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1、对快速表现技法课程教学方法的探究一、授课计划 制订教学计划，首先以教务处制定的授课大纲为前提和基础，因教学大纲是教务部门安排课务的准则，有利于教师明确本课程在专业教学中的顺序、性质、教学权重等；其次是了解生源背景，有绘画基础和无绘画基础的授课计划肯定就不能用同一版本，前者需要深入提高，后者需要引导入门，打好基础；再就是制定授课计划还需针对专业方向，比如园林设计专业侧重于植物、亭台楼阁、假山、池的表现，其中植物的表现无论是平面的还是立体的，都是园林专业快速表现非常重要的一个环节，而室内设计专业侧重于室内空间陈设，客厅，餐厅，卧室，玄关等空间表现；而建筑设计专业侧重于室外建筑的体量，空间、场景氛围
2、的表现，只有按专业制定授课计划，才能很好为专业服务，学以致用；然后就是教材的选定，选教材这关必须把好，一是要有较强的专业针对性，二是内容的深浅层次难易程度要符合生源的实际水平，对无基础的同学若选择水准偏难的教材，无疑是雪上加霜，打击学习信心，对有基础的学生选择水准较低的教材也只会毁掉他们的进取心。三是教材要与时俱进，其内容贴近现代生活，富有较强的时代气息，禁忌内容陈旧、老掉牙的、不合时宜的教材，否则也只会贻害学子。1 二、透视 通过透视，实物反映在平面上才能给人以高低、远近、大小或各种形状等立体的感觉。2无论是室内设计专业还是园林设计专业以及建筑设计专业透视原理的学习是必学基础，一点透视，两点
3、透视，三点透视以及散点透视等透视法则都要深刻理解并掌握。因在做表现图“透视”随时都有涉及，例如方体的一点透视两点透视在室内的家具陈设，三点透视多运用在表现高大的建筑物以及小区规划建筑群的规划上，圆面透视等在表现围合的广场，泳池，弧形的亭子，室内的吊灯，筒灯，等都需要用到，只有吃透“透视”原理在作表现图时才能游刃有余；无论是表现室内空间、景观小品，还是表现室外建筑才能得心应手，所以透视基础从临摹方体的一点透视、两点透视开始，一步一个脚印，务必夯实。 三、线条 在绘画中，线条是最基本的表现因素之一，是作画者材料的直接体现，其粗细、曲直、轻重、虚实等形态与色泽、质感等有着千差万别的变化，是作画者动作
4、的间接展露，关联着其力度、速度、角度、节奏与手法等微妙的变动，反映其特有的思想、情感、精神和心理等个性特征。3线条是一门学问，在快速表现技法中线条的稀疏、线条的密集，表现出景与物的明暗节奏的跳跃；线条的断开与线条的连续，表现出景与物的实与虚的感受；线条的弯曲与线条的平直表现出景与物的“柔和”和“刚硬”的质感。若说色是手绘表现图的“肉”，那么线条则是手绘表现图的“骨”，有了“骨气”，手绘表现图也就成功了大半。对于线条的练习，我们可以从单线开始，“慢”“缓”“急”“顿”“畅”“绕”“落笔重，起笔轻”“落笔轻，起笔重”“中间重，两头轻”等，再到组线的练习，无论是“绕圈”，“打点”，还是“叠线”，最常
5、见的练习就是“退晕”表现，需要考究的是画面的黑白灰层次，通过练习发现线条其内在的魅力和丰富的表现力。 四、临摹 临摹有多种分类，通常 “对临”和“意临”较多，“对临”即参照原作，进行摹仿写画，要求所临书画效果与原作尽可能地相似，这是一种适合于初学者入门训练、研习的重要学习方式，这种方法的使用可以很好地训练眼手协调能力和感受能力。“意临”即参照原本，不以“对临”那种追求“相似”，而是主以研究临摹对象的气韵、意趣等。“意临”在表面上看来可以有局部上的不似之处，它所研究临摹的是画面的整体效果和深层规律法则，多为较高层次的研习者所运用。在初学阶段,临摹是引导我们入门的捷径，在成熟阶段,临摹又可以帮助学
6、生进一步深入研究前人的技法,从而以此为立足点创造出新的表现方法。临摹学习既可以加强学生的基础技能训练,又可以加强学生对绘画的深入理解。4 临摹是手绘迈向成功的一大手段，临摹可以学习优秀作品对于不同物与景的表现方式和 表达方法，比如在表现树时园林景观手绘快速表现园林景观中近中远景的树，不仅要表现出不同的树种类型，还要表现出不同的树在空间远近上的层次的处理，以及单棵树的体积，丛树的整体概括，明暗的对比烘托线条的强弱和虚实等等都需要在临摹中学习掌握和熟练。 临摹是积累经验的过程，在手绘表现图中有很多固有的表现程式，比如玻璃的表现多采用干净利落的“斜向线”，地面的高反光性多采用“倒影式的垂直线”，墙面
7、地面的着色多采用“退晕式处理”等。临摹不是一味地盲目照搬，追求“形似”，而应在临摹落笔前剖析和理解原作的内涵和精神，体会画面各个组成部分各要素之间的统筹规划内在联系，从构思构图，从形到色，从明暗节奏的控制，光影关系的处理表现，视觉中心的处理，从整体到局部，再从局部到整体，“吃”透原作，这样的临摹事半功倍。 教师在给学生挑选临摹范本的时候也要注意四点：一选择经典作品，经典作品是本专业前人的智慧和经验的结晶，通过对这些名家经典作品的临摹、研究，可以使学习者顺利入门，进而登堂入室，窥见本门类艺术的核心规律和秘诀所在。室内设计专业临摹范本可先多挑选表现技法较为“中规中矩”的以一点透视再到两点透视的室内
8、设计图，后期再挑选创新的“重风格”设计图，从规整到灵活，学生才能很好地去理解和发现，从而掌握。对于有一定基础的学习者，一是寻找那些与自己写生、创作、表达意图相类似的优秀作品。这些优秀作品可以为临摹者所借鉴，找到自己所要表达的意图与画面效果之间的桥梁。当学习者具有了一定的经验之后，可加以改造，从而更好地表达意图，并形成具有自己特色标志性的技法。二是专业方向。临摹的作品须与专业紧紧挂钩，若长期所临作品不对口，只会徒劳无功，收获甚小。三、由浅入深，由简到难，也以室内专业为例：先多临摹室内单体表现图，再临摹针对室内小局部的表现图，最后再临摹更为复杂的大空间的表现图。四、临摹前教师要做好引导，对容易犯错
9、的地方要先抠出来作重点分析讲解，临摹后教师要对学生作业中呈现的问题做好归纳，及时解疑，出现的通病要全班统讲，个别问题可个别辅导，这样才能切实提高学生的快速手绘表现水平。 五、写生 艺术来源于生活，写生作为基本功的训练是必不可少的，既能提高他们作画的兴趣，激发他们的创造力，还能培养学生观察生活、体验生活、表现生活的能力，为他们以后的创作打下一定的基础。尤其是学生阶段，更是需要在对外界进行大量的写生来提高自己的专业水平。5写生是直接面对对象进行描绘的一种方法，它能很好地锻炼学生将临摹所积累的经验知识得到实际的锻炼和发挥，能更直观地反映学生的真实水平和存在的问题，教师就可根据写生情况反馈出的问题对症
10、下药，排难解惑。 写生之前，需要考究写生地点，要针对专业特点来考虑，拒绝随意性。若是户外写生还需要强调安全问题，写生初级阶段，可进行现场的分析指导， 就构思构图，到画面组织，以及可用到的相关技法，趣味中心的营造等作一引导；写生后期，可由学生自我发挥创造，允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力，否则学生始终被“牵着鼻子走”，会扼杀他们创作细胞。 写生也需要一个循序渐进的过程，可由“单个”，到“小局部”，到“大场景”，例如园林设计专业在公园中的写生就可先画以座小桥，一个亭子，一丛植物，再到“公园一角”；室内设计专业可以先在教室画单个的椅子、
11、板凳，再画板凳椅子和衬布静物的组合，较为熟练之后可以带领学生到家具城去写生。把写生范围放得越大，其涵盖的内容也就越多，需要考虑的问题也就越多，也就更加考验学生们的表现能力。因家具城一般较大且是商业经营场所，所以这也讲一下家具城写生需要注意的事项：1.纪律严明，杜绝学生与老师“打游击”，需教师不定时“查岗”，令学生无偷懒闲逛之机。2.商业经营场所禁止大声喧嚷和追逐打闹，进场最好分组，不要在个别门店面前出现拥堵状况。3.家具城所售商品大多价格不菲，所以在进场之后尽量不乱动店内装饰品以及刮蹭沙发和床等家具。4.为作画方便出发前可自备折叠凳等工具。5.作画地点不要选择在店内的必经之道上，最好选择某一角落，否则有可能给商家经营带来不便，同时也会因为屡屡让道而打扰自身作画。 我们初学画画的人，在把基础的技法熟练掌握之后就要善于学会寻找各种贴切的艺术语言和形象符号来传达自己的感受和思想。永远不能安于水平现状，只有不断努力，不断探索， 才会取得更大的收获和成功。