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1、聚合思维在钢琴教学中诠释作品的应用 学习正确诠释音乐作品是培养钢琴教学的重要部分。在钢琴教学中应用心理学中的聚合思维，针对具体作品，从风格确立、音色设计、文化认知三个方面进行有目的、有方向、有条理的有效信息归纳，构建客观内心音响，从而指导和带动作品的演奏技能操作实际音响，体现了“音乐文化模式”的音乐教育范式。 “聚合思维”是指把问题所提供的信息集中起来，思路朝着同一个方向聚敛前进，得出一个正确答案的思维，也叫“集中思维”或“求同思维”。这种思维是利用已有的知识经验和现成方法来解决问题的一种有方向，有范围、有条理的思维方式，其主要特点或功能是求同求优。1进行音乐聚合式思维，就是把人已掌握的和外界
2、所提供的各种音乐信息进行必须的编组、分析、比较、和判断，寻找出人们认定的正确获最佳答案。2这给钢琴技能教学中优化诠释音乐作品这个核心问题，提供了一种将相关学科知识、收集有效资料、进行分析、归纳、整理等一系列过程进行聚合的科学思维方式。 通常，在传统钢琴教育中，学生看一个音符记号，找到相应琴键，弹奏，再寻找下一个音符，下一个琴键等等。其图示就是视觉印象寻找琴键动作。这种教育模式会惯性地导致学生把注意力集中在寻找和弹奏下一个音上，从而忽视了弹奏的效果，使自我感受、自我评估大大降低，对于自我调整能力是极大的伤害。钢琴老师必须应当一开始就努力去建立和发展这么一种方式视觉刺激（音符）听觉刺激（内心听到的
3、声音）假想运动行为运动行为的实际声音结果听觉感受和对实际声音的评估。3从读谱的视觉刺激到内心听觉的刺激，需要应用聚合思维，联系音乐理论学科知识与音响积累，在作品诠释中有指向性的收集相关信息，从风格确立、音色设计、文化认知三方面去探知音乐意图，建构内心音响，假想运动行为是根据内心音响，设计安排相应的演奏技术动作建构实际音响，对在音乐实践练习的过程中鉴别、评估音乐表现，并对技术操作动作相应进行比较、判断、修正，坚持音乐意图永远走在略微领先的地位，并且应该推动技巧的发展。4使学生的音乐感知能力与音乐表达能力得以共同提高。 一、风格确立 人们对于任何事物的认识，都是建立在体系和相互参照的基础之上的，因
4、此对于音乐作品的理解和赏析，必须具备与之相关领域的知识，从而为比较领域内概念的不同提供依据，建构起知识的整体框架。对相关领域知识的学习离不开分析、归纳、整理的一系列的聚合过程。领域学习的目的应该是了解领域内的“关键概念”。因此在诠释音乐作品时，需从作品风格的理论依据与音响概念这个领域方向收集相关知识信息，从而形成“领域整体框架”的意识，而不仅仅局限于获取单纯的知识。 “钢琴”作为音乐表演技能学习科目，与“音乐史”、“音乐赏析”虽属音乐学科里的不同的范畴，但在音乐的理解活动上是一个领域的。周海宏老师用心理学的实证方法证明了与音乐听觉相关的六种联觉对应关系规律5，同时把表演、欣赏及音乐史学研究中对
5、音乐作品的理解放在一个领域内。虽然音乐实践的领域不同，但在音乐理解的活动上是相同的。6因此，我们可从音乐史与音乐赏析这个领域去收集相关信息。在新整合课程西方音乐史与名作赏析中，编者给每一时期的特征都冠以凝练的总结标题，如“神学的羽翼下中世纪时期”、“人性的回归文艺复兴时期”、“朴素中见崇高古典主义时期”等等，展示了那个时代背景的“大气候”，同时配以相应作品的音响赏析。这种以认识历史为目的的科学认识活动与作品音响给人造成的实际感受相结合的认知方式，不但严格区分了各个时期钢琴音乐的美学特征，而且使每一时期的不同作品都处于严格的学术规范之中。7由此而确立的触键、力度、踏板、速度、分句、线条等等相应的
6、弹奏要求便是“有的下手”。 例如巴赫法国组曲第三组作品的风格确立。从谱面分析与巴洛克时期音乐文化范围收集相关信息，基本分类概括为乐谱特征复调性、歌唱性、装饰性、断连性。音乐思想“理性与浮华”宗教精神占统治地位，但较之中世纪发生较大变化，人们开始注重现世享乐8。美学特征音乐诸多要素和观念都与当时的建筑、美术有关，追求豪华的内部装饰和动势与起伏的形态，将建筑、雕塑、绘画融为一体。乐器特征脱离声乐主导地位，占据突出位置，成为主要形式；键盘乐器可分为楔槌键琴、羽管键琴和管风琴三种主要形态。曲式类型为舞蹈组曲，各乐章都使用同一个调，曲式结构相似，但各有特点；严格地讲，这些舞曲已经与舞蹈绝缘，只不过是些风
7、格化了的乐曲而已。音乐情绪是作者续娶的新婚日子所作，洋溢着“天伦之乐”的情趣；声音特点适宜用楔槌键琴演奏，音量有限，音色优美柔和。 这样的分类概括加强了聚合思维的效果，客观的构建出本作品内心音乐风格听觉，并以此指导与设计弹奏技术指触主要依靠手指弹奏法；表现断连奏的特点。力度多为轻巧，处于mp到mf之间。踏板延音踏板踩得浅而少，可用弱音踏板改变音色和弱奏。分句与呼吸注意每个音符的时值与每个声部的歌唱，每个句子的句读与各声部交织的均衡感。指法重视指法的设计，是多声部音乐进行的保障。节奏保持内在节奏律动与规律，等方面的技术要求。通过这样有方向、有目的的进行钢琴弹奏练习，才能呈现出相对准确风格的实际作
8、品声响。 二、音色设计 音色，是指人声或乐器在音响上的特色。9挖掘并设计作品中的不同音乐色彩，是丰富作品音乐表现力的重要手段，是准确诠释作品不可忽视的步骤。一般来说，键盘乐器音域宽广，声源丰富，是模拟性很强的乐器。不论管风琴还是钢琴，都能直接模仿或者暗示性模仿其他各类乐器，甚至人声和自然界的各种声响。10“琴者一器，声色无穷。指触变幻，纤毫之功。11就是指钢琴具有丰富的色彩，要靠不断钻研掌握极细微的不同触键来表现。 在音乐相关学科的学习中，我们不仅能感知音乐表现诸如音高、节奏、旋律、调性、曲式、和声、织体等等的多种要素构成的不同风格、体裁、情感的作品，更要不断积累和储存各种乐器的单一音色和组合
9、所产生的混合音色，各声部音色与合唱音色等等的感知，建立丰富的音源听觉信息，供我们随时提取与乐谱一起构建内心音响。 从乐谱标识来讲，分为“音乐术语提示”与“无音乐术语提示”两种标识。从作品的织体分析来讲，分为单一（不同乐器、不同演唱声部）音色与混合（乐队、合唱）音色。 （一）有音乐术语提示 是指在乐谱上明确标识的音色要求。 例如谱例1、2都来自李斯特帕格尼尼大练习曲第五首E大调狩猎。这是根据帕格尼尼第九随想曲改编的，逼真地描绘了狩猎的气氛。谱例1，乐曲主题一开始在高音区p奏的非连音旋律上标识imitando il Flauto（模仿长笛的音色）的音乐术语，提示我们构建轻快、明亮、灵活的木管乐长笛
10、断音“弹吐法”的吹奏音响，表现狩猎队伍在轻盈的马蹄声中由远处而来。因此，在钢琴触键上，需收拢手掌，指尖绷紧，手腕灵巧，下键与离键都要迅速而有控制，不能用大臂。谱例2，主题在中音区f奏旋律上标识imitando il Como（模仿圆号的音色）的音乐术语。圆号从乐器发展的渊源上就是狩猎号角，除了具有铜管乐器那种发音饱满有力、号角般的特点外，同时又具有木管乐器那种透明而柔和的音色。这种饱满而圆润的音色，描绘了准备以待狩猎者的英勇形象。在演奏中就应有别于模仿长笛的弹奏，带上大臂的力量，触键要较之更深，在键上时值较之稍长些，显示和声的力量，在空间距离上推进了音乐的发展。 （二）非乐谱提示 是指作品乐谱
11、中没有具体标识，需要根据研究分析而设计。 例如谱例3，是引领德国音乐进入浪漫主义新阶段的开拓者韦伯献给爱妻的钢琴作品邀舞的引子开始的前六小节。在确立乐曲浪漫沙龙气息风格的基础上，进一步挖掘音乐色彩的表现，可借鉴法国作曲家柏辽兹对这首乐曲出色的管弦改编曲的乐队音色设计。引子部分由34个小节组成，生动地描绘了舞会上一名男士邀请女士跳舞的情景。乐曲开头的4小节单旋律，舒缓典雅而逐渐舒展热情，模拟大提琴深沉而连贯的音色设计，不仅贴切表现男士邀舞者缓缓走向女士邀请的动态，还表现了男士的绅士气质。因此，左手触键角度应尽可能大，如指腹“趴”在键上，带上大臂的力下“叹”如大提琴温和地“拉”出来。接下来的两小节
12、在高音区四声部附点节奏的三度模进下行旋律，模拟木管吹奏乐音色，表现了淑女托词佯装拒绝、娇羞的丰富表情。这时的触键角度尽可能的小，需双手“立”在键上，靠手腕的横向带动，指尖控制轻盈地“吹”出来。 （三）混合音色 钢琴作品往往体现的是作曲家的乐队构思。钢琴上的乐队化演奏效果和歌唱性旋律极具表现力的演奏包含了丰富的形式，它们需要不同的触键方法，因此需要对琴键做更精确的控制。12这提示我们要注重收集多种形式的乐队混合音响，进行分类储存，并钻研更多样化的触键技术，丰富钢琴的音乐表现。 谱例4，为“交响乐之父”海顿晚期五首钢琴奏鸣曲的最后一首，Sonata No.62 in E flat，XVI52第一乐
13、章的前4小节。在这五首奏鸣曲是海顿在钢琴艺术成就上最高的表现，其最大特点就是将交响乐的运用手法以及创作思路融入其中。1、2小节开头采用左右手TV/IVIV的和弦连接，在音响上造成了仿佛整个交响乐队的齐奏的效果，宏伟庄严而具动力感。这提示我们使用手掌支撑、指尖贴键“警觉”，由大臂发力迅速垂直送至指尖，要有一个爆发“点”，发出集中明亮的声音，使其和弦进行如铜管乐合奏辉煌色彩。第3小节移高一音区并且把右手从饱满的三和弦换成了P奏连贯的单旋律，造成交响乐队齐奏之后清晰柔和的木管独奏效果。手指应调成水平式触键，模拟柔和温馨的木管音色，并且在收句时注意控制手指“带”起来，造成疑问式的音乐上扬。 作品音色的
14、设计，来自对音乐赏析相关领域知识的聚合思维，包括联想、综合、类比迁移、分类概括等许多复杂的心理过程。 三、文化认知 音乐作品不仅是一大片写在纸上的音符，也是作曲家对生活经历、精神状态、爱和恨的体验的一种表达，更是对整个社会的政治经济文化等发展的一种客观反映。因此，对音乐作品的研究不仅应该只体现音乐的本体，还要研究音乐作品中（包括历史、宗教、民俗、民族等）的文化内涵，特别是我们中国学生对于西方文化的深入认知，以便更深入而准确地演绎作品。 一个伟大艺术家的创作背后，总会具有一个广阔且深厚的人类社会文化背景，同时艺术家个人的性情与生活态度也成为了构成乐曲性格的重要因素。我们在进行风格确立、音色设计步
15、骤后，还需要音乐文化上进一步研究其作品的精神内涵。例如谱例5，在莫扎特a小调奏鸣曲（KV.310）的第一乐章的前4小节中。然而，从这个“人类文化”的大概念用发散思维去深究，容易造成钢琴技术教学方向的偏颇，需运用从不同来源、不同材料、不同层次归纳的聚合思维，得出清楚的内心音响。因此对谱例5的认知必须建立在以下两层背景上一是生活背景此曲创作于1778年维也纳，是莫扎特的多事之秋（上层社会的冷淡、生活的贫困、母亲的病故），尝尽世态炎凉的苦头、生活所迫的创作，是其思想和情感上的转折点。二是宗教信仰莫扎特是虔诚的天主教徒，在乐曲中表现了浓郁的宗教情绪。乐曲充满了悲剧性的紧张感，那急速向前，具有宿命性质的
16、主题主要是通过不断重复的低音和弦与高音部分的附点节奏来表现，整个乐章都被控制在一种阴暗的不可抗拒的无穷动中。因此，在弹奏时就不会被这些大量快节奏的16分音符所误导，产生轻快的错误基调，一味地强调表情术语中的Allegro（小快板），而忽略了后面的maestoso（庄严的，庄重的）。同时，由于天主教的生死观，是把生与死看待为一种喜悦，认为人生一辈子完成了使命，死亡后才是真正永生生命的开始。因此，全曲又不能简单地处理为悲伤的情绪，应该带有一种为亡母祈祷祝福的氛围。在弹奏的时候，左手的柱式和弦整小节重复进行时不应做渐强处理，只需抓住音头，有控制的一个小节一个力点带过，突出右手旋律，加大音乐的空间感，
17、产生既有紧张、向前、阴暗的律动感，又有仰视苍穹祈祷的虔诚。学生通过这样聚合思维的认知学习，了解西方宗教文化，更准确地设计弹奏技术动作表现音乐内涵。 四、结 语 所谓音乐作品实际上指的是其最终的音响外化形式而不是符号系统，音响表象才具有终极性的文本价值。13聚合思维在音响表象中发挥了重要作用，使音乐通过人内心的多重认知和感受，共同确定了其完整而立体的感性与理性相结合艺术形象。钢琴教学作品都是音乐文化的经典之作，是学习、承继人类文化的载体。在传统的钢琴教育中，过于强调了钢琴演奏技巧的传授，忽视了揭示演奏技巧如何打动人心的本质，即音乐内在的文化艺术魅力与演奏者的倾情演奏。掌握音乐技能的目的在于表现音
18、乐。14聚合思维能够把音乐的风格、音色和文化认知结合起来，更注重培养学生的“音乐文化模式”意识，挖掘技巧背后音乐动人的真谛，促进技巧的发挥。 “乐器之王”钢琴的艺术发展史，实质上就是一部西方音乐思想发展史，音乐思维方式发展史。15因此，在钢琴诠释作品教学中运用聚合思维，把广阔的思路，通过类比，聚集收敛成客观的、较全面的信息，构建内心听觉，使技能操作目的化、具体化，效率化。在实际技术操作中，培养学生具备理解、分析、鉴赏钢琴音乐作品及演奏风格特点的能力，提升学生自主学习能力和创造能力。从而使钢琴学习成为音乐文化的传播窗口，成为音乐综合知识的应用平台。在钢琴教学中应用聚合思维，能更好地体现钢琴课程的
19、性质融知识性、技能性、艺术性和实践性为一体，对提高学生的全面素质、发展学生的音乐才能具有重要作用。16 注释 陈鸿铎在上海音乐学院2018第二届音乐学术周之四的西方音乐研究的跨学科视野研讨交流会上讲话节选。 参 考 文 献 1王有智，欧阳仑.心理学基础原理与应用.北京首都经济贸易大学，2018（第2版）104. 2张凯.音乐心理.重庆西南师范大学，2018181. 3（美）乔治?考切维斯基，朱迪.钢琴演奏的艺术.北京人民音乐，201867. 4周海宏.音乐与其表现的世界.北京中央音乐学院，20181. 5同3，68. 6同4，227. 7赵晓生.钢琴演奏之道.上海上海世界图书出版公司，2018
20、140. 8冯志平.西方音乐史与名作赏析.北京人民音乐，上海上海音乐，201847. 9新华词典.新华词典Z.北京商务印书管出版，19851003. 10周薇.西方钢琴艺术史.上海上海音乐，20181. 11同7，394. 12同3，7. 13赵宋光.音乐教育心理学概论.上海上海音乐，2018361-362. 14曹理，何工.音乐学习与教学心理.上海上海音乐出版，2000207. 15同7，1. 16教育部.全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要.201819. 责任编辑、校对刘 莎 The Convergent Thinking Applied in Explanat
21、ion of Music Work During the Piano Teaching LI Jun Abstract That to learn the correct explanation of music work is an important part of piano teaching.In the piano teaching，for specific work，from the three aspects of style establishment，timbre design and culture cognition to apply psychology converg
22、ent thinking，to conclude the effective information with purpose，direction and clearly，constructing the objective inner sound，so as to guide and promote the playing skill，handle the actual sound of the work，embodied the music education paradigm of “music cultural mode”. Key Words convergent thinking； piano teaching； culture pattern； operation applied第 14 页