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1、关于手风琴课程教学模式改革的体会 手风琴教学模式的改革，最大的特点是以学生为主体，突出实践，关注学生的个性发展。除此之外更加注重自我陶冶和深入自学的能力。所以我在课堂中不仅教给学生练琴的技巧，而是告诉他们更重要的东西，就是“感知”。 自2018年上半年开始，我的手风琴演奏课程在学院内申请课改进课堂。从开始进课堂两个单元，到现在可以进行全部的实施。过程中，我想了很多，尝试了很多，也收获了许多，眼看着教学效果明显的改善，我自己的自信心也油然而生。很庆幸我没有浪费时间原地踏步，很高兴自己能够勇于尝试并有所收获。在这里，向帮助过我的所有教师同仁表示感谢，向我的学生表示感谢。 在我的授课过程中，我对学生
2、的教学目标是深刻感受到到关于音乐课程价值理念的表述，以及要求从“感知与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关”四个领域构建教学内容和标准，是强调了学生经验与学科知识与社会发展三方面内容的整合，表明了突破传统上以教材为中心的旧格局，上升到一切从学生的需要和发展为出发点。 一、教学理念的转变 课改的核心是从学生主体的形式进行体现的。从传统的以教师为中心，到现在的教师提高服务意识，以学生为核心的教学模式。改变的是社会形式，是教师的观念。不变的是作为教师的理念教书，育人。顺从学生的转变是需要大量的时间进行尝试的，尤其是对我们学校的学生。音乐专业的学生从入校以来就带着“畸形”的基础来到学校，对这样的学
3、生，灌输之前需要的是矫正！我所说的“矫正”包括了专业知识和学生基本操守两个方面。我想，在全国的课改形式中，我校面临的问题应该算是难度比较大的，因为我们的学苗就很良莠不齐，入学后学生对待学习的积极性也并不是十分积极。针对这样的情况，我对学生的要求是有能力的要深入学，把重点放在“技巧”和“创造”上；而相对基础较差的学生，他们的学习重点是“感知与鉴赏”、“表现”。针对不同的学生采用相对不同的教学理念，结果也一如我的预期，取得的效果也很实实在在。 二、以学生为本 教学过程中，首先我在心态上要“降低对学生的标准”，而操作中“提高对学生的要求”。首先“降低对学生的标准”这一方面，我对自己说，我的学生是高中
4、没学明白的“残次品”。在这里，我没有丝毫对学生的侮辱，而是我对自己教学起点要做到心理上的打压，在教学过程中能够摆正心态。我的学生有别于普通的高校生，我不能复制自己大学受教育的方式给我自己的学生。在教学之初，我得知道他们现在的想法，从而形成自己能够适合于他们的教学方式。这个过程中，我认为保持高度很重要，跟学生的接触和对学生的约束我也大量借鉴了学生工作的同事的方法，不得不说很有效。其次“提高对学生的要求”方面，我对学生的要求也绝对要比本科学生更严格，这和学校整体风气也有关系。本科学校的手风琴专业课学习，学生很大程度上需要课堂上听讲，课下大量的时间练习，这两者的时间比重是课堂上少于课下的练习。而在我
5、们的学生这里，这样的方式就行不通了，课下的时间一方面被大量的理论课程占据，另外学生本身的惰性很强，无法长时间的在琴房练习。因此，在课堂上，教师就尽量让学生以模仿实践的形式，反复的演练，直到他完全掌握，这样就算课下练习较少，在下次回课的时候，经过一周的时间也不会影响太多。这就要求老师在课堂上付出更多的劳动，费更多的心思。 三、重视“感知”、“鉴赏” 音乐绝对是一门感性的学科，而且有时效性。学生仅仅满足于课堂学到的东西，那学生的知识储备量可以忽略为零。简单来说，如果学生没有自我陶冶和深入自学的能力，那现在手里仅有的东西也会漏光。所以我在课堂中不仅教给学生练琴的技巧，而是告诉他们更重要的东西，就是“感知”。感知音乐的律动，感知大师的处理方式，感知音乐带给我们的情绪和思想。只有做到感受，才能保持兴趣，从而有所创造。 四、不足和建议 做了八年教师，每年对自己心里压力都有增无减。总是担心自己会不会将过时的知识教给学生。虽然课余时间里我总是通过网络、杂志等媒体进行自我学习，但毕竟不是系统的学习。如果可以，我希望能够有机会进行阶段性的学习深造，更新自身的专业知识。 学院里，我是课改进课堂最早的教师，已经有两年的时间了。但对于我来说，只是觉得才刚刚开始，以课改的形式进行授课，对老师的要求比从前要高很多，我相信这是对我的一种很好的锻炼，并决定持之以恒坚持下去。