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1、奥尔夫教学法在幼儿节奏教学中的实践探索 此论文为保定市科学研究与发展计划项目奥尔夫教学法在幼儿节奏教学中的实践索结项论文。项目编号11ZR012。 奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，它培养全人格发展和创造性能力的宗旨，和生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国的高度赞誉和喜爱，在世界广泛流传。幼儿音乐教育是幼儿教育中重要组成部分，音乐是人类的第二语言，节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。本文从幼儿节奏教学入手，阐述了对奥尔夫教学法运用的理论实践研究，吸取精华之处，为幼儿音乐课堂增加色彩，使幼儿音乐教学取得显著效果。 奥尔夫教学法幼儿节奏实践探索 G424.1A 1002-2139(
2、2018)-08-0068-02 奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式培养儿童的音乐感觉。奥尔夫指出学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。这种综合能力的培养，完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针，对改变我国教育长期以来以知识传授为主要内容的落后面貌也是大有裨益的。 奥尔夫教学法是世界优秀的教学法,它的教育思想对挖掘和激发学生的创造力有着重要的指导意义。它体现了素质教育的精神，以培养人的全面发展为最基本的原则,使学生在音乐中全面的发展。 一、奥尔夫音乐教学法概述 奥尔夫音乐教学法是德国著名音乐家卡尔?奥尔夫创建，是当今世界音乐著名的
3、、影响最广泛的三大音乐教育体系之一，是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法。它集原本性、即兴性、创造性三大原则于一身，同动作、舞蹈和语言联系在一起，以节奏为基础，结合身体律动的综合音乐教育。是创造性的幼儿音乐教育，激发幼儿对音乐的兴趣，培养幼儿身体与情感的全面发展。 奥尔夫认为表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱、舞蹈等形式自然地流露，这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。这种自然流露的形式有助于促进即兴发挥的创造力的萌发。由于这种创造力的萌发和得到激励，造就了学习各种音乐技
4、巧和能力的最佳状态，愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。 二、奥尔夫音乐教学法的特点 奥尔夫音乐教学法不仅仅是一种具体的教学方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度，把教材，教师，实践和学生等各方面联系紧密的完整教育体系。 1、追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育。 从幼儿音乐教育的原始性出发，原始性音乐是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，音乐来自动作，动作来自音乐。对于处在初级阶段的幼儿来说，获得全面、完整的综合性音乐教育是十分重要的。它从幼儿的音乐天性出发，从音乐最简单的元素出发，但一切都讲究高度完美的艺术性。它没有具体的框架，吸收各种教学的优良方法，不断提升、不断发展。 2、以幼儿的一切
5、为出发点，并选择符合幼儿天性的儿歌、童谣等素材应用于幼儿音乐教学中。 奥尔夫音乐教育体系的对象是幼儿，在教学内容和教材的选择上，都要根据幼儿的年龄特点来进行。 3、关注幼儿内心世界的发展，注重培养儿童的创造力。 在音乐课程中，营造轻松愉快的上课氛围。在这样的环境中，幼儿不会把它当成一种任务，一种负担，从而能全身心地投入到音乐世界中。以自己的方式来表达音乐与情感。既能轻松掌握节奏、乐感等，也能让幼儿没有拘束的发挥自己的想象与创造力来体会音乐的奥妙。让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的，通过幼儿在即兴基础上的综合性创造过程，来培养和发展幼儿的创造力。 4、强调本土文化，具备民族性、大众化。
6、 奥尔夫音乐教育思想能与当地的文化遗产完美结合，这是奥尔夫教学法能迅速传遍世界的重要原因之一。奥尔夫音乐教学法呈开放性，可依照本土的文化、风俗、语言等，将理念融入其中，更易被幼儿所接受。同时也使幼儿了解并继承了本地流传下来的文化知识，更好地实现自身的价值。 三、奥尔夫教学法在幼儿节奏教学中实践探索的背景 随着幼教改革的发展，音乐教育之一的幼儿节奏的课堂教学，在尝试新的组织形式，注重幼儿的主动性。但教学实践和教师的教学观念，在深层次上还没有发生质的变化。教学中，仍然主要是以教师为中心，教学设计总是从教师的方面出发，视知识的传授，技能的训练为主要的任务，教师更多的是接受教材和教学参考书进行操作。奥
7、尔夫却始终鼓励和提倡节奏乐教学“永远在发展中，在形成中，在流动中”。奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育，强调诉诸感性。音乐是人心灵情感的升华，满足人在精神上的空缺部，犹如鲜花被水滋润一样。好的幼儿音乐教育，不但能够极大地提高幼儿的欣赏音乐能力，得到音乐的洗礼，而且能够促进幼儿其他学科的全面发展，促进幼儿智力和情感的平衡，健康成长。 四、奥尔夫教学法在幼儿节奏教学中的实践 奥尔夫认为音乐构成的最重要的要素是节奏，而不是旋律。节奏可以单独存在，旋律则不能脱离节奏存在。由此可知，节奏是音乐的空气，是音乐生命力的源泉。特别注重从节奏入手对幼儿进行音乐教育。 1、语言节奏练习 在幼儿音乐课堂上，利
8、用一些简单易懂的词组和语句，通过一定的节奏型表达出来，可以再加上肢体语言来加深节奏感，使孩子在边说话，边拍掌，边摇头等动作中，加强了对节奏的印象。随后可以让孩子们说儿歌童谣，来掌握节奏型的练习。说儿歌的同时，加上拍手、跺脚、摇头等不同节奏型的肢体伴奏，使儿歌的节奏练习具有色彩性，让幼儿在流畅、自如、有力度的变化，富有表现力的伴奏过程中，掌握节奏。 2、变换节奏练习 当幼儿掌握拍手、跺脚、摇头等形式的节奏型后，已经积累了许多节奏型素材。根据幼儿对事物的初识形象特点，采用黑、白、红三种颜色，分别表示是拍手、跺脚、摇头的节奏。幼儿就能自己看着谱动，也可由教师边指导来做节奏练习。培养了幼儿听觉、视觉的
9、快速反应，得到了节奏的更深一层练习。 3、多人合作的节奏练习 在拍手、跺脚、摇头的变换节奏训练基础上，进行多人合作的节奏练习。可将幼儿分成四组，前三组各自分配一种节奏型进行练习，第四组进行儿歌演唱。最后，将三组的节奏结合起来，为第四组演唱伴奏，锻炼了幼儿的节奏与合作观念。 4、轮说记忆节奏练习 经过多人合作的训练后，将幼儿分成三组进行轮说，第一组小朋友从头按节奏拍手说歌词，第二组小朋友从记号处开始按节奏拍手说歌词，当第一组说到“下不来”时再反复一遍，最后说“来”时两组找齐。这不仅能加强幼儿对节奏的记忆，同时为今后学习轮唱奠定了感性认识。 5、变化节奏练习 一首童谣可以用多种节奏分别练习，也可用
10、多种节奏同时练习。不同的节奏能表现出不同的音乐风格。多种节奏的练习，需要幼儿动手、动脑，运用听觉、视觉、运动感觉等器官全身心的参与，在玩、说、唱、动等游戏过程中感受节奏，体验节奏与音乐之间的联系。充分激发幼儿学习和参与的积极性。 在幼儿节奏教学的活动中，把学习与游戏结合，实现了“乐”（音乐）即是“乐”（快乐）的真理。 五、奥尔夫教学法在幼儿节奏教学中实践探索的目的与意义 奥尔夫教学法在幼儿节奏教学中的实践探索目的是通过对幼儿节奏教学的研究，发现幼儿在节奏教学中存在的问题，找出奥尔夫音乐教学法中有利于幼儿节奏及音乐感受的因素，探索幼儿节奏教学最有效的方法，促进幼儿节奏教学的更深一层的提高。 奥尔
11、夫教学法是一种互动的教学方法，它拉近了人和音乐的距离，教师和学生的距离，民族和国家的距离。它结合了创作、表演、欣赏于一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学，为受教育者创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。 1、利用奥尔夫音乐，挖掘孩子潜能。 游戏激发兴趣。兴趣是最好的老师，只有激发幼儿的兴趣，通过色彩丰富，形式多样的教具和生动的语言及动作，使其积极地投入到音乐活动中主动学习，从而培养幼儿对音乐活动的兴趣。 2、利用奥尔夫音乐，增进亲子情感。 在新世纪，社会竞争越来越激烈，很多家长忙于自己的事业，而忽视了与孩子间的情感交流。把奥尔夫的基本理念向家长渗透，请家长有意识地在家庭中配合幼儿园进行音乐的练
12、习，这样在游戏中既能培养音乐技能，而且与父母的感情越来越融洽，增进亲自感情。 3、激励幼儿主动、自信地参与活动 将音乐活动作为一种媒介，给予每一个幼儿参与和表现的机会，让他们积极、主动、自信地参与到其中，满足自我表现的需要。让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功的喜悦，并不断地进步发展。 4、培养幼儿的探索精神 由于幼儿年龄小，耐心较差，不能长时间专注于一件事。应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。 5、强调培养幼儿的创造力 奥尔夫音乐教学法提倡培养幼儿的创新精神。音乐活动中给幼儿即兴创作的机会有很多，每个孩子都可以做出各种各样不同的动作，来
13、表达对音乐的理解。特制的奥尔夫乐器使幼儿能很快的表达出对音乐的构想，使幼儿能享受创作带来的乐趣。在音乐活动中，只强调技能技巧的训练是不行的，还应引导幼儿去发现美、创造美。音乐活动中包括很多思维阶段，触感、想象、理解、创造等，它对培养幼儿的创造能力具有独特的作用。只有让幼儿按自己的方法和意愿去做，才能调动他们的主动性，充分发挥想象力和独创性。 6、注重音乐活动中的合作精神 幼儿受先天条件限制，许多的音乐游戏是需要配合才能完成的，例如合唱、打击乐队、集体舞等。既要尊重个体发展，又要注重群体的交往合作。在幼儿的音乐教学过程中，每个孩子都有自己的任务与角色，要很好地完成自己的角色，同时还要观看整体的效
14、果，以取得最棒的成绩。这样，使幼儿的自我意识减弱，学会了分享与合作，并体会到了其中的乐趣。 六、结束语 随着人们对生活质量追求的不断提高，音乐素质教育已经成为众多家庭追求的目标。人们越来越重视通过各种音乐教育来培养孩子的音乐素质，拓展孩子的知识视野，使孩子获得更加完善的知识结构、认知结构和情感结构，提高孩子的艺术修养和综合素质。音乐是听觉的艺术，从听觉入手对孩子进行节奏训练尤为重要。幼儿生活在声音的世界里，节奏无处不有，让孩子用耳去听、去感知是很有必要的，让幼儿通过听多种声音去感知生活中各种各样的节奏。 奥尔夫音乐教育体系把理论与实践紧密结合，极大地开发了幼儿对音乐的触感及能力，让幼儿在懵懂的
15、年龄段，就开始对音乐的原始解读。培养了幼儿的创造力，挖掘幼儿最本质的潜能。奥尔夫音乐教育的内涵已远远超越了音乐，是一种综合的艺术，一种思想与态度的质变，是提高全民素质的最好途径之一，对我国的幼儿音乐教育的发展也具有深远的意义。 奥尔夫音乐教学法给我们一种新鲜的气息，音乐教育观念博大精深，教育是未来的希望，我们应在各个方面融入新的元素，努力把每一个孩子培养成未来的、具有创造力、独创性的、高素质的复合型人才。 1、奥尔夫音乐教育思想与实践 李妲娜、修海林、尹爱青上海教育 2018年 2、幼儿园音乐教育 李晋瑗 北京师范大学2018年版 3、世界音乐教育集萃 李妲娜 4、碰碰节奏走进奥尔夫的音乐世界
16、 谷虹 我国古代的读书人,从上学之日起,就日诵不辍,一般在几年内就能识记几千个汉字,熟记几百篇文章,写出的诗文也是字斟句酌,琅琅上口,成为满腹经纶的文人。为什么在现代化教学的今天,我们念了十几年书的高中毕业生甚至大学生,竟提起作文就头疼,写不出像样的文章呢?吕叔湘先生早在1978年就尖锐地提出“中小学语文教学效果差,中学语文毕业生语文水平低,十几年上课总时数是9160课时,语文是2749课时,恰好是30%,十年的时间,二千七百多课时,用来学本国语文,却是大多数不过关,岂非咄咄怪事!”寻根究底,其主要原因就是腹中无物。特别是写议论文,初中水平以上的学生都知道议论文的“三要素”是论点、论据、论证,
17、也通晓议论文的基本结构提出问题分析问题解决问题,但真正动起笔来就犯难了。知道“是这样”,就是讲不出“为什么”。根本原因还是无“米”下“锅”。于是便翻开作文集锦之类的书大段抄起来,抄人家的名言警句,抄人家的事例,不参考作文书就很难写出像样的文章。所以,词汇贫乏、内容空洞、千篇一律便成了中学生作文的通病。要解决这个问题,不能单在布局谋篇等写作技方面下功夫,必须认识到“死记硬背”的重要性,让学生积累足够的“米”。5、关于奥尔夫音乐教育的思想与实践廖乃雄 6、论音乐教育廖乃雄中央音乐学院学报社 2018年 “教书先生”恐怕是市井百姓最为熟悉的一种称呼，从最初的门馆、私塾到晚清的学堂，“教书先生”那一行
18、当怎么说也算是让国人景仰甚或敬畏的一种社会职业。只是更早的“先生”概念并非源于教书，最初出现的“先生”一词也并非有传授知识那般的含义。孟子中的“先生何为出此言也？”；论语中的“有酒食，先生馔”；国策中的“先生坐，何至于此？”等等，均指“先生”为父兄或有学问、有德行的长辈。其实国策中本身就有“先生长者，有德之称”的说法。可见“先生”之原意非真正的“教师”之意，倒是与当今“先生”的称呼更接近。看来，“先生”之本源含义在于礼貌和尊称，并非具学问者的专称。称“老师”为“先生”的记载，首见于礼记?曲礼，有“从于先生，不越礼而与人言”，其中之“先生”意为“年长、资深之传授知识者”，与教师、老师之意基本一致
19、。7、欢乐音乐艺术学园 美育奥福儿童音乐舞蹈国际教育机构唐宋或更早之前，针对“经学”“律学”“算学”和“书学”各科目，其相应传授者称为“博士”，这与当今“博士”含义已经相去甚远。而对那些特别讲授“武事”或讲解“经籍”者，又称“讲师”。“教授”和“助教”均原为学官称谓。前者始于宋，乃“宗学”“律学”“医学”“武学”等科目的讲授者；而后者则于西晋武帝时代即已设立了，主要协助国子、博士培养生徒。“助教”在古代不仅要作入流的学问，其教书育人的职责也十分明晰。唐代国子学、太学等所设之“助教”一席，也是当朝打眼的学官。至明清两代，只设国子监（国子学）一科的“助教”，其身价不谓显赫，也称得上朝廷要员。至此，无论是“博士”“讲师”，还是“教授”“助教”，其今日教师应具有的基本概念都具有了。