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1、第二编 艺术类型论 艺术活动是一个整体的系统中，其中包含着许多艺术种类，而每一艺术种类中又可以区分出多种体裁或样式。中国古代文艺理论著作毛诗序中，就对于诗、歌、舞三种不同的艺术予以分析和比较。在古希腊，亚里士多德根据摹仿的媒介、对象和方式的不同，区分了绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧等。随着艺术的发展，人们对于艺术类型或种类划分的研究也更加广泛与深入。在近代，从黑格尔将艺术分为象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三种类型，到苏珊朗格、莫卡岗等美学家，均对这一课题作出富有成果的探索。这一研究，有助于人们揭示艺术发展的一般规律和各类艺术自身的特性，同时可以对各艺术类型或种类之间的差异与联系予以科学的认知
2、，从而更加自由地把握各门艺术的审美征和美学实质，这将对于当代艺术的发展产生巨大的促进作用。 由于对艺术类型认知原则和区分角度的不同，在近现代艺术学研究中出现了多种分类的方法，其中最主要的有以下几种： 一、以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为时间艺术(音乐、文学等)、空间艺术(绘画、雕塑等)和时空艺术(戏剧、影视等)。 二、以对作品的感知方式为依据，可以将艺术分为听觉艺术(音乐等)、视觉艺术(绘画、雕塑等)和视听艺术(戏剧、影视等)。 三、以艺术作品对客体世界的反映方式为依据，可以将艺术分为再现艺术(绘画、雕塑、小说等)、表现艺术(音乐、舞蹈、建筑等)和再现表现艺术(戏剧、影视等)。四、以
3、艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、工艺等)。依据美学的原则对艺术予以分类，就应注重把握以下两点：其一，艺术及艺术美是艺术主体与客体相互交融，并以物态化的方式传达出艺术家的审美经验和审美意识；其二，艺术是艺术主体运用自身的审美意识进行创造性活动的结果。因此，应当把艺术形态的物质存在方式与审美意识物态化的内容特征作为根本的依据，将艺术分为五大类别：即造型艺术、实用艺术、表情艺术、语言艺术(文学)、综合艺术。事实上，所有艺术分类的方法都是相对的。相邻艺术之间存在着丰富内在联系与一致性，具有某些可以沟通之处，具有相通的规律。 中国
4、古代艺术理论家强调“诗中有画”、“画中有诗”，西方一些理论家把音乐称为流动的建筑，把建筑称凝固的音乐等等，这就充分表现出艺术类别之间密切的和内在的联系。在当代，随着艺术内在规律的发展、科学技术对于艺术的渗透以及大众审美心理与素质的提升，艺术的类别与种类之间的联接也在发生悄然的变化。艺术间的融和与游离、某些艺术形式的衰微、新的艺术形式的生成，均是艺术发展规律及其多样性与统一性的体现。掌握各类艺术的基本规律和美学特征，是当代人们科学地推进艺术发展的必由之路。第五章 造型艺术造型艺术是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等)，通过塑造静态的视觉形象来表现自然世界、社会生活与艺术家思想情感的
5、创造性活动。它是主要属于再现的及空间的艺术，也是一种静态的和视觉的艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术等。 从广义上讲，实用艺术也属于造型艺术，二者都是以平面或立体的方式，用物质材料创造出静态的艺术形象，使人们凭借视觉感官就可以直接感受到。 但二者之间既有联系，又有区别。从联系上讲，它们都属于空间艺术，使史上人们也经常将他们视为一类。从区别上讲，造型艺术(绘画、雕塑、摄影)的基本特征是再现性，通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界，它的表现性潜藏于再现性之中，因而，这类艺术属于再现性空间艺术。实用艺术(建筑、园林、实用工艺、书法)的基本特征却是以表现为重，它并不直接模拟或再现客观对象，而是
6、通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵 ，因此，这类艺术应视作表现性的空间艺术。除此之外，二者之间还有一个重要区别，即造型艺术一般只具有审美功能，满足观赏者的精神需要；而实用艺术兼有实用功能与审美功能， 同时满足人们的物质需要和精神需要。因此，我们将其区分为两大类别。造型艺术(摄影除外)是人类文化史上最古老的艺术门类之一。西班牙和法国许多洞穴壁画， 距今已有万年或两万余年的历史。我国西安半坡出土的彩陶盆上的陶器画，则是六千年前新石器时代的作品。 由于原始绘画和雕塑可能借助于某些载体得以保存，因而在今天就成为研究艺术的起源的宝贵资料。同时也可以通过对艺术发展历史长河的展示，让人们清晰
7、地看到人类艺术衍变的轨迹。还能够对于其他古代艺术形式的发展与衍变提供佐证。随着社会的发展，造型艺术日益成为众多艺术门类中最具特色的艺术类别之一，它不仅为人类文化殿堂创造了巨大的辉煌和不朽的画卷，而且伴随现代科技的发展，催生着新兴艺术形式的出现，使世界艺术长廊更加丰富和多彩。 第一节 绘画 绘画是一门使用一定的物质材料，运用线条、色彩和块面等语言，通过构图、造型和设色等手段，在二度空间(平面)里创造出的静态的视觉形象或情境的艺术。绘画是造型艺术中居于基础地位的样式。 绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、
8、静物画、历史画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 在东方，中国画是绘画艺术的突出代表，而在西方，则以油画更为普遍和成就最大，东、西方绘画均有丰富的特征和悠久的传统。 从可考的资料来看，中国绘画始自上古时期，到战国时代的帛画和汉代的画像砖与画像石，已经具有鲜明的特点和突出的成就。魏晋南北朝时期，中国画以众多著名画家、流派及创作和理论成果的出现为标志，在中国艺术殿堂居于重要的地位。 东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇三大家被史家誉为“六朝三杰”。 唐宋时期将中国绘画艺术推向高峰，人物画、山水画、花鸟画等独立画科的出现，以及 “画圣”吴道子、长于历史画与肖像画的
9、阎立本等人的脱颖而出，成为这个时期绘画艺术成就的突出代表。在山水画方面， 唐代李思训的青绿山水，王维的水墨山水；以及五代的荆浩、关同为主的北方山水画派；董源、巨然为主的南方山水画派；北宋李成、范宽北方山水，南宋马远、夏珪等，不同的风格和流派异彩纷呈。曹霸、韩干之画马， 戴嵩之画牛， 黄筌、徐熙之画花鸟，均具有显赫的成就。文同、苏轼、米芾等为代表的“文人画”的确立，对于中国绘画的发展更是具有历史性的意义。到了元明清时期， 涌现了“元代四大家”，即山水画家黄公望、吴镇，王蒙、倪瓒等，继而又有明代“吴门四家”，即指明代中期在苏州从事绘画活动的画家沈周、文征明、唐寅、仇英等，以及明末清初擅长山水画的石
10、涛、八大山人，石溪、弘仁“四大名僧”， 还有乾隆年间活跃在江苏扬州的八个风格相近的画家“扬州八怪” ，他们尤其强调个性表现。及至近、现代， 赵之谦、任伯年、吴昌硕、高剑父， 以及齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、刘海粟、林凤眠、傅抱石等人相继活跃于画坛，成为承前继后的一代艺术大家，使中国绘画得到更快的发展。西方绘画始于古希腊，经罗马，跨越中世纪，至文艺复兴，终于使以油画为代表的绘画艺术达到高峰。在这一时期，出现了意大利文艺复兴初期的著名画家、雕塑家乔托，他被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。还相继出现了米开朗基罗、达芬奇和拉斐尔，史称文艺复兴时期“画坛三杰”。17、18世纪欧洲美术
11、获得了极大的发展，各国均涌现出一批杰出的画家， 荷兰的伦勃朗 、尼德兰的鲁本斯、西班牙的委拉斯贵支、法国的夏尔丹，以及英国的透纳等便是突出的代表。在启蒙运动和资产阶级大革命时期， 法国画坛涌现出许多美术流派和著名画家，如新古典主义美术的代表人物雅克路易大卫、 浪漫主义美术的代表 籍里柯、德拉克洛瓦、批判现实主义美术的代表库尔贝和米勒，以及印象主义美术代表人物莫奈和雷诺阿、 后印象主义的代表人物塞尚和高更。欧洲其他国家在这个时期也都出现了一些优秀的画家，俄国的“巡回画派”尤为突出，它以列宾 和苏里柯夫等画家位杰出代表。荷兰的凡高也同为后印象主义的重要代表人物。20世纪以来近半个世纪，西方相继出现
12、各种现代主义美术思潮和流派，如野兽派、未来派、立体派、抽象主义、表现主义、超现实主义、构成主义、 超前卫艺术，波普艺术等等，在形式上标新立异，与其他各艺术种类的现代主义创作倾向一脉相承，形成一种十分复杂的艺术现象 。绘画艺术的基本特征1、形式的变幻 在所有艺术中，绘画是最注重形式感的艺术样式之一，无论是中国画还是西画，均充满了形式的变幻。 中国画，又称国画，在世界美术领域中堪称重要的体系，以其鲜明的特色，成为东方绘画体系的主流。中国画采用特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。因而在中国画技法和理论中，“笔墨”成为中国画技法的代称。“笔”，即指钩、勒、皴、点等运用毛笔的不同技巧和方法，“墨”
13、，则是指运用烘、染、泼、积等墨法，使墨色产生丰富而细微的色度变化，也就是常讲的 “墨分五彩” (指黑色的焦、浓、重、淡、清等五种不同的色度)或“六彩” (上述“五彩”再加上宣纸的白色)， 以墨代色，便成为中国画意象追求和意境追求的独特的艺术方式。在西方绘画中，油画是最主要的画种，它采用油质颜料在布、木板或厚纸板上作画，其颜料色彩丰富、色泽鲜艳，能够充分表现物体的质感， 具有很强的艺术表现力。同时，油画颜料又有较强的覆盖力，易于修改。除油画外，版画也是一个重要的画种。版画采用笔画和刀刻的方法，在不同材料的版面上进行刻画，然后印制出多份原作。由于所用的版面材料和性质不同，版画一般可分为三类，即木刻
14、和麻胶版画的“凸版”类，是在木板或麻胶版上刻制而成；铜版画等的“凹版”类，是用酸性液体腐蚀铜版形成各种凹线，从而构成具有独特艺术效果的画面；还有石版画等的“平版”类，是在石印术基础上采用特殊药墨制成。 此外，西方绘画还有具有特殊透明效果的水彩画，兼有油画厚重感与水彩画透明感的水粉画，以及用铅笔、木炭、钢笔作画的素描等。绘画是一种特别重视形式创造的艺术，形式变幻的丰富性和多样性，成为绘画的重要特色。 无论是线条、色彩或构图，均可构成丰富的变化，形式的多样性和丰富性，可以给人们带来多元的视觉冲击。与其他艺术相比，视觉艺术的形式感对于受众来说是最为清晰的和直接的，因而其变幻的丰富与多样也就成为绘画艺
15、术的首要追求。中国绘画总结出用线的18种描法，山水画绘制的几十种皴法，运用水墨的技巧如破墨法、积墨法、焦墨法、没骨法等，以及行笔的快慢、轻重、顺逆、侧正等方法，都显现了造型与写意的多姿多彩。而在西方绘画中创造出的明暗法、色彩学、艺术解剖学、透视学等，也是形式创造和变幻的体现。 2瞬间的凝固 绘画是在二维的平面空间表现多维意象的艺术，因而它需要将一个瞬间出现的意象或者一个相对静止的物象予以凝结，使之以静态的风貌呈现，并在世间获得永恒。瞬间的凝固，主要在于能够对自然界或人类社会的面貌作出最集中和本质的反映，在于能以一个瞬间的画面折射出广阔的内容和丰富的内涵。绘画既有再现性和写实性较强的一面，同时也
16、有长于写意的和表情的功能，它对于一定历史、社会和时代的精神及文化状况作出的反映一般只能是间接性的、含蓄的，亦即折射性的。即使它有着再现和写实功力较强的特点，但因其主要是将动态的客体世界及物象凝定于瞬间，使之成为一幅静态的画画，虽然可以拥有较大的精神和信息含量，但毕竟在表现的空间领域及时间延伸方面受到局限，因而不可能像文学、影视那样多层次、多角度、全方位地对客体世界作出反应。绘画的长处是对人予以强烈的视觉冲击，而不在于全面的表现。但这样并不能削弱其对历史、社会和时代所应承担的责任，只是它的责任主要在于通过视觉形象的表现，对于历史，社会和时代作出精神性的折射，亦即在作品中充分地、深层地渗入那些哲学
17、的、经济的、政治的、伦理的、宗教的、科学的等诸多方面的信息和精神，并予以含蓄或写实的表现。作为一名画家，即使他的作品是表现的、近于抽象的，也不可能脱离社会和时代，他的思想和文化素养的积淀，使其必然要在创作中体现出一定民族、历史和时代的精神和意识。 这种瞬间的凝固，是造型艺术的重要的审美特征。绘画、雕塑和摄影等，从本质上讲都是静态的空间艺术，但是，由于客观世界的一切事物都处于运动变化之中，如何抓住客观事物发展变化的某一瞬间，将它用物质材料和艺术语言固定下来，成为画家、雕塑家、摄影家们十分关注的问题，也成为美学家、艺术理论家十分关注的课题。18世纪德国启蒙运动关学家莱辛在他的名著拉奥孔中，就是通过
18、拉奥孔这个题材在古典诗歌和古代雕刻中的不同表现手法，来论证了文学与造型艺术在本质特征上的根本区别。可见，这种瞬间的凝固，确实是造型艺术(包括绘画)最基本的特征之一。 3丰富的意味 在绘画艺术中，人们非常强调意味的凝结。虽然东西方绘画在美学观念上存在差异，但在对意味的追求上则是一致的。 中国画对于意味的追求，是与中华民族的传统文化及美学思想联系在一起的。中国画的画法分为工笔画和写意画。工笔画用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都强调刻画细腻，具体入微；写意画笔墨简练，高度概括，重在表现客体物象的形貌与神采，抒发画家的感情。不论是工笔画，还是写意画，都要求在造型和意境的表达上做到“气韵生动”，在
19、处理形神关系时实现“神形兼备”。如果与西画比较，西方绘画更加重视客观物象形貌逼真的再现，中国画则更加重视物象内在精神和作者主观情感的表现。在历史上，中国画就非常强调“立意”和“传神”。东晋顾恺之提出了“以形写神”和“迁想妙得”，即要抓住人物的基本特征来表现其内在精神。为此，画家就必须充分发挥自己的艺术想象，渗透自己的理想和情感。唐代画论家张彦远也用形似与神似的结合来丰富谢赫提出的“气韵生动”，并将绘画创作规律总结为“意存笔先，画尽意在”，认为应当以画家的主体精神与想象能力来作为绘画的主导，而把笔墨、技巧放在其次。中国画主要包括人物、山水、花鸟等画种，均以追求“气韵生动”、“神形兼备”，以及追求
20、“传神”或“意境”为要旨。在画人物画时，画家要做到为人传神，生动地表现出人物的精神气质和性格特征，即是面对无生命的山水和无意识的花鸟时，画家也可以寓情于景或寓情于物，赋予它们人格化的精神气质，赋予它们活泼的生命与灵气。正是这种植根于民族文化的美学理想，形成了中国画的基本特征和艺术特色。 西方绘画对于意味的追求也是十分突出的。西洋画追求对象的真实和环境的真实。其审美趣味的体现，在于真和美。 西画十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等科学方法，以求达到逼真的艺术效果。概括地讲，如果说中国绘画重写意，那么西方绘画则重绘形；中国绘画重表现，重情感，西方绘画
21、则重再现、重理性；中国绘画擅长以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，创造了富有想象的时空观，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。 在世界美术领域中的两大体系中，西方绘画一般注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成重要的差异。但19世纪后期以来，西方绘画发生了很大变化，出现了多元的表现形态，而中国画也接受各种影响，出现了嬗变。第二节 雕塑 雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体的空间(三度空间)中创造出的具有实体形象艺术品的艺术。 雕塑的种类和样式繁多，其种类可分为圆雕和浮雕。从制作工艺和制作方式与材料的不同来看，它可以
22、分为雕和塑两大类。雕，有石雕、木雕、玉雕等；塑，有泥塑、陶塑等。铸铜像时是先塑后铸。从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑，还有陈列性雕塑，展览馆室内雕塑等。从样式来区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等。从表现手法和形式来区分，雕塑除圆雕、浮雕外，还有透雕。圆雕，又称“浑雕”，是不附在任何背景上，可以从四面观赏的立体雕塑，圆雕的特点是立于空间中的实体形象， 在塑造形象时必须照顾到人们从不同的角度进行观赏。浮雕，又称“凸雕”，是在平面上雕出凸起的艺术形象。根据表面凸起程度的不同，浮雕又分为高浮雕(高低起伏大，凸起程度深)和浅浮雕
23、(高低起伏小，凸起程度浅)。透雕，则介于圆雕和浮雕之间，它是在浮雕的基础上，将其背景部分镂空制作而成，但又不脱离平面 。 雕塑与绘画一样，是人类文化史上最古老的艺术种类之一。在原始社会 ，雕塑具有突出的实用性意义，一件原始雕塑品，常常就是一件实用工艺品。 在属于旧石器时代的我国北京猿人遗址中，发现了石制的雕刻器。在浙江河姆渡遗址中，出土了大量距今约六七千年的骨、木、象牙雕刻的装饰品。陶器的出现，显示了原始雕塑的发展，在距今五千年前的辽宁红山文化晚期遗址中发现的陶塑裸体女像，形态逼真自然。商周时期，伴随青铜器铸造的兴盛，雕塑也获得发展。四川广汉商周祭祀坑中出土的青铜人头像，已有三千多年历史。秦汉
24、时期，古代雕塑艺术出现了高峰。陕西秦始皇陵兵马俑，规模空前，气势磅礴，陶俑陶马总计有6千余件。这些陶俑身高与真人相近，根据不同年龄、不同身份制作，形象逼真，其服饰、兵器、装束等都与实物相似或相同。创作者运用贴塑、刻、划等多种技法，使一个个武士俑都具有各自不同的脸型、发型，姿态、神情，凸现出鲜明的个性特征。秦始皇陵兵马俑被誉为世界第八奇迹。陵墓雕塑在秦汉时期还有著名的霍去病墓前石刻、鲁王墓前的石人、陕西城固张骞墓前的石兽等，这些大型石雕多在陵前起纪念和仪卫作用，成为我国古代雕塑艺术宝库的重要作品。魏晋南北朝和唐宋时期，宗教雕塑得到发展，石窟造像艺术规模之大和数量之多令人惊叹，现存的龙门石窟有10
25、万余座佛像，敦煌莫高窟490多个洞窟里，遗存的彩塑作品有3千多件，云岗石窟现存大小雕像5万多个，麦积山石窟也有造像7千余尊，这些石窟的雕塑均经历许多朝代才完成，从整体水平来看，当推魏晋隋唐时期的石窟雕刻艺术成就最为显著。魏晋隋唐时期还出现了一批重要的雕塑家 ，如东晋时期的戴逵父子，被史家看称作中国佛像雕塑的奠基人，唐代雕塑家杨惠之被誉为与“画圣”吴道子齐名的“塑圣”。在宋代，雕塑艺术得到延续。而到了元明清时期，大规模的石窟艺术走向衰落，雕塑艺术的又一类型-小型玩赏性雕塑则开始繁荣。各种陈列性雕塑、工艺装饰雕刻和民间雕刻工艺迅速发展，广东石湾的陶塑，福建德化窑的瓷塑，无锡、天津的泥塑，嘉定竹刻，
26、潮州木雕等，具有独特的艺术风格。 西方雕塑始自古希腊与罗马时期，其时，雕塑艺术已达到了相当高的水平。公元前5至公元前4世纪，希腊雕刻艺术出现了繁荣，涌现出米隆、菲狄亚斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作掷铁饼者和菲狄亚斯的名作命运三女神，都是举世瞩目的佳作。古希腊著名雕刻作品米洛斯的阿芙罗狄特，也称维纳斯像，约作于公元前一二世纪的，因1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。 该作品用两块大理石合雕而成，优美的身雕，典雅的脸庞，丰腴的肌肤，恬静的神态，使其闻名于世 。欧洲文艺复兴时期， 是西方雕塑艺术的第二个高峰。 意大利文艺复兴时的米开朗基罗， 既是画家，也是雕塑家，他为故乡佛罗伦萨创作的大理
27、石雕像大卫， 为美第奇教堂设计的大理石雕刻晨、暮、昼、夜，以及摩西、哀悼基督等， 都是雕刻史上的不朽作品。19世纪的法国，浪漫主义流派的代表人物吕德，为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕马赛曲， 现实主义流派的大师罗丹， 则以巴尔扎克像、加莱义民、思想者、地狱之门、青铜时代等一大批优秀作品，将西方雕塑艺术推向新的高峰。20世纪以来，西方雕塑艺术不断演变，多种流派并存，良莠掺杂，形成多元发展的态势。雕塑艺术的基本特征1物质与技艺的统一在造型艺术中，雕塑是对物质媒介和技艺依赖性最强的艺术样式。雕塑与绘画最大的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材料创造出实体形象。绘画是在二度空间里创造出平面的形象，因此，欣
28、赏绘画作品只能用视觉感官去观赏，并且常常必须从某固定角度去观看。而雕塑作品却是立体的形象，又是可以触摸的实体艺术品，更具有物质性。所以，欣赏雕塑作品不仅需要依靠视觉感官去感受，而且还可以用触觉去感知，使观赏者唤起更多的艺术想象，产生独特的审美效果。物质媒介的材质，对于雕塑有着很强的规定性和制约性。传统的雕塑材料有石、木、金属、石膏、粘土，以及象牙、贝壳等。在现代，不锈钢等新型材料也已经用于雕塑。不同的材料，有着不同的材质美。对于材料的处理，也可以造成某种变化，使人在视觉感和触摸感上增进美的感受。在材料的基础上，艺术家应当做到物质与技艺的统一。雕塑者对材料把握的能力、运用工具的能力，以及造型和雕
29、塑技艺的精湛，均是创作成功的必要条件。由于雕塑作品的立体性，观赏者可以从四面八方的不同角度去欣赏，乃至结合周围环境形成浑然一体的景观，就使雕塑作品更富有生动、逼真的艺术魅力。因而雕塑家还需要对于环境艺术有着宏观把握的素质。 2造型性与表现性的融合由于雕塑艺术具有突出的空间感和物质特性，因而雕塑特别强调服从形式美的规律。在造型上尤其注重美的结构与形体，以及特定的观念与精神性内涵的渗入。王朝闻指出：“所谓形式感，它在雕塑艺术上的运用，是形体的基本形状特征被强凋。它和原型相联系，在一定程度上删除其中某些细节而夸张其整体感，因而构成一种非常明晰的形态。这种一看就能构成鲜明印象的作品很多。唐代乾陵石狮那
30、柱形的四条腿，对于狮的庄严感的形成所起的作用，既是对于素材的简化，也是对于内容的强化。” 王朝闻：雕塑美学，引自青年美育手册第361页，河北人民出版社1987年版。雕塑艺术比之其他门类艺术，应当更加凝炼和集中，更具有概括性，同时也应具有精神的穿透力。西汉名将霍去病墓前的大型石刻组雕，包括马踏匈奴、跃马、卧马、卧虎、石人等十余件作品，尤其是马踏匈奴采用象征的手法，以威武雄壮、昂首挺立的战马象征胜利者，与被马踏在脚下的匈奴首领形成强烈对比，集中体现了创作者的技艺与主题建构。罗丹的思想者、巴尔扎克像等作品，既具有精湛的造型，同时更蕴含着巨大的思想力度和厚重的精神含量，其给人以震撼也正是在于此。因此，
31、唯有通过造型性与表现性的融合，雕塑艺术才能具有自身独特的艺术魅力。 第三节 摄影 摄影是指采用摄影手段塑造可视的画面来反映生活、表现主体审美情感的艺术。摄影特别注重纪实性，画面构图、光线和影调是它的独特的造型手段。摄影艺术包括新闻摄影、肖像摄影、建筑摄影、风光摄影、静物摄影、生活摄影、舞台摄影等。 自1839年法国人达盖尔发明了摄影术以来， 摄影得益于工业和科技发展的推进，在技术与艺术两方面都获得极大的发展，成为一门科学与艺术相结合的独立的艺术门类。摄影具有突出的实用技术的特性，因而被广泛地应用于教育、科学、新闻等各个领域，在此，摄影并不表现为艺术。只有摄影主要地应用于审美活动的时候，才成为艺
32、术的重要组成部分。摄影艺术将技术性与艺术性结合起来，不是为了实用的目的，而是为了审美的需要，由此，便逐渐形成了自己独具的审美特征和艺术表现手法。摄影同样属于造型艺术和视觉艺术，也是在平面空间展示其艺术形象，因而同样具有造型性、静止性、瞬间性等特点，除此之外，摄影还具有一些自身的特性。摄影艺术自诞生 100多年来，由于现代科技的推动，发展非常迅速，出现了不同的风格和流派，如：绘画主义摄影，19世纪中叶源于英国，是摄影艺术史上最早形成、影响最大的一个流派；印象主义摄影，主张摄影艺术应当表现摄影者的瞬间印象和独特感受，追求摄影作品中的绘画效果；超现实主义摄影，是现代主义摄影流派之一， 常常利用剪贴和
33、暗房技术，采用叠印叠放、多重曝光、怪涎变形等手法， 表现“超现实的神秘世界”；纪实主义摄影，强凋摄影的纪实性，注重再现客观现实生活，崇尚质朴无华的艺术风格，在当代社会中，仍是影响最大的流派。摄影艺术的基本特征 1高度的纪实性 作为一门现代的纪实性造型艺术，摄影艺术与绘画、雕塑等其他造型艺术具有共同的审美特征，又有自己的独特之处。摄影艺术独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。摄影艺术面对的是实体对象，因而特别注重真实的营造，其纪实性，首先表现在它运用科学技术手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，使得摄影作品具有客观性、真实性，给人以逼真感。摄影主体可以创造性地利用纪实性，而不能改变对象
34、的基本特点；其次，这种纪实性还表现在它必须直接面对被摄对象进行现场拍摄，如实地反映现实生活中实际存在的人物、事件和环境，许多优秀的摄影作品常常是抓拍或抢拍出来的，这种纪录性拍摄方式能给人一种身临其境的感觉。相比之下，绘画和雕塑则无需现场创作，它们既可以表现现在的事物，也可以表现过去或将来的事物，甚至可以表现艺术家想象的但实际生活中并不存在的事物。一般来说，摄影艺术却不能表现过去的和未来的事物，更不能表现客观生活中并不存在的事物。 2主题的创造性 摄影艺术特别重视主题的创造。虽然摄影师面对的对象是客观的，不能轻易变化的，但同样可以充分发挥其主体性，通过深刻的审美体验和丰富的艺术想象，探索和表现具
35、有一定内涵的主旨，其主旨的呈示具有很强的创造性， 是摄影家艺术技艺与美学理想的集中显现。这种创造，又是与其样式和体裁的多样性联系在一起的，无论何种体裁的创作，均可表现一定的主题。肖像摄影，又称人物摄影，是摄影艺术中最重要的体裁之一，它以表现人物形象为主的摄影，包括特写镜头、头像、半身像、全身像和群像等。肖像摄影应当通过人物的姿态、动作、外貌和面部表情，深刻表现示人物的思想感情和精神气质。肖像摄影可以分为抢拍和摆拍，摄影者应当善于观察，注意角度的选择和光线的运用， 捕捉最能体现人物性格特征和内心情感的时机；风光摄影，是以表现大自然的景物为主的摄影， 摄影师的审美感受可以通过对自然风光和景物的再创
36、造来表现。 风光摄影不能仅仅再现自然景物，而是必须寓情于景，方能做到情景交融，在富有诗情画意的自然风光中，表现丰富和深邃的意境，以及艺术家的美学追求；舞台摄影，是指以舞台演出为拍摄对象的一种摄影艺术形式，它需要摄影师对所拍摄的艺术表演有较全面的了解，能充分掌握舞台演出的风格样式、艺术特征；体育摄影，是指以各种体育运动或竞赛中运动员的技术水平、健美姿态和优异成绩为拍摄对象的一种摄影艺术形式，体育摄影大多采用抓拍方式 使作品具有高度的真实感和现场感；建筑摄影，是摄影师将摄影艺术与建筑美结合起来的一种方式，摄影师需要懂得建筑艺术的基本规律，通过对建筑物形体、质感和色调等特征的艺术把握，以体现建筑物特
37、有的社会文化内涵和形象美感。3光与影的结合 优秀的摄影作品需要摄影师熟练掌握摄影的艺术技巧和艺术语言， 运用画面构图、光线、影调(或色调)三种主要造型手段，尤其应当注重光和影的结合。摄影艺术正是通过光，色、影的有机组合与渲染，来显现艺术家的情感模式及其艺术创造力的。画面构图即取景， 即把客体的各个方面有机地组织在一起，使之形成水平式、垂直式、对角线、十字形等不同的构图方式。在构图的基础上，光线和影调就成为作品艺术水准高低的关键。摄影用光是指拍摄时运用各种光源对被摄对象进行照明，以达到理想的造型效果。摄影用光可利用自然光和人工光源，其类型包括正面光、侧面光、逆光、顶光、脚光等，最佳的用光方式，可
38、以创造氛围，烘托主题，加强画面的空间感和立体感。 影调和色调在摄影中是重要的造型手段，影调是指黑白照片上所表现的明暗层次，黑白两极形成鲜明对比的称为“硬调”，白色或浅色面积大的称为“高调”，黑色或深灰色面积大的称作“低调”。影调的利用应服从摄影师塑造形象的需要。色调是指彩色照片上色彩的对比与和谐。影调和色调通过艺术处理，可以产生影调层次，影凋对比、影调变化和色彩变化、色彩反差、色彩和谐等艺术效果，使摄影作品生成浓郁的情感色彩，增进其艺术表现力。 正是从这一意义上，摄影艺术被称作光和影的艺术。 第四节 书法 书法是以线条组合变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方
39、式进行造型和表现主体的审美情操。 书法有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。 书法艺术是中华民族特有的一种传统艺术形式，它主要通过汉字的用笔用墨、点画结构、行次章法等造型美，来表现人的气质、品格和情操，从而达到美学的境界。 书法艺术与绘画、雕塑等造型艺术有着十分密切的联系。作为一门实用性与审美性相结合的空间艺术，仍然可以把书法艺术划归于造型艺术。尤其是因为绘画、雕塑侧重于再现，而书法侧重于表现，因此可以将书法划归表现性空间艺术。书法最初只是用于人们书写文字的日常活动，只是发展到后来才逐渐成为一种独特的艺术样式。当然，由于今天在日常生活中人们已经很少使用毛笔来书写普通文字，使得书法的观赏性越来越
40、突出，书法作为一门表现性造型艺术的价值得到人们更多的关注。近年来，除了传统书法所指的毛笔书写艺术外，硬笔(包括钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等)书法也越来越引起人们的兴趣，逐渐发展成为书法艺术的组成部分。 书法是建立在汉字基础上的艺术，与汉字的发展密不可分。据考证，早在三千多年前的殷代，刻在龟骨、兽骨上的“甲骨文”，就是以象形为基础的汉字。商周至战国时代的“金文”脱胎于“甲骨文”，并且渐趋齐整雄伟。秦代统一了文字，由大篆变为小篆，篆书，又有大篆、小篆的区分。广义的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫由篆书简化演变而成，所见书迹有泰山、琊、碣石、会稽等地的刻石，以及竹简、刻符等，风格端庄，形体更加匀润流
41、畅。汉代出现了雄浑豪放的隶书与自由飞动的草书，隶书横笔首尾方中带圆，转角处多呈方折。草书，最早是由隶书演变而成的“章草”，后来又发展成为一般所指的草书即“今草”。魏晋时期，是书法艺术繁荣发展的时期，楷书、行书、草书等各种书体更加齐备和完善。楷书，也叫正楷或正书，特点是字形方正，笔画平直，风格古雅，整齐端庄。行书，字形流畅飞动，刚柔相济， 其中，侧重于楷法的行书叫“行楷”，侧重于草法的行书叫“行草”。在这一时期，涌现出王羲之、钟繇等成就卓著的书法大家，对后世书风产生了深远影响。唐代是书法艺术的鼎盛时期，各种书体都有了承先启后的发展，张旭、怀素创造了独具风格的“狂草”，楷书的成就也达到高峰。宋代书
42、法注重书家感情个性的发挥，追求自由的个性表现，出现了苏、黄、米、蔡四大家，具有各自独特的风貌。元明清书法继承古代传统，个人风格鲜明多样，成为书法艺术新的繁荣的时代。 中华民族的书法艺术源远流长， 影响深远。及至今天，书法艺术的影响已经遍及日本、朝鲜及东南亚各国，并逐渐得到世界其他国家和地区人们的认同。 书法艺术的基本特征1线条与组合 书法以抽象的线条为基本材料，通过有机组合，形成美的构架与造型。其间，动态的线与字的造型均具有形式美的因素。线的长与短，粗与细，走势的刚劲与柔和，节奏的急促与舒缓，以及墨的浓与淡，色泽的枯与润，间架的紧与松，字形的清秀与遒劲，字间结构的疏与密，笔的走势与流动感等等，
43、都可以使书写的内容具有独立的形式美的特征。 书法艺术的表现形式，主要是用笔、用墨、结构、章法、韵律、格等方面，体现了线条与组合的美。其用笔，是指行笔的方式、方法及其所产生的效果。中国书法所用工具主要是尖锋毛笔， 执笔的高低、轻重，运笔的急缓、方圆，笔锋的藏露、顺逆，点画的长短、粗细，笔法的力感、质感等，都需要精到的用笔才能实现。其用墨，是指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色富有变化，淋漓酣畅。 其结构，包括字的结构，以及每个字的大小、疏密、斜正等。 书法结构有多种方式,但无论何种书体或风格，其结构都应当合乎比例，遵循平衡、对称等基本规律。其章法，是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错
44、综变化，疏密相宜，具有节奏和气势，体现出整幅作品的神韵。书法的章法涉及到整个作品的大小、长短、收放、停留，以及点画轻重、字体结构等多方面内容；其韵律，主要指通过笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化，在整体上所形成的富有节奏和韵味的律动，亦即所谓气韵生动。其风格，则是指作品的整体的艺术特色，以及由此而表现出来的书法家的艺术趣味和审美理想，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果，书法艺术的风格类型多种多样 ，包括含蓄、古朴、豪放、雄浑、秀丽、稚拙等多种 。 所谓“颜筋柳骨”，就是对唐代著名书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价 。 2具象与抽象 由于书法独具的特点，它还是具象与抽
45、象的统一。书法中渗透着书者强烈的情思，因而书法绝不是单纯的客观物象的反映；书法又确实具有表意的功能，因而也不能将书法仅仅视作情感的表现。书法表达的文字符号，本身就有一定的抽象性，加之书法还要在一般文字构架的基础上进行加工和演化，其内含抽象的意味是显然的。但书法所表达的语义对于客观事物又确有对应性，称其具有具象的特点也确有道理。所以，我们认识书法的审美特征，应当根据辩证的和动态的原则，从具象和抽象的结合、主观与客观的统一上来把握。由于时代的发展，汉字的具象性和再现性走向淡化，书法主要用来抒写主观情思，这是无可非议的，但汉字的表意性是客观存在的，如果书法作品抛开书法的表意性，完全走向抽象，不再承担
46、文字的功能，完全流于一种偶然的、随机的、非理性的笔墨游戏，其实质也会远离书法。由此可见，书法正是将动态的线经由审美的组合，形成具象与抽象、表意与表情和谐统一的形体，是一种介于造型和传神、实用和情感之间的东方特有的艺术样式。 优秀的书法作品总是体现出笔法与笔意的结合。所谓“笔法”，就是指用笔的方法，包括正确的执笔和运笔的方法，尤其是各种艺术技巧和手法，只有熟练地掌握了精到的笔法，才能真正传达出书法家独特的风格、气质和笔墨情趣。所谓“笔意”，就是书法家精神气质的表现和外化，也就是书法家通过笔画运转所表现出来的风格情趣。因此，书法艺术正是在笔法中体现出笔意，在具象中体现出抽象。 3情感与象征 一件出
47、色的线的动态造型作品，它的每一点形式美感的运作和体现，都是与书者情思紧密交融和互化的结果，都与书者的审美经验、气质、艺术品位以及当时的审美体验状态、情趣、心境有着密切的关系。正是由于书者各种心理和精神因素的凝结和灌注，才形成对于书写的审美导向和动力性作用。加之书者特有的书写技艺，便使这一书写过程成为书法家通过线的变化流动和造型来展现书者思想感情和性格特征的过程。作品意态、情趣和意境的呈现，无不凝聚着书者的情思。宗白华先生认为：“中国的书法，是节奏化了的自然，表达着深一层的对生命象的构思，成为反映生命的艺术。因此，中国的书法，不像其他民族的文字，停留在作为符号的阶段，而是走上艺术美的方向，而成为
48、表达民族美感的工具。这也可说是中国书法的一个特点。” 宗白华：美学与意境，第431页，人民出版社1987年版。书法艺术在形式美中蕴藏着意蕴美，体现出博大精深的民族传统美学思想，以及书法家的精神气质和美学追求，从而使一个个汉字仿佛具有了生命。宗白华先生写道：书法中的字，“已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位”，“有了骨、筋、肉、血，一个生命体诞生了。中国古代的书家要想使字也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里是不完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔划，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。” 宗白华：中国书法里的美学思想，宗白华选集第267-268页，天津人民出版社1996年版。这样，就可以使本来只有实用书写价值的书法，升华到艺术境界，传达出我们民族的情感和思想。书法创作是书法家运用这一特征的形式，通过象征的表现，将自己的思想情感、精神气质外化到作