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1、声乐教学策略与情感维度 歌唱是用声乐抒发人类情感的重要方法和艺术手段，而情感又是声乐艺术中的灵魂所在。那么通过声乐教学策略的利用恰恰可以实现声乐认知和声乐情感的最佳结合和和谐统一。 情感维度 声乐课堂 教学策略 情感表达 以情生情 以情入境 声乐教学过程中既需要首先对声乐有一定的认知，还要具备一定的情感表达，这样才能实现对歌曲最完的美演绎和最完美的表达。那么声乐演唱中情感表达具有哪些重要意义和重要体现呢？笔者于下文中进行了简单的阐述。 一、声乐演唱中情感表达的重要性 声乐演唱中情感表达具有其重要的意义，一方面情感是歌唱的灵魂，是歌唱的最终目的。在歌唱过程中情感的表达恰恰是歌唱的灵魂所在。一个人
2、要把一首歌真正的唱好，音色是一方面，但最重要的是在唱歌的时候要有自己对这首歌的理解和感动，带着这样一种情感才能真正地把这首歌演绎到位。而若你单单凭借音色而没有感情表达在其中很难让这首歌打动听众。歌者通过悦耳动听的歌声去解读身边人们的思想感情，所以声乐演唱慢慢地成为一种歌唱艺术。歌唱艺术是通过歌唱家把体验或者想象出的感情来进行互相转换，简练的音乐语言、动听的歌喉再加上优美的旋律一起将歌曲中所阐述的情感表现得淋漓尽致，通过一首首动情的演绎来感动身边的听众，让听众们也能通过聆听一首歌而跟随歌唱者一起感受歌声中传出来的感动、歌声中阐释的情感。情感作为艺术心理的基本要素，它体现出来的是人对客观事物态度的
3、体验，是人的需要是否在现实生活中获得某种满足的反映。人们在现实生活当中，通过不断地认识和发现，对周围种种现象都会有一种自我客观的认为，这种认为在某种程度上产生了各式各样的心理体验。所以说，情感是歌唱的灵魂所在，没有情感的歌唱是灵动不起来的。 另一方面影响歌唱情感表达的因素。在歌唱演唱中，情感与呼吸、音色和共鸣等歌唱技巧方面的因素其重要的关系。优美的声音是表达情感的重要基础，故优美的声音和有感情的表达才能最终实现完美的演唱。除了拥有优美的音色以外，在进行歌唱前的起音也是非常关键的，起音做好了才能保证轻松而圆润的歌唱声音始终伴随在整个演唱过程中直到演唱结束。对于良好的起音还是有很多需要注意的，比如
4、在起音时要能够保持正确的呼吸，思想集中、情绪稳定，此外心理上也要有一个充分的准备，做好心理疏缓，同时还要保持声带积极闭合。还有一点需要歌唱者注意的就是要通过去运用气息来发声，还要能够通过对气息地控制来掌握歌唱的轻、重、缓、急。除此之外强调呼吸要求用气息托住声音，在调整呼吸状态的前提下来调整歌唱状态。对于共鸣来说，要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置一定要注意稳定和准确。歌唱者在进行演唱时投入情感要适时也要适地，也就是说情感的投入还要根据歌词的内容来进行下定义，歌唱者在演唱前先要去理解歌曲表达的是怎样一种思想感情，抒发怎样一种情怀，需要歌唱者融入怎样一种感情才是不偏不倚、恰到好处的。 二、
5、情感维度下的声乐教学策略 人们的生活离不开音乐，音乐也离不开人类。音乐在声音艺术的基础上加上情感的升华就成为一门艺术。声乐教学的过程中既需要首先对声乐有一定的认知，还要具备一定的情感表达，这样才能实现对歌曲的最完美演绎和最完美表达。在声乐教学的过程当中，教师除了告诉学生要掌握一定声乐技巧以外，还要让学生在歌唱演绎时投入真实的情感，这样才能歌唱出感动听众的歌曲。为此笔者对于情感维度下的声乐教学策略进行了相关总结。 首先以教师情绪为主导，教师情绪带动学生情绪。在声乐教学的过程中，教师是声乐课堂中的主导者，他们的情绪直接带动着学生们的情绪，他们的情绪也直接影响着学生们的情绪。所以教师在声乐教学的课堂
6、上要保持快乐、振奋和饱满，通过此起彼伏的情绪掌控让学生们也被带入到情绪当中。在教师的影响下学生们很快就被带入到起起落落的情绪当中，这样一来整个课堂也会在这种情绪的共同带动下而变得更加融洽和富有活力了。所以以情主导，以情激情是声乐教学中最关键的一步，以教师的情绪为主导，可以带动学生的情绪并且能够激发他们的情绪。 其次教师以情感入手，以情感生发情感。声乐教学课堂之上除了需要教师情绪主导以外，还需要教师以情感入手进行作品研读后进行情感传递，把自我情感传输到学生身上。因为每一部声乐作品以及每一首歌曲都有它的情感显性因素，教师要对声乐作品进行仔细研读，挖掘出它的情感内涵，产生了对作品的独到理解，这一部分
7、工作做好以好，教师才能成为连接作品和学生之间的桥梁。除此之外，教师承担着双重角色，她不但要引导学生对声乐作品进行欣赏，而且要把声乐作品中的艺术情感传递给学生。而要真正扮演好这个角色对教师也提出了一些要求，那就是教师一定要根据自己的阅历和见解，真正把握好声乐作品中的情感脉络走向，能够激起自己心灵和感情上的共鸣。有了这种共鸣以后就可以把这种情感再传递给学生，与此同时还要求教师一定要深入研究教材，认真备课，这样才能保证对声乐作品的情感把握不偏不倚。教师还要在帮助学生了解作品的风格、创作手法、思想情感、乐曲高潮上多下功夫，用较准确的声音来塑造形象和表现情感，而这一切都有赖于教师以情感入手，以情感生发情
8、感。 第三以情感带入情境，以情境生发情感。以情感带入情境，以情境生发情感就是要求无论是在范唱、伴奏或者语言表述教学工作中都要有情感的参与，情感引出是带入情境的最好办法，情境是生发情感的土壤。所以说教师在教学过程中富有情感的演唱可以带动学生对整个声乐作品的无限想象，激发他们产生同样的一种情感，这种情感又迫不及待地需要通过某种途径来进行发泄，而这种“发泄”方式就是把自己理解的情感带入到特定的情境中，之后再把声乐作品演绎出来。除此以外，教师还要善于用语言来表达教学内容中的情感。声乐课堂上的语言是被艺术化的语言，声乐课堂上通过声乐语言来表达情感是再合适不过了，因为通过这种表达学生更容易被感染，不但激发
9、学生学习的兴趣，还有助于加深学生们的记忆和理解。在声乐课堂上教师可以通过对歌曲的讲解、朗诵以及提问等过程运用不同的语调、不同的语速和停顿来表达各种各样不同深浅的情感。所以以情感带入情境，以情境生发情感是声乐教学过程重要策略之一。 第四以情感带动声音，以声音传达情感。歌唱的完美演绎是声音和情感的结合体，既需要圆润、饱满的声音施展，也需要真诚感人的情感投入。这样才能以情感带动声音，以声音传达情感，达到声情并茂，有一个好的声音是基础，在好的声音之上投入歌唱者真诚的情感，这样的歌唱才能感动别人，也才能真正感动自己。而当前声乐教学现状呈现的主要是声音训练多，而相对情感投入少，对于声乐教学过程中存在的问题
10、，教师通过利用“以情感带动声音，以声音传达情感”的教学方式可以有效地改善当前声乐教学的突出问题。通过把“以情感带动声音，以声音传达情感”，声乐教学策略运用到声乐教学课堂中，使声音训练多而情感投入少的声乐教学现状有了很大的改观。 最后以情感导入创作，以创作拓宽情感。如果把声乐作品称一手创作的话，那么歌唱就是对声乐作品的二次重构、二次解读，或者可以叫做二次创作。不能小视这个二度创作过程，学生在这个过程中不但可以发展他们的创新精神，而且能够发展他们的创造能力，通过激起他们学习声乐的兴趣，来丰富学生们的想象力。在对声乐作品进行二度创作的过程中主要分为两个步骤，第一就是要做好对歌曲的处理先从词曲的内容开
11、始着手去理解和体味，理解和体悟过后要对词曲的内涵和外延进行深度挖掘。继深入挖掘以后歌唱者会对声乐作品有了更加深入和全面的认识，在这个基础上把每句的重字要意分出来便不再是一件难事了。最后把整首声乐作品串联起来进行整理，那么整个声乐作品的高潮部分就会非常清楚和明确；第二就是注重声乐作品中的咬字吐词、归腔归韵。民族唱法和美声唱法存在很大的差异。在民族唱法中，“咬字行腔，以字求声，腔随字走，字领腔行，字为情役，字正腔圆”的歌唱语言是它的特点，这也是非常值得我们去学习和研究一点。而对于美声唱法，它与民族唱法存在着很大的差距，但这并不意味着美声唱法就只注重声音而不注重语言。而清晰地演唱也是美声唱法的重要原
12、则之一。 综上所述，情感维度下的声乐教学策略掌握是非常必要的，在策略地推动下教师营造出了学生参与的氛围，学生在这种轻松、愉快的氛围之下，更愿意去展开自己的想象，大胆地去进行二度创作尝试，学生增加了走进音乐的浓厚兴趣，在尝试的过程中他们还可以获得更多的情感体验，远远超出教师传递给学生的情感抒发，而这一切努力将会更加有益于歌曲情感内涵的表达。歌唱是用声乐抒发人类情感的重要方法和艺术手段，而情感又是声乐艺术中的灵魂所在。那么通过声乐教学策略地利用恰恰可以实现声乐认知和声乐情感的最佳结合和和谐统一。 卢家楣.情感教学心理学.上海上海教育，2018，（04）161-162. 薛良.歌唱的艺术.北京中国文
13、联，1990，（06）188. 我国古代的读书人,从上学之日起,就日诵不辍,一般在几年内就能识记几千个汉字,熟记几百篇文章,写出的诗文也是字斟句酌,琅琅上口,成为满腹经纶的文人。为什么在现代化教学的今天,我们念了十几年书的高中毕业生甚至大学生,竟提起作文就头疼,写不出像样的文章呢?吕叔湘先生早在1978年就尖锐地提出“中小学语文教学效果差,中学语文毕业生语文水平低,十几年上课总时数是9160课时,语文是2749课时,恰好是30%,十年的时间,二千七百多课时,用来学本国语文,却是大多数不过关,岂非咄咄怪事!”寻根究底,其主要原因就是腹中无物。特别是写议论文,初中水平以上的学生都知道议论文的“三要
14、素”是论点、论据、论证,也通晓议论文的基本结构提出问题分析问题解决问题,但真正动起笔来就犯难了。知道“是这样”,就是讲不出“为什么”。根本原因还是无“米”下“锅”。于是便翻开作文集锦之类的书大段抄起来,抄人家的名言警句,抄人家的事例,不参考作文书就很难写出像样的文章。所以,词汇贫乏、内容空洞、千篇一律便成了中学生作文的通病。要解决这个问题,不能单在布局谋篇等写作技方面下功夫,必须认识到“死记硬背”的重要性,让学生积累足够的“米”。 周大风.漫谈唱歌教学J.中国音乐教育，2018，（05）199-200. “师”之概念，大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。其中“师傅”更早则意指春秋时国君
15、的老师。说文解字中有注曰“师教人以道者之称也”。“师”之含义，现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。“老”在旧语义中也是一种尊称，隐喻年长且学识渊博者。“老”“师”连用最初见于史记，有“荀卿最为老师”之说法。慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制，老少皆可适用。只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”，其只是“老”和“师”的复合构词，所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称，虽能从其身上学以“道”，但其不一定是知识的传播者。今天看来，“教师”的必要条件不光是拥有知识，更重于传播知识。 邱一曼.论声乐教学中学生情商的培养J
16、.中国音乐，2018，（01）102-104. 李雅芬.音乐教学，该如何向情感更深处漫溯J.教育理论与实践，2018，（11）60-61. 郑佩伟，张景玲.试析情感因素在教学中的应用J.大家，2018，（12）141. 作 者左明阳，俄罗斯国立音乐学院声乐演唱专业声乐硕士，河南师范大学音乐舞蹈学院声乐讲师，从事声乐演唱与声乐教学研究工作。 观察内容的选择，我本着先静后动，由近及远的原则，有目的、有计划的先安排与幼儿生活接近的，能理解的观察内容。随机观察也是不可少的，是相当有趣的，如蜻蜓、蚯蚓、毛毛虫等，孩子一边观察，一边提问，兴趣很浓。我提供的观察对象，注意形象逼真，色彩鲜明，大小适中，引导幼
17、儿多角度多层面地进行观察，保证每个幼儿看得到，看得清。看得清才能说得正确。在观察过程中指导。我注意帮助幼儿学习正确的观察方法，即按顺序观察和抓住事物的不同特征重点观察，观察与说话相结合，在观察中积累词汇，理解词汇，如一次我抓住时机，引导幼儿观察雷雨，雷雨前天空急剧变化，乌云密布，我问幼儿乌云是什么样子的，有的孩子说乌云像大海的波浪。有的孩子说“乌云跑得飞快。”我加以肯定说“这是乌云滚滚。”当幼儿看到闪电时，我告诉他“这叫电光闪闪。”接着幼儿听到雷声惊叫起来，我抓住时机说“这就是雷声隆隆。”一会儿下起了大雨，我问“雨下得怎样?”幼儿说大极了，我就舀一盆水往下一倒，作比较观察，让幼儿掌握“倾盆大雨”这个词。雨后，我又带幼儿观察晴朗的天空，朗诵自编的一首儿歌“蓝天高，白云飘，鸟儿飞，树儿摇，太阳公公咪咪笑。”这样抓住特征见景生情，幼儿不仅印象深刻，对雷雨前后气象变化的词语学得快，记得牢，而且会应用。我还在观察的基础上，引导幼儿联想，让他们与以往学的词语、生活经验联系起来，在发展想象力中发展语言。如啄木鸟的嘴是长长的，尖尖的，硬硬的，像医生用的手术刀样，给大树开刀治病。通过联想，幼儿能够生动形象地描述观察对象。编 辑郭子君 E？鄄