造成的，所以在熟悉自己声部的同时，要习惯于其他声部的“干扰”，并利用其他声部来自己声部的音高和节奏。在合唱的练习与排练过程中我经常遇到这样的问题：分声部练习时，低声部的同学在场的过程中不由自主地跟高声部的同学唱一样了，也就是常说的跟着高声部的同学唱跑了，我总是反复的把
10、低声部的旋律给唱得相当熟练的程度，以至于在场的过程中不再“跑音”，而且要把高声部的旋律也给低声部的同学教会，在场的过程中他们可以有鉴别的区别开自自的声部走向大道场准自己的声部还要兼顾别的声部，达到唱准、唱稳、唱协调，保持了各声部的和谐走向。在中学生当中去高合唱还要注意合唱曲目的选择，这在合唱初期还不成问题，因为初期排练以齐唱为主，齐唱曲目很多，只是内容和难度适合的歌曲都可以选来做练习或排练演出，到了中后期就不同了，随着学生演唱水平的提高，演唱形式也由原来的齐唱逐渐加入了二声部、三声部及四声部的混声合唱，在几年的排练实践中我总结出三声部（男声一部女声二部）的合唱曲最适合我们这样（女生多男生少）得
11、心应手；而排练四声部曲目祖国颂、我和我的祖国就显得力不从心；可目前三声部的合唱资料实在太少，至少在我们所在地区是很难以找得到的，老师们手头掌握的一些合唱资料大多是齐唱、二声部和四声部。鉴于这样的情况，我们教研组的有关老师就把它作为一个课题在教研会上共同探讨，集体改编出了部分适合我们的教学课程范围的三声部和四声部曲目，当然这样的尝试不是很成熟，教学效果不是很好，但总归我们教学的一次理论联系实践的创新和尝试，也算是为合唱教学编排了一本乡土教材，为合唱的排练解决了一大难题。学生在演唱时不但要求整齐统一，而且要明确各自声部的音色特征，努力做到使合唱中既有壮实有力的低音部，又有浑厚的中音部和明亮华丽的高
12、音部。各声部在演唱和排练过程中一定要注意保持各自声部的声部音色特点。2、合唱教学中要注意青少年嗓音的生理特点合唱声部分配也是合唱教学与排练中一个很重要的问题，声部分配的好坏直接影响合唱整体音色和效果，我们对学生逐个进行测听，根据学生音域、声区和音质、音色，分别编入不同的声部。编排声部，要避免把唱的比较好的学生过分集中到高音声部，而把在歌唱上困难比较多的学生都安排在低音声部的简化做法。让每一个声音都有骨干的支持这都有利于合唱教学的进行，有利于合唱整体的协调。把唱的比较好的学生分散分配到各个声部，这样使每个声部的音量和音色基本保持平衡。初中学生正经历发声器官加速成长的变声期，每个学期我们都进行一次
13、测听并作出记录。通过测听，了解、分析学生声音变化情况，及时做出适当安排。如变换声部；指示学生轻声地跟随同声部学生唱；让学生暂停参加歌唱，并告诉同学目的是保护他们正在激烈变化的发声器官；让男低音声部以低八度重复高音所部唱；为男学生编配一个适宜的歌唱声部等。变声期的女学生，发声器官一般变化不大，歌唱时由此产生的问题容易被忽视，应该给予仔细的关注。变声期的男学生，在歌唱能量上有了明显的减退，歌唱音域从小字一组的c至小子二组的降e逐渐降低，最后基本稳定于小字组c至小字一组降e；音域宽度从10-12度，逐渐减少到6-8度，然后再慢慢恢复到10-12度；歌唱音量有较大幅度的减少。在合唱教学中充分重视学生变
14、声期的心理特点，男学生需要更多的关心和照顾。演唱的共性问题，如果说培养演唱的个性是训练和发展队员唱唱的基本能力，那么演唱的共同性则是把这种能力合理的运用到合唱中。常可以看到有的合唱队声部与声部之间，或声部内队员之间争先恐后，喧宾夺主的情况时有发生，怕自己的声音不够响，不够突出。相反，有的声部认为自己的声部不是主旋律，或者认为自己的声部的音调太简单，该强调的不强，该弱时不弱，始终一个情绪。这些现象，使得各声部地位不明确，丧失了层次感，破坏了音乐的整体效果。所以在演唱中我们要注意两个问题。（1）演唱是否干扰了整体错误的节奏，错误的音和音调，都会干扰合唱的整体，此外，声部地位不明确，声部或个人的声音
15、太突出，也会破坏合唱效果。所以在合唱排练的时候特别要注意个性化的演唱是否与合唱相冲突。（2）演唱是否衬托了整体演唱的方式要正确，该连要连，该断要断，演唱的情绪要与音乐本身相吻合，该强要强，该弱要弱，时刻从整体效果出发，一切为整体效果服务。合唱作为学校的音乐活动之一，所具有教育审美愉悦等功能，对陶冶学生的思想品德，培养高尚情操和艺术创造能力方面都有深远的现实意义。3、合唱教学中艺术表现形式作品题材的分析与选择首先，要想了解一首音乐作品的音乐主旨，就必须了解作品的风格特色、主题思想、形象意境、感情性格以及作者的简单情况和所处的时代背景等。合唱曲目的演唱过程，实际上也就是对作品的艺术形象与精神感情的
16、进一步欣赏与理解的过程。那种唱了半天，但对作品的艺术形象与精神感情知之甚少的演唱，其教育意义是很有限的，其艺术表现里也是薄弱的。其次，歌曲是文学和音乐的的结合体。歌词是歌曲的基础。文学形象将使音乐形象更生动更具体化。歌词的风格、结构、语言在一定程度上影响歌曲的创作。因此，要从歌词入手，弄清它的文学内容，继而弄清它的音乐形象及表现内容，在明确了作品的主题思想和外在艺术表现形式形象后就要找出作品的重点，努力挖掘作品的内涵与感情性格，进一步准确把握作者意图，我们经常练习的洗星海作曲、光未然作词的黄河大合唱的八个乐章为例简单分析一下他的作品题材。黄河大合唱的八个乐章是一首象征中华民族精神的伟大作品，它
17、包含着深刻的精神内涵，是中华民族永不熄灭的火炬，是我们中华儿女生生不息的民族精神的代表。演唱好这样一部内涵深刻的作品，对于生长在和平年代的青少年来说，的确不是一件容易的事。所以深刻了解他的时代紧景，挖掘“黄河”所代表的艺术表现形式形象以及精神底蕴就显得更为重要。这首作品诞生于抗日战争的烽火中，经过半个多世纪的漫长岁月，仍光辉不减，蜚声一世。他以其特有的艺术魅力表现了黄河两岸人民英勇抗敌，保家卫国，不屈于侵略者的英雄气概；歌颂了在国家生死存亡的危急时刻，中华民族团结一心，抵御外敌的民族精神。这一折射着中华民族精神的宏大史诗不仅在当年响遍华夏大地，鼓舞着抗日军民团结一致，勇敢杀敌，而且在今天战火硝
18、烟散尽的和平之日，仍然以他不朽的艺术生命力感染着海内外每一个有爱国之心的中国人！在光未然的“黄河本事”一文中，诗人以黄河象征“中华民族的伟大精神”，在合唱套曲中“展开了一幅壮大的幻想和现实的图画”，象征着我们伟大的民族和人民突破惊涛骇浪般的重重困难，终于取得辉煌胜利的黄河船夫：代表着祖国英勇的儿女，歌颂着黄河的时代歌手；想着黄河世人哭诉我们民族灾难的诗人，“黄河两岸，沃壤千里，”“一旦暴敌侵入”。“妻离子散一片凄凉的歌声”：“怒吼吧，黄河！向着全中国被压迫的人民，向着全世界被压迫的人民的呐喊着。”这是一个革命诗人的呐喊。 三、初中合唱艺术表现形式作品内在意蕴的挖掘与表现我们在演唱和排练上述合唱
19、作品时，要注意合唱作品内在意蕴的挖掘，唱出音乐的灵魂，音乐与人类的心灵有着必然的联系。人的内心是十分丰富的，蕴含着许多用语言文字都无法详尽地表达出来的东西，而音乐则以其所特有的艺术表现形式，魅力，能够通过情感直达内心。最美的音乐亦来源于人的心灵，人们通过音乐的桥梁获得情感的交流和心灵的碰撞，从而达到陶冶情操，净化心灵的目的。每一首作品，都有一个总体上的基调，或快或慢，或跳或连，或刚或柔，或明或暗等等。但要进一步体现更真挚的情感和深邃的思想内涵，则需要进一步发掘其内在所蕴藏的东西。合唱作品是诗与歌的最佳结合，除了少数器乐曲改编的合唱曲无确切的歌词外，绝大多数作品都可以从歌词入手，解读其中的思想意
20、义和情感要求，这也是合唱为什么能受欢迎的原因之一，因为其能够使表演者和欣赏者较为清楚地理解作品所要表达的内容。有了歌词的理解作引导，便可通过音乐本身来体味作品更深层次的意义，借助旋律的流畅起伏、节奏的律动、和声的和谐和张力、音色的对比，力度的变化等表现手法，揣摩作者的创作意图，从而使作品内在的思想感情获得最佳的体现。艺术表现形式作品的内在意蕴，犹如大树的根，他提供养分和水，给予枝叶鲜活的生命。任何流于表面形式的美，都不是真正的完美，只有在作品丰富的内涵与外在的美感达到一致时，才能真正打动人心，进入到艺术的佳境。艺术眼光的形成，来自丰富的艺术阅历及大量的音乐实践，需要时间的历练和积淀。他是长期的
21、体验和积累造就的一种潜能，有时他也仅仅是一种直觉，而来自于灵感的触发。“灵感作为人的情感体验和感受的一种特殊表现形式，尽管他的产生带有突发性”但它不是凭空而来，艺术的眼光，就是指特殊的富有独创性的眼光。他所发觉的使人们常常意想不到的地方，有时看似寻常，但这种“对唱情常理做出超乎常人的发现的功能，正是艺术表现形式眼光的一大素质”。我们在培养学生在合唱或排练时一定要注意培养学生的内心听觉，合唱指挥所有的想法和意图，是通过合唱对来体现的。因此，合唱队员的自身，应具备较高的艺术表现形式修养，要表现合唱作品的内在意蕴，需要提高学生的综合能力，除了进行合唱技术的训练外，还要注意培养合唱队员的内心听觉。内心
22、听觉，是一种想象和联想，合唱学员在演唱前必须在心里对将要发出的声音做出预想，这个过程尤其重要。在合唱训练过程中，要注意培养队员的想象和联想的能力，通过各种方式及不同的侧面来启发他们积极的思考，学会用心去体会正所谓“想着唱！听着唱！”把握合唱作品的内在意蕴，一方面要有宏观的设计构想，另一方面还要有闪光点，并通过独特的手法创造性的表现出来。内在意蕴的发掘和表现，应该有独创性、个性化的特点，有道是“细微之处见精神”，细节的处理尤为关键。在这些细节中，更能体现出创造者独特的见地，等，借助其清晰的描绘功能，更深入有效的体验、感受作品，以别致的手法，对内在意蕴进行大胆的处理和表现。合唱对作品的演绎，就是一
23、个再创造的过程。一首作品，从作曲家的创作到形成音响，最终由听众欣赏的全过程，构成了艺术表现形式创造的不同阶段，在每一个阶段中，都离不开对内在意蕴的想象、分析和表现。内在意蕴以一种闪光的精神，链接了无数人的思想，通过独特的手法创造性的表象出来，形成了人们 交流思想的桥梁，使合唱作品闪现出艺术表现形式的光辉，崇高的艺术表现形式意蕴，铸就了艺术作品的不朽和辉煌，也延续着人们音乐人生的梦想。1、合唱作品中速度、强弱的处理对作品的影响演唱速度上的“快”与“慢”的对比，“速度是音乐的生命”，每一首音乐作品都有一个速度上的基本要求，当然速度的快慢是相对的；“强”与“弱”的对比在合唱歌曲的演绎与表现是由很重要
24、的，一首歌曲平铺直叙地演唱是不会吸引听众的。歌曲中的强弱对比，是歌唱表达情感和塑造音乐形象的有利手段。一般表现强烈的情绪时，多用较强的声音，表现温柔的情绪时，多用较弱的声音，如苏联歌曲伏尔加船夫曲是一首伏尔加船工们劳动生活的真实写照，全曲从头至尾都标记了各种不同强弱的力度变化，在演唱时，充分运用和发挥声音与情绪上的由弱到强、再由强到弱的力度变化与对比的艺术的再处理，形象生动的描绘出伏尔加纤夫的痛苦生活，坚忍不拔的性格和向往光明，渴望自由的思想感情。黄河大全唱在艺术形式上的一个创新就是诗朗诵与音乐并重。整个合唱套曲各乐章之间是用诗朗讼来承上启下，贯穿发展的。这是一部诗化的交响大合唱。黄河词作者始终围绕着黄河的整体形象做文章，他哭诉黄河、赞美黄河、保卫黄河、层层深入，各乐章具有典型的不同情绪，每一章都呈现出黄河形象的重要的不同侧面。这种类似交响套曲的审美思维和结构思维，为史诗性的曲作奠定了一个坚实的文学基础。我们职业初中的合唱教学要了立现实，要考虑到学生生理和心理的接受能力和承受能力，在选择曲目上一定选择一些适合青少年积极向上的，声带能够承受的歌曲进行合唱训练。