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1、高校古代戏曲教学中学生创造能力的培养 摘 要：截止到目前，高校古代戏曲教学中依然存在重诗文轻戏曲的现象，导致学生对古典戏曲艺术缺乏兴趣。对戏曲教学中培养学生创造能力的必要性进行总结，并从创设新的情景发展学生的创造性思维、通过创作剧本培养学生的文学创作能力、利用实践活动培养学生的综合创造能力、结合艺术特性激发学生的学习兴趣四方面，论述了高校古代戏曲教学中学生创造能力的培养方式。 基金项目：本文系河南省教育厅2017年度教师教育课程改革研究重点项目基于中小学戏曲教学的高校戏曲课程改革研究与实践（项目编号：2017?DJSJYZD042）研究成果。 古代戏曲教学属于汉语言文学专业范畴，更是古代文学课
2、程最重要的组成部分，但在具体的高校戏曲教学过程中，依然存在很多问题，影响着教学效果的有效提升。长此以往，学生便会缺乏对戏曲知识的认知和理解，更不能对学习板块进行深入探究，这与学生全面发展的教育目标十分不符。因此，在高校戏曲教学开展过程中，应根据学生特点制定出合理的教学方法，避免学生学习兴趣受到影响。 一、对戏曲教学中培养学生创造能力的必要性 （一）可帮助学生树立正确的价值观念 在现代化教学过程中，通过创新能力的培养，可以帮助学生树立正确的人生观和价值观，为其提供更多全面发展的机会。但由于多元文化和意识形态的全面性冲击，促使高校学生的认知理念发生了巨大变化，甚至导致学生与正常发展轨迹渐行渐远，为
3、了对这一发展态势进行全面扭转，古代戏曲教学的加入显得十分重要，该项教育工作可实现与高校德育教育工作的有效融合，并通过对艺术的理解，提升学生的创造能力，从而利用艺术和文化特征对学生内心观念产生影响。另外，在培养他们创造能力的同时，教师还可以利用古代戏曲教育中的“忠、孝、节、义”等传统观念对学生的核心价值观进行塑造，促使学生端正学习态度，树立正确的价值取向，在形成良好的思想道德品质之后，为素质教育的开展提供基础条件。 （二）提升学生的知识储备和文化素养 目前，高校教学受传统教学模式的影响十分严重，在艺术教育过程中，对表演技巧和技能的培养过于看重，而忽视了理论知识的传授，最终影响了学生知识架构的延伸
4、，这对于创新能力的培养极为不利。戏曲具备艺术和文化的双重特质，具有较强的综合性，并帮助学生开阔视野，从中获取可持续发展的传承力量，将更多戏曲知识融入到教学过程之中，实现了艺术课程教学内容的有效拓宽。另外，由于戏曲艺术具有较强的舞台技巧和美感传递，可以将学生内心的学习兴趣激发出来，最终调动起学生学习的积极性。另外，戏曲学习需要学生具备较强的文化知识熏陶和感染力，教师需要抓住这一特点，提升学生对传统文化的知识储备，以此来实现文化素养的有效提升1。 （三）有利于提升学生的审美价值 当前，随着审美教育的不断提升，高校学生的审美观念和审美价值发生了根本性转变，对戏曲教学的审美性要求也变得更高。因此，在高
5、校具体的教学过程中，将现代美学元素融入到古代戏曲教学之中，从而形成新的美学风格和特质。在时代发展过程中，戏曲曾经被当做是高雅艺术的一种，创作来源主要以生活为主，却又高于生活，其中添加了一些舞蹈的曲线美和音乐的灵动性等。在此过程中，人们可以通过精湛的表演技巧以及自身唱功将戏曲内容合理表达出来，最终将意境美和人物动性美合理展示出来。整体来看，戏剧中的艺术美对高校学生的创造能力培养具有十分重要的意义，在满足学生审美能力的同时，提升他们对古代戏剧的审美需求，这样一来，相关审美情趣和素养均能得到显著提升。 二、高校古代戏曲教学中学生创造能力的培养方式 （一）创设新的情景，发展学生的创造性思维 高校课堂主
6、要是传播知识的主要基地，同时更是创造性思维培养的重要场所。在学生个人发展过程中，创造性思维具备很强的特点，同时更是思维创造的具体形势。相比较来说，创造性思维可以进一步提升思维结构的灵活性，从而确保思维表达更加新颖。在具体教学过程中，教师可以对有效的课堂教学行为进行合理应用，促使学生站在多个角度去看待问题，帮助他们突破传统思维束缚，只有这样，才能为学生拓展创造性思维。例如，为了实现这一目标，教师可以利用新的情境创设手段，将学生的求异思维启发出来，加深对学习内容的了解。当学生对作者的信息了解之后，便可以为后续的戏曲学习提供有效基础，这样一来，教师便可以利用故事的先后顺序为学生提出一些设想，如“假如
7、我是关汉卿”等问题。此时，学生便可以与之前的学习知识相结合，对戏曲中的故事情节进行有效分析，建立与原戏曲不同的构想。此时，学生的构想或许不够成熟，但假设是提升学生创新能力的前提条件，可制作出新的情境创设，为学生提供了更多的创新思维发展空间。 总的来说，学生创造性思维的发展具有很大作用，著名学者华罗庚先生曾经说过：“人的最大特点便是具有创造性思维。”也正是由于?种思维的存在，可将学生思维灵活性充分发挥出来，并对学习过程中遇到的问题进行解决，做到转变思维、调整思路，以此来提升对问题的解决能力。在社会发展过程中，环境也随之改变，表面的知识效益必然是有限的，但创造性思维的作用是无限的，甚至可以受益终身
8、。 （二）通过创作剧本，培养学生的文学创作能力 学生通过对中国古典戏曲文学作品的学习，可以对戏曲结构、人物设计等进行合理认知，增加对作品内涵的理解。通过对中国古代戏曲作品的理解，教师可以针对戏曲作品进行改编，并让学生参与到具体创作之中，从而获得更多的学习乐趣，在此过程中，还可以提升对作品的创作能力。另外，教师还可以在学生创作过程中给予学生一些提示，并做好前期的铺垫工作，以此来提升学生的学习兴趣。例如，在实践过程中，主体的确定、故事的安排以及人物塑造等一系列问题都需要学生进行认真思考，从而建立一个新的创作思路。之后，教师还可以将学生分成几个学习小组，对创作中遇到的问题进行探讨，做到初稿的合理完善
9、2。 学生也可以根据自己的亲身经历或对其他文学作品的理解，将各种主题知识提炼出来，通过想象和夸张处理，为自己的创作主题进行服务。另外，学生还可以在创作过程中增加一些现实情境，如对社会现实进行批判，将歌剧或独白融入到作品之中等等。很多学生能够创造出质量较好的剧本，并将创作服务能力应用其中。学生在完成戏曲创作之后，必然需要对整个知识链进行有效梳理，利用理论联系实际，从而完成对社会现象的合理提炼，并利用道具、对白等将作品的主题思想合理表现出来。也正是由于该过程的存在，学生的脑海中会出现创新思考到着手写作这样一个过程，最终将创造能力合理融入到各种环节之中。整体来看，高校古代戏曲教学能够将学生主体习惯和
10、动脑习惯彻底激发出来，在提升思维表达能力的同时，激发出学生的创作潜力。 （三）利用实践活动，培养学生的综合创造能力 应国家教学改革要求，很多高校在发展过程中实施素质教育，而素质教育的开展本质在于实践，教师可以为学生制定出丰富多彩的实践机会和方法。在现代教学理论中，想要实现上述教学目标，学生单纯进行理论学习是远远不够的。在古代戏曲教学过程中，人文学科与自然学科存在很大的相似性，如果学生能够利用行动来启发学习，学习效果便会得到大幅度提升。为了提升教学效果，教师可以利用实际演出机会来提升学生的综合创造能力。例如，教师可以选择一些好的戏曲实践策略，并与学生一起进行剧本演练，这样可以将戏曲教学课堂进一步
11、延伸，突出教学张力，为应用性与实践性课堂的实现提供基础。 另外，想要在具体的演出过程中彰显出自身的角色特点，学生首先要对剧本内容进行深入理解，这其中包括台词含义、剧本创作等个性创意。为了保证演出效果，教师还应该引导学生进行实践阅读，之后对角色进行分析，这样一来，可以帮助学生在角色创造过程中加入一些自己的理解。例如，在木兰诗表演过程中，学生需要通过相互配合将战争场面营造出来，这其中还涉及时间、人物关系等，经历了这样的演出场景之后，不但可以提升学生的沟通能力和表演能力，还能实现创造力的有效培养3。 （四）结合艺术特性，激发学生的学习兴趣 站在学习心理层面角度来说，兴趣可以将一个人的注意力高度集中，
12、对于自己感兴趣的?|西，人们的学习积极性也会得到提升。托尔斯泰曾经说过：“教学的成功与否，并不在于强制，而是激发学生的学习兴趣。”但兴趣的激发存在很多前提条件，最主要的便是促进认识和建立情感。当学生的学习观念出现改变之后，便会对戏曲的重要性有一个全新的认知，此时教师作为课堂教学的引导者，需要对戏曲的艺术特征进行合理把握，通过对艺术魅力的合理展示，将被动接受转化成主动探知。从目前的教育形式来看，高校课堂本身已经实现了现代化教学设备的普及，如果教师能够对这些教学设备进行充分利用，便能实现以视听为主的戏曲教学，这对于学生创造能力的提升具有很强的帮助作用。另外，教师可以通过实际的戏曲表演，将唱腔、舞台等合理表现出来，将“活色生香”的课堂有效体现出来，激发出学生的学习兴趣。例如，在牡丹亭?游园中出现了很多名曲，从具体内容来看，很多唱词具有华丽、生动等特点。但对该戏曲的赏析不能停留于此，将唱腔和舞蹈动作加入其中，只有这样，才能将舞蹈韵味充分体现出来。 综上所述，在以创造力为目标的古典戏剧课堂教学过程中，教师教学任务并不单单只是知识的传授者，还要将课堂活动的策划者、学生学习的引导者等理念突显出来。另外，教师还要将知识传授向创造能力发展转变，在教学过程中引导学生实现创造能力的根本性提升，为后续学生的全面发展奠定基础。