《浅谈音乐教学中的情感教育.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈音乐教学中的情感教育.doc（7页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、浅谈音乐教学中的情感教育 本文就音乐教学中的情感教育问题，认为心灵的沟通是最关键的问题，通过创设师生愉快的交流氛围、架设学生和作品之间的桥梁来达到这一教育目的，具体而言，主要应该做到以下几点角色互换；做好评价；倾听心声；注重教学手段。 艺术课程标准前言中明确指出“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是?v纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。艺术更为讲究的是情
2、感的投入与心灵的交流，否则如无源之水。 情感教育是一种“春风化雨，润物细无声”的教育，教师如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢？笔者近年的高专音乐教育实践，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。 1 心灵的沟通创设师生愉快交流的学习氛围 专科学生已经形成较独立的个性，有自己的主张。所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、然后接受你的课。为达到这一目的，我尝试了以下几种方法。 1.1 角色互换，拉近师生距离 努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上音乐课是一种负担，欣赏音乐作品是一项任务”这样的错觉。一般情况下，在音乐教学活动的初始阶
3、段，由于生是从一种学习氛围进入到另一种学习氛围，他们的心情即便受此前其他教学活动的一定程度的影响，也仿佛自己进入了另一片天地，会产生一种豁然开朗之感，此时他们对音乐无疑是有兴趣的。因此影响整个教学活动成败的关键问题，主要还是能不能保持学生初始的良好心态，以使学生对音乐具有持续的兴趣。而学生良好心态以及艺术兴趣的保持，又主要来自两方面的强化，既学生自身所获得的内在愉悦体验的强化和教师所给予的外在积极的强化。课堂上，教师可以到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。在技能学习过程中，一对一的进行
4、训练，让学生有直观的感受。在作业的布置上，时刻关心学生的训练过程，多加鼓励，理论上指?牛?技巧上探讨，让学生有一种老师对他负责的感受。在学生面前，根据学生的不同潜能和个性灵活处理教学活动中的问题，做到因材施教，因人而异。教师充当的是课堂的组织者，应在全面了解学生的基础上，创设自由宽松的学习环境，建立互相信任，互相尊重，相互合作的关系，帮助学生了解自己，树立学习信心，实实在在地作为教学活动的指导者、促进者、鼓励者，使学生把你当作心目中的“大朋友”，愿意和你接近，愿意和你交流，愿意你分享他们的欢乐。有了这些新的思索，并且在教学实践中也做了些新的尝试，慢慢的觉得这些变化是可行、效果是不错的。 1.2
5、 对学生完成的作品作出合理的，充满人性化的评价，使他们积极主动的学习 比如在声乐训练课中，大部分学生刚开始唱出来的作品实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的演唱水平分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无规则的，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总能保持着自信的学习态度。 过去支红笔，优良中下，“好”与“不好”，“象”与“不象” 且不知这样的评价方法片面强化了评价的界限，尴尬的扮演着终结性和惟性的课程裁判者，致使学生始终处在一种被评价和被测试的被动境地，给了他们自卑和压力，就好比在他们的脖子上挂着石块，而要求他们轻松的游过河。经
6、过全新的思索和实验，印证了新课程标准评价理念要求音乐教师从关注“人”的发展着眼，重视课程评价的教育发展功能，从而促进教师从评价角色转向课程学习和发展的激励角色。 经过实践，我发现要这样把握首先，要激发学生的学习兴趣，让学生积极主动地学习。教育家第斯多惠曾经说过“我以为教学的艺术、不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动性怎么能唤醒沉睡的人？”如在教音乐赏析的时候，我让学生用诗歌来表达音乐，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用文学的手法，也可以用艺术的手法，听完了还可以在旁边写下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，
7、他们听到的音乐有不同的感悟，令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看待学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每个学生都得到个性的张扬。 1.3 倾听心声，教学相长 现代教学论指出教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。 通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己打算做些什么准备工作。给学生介入教学
8、设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的器重而增强自信心以及对教师产生亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。 2 心灵的沟通架设学生和作品之间的桥梁 列宁说“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的课堂环境还不够。音乐作品、音乐家和学生之间存在距离，教师要在学生和音乐作品之间架起标梁即心灵的沟通。 2.1 运用多媒体教学，领悟情感 欣赏课中，多媒体教学对学生具有很强的吸引力。对于学
9、生来说，他们通过多媒体能够直观的理解作品中所要表达的含义。通过下载歌剧让他们能够更快的感受到歌剧人物的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。 比如学习我的祖国这首歌，这首歌中涉及到的音乐的表达是一种个体的感受，歌唱家的一种情绪或想法，感情很强烈，但用言语表达时总感到比较苍白。我就给学生播放电影上甘岭。看过电影后，学生对这首歌都有了深刻体会，不但能理解，还有了自己的感受。 2.2 音乐欣赏，体验情感 常言道音乐是最情感的艺术。音乐这门学科，在表情达意方面很有特点。有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。因而，我经常把音乐引入课堂，通过边听音乐、边欣赏来提高学生对声乐作品情感内涵表达的感受。 比如，在演唱一首古诗词作品时，我配上中国古典名曲，衬托出了声乐作品中所要表达的意境，一下子就抓住了学生的心，把学生带到了境界当中。 音乐的核心是情感，他存在的前提是个体生命以感觉性象征语言对流走的或向往的生命情感的追寻。因此在音乐教学中，除了发展学生的智力和演唱能力，更要重视对他们的情感教育。音乐课堂上的情感教学的手法千变万化，但万变不离其宗即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，对音乐教学执着的追求，千变万化的情感教育手法就会应运而生。 责任编辑谢庆云