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1、高职院校服装设计专业服饰图案教学改革与实践研究 摘 要：本文以服装设计专业服饰图案课程为例，分析了该课程在教学中存在的问题，并尝试探索出顺应经济市场、文化时代要求下针对高职高专艺术类学生该课程教学改革的新思路、方法，使该课程能更好的为培养学生的服饰图案造型能力与装饰运用能力，为后续专业课程打下坚实的基础。 服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史，服饰图案是人类精神和物质的载体。服装图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四个设计要素。服装图案对服装有着极大的装饰作用。服装设计有赖于图案纹样来增强其艺术性和时尚性，使它成为服装风格的重要组成部分。全国各高等服装院校及相关专业都有开设服
2、饰图案课程，也是我校服装系培养创新性运用型专门人才的必修课，服装艺术设计方向最重要的一门专业基础课程。 如何开展这门课程将影响到服装艺术设计专业学生的培养质量，而本人在对该门课程多年的教学中积累了一些经验，同时也发现存在不少问题。 服饰图案课不同于任何一门被细分的专业设计课程，应该是一个广、博、深“综合”的概念。从服装设计学角度看，服饰图案课应有两个方面的诉求：一“画好”图案，即基础图案，基础图案主要需要了解图案的文化背景和蕴涵的艺术特征，探讨图案造型的普遍规律与表现方法。二、“用好”图案，即专业图案设计部分，要充分考虑人体、服装款式、面料、色彩，制作工艺等特定条件下服装图案的运用设计。而“画
3、好”图案不是易事，图案有深厚的文化蕴涵。图案的风格流派名目繁多，表现题材与造型手法也很多，有人物、动物、植物、风景、等等。 “用好”图案更不容易，图案运用装饰工艺在日益激烈的服装市场竞争中推陈出新，多种多样。而这种图案内容与装饰运用的“多种多样” “遭遇”高职高专“2+1实战”的特点及服装设计专业（包括服装艺术设计、服装工程、服装营销等方向）的学生艺术文化课普遍弱势的“恒久”难题，就会出现不少问题。导致其图案教学目的性不强，流于程式化，课程内容的完成浮现于表面，没有跟上时代的步伐，出现了图案“教”、“学”进退两难和无从把握的尴尬的局面。 一、研究现状 1.学生被体现的不专不文状态令人担忧 （1
4、）课时安排体现的高职高专生学有所“专”的要求与本课程内容体系的递进性强，内容广泛形成矛盾，影响教学质量与学生的学习热情。 （2）学生对传统图案不感兴趣，缺乏借鉴思考，自主设计缺乏创新。 （3）服饰图案课应重在图案的设计与运用，学生的整理美感的把握与动手能力不足。 （4）实操中对服饰图案的运用在服装款式、面料、工艺、价格等的综合知识水平把握不到位。 由于服饰图案是一年级的专业基础课，专业知识的匮乏，很多服装专业知识还没有建立起来，特别是很多时候对面料的感知、理解、熟识不够，工艺的选择运用不恰当。教师在授课时感觉比较困难，费了很大口舌，学生的图案的设计运用效果还是不理想。学生接受与理解的内容也较少
5、。这种教与学层面的“断裂”，导致学生对该门课程信心不足，教师在传统教学内容、模式与新的要求下“纠结、困惑”。 2.教材陈旧，教学内容专业针对性滞后 目前针对高职高专的服装设计类服饰图案课程教材教少且普遍存在对艺术类学生而言内容广泛、较深且冗长，专业针对性不强。其中，关于现今而卫生洁具工艺方面的介绍更是空相应的详细的图案运用工艺表现与对应的实施原理、过程的技术性介绍案例较少，对新技术、新工艺、新材料、新设备的介绍相对滞后，相应的实训内容模块却缺乏。因此，目前很多院校不同专业方向的师生都在“共享”同一种教材，给“教”与“学”造成了诸多不便。鉴于以上情况，在教材编写中，应围绕高职高专艺术设计类学生的
6、认知结构，加强工艺技术与实训部分内容，使学生的设计、制作能力协调发展并在每个章节后还要附带相应的实训内容。另外，教师在讲授的过程中，要及时补充最新行业发展动态与新技术以弥补教材中的不足。 3.教学方式、手段不适应时代的发展 （1）现在的课堂教学普遍采用多媒体辅助教学法，多媒体节约了板书时间，但课堂的信息量增大，知识的传授接近于灌输式，学生缺少自主思考的空间，看过，听过，多媒体一关，一会就忘，作业质量跟不上，被“眼高手低”。 （2）图案设计训练制作通常采用颜料手绘，图案上色加讲评用去很长时间，却与实际市场运用脱节。 4、实验设施配套不足成为瓶颈 部分高职高专实验设施配套不足学生得不到先进的实操锻
7、炼，课程市场调查中常见工艺只能采用纯手工完成，耗时较长。对各类图案机械设备与生产过程、制作原理、方法认识有限，在就业岗位上不能快速胜任。所幸我校近几年陆续购买的多功能绣花机、热转移印花机、丝网印刷设备，保证了图案实践教学顺利实施。 二、研究内容 （一）教学内容、 手段、方式的实验式研究 1.注重教学内容的整合与更新 针对高职高专服装艺术设计专业艺术生的特殊性，以培养实用型、创新型人才为教学目的，结合领域最新科研动态和行业需求，优化教学内容。减少让学生缺少自主思考的空间的纯理论的课堂灌输，加强实践练习的同时注重借鉴学习与作业点评。 比如在形式美法则、组织形式、点线面构成方面，就不要光讲不练或练而
8、不讲，要讲但不能空讲太久，人总是能比较深刻的记住亲身经历的事情。形式美法则在很多课程中都会讲到，图案的前一门课程服饰色彩课就讲了。但学生作业中往往肯动手勤思考艺术感强的却不多，就是因为道理大家都懂，说起来容易，做起来却是难上加难。“实践出真”因此，在教学中应该多注重实践同时加强借鉴学习与作业点评，充分运用多媒体技术，例如，在讲授基本绣花针法时，让学生一起观看示范，有些学生看不清楚， 必须分组演示、重复操作多遍，费时费力；占据了很多有限的课堂时间，指导学生的动手实践时间就会越少，学生得不到较好的练习，教学效果事倍功半。如果教师在上课前把实物样品展示出来，并找出或拍摄制作过程的步骤，形象直观，让学
9、生很快掌握。并通过图片展示讲授相同或不同工艺在近似或不同风格款式上的设计运用，拓展延伸。全体学生共同观摩，教师带领共同分析指出其中每个案例中做得好的方面和各种存在的问题，找出问题的原因，提出修改意见，再针对每个人自己做的作业自查，引以为戒！让学生在课堂上动眼、动脑、动手，活跃了课堂，也避免了作业延时反馈的弊端。 2.根据市场需求与行业流行趋势加强服饰图案内容设计的针对性。 前面讲过服饰图案内容广泛，题材多样，在有限的课程时间里要加强服饰图案运用工艺的了解，工艺这一块很多时候被蜻蜓点水一带而过，其实图案设计出来后是要通过工艺去适当的表达才会有预想的效果，不懂工艺只是纸上谈兵，会造成好看不中用的结
10、果。加强设计运用部分实训环节内容，创新研究工艺与实践，在实践的摸索中理解款式面料图案色彩工艺之间的关系。同时还要加强校企合作，实地参观学习，及时将企业的最新技术、行业动态，产品信息引入到课堂中。 3.提倡启发式、模块式、研讨式、互动式、项目导向式教学。 在实践环节，教师可下达一连串的实践任务，比如根据某企业主题设计项目要求，布置服饰图案设计运用训练，图案工艺及实物采集与分析训练，在相应的服装面料上制作出图案部分成样品训练，样品缺陷分析与补救训练，让学生4到5人一组，小组长负责组织小组成员完成实操任务，并在实操过程中，发现问题，协调督促，小组讨论，互助筛选设计方案，自愿共享资源。在学生就专业问题
11、讨论过程中，教师进行适时引导，提出参考建议，不进行强制干扰，待讨论结束后，教师再最后参与评定结果与否。这样，可以让学生掌握主学习的能力，即使得出的是错误结论，也可以加深对此问题谬误的解析。 4.注重因材施教，发现不同个性，有效开发学生的创造性的思维。 学生的作业往往经验性的作品扎堆，而将作品创意和新材料、新工艺完美结合的独特作品寥寥。未来的社会要求人们必须具有一种独特的个性，善于创造，敢于迎接各种各样的挑战。因此在教学中，我们要发现、尊重、研究学生的个性差异，努力为具有不同秉赋和不同潜能的学生提供一个个性发展、开发潜能的机会，使他们的个性强项发挥的淋漓尽致。允许学生对教材知识有个性化的理解，允
12、许有不同的学习方法、表达方式与解答结果。对有独到见解的要大力表扬，对不完善的要加以补充，对那些不合常理的奇思异想要给以呵护。实现个体的独特性，创造性地去学习。 （二） 加强实现工艺的可操作性 服装图案的工艺种类多样，大多技艺繁复，在课堂上要让学生把自己的设计转化成实物，最后的作品不管是成功还是欠缺，在这个学习的过程中都是一次收获，都值得经历。服装图案的工艺大体上包括：印花、绣花、手绘、喷色（绘）、缝珠等等，单印花一项就有好大学问，分成水浆、胶浆、厚板浆、石头浆、泡浆、油墨、尼龙浆、滴胶、?、植珠、拔印、银粉、银粒、有色闪光粒、镭射粒压绒和压胶等等。有的由于客观条件不可能学生有机会接触。所以图案
13、的实现工艺哪些是在校学生可操作的，可以方便快捷的实现的就需要老师精心挑选设计。方便快捷具体体现在：材料上比较容易得到，不需要花太多钱，是学生可以接受的；在时间上不需要花太多的时间，不至于让学生在众多的课程中因为作业压力而怨声载道；在工艺难易程度上不会因为不会做而无从下手，让学生有兴趣并且有成就感，在制作过程中展现学生应有的才华与潜力。怎样做到这些呢，比如刺绣，刺绣的图案工整娟秀，色彩清新高雅，针法丰富，绣工精巧细腻绝伦，刺绣针法极其丰富变化无穷。几千年的传承不是一下就能学会的，但并不表示我们不可以碰，改变思路，更换材料，可用其他材料代替那纤细的绣花针、绣花线。比如绣花针换成大鼻针，勾花针，绣花
14、线换成绳子、丝带等，用简单的少数针法组合用针施绣，把刺绣简单化！再加以面料再造的拼接、抽缩、绗缝、镂空、补绣等手法的组合运用，同样可以做出丰富漂亮的图案。 （三） 注重图案运用工艺课程教学可借鉴实物的传承 “不积硅步无以成千里，不积小流无以成江海”教师的课堂安排需要积累，好的工艺方法需要借鉴、传承。图案课作为设计专业的基础课程，每年都有，每次在课程结束时都会有较理想的学生作品，可以把一些好的作品拍成照片或实物留存给后面的学生做一个参考。前一个学生的构思设计制作过程可以记录下来，让后面的学生设身处地去观摩学习理解，避免犯同样的错，取长补短； 教师在日常生活中可以收集一些好的图案设计运用案例实物；
15、也可以在每年的外出采风中积累相关资料；在校企合作中在商业法律允许的范围内也可以广泛的收集企业优秀产品实物样板，广聚思，齐动手，形成机制。这样学生学习也有动力，教师讲解也更有说服力与针对性，更生动形象，从而大大提高学生作品的优秀率。 结语 服饰图案也是研究和掌握形式美法则的很好途径，高职高专服装艺术设计方向应注重培养高技能实用性人才的培养，未来的社会与服装企业对服装设计人才的从业素养和专业技能也提出了更高的要求，服饰图案对培养学生审美能力与掌握专业的图案造型装饰能力起着十分重要的作用，注重画好与用好图案，是艺术与技术的融合，要有明确的教学目地，合理的教学内容，适当的教学方法、手段，紧跟时代不断发展的要求，让服饰图案真正发挥课程的价值。