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1、声乐教学中的应注意的两点问题 摘要：声乐作为自古以来就存在的一门学科，让很多人很痴迷。由于受到声乐魅力的吸引，很多人对其特别感兴趣，有的人每天看别人唱，更有的人直接去学。改革开放后，随着音乐的繁荣发展，声乐越来越被人们所喜爱，甚至达到了酷爱的程度。现在无论你走到哪个城市，都能发现音乐充斥着整个人们的生活，人们无时无刻地关注着歌唱，期待好的声音出现，期待能表达自己心声的声音与歌曲出现。很多学生就怀揣着声乐的梦想来到了专门学习唱歌的地方，寻找老师来指导自己如何去唱歌。 但是声乐是一门艺术，这暗示着声乐包含很多东西，很多学生未学习声乐之前并没有意识到这些东西。作为教声乐的工作者们，我们给予社会最大的
2、回馈就是努力地让前来学习的声乐爱好者实现他们的愿望，让他们带着歌声去更好地服务他人。那么怎么去培养？ 每个声乐教学工作者都有自己的手段，如鼓励、技术引导、示范、文学修养提高、音乐节奏、音准、普通话、身体、心理等，在这里笔者不想用长篇大论来写。笔者只针对声乐教学中应注意的问题陈述自己的观点。 一、声乐教学中的课堂气氛与激发式教学 每个声乐课堂都应该是轻松的，活跃的，参与度高的。由于每个前来学习声乐的人都不怎么懂声乐，所以先应该做的是引起学者的兴趣。这样才能让学者有兴趣与动力学下去。课堂上的充分鼓励可以起到很大的效果。就像曾经笔者带过的一个男高音，一开始他高音上不去，最多唱到#F，再怎么也唱不上去
3、了。当时过来的时候他居然是想学习男中音的，他也特别困惑，因为无论他到哪里去求学，老师们都说他是男高音。他给我唱了一首草原之夜，用的C调，最高音到E。唱完后我跟他说：“你的音质不错，但是还能再唱高。”（当时有一个学生在旁听。）他怯怯地说：“那就试试D调的吧。”我说不行，要用原调E调。他有点慌了，因为E调最高音到A，对于一个连G也上不去的他来说是一个挑战。我说：“不必害怕，你就是男高音，你要相信你是男高音。”没说多少，我就开始在琴键上给他找音。他开口唱了。但是唱到高音G的时候，他停下了，没有唱出G，我看出来他不敢，所以就笑着鼓励他，能上去。旁听的同学也鼓励他。他说了一句“拼了！”让后随着我走的旋律
4、唱起了“我的琴声”那一句。他上去了而且是两个G和一个A，明亮结实的声音出来了。我也很惊奇会有这样的效果。他唱完以后很激动，然后我让他继续唱。然后他自信满满地唱完了原调的草原之夜。这个学生与我谈到，他为这个问题困扰了一年，以前他刚学习声乐的时候，刚一上课，老师就让他体会气息，然后让他体会哼鸣，说实在的，一个初学者，哪里懂得什么是哼鸣，只觉得按照老师的感觉走就是了。后来他很自卑，因为他学习了一年，什么哼鸣、位置、气息、打嘟噜、吹纸条等等，他接受了一大堆的所谓的能改变他声音的东西，但是都没有太大效果，而且也根本没解决了他的高音上不去问题。他说经过这一节课，他明白了气息的具体走向与共鸣的感觉（就像有个
5、小管子在面前振动），还有高音的初步问题。我很高兴能通过这样轻松的课堂气氛与教学来给他带来意想不到的收获。这就是课堂，而且课堂本就应该这样，我们让调动学生，充分地让其参与进来，达到教学的目的。我们总是希望学生每上完一节声乐课后是自信地走出教室而不是愁眉苦脸地走出教室。他们的状态能反应我们的教学效果。 我有时候甚至让学生把他们平时看到的东西说给我听，来个师生大讨论。我曾让他们试我所看到过的各种气息的练习方法，让他们腿一前一后那样稍下蹲，然后用这个姿势去发声，让后我总会收到很好的效果，学生们通过这样的教学都找到了适合自己的气息练习方式。 有很多声乐教学工作者上课很死板，不敢去大胆地尝试新的教学方式，
6、总是中规中矩，不敢突破。尤其是在气息的训练时候。我们的气息都是流动，活动的，如果你让一个学生直呆呆地站着去体会气息，那无异于给他身上上了把锁，还不如让他放下心来，动起来，激发他强烈的歌唱愿望。教学是需要激发与热情的，不能上完一节课反而打消了学生的热情。教学不是给学生负担的。 二、声乐教学中作品选择问题 在很多声乐教学工作者的教学中，给声乐学习者选择正确的作品也是一个重要的问题。对于一开始声音完全没有放开的学生，我们一开始要做的除了让学生放开大胆地去唱，还应该选择一些小而适合学生自己的作品。有很多声乐工作者在学生刚开始学习前就给学生选了一首很大的歌，让学生努力去准备。我曾见过这样的学生，能力不到
7、，居然唱昭君出塞，结果学到最后出不来声了，嗓子出毛病了。要知道我们要教声乐或学习声乐，我们首先要做的就是懂得如何去保护嗓子，但也别太小心翼翼了，太小心了，就会对嗓子过分敏感，这也会造成最后学生不会唱，不敢唱，能力退化的现象。就拿爱干净来举例子，适度的爱干净是好事，但是过于爱干净（对干净过于敏感）就是洁癖了。这是一种心理障碍。 因此，教学工作者在给学生选择作品方面，一要符合学生现阶段的基本能力，不要太难，太难就是揠苗助长，二要选择适合学生声音特点并且令学生喜爱的歌曲，引起学生歌唱的欲望。进而促进教学的进行。如教我如何不想他这首歌曲，对于一个轻型抒情性男高音来说，他根本唱不出宏伟、饱满的声音，而他
8、在学习之中时不时地会听听歌唱家们怎么唱这首歌，根本没有意识到歌唱家们与他们的声音本质上的区别，歌唱家们可以饱满的声音洪亮地去唱这首歌，声音特别成熟，但是一个初学的轻型抒情性男高音要这样模仿地去学唱，他很快会把自己给毁掉，因为他的声音条件不适合这首歌，让他去学这首歌反而属于多余的学习，不仅浪费了精力也给声乐教学带来了很大的困难。（一个轻型抒情男高音要想把他调出洪亮、宽厚的声音根本是不可能的事。）这也是为什么我会在教学中批评一些学生20岁的人唱出了40几岁的人的声音。学生们的技术还不成熟，他要做到出那样的声音，只能通过不自然的模仿来唱，这样嗓子会有很大负担，反而练下了很多毛病而且他们自己认为这样的声音没错，因为歌唱家们就是这样唱的。这是一件多么可怕的事情。因此教学工作者们在选歌上面一定要符合学生的实际情况，我们是帮他们建立起良好的歌唱能力的，不是帮助他们毁嗓子的。 以上两点是作为一名声乐教学工作者必须遵守的，因为学生把嗓子交给了我们，对我们很是期望，我们一定要认真对待，绝对不能让学生在声乐学习过程中落下毛病。希望广大的声乐工作者继续努力，为歌唱事业多做贡献！