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1、声乐专业学生作品分析能力提高的重要性及方式 【内容摘要】声乐是歌唱的艺术，是一种借助歌曲抒发感情的艺术形式。唱歌曲调优美，更容易激发听众的共鸣，且优于其他一般的语言形式而存在。歌曲内容不仅仅是演唱者感情的抒发，同时也是作词家、作曲家情感的寄托。因此，只有充分把握作品内容，才能更加淋漓尽致地抒发这种多样化感情。文章以提高声乐专业学生作品分析能力的重要性为切入点，总结声乐专业学生作品分析能力提高措施。 声乐是一种让人感动的艺术，因此，唱歌不仅仅是歌词的呈现，更是一种情感的抒发，只有声情并茂，才能更好地表现艺术的真实性，动人心弦。而这一点的实现并不是单纯靠演唱技巧，更多的是演唱者对作品的理解程度，只
2、有演唱者理解作品、进入角色，才能更好地表现作品。 声乐课程一般会被认为是技法课，是一种学习唱歌技法的课程。对于初学者来说，声乐课程教其如何更加合理科学地去唱歌，而声乐课程不仅仅是为了教授歌唱气息、声音位置、发声方法等技巧。因为这些仅仅是歌唱的基础而已。声乐的艺术魅力及存在价值远不止这些，更重要的是一种情感体现，也就是在掌握熟练技法的基础上，生动准确地去演绎作品的思想内涵及情感。教师不仅仅是培养学生唱歌的能力，还应当成为歌曲作品的演绎者，通过自身的修养去理解作品，演绎作品，感染听众，让凝固在乐谱上的音符成为鲜活的形象。因此，对其作品分析能力的培养必不可少，分析作品与演唱技巧的传授同等重要。 一、
3、提高声乐专业学生作品分析能力的重要性 常规声乐课程被看做技法课程，是为学生学习演唱技法而设置的课程，技法的学习是必须的，但是单纯学习技法也是不行的，声乐课程教学不是培养唱歌的机器，而是歌手，因此在技法教学的同时应当提高专业学生作品分析能力。 （一）对声乐技巧深化有指导意义 声乐的表演过程是一种艺术的再创造过程，因为声乐表演不仅仅是一种创作者思想意图的表现，同时也是演唱者思想的呈现，是两者交融的基础上形成的一种感情的共鸣，声乐表演不是单纯炫耀自己高超的声音技巧，而是基于一种真实的思想感情的，是一种声情并茂的表现方式。虽然声乐技巧越高，作品的表现力也越强，但是技巧仅仅是为了思想而服务，如果将歌曲建
4、立在声乐技巧的表现上，则歌曲的思想与语言就被强行剥离，歌唱也就失去了其最本质的意义。因此，技巧仅仅是一种表现声乐作品思想内涵的途径，而通过作品分析把握作品思想内涵的基础上融入技巧才是声乐表演的归宿，在此技术上融入技巧的价值往往高于技巧本身，是对技巧的深化。 （二）有利于作品内涵的把握 声乐学习中，一首歌的演唱成功离不开良好的音乐感知力、优秀的声乐技巧、较好的嗓音条件、基本的文化及音乐素养，同时也离不开我们对作品内涵的深刻把握，而这种内涵并不是单纯的感性认识，而是需要结合创作者的经历与思想，同时结合当时的社会、文化等多元背景去理解把握。通过这种内涵的分析与把握，可以让演唱者对歌曲的旋律、强弱及整
5、体有更加清晰的认识，帮助演唱者进行二度创作，提升作品表现力，当然这一切需要建立在较强的作品分析能力的基础上。 （三）有利于歌者良好心态的形成 声乐表演是一种面向大众的艺术表演手段，初学者，特别是学生很容易产生畏惧感，尤其是在首次登台表演的时候，而如果学生之前已经对作品进行了充分分析，对演唱技巧有了充足的把握，则必然会极大地增强他们的自信心，因此，对演唱内容的充分理解和掌握，是排除心理紧张的“解毒剂”。让演唱者学会在演唱之前分析作品、把握作品，将有效缓解他们的不健康情绪，培养演唱者良好的心态。 二、声乐专业学生作品分析能力提高措施 正如前文所述，提高声乐专业学生作品分析能力非常重要，那教师应当从
6、哪些方面着手，增强学生音乐分析训练，提高他们的分析能力？笔者结合自己的教学实践，提出以下几点建议。 （一）以作品背景为基础 声乐作品的内容在生活中提取，任何一个好的作品都离不开生活，都离不开特定的社会及时代背景，想要了解作品，必须从作品的背景入手，在此基础上审视作品中人物、事物的描写，再现作者当时的社会情境，因此分析作品必须要从其作品的背景出发。比如在革命时期，中国出现了一系列红色歌曲，其中义勇军进行曲最为典型，分析此作品就需要对当时中国抗日战争之艰苦，中华民族之危难，人们万众一心之斗志有所了解。因此，笔者倡导了解作品要以背景为切入点的教学基本原则。 （二）注重调式调性 中国56个民族都有其独
7、特的音乐形式，而这种区别主要体现在调式上面，调式直接决定了音乐的风格与特点，比如河南典型民歌编花篮和不要责备我吧，妈妈虽然在形式上都是七声音阶为基础，但是因调式的不同形成了不同风格。同时一首歌曲的调式调性还能决定歌曲的情绪变化，很多作品是通过这种变化塑造不同段落之间不同的意境，从而丰富作品内涵。 （三）留意曲式结构 曲式结构是音乐作品的整体结构，是一种调性、调式、节奏、旋律等有机结合的纽带，因此音乐形象的构建离不开曲式结构。我们在平时的教学中要深刻认识到这一点，让学生首先在宏观上了解歌曲特点，懂得分析歌曲的基本曲式结构，在此基础上进行必要的调性、调式、节奏、旋律方面的分析。 结语 歌唱艺术不仅仅是一种单纯的技巧性艺术，更是一种情感表现的艺术。因此，歌唱艺术的内容和形式是完全统一的。但凡著名歌唱家无不把情感表现摆在首位，那种一味追求技巧的歌唱者充其量被看做唱匠，无法找到歌唱的灵魂，更无法声情并茂地表现作品。声乐教学中，我们不仅要注重学生技巧的训练，同时也要注重培养学生对作品的分析能力，让其在开口之前把握创作者的情感，然后融入自己的理解，将每次演唱都演变成一种音乐的二度创作。