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1、如何在美术教学中对学生渗透创造性能力培养 学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。创造性的活动是人类社会发展和进步的原动力，强烈的创造意识是优秀人才的基本素质，尤其美术专业工作者，其个性素质和创新意识是发展和成就事业必不可少的条件。培养精神自由、勇于创新的高素质美术人才是美术教育教学的重要课题，也是我们在新课程改革中值得探讨的课题。 美术教学；渗透；创造性；能力培养 目前，我国美术教育界对美术创造教育一直未形成统一认识，
2、更无体系可言。随着现代社会飞速进展的需要与文化知识结构的改变，我们应针对当前与未来社会的发展趋势，结合我国美术教育之现状，努力使仅仅重视技能、审美及品德的培养，转化为以培养学生创造力与自我表现能力为基础出发点，同时加强自我意识教育与形象思维能力的培养。那将对我国教育中人的潜力开发、人才的质量与人的发展上有积极的作用。 一、在美术教学过程中教师要善于精心设计教学内容，挖掘学生创造潜能，因势利导，渗透创新思维能力培养 教师要善于选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的教学题材与内容，有人曾说“艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得富有创造力”而创新正是艺术的生命，所以，这就要求我们在美术教学中，不
3、仅仅只看到传统意义上的美术技能学习，而要看是否有利于学生良好综合素质的发展，是否有利于学生的创造能力的培养，是否有利于学生个性品质完善。教学内容安排要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。若使每个学生画出一样的画，或呈现同样的风格，是教学的大忌，是创造的大忌？应启发引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使学生从多方位、多角度地思维操作，以培养学生发散思维的能力。在课业训练中，就不能仅限于单一地模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，如果不顾自己的内心感受，不积极认真的思考，一味模仿很容易导致学生陷于僵死的思维状态，使作业呆板、乏味、缺少生机，以
4、致阻碍学生创造意识的发展。？同时还要善于针对不同层面的学生因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键，创新是美术的灵魂，创新是艺术的生命。“艺术贵在创造，艺术的生命也在于创造。初中阶段是学生思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆，敢作敢为。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态，需要我们不断挖掘，促进生长发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要及时地大力扶植，促其开花，促其结果，同一内容的作业，几十张作业会表现出几十张不同的面孔和特点的画面，其中很有可能正是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导、鼓励学生充分发挥其创
5、造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。 在美术教学过程中，应该鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特方式大胆地表现出来，允许鼓励学生对艺术发表自己与众不同的见解。在研究和探索中追寻独特的表现方式。作业中的优点教师及时给予鼓励和肯定，存在的不足给予耐心的疏导和帮助，给学生营造出一种轻松、愉快、和谐民主的学习氛围，在这种民主、温馨、平等的环境下，让学生敞开心扉、宣泄释放自己的真实情感，将有利于创造意识的培养。为形成健康的心理素质，完善其艺术个性的发展奠定良好的基础。 二、在美术教学过程中教师要善于给学生提供进行创造实践的机会及技能 从心理学角度讲，每个学生都有创造的才能与潜质，而
6、要使每个学生都能“人尽其才”就必须要给潜在的创造力提供“闪烁”的机会和条件。否则，学生创造力的培养就是一句空话。学生对自己是否具有创造力和达到什么层次，也难以了解。因此教师要充分利用教材许多能够培养学生创造力的课题，根据学生的生活范围、基本能力、教学目标、选择和设计能够充分调动学生大脑积累和想像的设计例题与媒体，激发每个学生对过去知识、技能的运用，使学生在主题创作、设计、欣赏习作等创造性作业中，在“求新”、“求异”、“求美”的原则下，充分展示每个人自身“别开生面”、“不同凡响”的创造才能。同时，还要引导学生通过自己的表达来体现对人类共同关心的问题的认识、理解与责任感。我们知道，实践是认知的基础
7、，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。因此时开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。 三、在美术教学中，教师要善于渗透对学生的意蕴表达能力培养 要提高学生的美术创作水平，必须提高学生的作品意蕴表达能力。我们知道，任何素养的养成都必须借助于实践活动，意蕴表达能力当然也只能在实践中磨练提高。因此在美术课中，除了坚持抓好美术基本功的训练外，还要拓宽学生学习美术创作的空间，通过对古今中外大量优秀作品的鉴赏活动，领略学习先人意蕴表达的高超技艺，
8、并注意运用到平时的创作实践。当今社会，信息技术高度发达，多媒体的介入使美术鉴赏课如虎添翼。我们应当充分利用这些高效的教学资源，加大美术创作的训练量，使学生在练习中练就意蕴表达的本领。 意境是只可意会不可言传的艺术形象，常常令人玩味，不可忘怀。而优美的意境总是借助丰富的想象来营造。所以，想象在美术创作中的作用至关重要，它包括两种基本力量，即再造和创造。美术创作需要依靠想象来进行艺术构思，而艺术想象源于对生活的历练和体验。因此，要提高学生美术创作的意蕴表达能力，必须相应提高他们的艺术想象能力，启发引导他们走出艺术的象牙之塔，奔向生活的十字街头，去亲历体验生活，构筑深厚的生活功底。在进行美术创作时，
9、教师要引导学生总结对生活艺术体验的经验，结合时代精神对各种生活现象进行选择、提炼、加工、改造、虚构，从而形成审美意象，将其艺术地融入作品的意境中，把对生活的艺术体验转化为美术作品。没有对生活的感悟体验，就不能把生活的真谛艺术地传达出来，作品也会因缺乏深沉的意蕴而苍白无力。生活本质的外在表现是千姿百态的，美术作品的意蕴表达方法，可以在生活的艺术体验中获得启迪。 意蕴的表达需要审美，美术创作的审美活动要有想象、有创造、有批判、有鉴赏。而这些都源于创作主体对美术创作的冲动与激情。孔子说“知之者莫如好之者，好之者莫如乐之者”。因此，我们要把美术教学过程经营成学生愉悦的情结生活和积极的情感体验过程，激起
10、他们情感世界的波澜，为美术创作和美术想象提供思考的动力，以丰富的情感为基础酝酿作品的意蕴，为作品创作定向。总之，要让学生体会到美术创作是一种高尚的劳动，而追求意蕴的艺术表达则是一种精神享受，美术创作应该全力将作品的意蕴发挥到极至，使作品达到最高的艺术境界。 这个工作可让学生分组负责收集整理,登在小黑板上,每周一换。要求学生抽空抄录并且阅读成诵。其目的在于扩大学生的知识面,引导学生关注社会,热爱生活,所以内容要尽量广泛一些,可以分为人生、价值、理想、学习、成长、责任、友谊、爱心、探索、环保等多方面。如此下去,除假期外,一年便可以积累40多则材料。如果学生的脑海里有了众多的鲜活生动的材料,写起文章
11、来还用乱翻参考书吗? 1尹少淳.更术及其教育.长沙湖南美术，2018. 2吴冬声.创造性与生命力.沈阳辽宁美术，2018. 一般说来，“教师”概念之形成经历了十分漫长的历史。杨士勋（唐初学者，四门博士）春秋谷梁传疏曰“师者教人以不及，故谓师为师资也”。这儿的“师资”，其实就是先秦而后历代对教师的别称之一。韩非子也有云“今有不才之子师长教之弗为变”其“师长”当然也指教师。这儿的“师资”和“师长”可称为“教师”概念的雏形，但仍说不上是名副其实的“教师”，因为“教师”必须要有明确的传授知识的对象和本身明确的职责。3陈通顺.美术鉴赏.人民美术，1983.教师范读的是阅读教学中不可缺少的部分，我常采用范读，让幼儿学习、模仿。如领读，我读一句，让幼儿读一句，边读边记；第二通读，我大声读，我大声读，幼儿小声读，边学边仿；第三赏读，我借用录好配朗读磁带，一边放录音，一边幼儿反复倾听，在反复倾听中体验、品味。