《2018人美版美术绘画第3课《借物抒情 托物言志--中国花鸟画》课件 (共33张PPT).ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《2018人美版美术绘画第3课《借物抒情 托物言志--中国花鸟画》课件 (共33张PPT).ppt（33页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、,借物抒情托物言志-中国花鸟画,中国古代绘画的分类。 技法不同：工笔画，写意画; 题材不同：人物画，山水画，花鸟画; 中国古代绘画艺术特点； 1人物画，传神写照。 2山水画，创造情境交融的情景 3花鸟画，借物抒情托物言志。,【教材分析】,本课主要学习中国古代花鸟画。在教学中，通过欣赏，分析，讨论，整理等方法来引导学生鉴赏中国古代花鸟画作品。让学生对中国古代花鸟画有一个整体的认识，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，花鸟画有工笔，写意，白描，没骨等多种技法，表现手法丰富。花鸟画家面对同一题材，依个人感受之不同，可以表现多种多样的美，“画家通过对生活的的深入观察达到“成竹在胸
2、”意在比先，主张“妙在似与不似之间”通过欣赏花鸟画作品可以使人感受到画家的性情，审美理想和精神寄托。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生为主体，诱思教学思想，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。,教学目标,通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。 达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。,教学重点：,怎样欣赏中国花鸟画以及技术画法,教学难点：,借助笔墨技巧创作中国花鸟画意境,教学方法：, 利用多媒体来展示课件，使学生身心感受自然界的万物及花鸟画巨大魅力，同时热爱自然，爱生活。 教师示范工笔画注
3、意事项 彩墨相映挥洒性情的写意花鸟画的注意效果；以及墨色是如何产生奇妙的变化,教学过程：,创设意境，导入新课 PPT展示图片让学生欣赏的同时，总结出这是古代绘画的哪一类？ 学生活动：中国花鸟画 教师活动：中国花鸟画凝聚着人类丰富的智慧和情感，体现着东方艺术的崇高审美理想。 学生自主阅读，让学生根据作品来归纳花鸟画的分类，教师总结。,古代花鸟画的分类：,从传统分：花卉，蔬菜，翎毛，草虫，畜兽等 从画法分：工笔和写意,1.工笔花鸟,PPT展示工笔花鸟画作品，让学生在有效的时间内说出对工笔花鸟画的印象。 教师归纳总结：展示出水芙蓉图引导学生怎么样欣赏工笔花鸟画。,出水芙蓉（宋）,出水芙蓉图是宋代工笔
4、花卉中的上品，作品形态真、风格典雅，用极规矩的染法染出花瓣，花朵清新柔嫩，质感极强，似吹弹可破，显示了我国古代工笔花卉极高的艺术表现力。,艺术实践：,学生自主阅读课本怎么样学画工笔花鸟画。教师展示牡丹花作画步骤，从作画的起稿勾线，点染，上色等表现手法以及笔墨变化，意境传达等画面的处理方式一一讲解使学生印象深刻。,2.写意花鸟画 挥洒性情,何为写意？ 学生活动：笔墨恣意奔放，造型洒脱,取得理想的笔墨效果？,运笔方法 笔墨变化,示范方法 艺术实践,学生围绕课本自主阅读。视频展示写意牡丹花画法步骤,写意牡丹画法之花冠的画法：,一、花冠有圆形，扁形，梯形，不规则形等。 二、花冠分花心，花的中间部分和外
5、围部分。花心的花瓣较小，色也较浓；外围的花瓣较大，色也较淡；花的中间部分，由于透视关系，多呈鱼鳞状。 三、正面的花瓣较大，侧面的花瓣较窄。 四、花冠从整体来说分亮部和暗部，有的各瓣分的很清楚，有的混为一体，让人数不清，有时留白，出现斑驳之状，有时不显笔触侵润成团。又是花冠留有大的缺口。 五、画法具体步骤： 1、用大羊毫笔清水洗净，笔头含水适当，先蘸白色，轻轻在盘子里平摔转动，目的是将白色由深到浅自然渗透至笔根。然后蘸曙红或牡丹红，重复以上动作，使其自然渗化。再蘸少量的胭脂于笔尖，即可落笔，落笔时笔杆略侧，即侧锋摆出花瓣。 2、一般从花心点起，而后再画中部和外部。待笔上色用完后，在笔根部加入适量
6、的白色和水，笔尖再蘸曙红或牡丹红，后蘸少量胭脂，轻轻揉动后，继续落笔，直到花冠完成。 3、花冠完成后未干之前再蘸浓色点花心部分，并适当提著一些部位，强调明暗关系。 4、 待快干时画花蕊。花蕊分雌蕊，雄蕊，雌蕊由石绿点出，雄蕊由黄色勾点，也可加适当白色。 六、花蕾状如桃，被三片大萼包围，根据生长规律，先是初露红色一点，然后红色渐大瓣渐放呈半开状，三片大萼托在下面。花蕾往往起到丰富画面的作用。 七、画花冠顺口溜：小笔摆中间，鱼鳞折叠，混合瓣。大笔推在外缘，大小相间一条线。花心部分颜色重，更有浓色去提按。虚实生灵性，冷暖显娇艳。画层虽然多，三层是关键。,写意牡丹画法之叶子的画法：,一、叶的结构式三叉
7、九顶。姿势有正侧和掩仰向背之分，但这些形状在写意牡丹中，已不计较。只注重叶的布势和注重与花冠掩映呼应之趣。还注重浓淡干湿和疏密聚散。有顺口溜云：三叉九鼎是特点，实际画时应灵便。正面叶子象山字，侧面叶子像条线。老叶嫩叶颜色别，远近叶子分浓淡。布叶不求多，聚散是关键。 二、叶分四式 前后掩映式，波浪式，放射式，重复式。 三、关于叶的颜色，不拘一格。因画家本人的好恶而为之。这里就一般叙述于后： 1、用较大的羊毫笔画叶。先以藤黄和花青在盘子里适当调合成绿色（偏青绿和汁绿）然后用笔尖蘸浓墨并 稍加揉动即可落笔。根据情况三笔一组撇出。当然有疏有密，或叠加或零散，因情况而施 2、关于叶筋的勾布，方法较多，因
8、人而宜。一般呈鱼刺状，但千万不能像鱼刺，有的用墨勾，也有人用胭脂加赭石勾。嫩叶用胭脂加汁绿画，老叶用墨加青绿画。 3、叶筋往往决定叶的姿势和动态，这一点需要慢慢去品味。 4、叶筋有密有疏，也有艺术的语言的对比作用,写意牡丹画法之枝干的画法：,一、赶在牡丹中起着脊骨作用，显力度见精神。 二、杆有老杆和枝干之分，其色有别，用笔也有别。老杆用赭墨色画，用笔左右弯曲，侧锋，枯笔。枝杆用赭绿色画出，挺拔有力，笔不宜太湿。 三、顺口溜云： 嫩杆直老杆曲，两杆曲直相应立。三杆适当有交叉，四杆更有疏和密。粗细有变化，浓淡相映比。,写意牡丹画法之构图简述：,1、构图也就是布图，布局的好坏往往是画的成败关键，它起
9、到布势的作用，否则就会杂乱无章。 2、在布局是避免对角线走势，也即避免米字型走势。 3、有主线，副线，破线之分（即主体，副体，破体）也就是要围绕主题做文章。不能喧宾夺主。 4、花或叶多布成不规则三角形。一般说的三角形，十字形， C 字形， S 形等构图法则，需要慢慢实践，领悟，不可呆板行事。 5、疏密聚散在花鸟画中很重要，所以不可忽视。有“疏可跑马，密不透风”之说。计白当黑，空白无限，空白也是物，这是中国画的特点。 6、画的边缘，有的画家称之为“海岸线”，比喻的好，在布局时注意它的弯曲性，避免平直性。好的曲线安排会使画面生动，活泼。 7、提款与用印要讲究，他是画的组成部分，往往起到丰富画面，平衡画面及“画龙点睛”的作用， 不可随意为之。,学生小结，教师总结,让学生说说学习体会，对中国花鸟画的态度看法，（允许保留个人观点） 教师总结：总结本课学习的知识点，肯定本节课的学习氛围，成果，鼓励学生不断学习，更上一层楼。,