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1、声乐教学辅导方法谈 在声乐教学辅导中，挖掘学生的声音潜力是最基本、也是最重要的环节，只有通过这一环节才能为学生将来的正确歌唱、台词、朗诵、人物的塑造奠定良好的基础。 一、要使学生正确认识自己的声音 有的学生在头一次听到自己发出的丰满、圆润、有共鸣的声音时，常常认为是错误的。他们会说“这种声音糙，像喊叫一样，真难听。”这是由于人体本身生活条件的限制所造成的。因为，人们主要通过耳咽管来听自己的声音，在发音时，由于脸部肌肉相对于平时说话的活动较大，耳咽管位置发生偏差，这样他们对比较正确的，有穿透力的声音，判断往往发生错误。对个别初学者来说，他们认为好的声音，在听众们听来正是相反的。作为声乐辅导老师一
2、定要教会学生怎样去判断发声，怎样做是对的，从而使学生对自己的声音有一个正确的认识。 二、要使学生有正确的歌唱姿势 正确的歌唱姿势，对于歌唱者来说非常重要。首先是身体的姿势。在进行声音练习时，两脚要站稳，身体的重量平衡地分布在两脚之上，挺胸，直背，两手放在身侧或腹前均可，头部不前伸、略向后靠，不仰、不低，身体不可前后或左右摆动。其次是面部的表情。在学习歌唱时，最好准备一面镜子，以便随时观察表情的变化。澳大利亚的著名声乐专家伊丽莎白?托得曾经说过“只有伴随着愉快表情的声音，才是愉快的。”初学者应该随时检查是否皱眉头啦、翘下巴啦，颈部紧张或头歪啦，以至无任何表情的一张“死脸”啦。正确的歌唱姿势对于初
3、学者来说可能觉得有些别扭，或僵硬。这只是暂时的现象，随着练声时间的推移，便由不习惯变为习惯，由不自然变为自然了。 三、要使学生懂得放松 有人说声乐是哭泣的艺术，也有人说声乐是叹气的艺术，还有人说声乐是笑的艺术，这三种说法都对。找到以上三种状态的同时，还要给学生解决最基本的放松问题。因为，找到放松的感觉，声音才能有所控制，收放自如。僵硬会对声音的色彩变化和强弱变化产生很大的影响。一般初学者最容易犯的毛病就是舌头僵硬，如舌根下压、上翘，舌尖勾起等。其次就是由舌头僵硬引起的下颚紧张，使声音发生挤、压、卡等现象。有些声乐教师遇到这种情况只是一再对学生强调“打开，打开”，可效果却很差。这是因为你越是强调
4、，学生就越注意，神经也就越紧张，神经紧张该部位就随着紧张起来，所以，光强调是没有用的。我认为，使学生有了正确的声音观念、正确的歌唱姿势、正确的放松方法，才能进一步挖掘学生的内在声音潜力，从而扩大音域，使声音上下贯通，运用自如。 共鸣，是指声音的反射作用。形象一点说声带好比弦乐的琴弦，人的共鸣腔体好比弦乐的共鸣箱，当琴弦振动发出的声音传到共鸣箱时，产生了共鸣，使声音加强。人声共鸣也是如此，它是由声带的振动发出的声音通过胸、咽、头腔三大共鸣腔体的扩展而产生的。一个好的歌唱者必须充分利用共鸣的声音，使音色宏亮，圆润，更加完美。在我们平常说话时，随时会流露出共鸣音来，但这种共鸣用于歌唱是远远不够的。在
5、歌唱的时候，我们要用几倍甚至十几倍于它的音量才行。而且还要求音色圆润、有力度、有泛音、有美感，这无疑是要经过系统的声音训练才能达到的。那么，如何达到这一目的呢？ 首先，在发声之前的一瞬间，要闭合声带，以达到挡气的作用。然后瞬息间打开声门，使声音短促、轻巧、有力、干净地发出。这是最基本的发声方法。 其次，声音产生后，需要正确的气息输送。正确的气息又来源于正确的呼吸方法，正确的呼吸方法则是产生正确共鸣的关键。我们所说的正确的呼吸方法同我们平躺睡觉时的呼吸方法基本相同，但呼吸量远远超过于它。形象地说“吸气时要像闻花一样”，“呼气时要像吹灰一样”。 再次，要使学生从理论弄懂三大共鸣腔体的基本作用。一般来说，低声区的胸腔共鸣较多，咽腔、头腔也参与共鸣；中声区胸、咽、头腔各占三分之一；高声区主要是头腔共鸣，咽、胸腔次之。