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1、如何引导学生欣赏文艺复兴时期的美术艺术组 徐洪涛 2003-03-02在高中开设美术欣赏课，主要是为激活广大学生的形象思维能力，培养他们健康向上的审美情趣和鲜明独立的创造个性，以促进学生形成全面发展的优秀品质和人格。为了能更好地上好美术欣赏课，我曾对学生进行侧面的了解，发现他们对这一课的兴趣很大，但兴趣归兴趣，真拿出一幅作品来让他们谈感受，又谈不清楚，特别是一些较为抽象的作品，他们觉得理解上困难较大。其实，从这一现象中也能看出，在初中美术课本及教学大纲的要求中，存在着与高中欣赏课脱节的现象。学生只能根据教师对一幅作品的历史背景和事件进行分析、讲解后才似懂非懂的像听故事一样的接受它。这种亦步亦趋
2、的现象导致了学生没有自己的个人见解，也就失去了学生最宝贵的想象力和创造力。因此，针对这一现象，我认为上好美术课，或者是使美术课达到教学目标的关键是引导，那么我们又该如何引导呢？这也就成了美术欣赏的难点。根据我一年多的浅显教学实践，我想就文艺复兴时期的绘画为例，谈谈我个人的看法。 既然是引导学生欣赏文艺复兴时期的绘画，首要一点就是先了解什么是文艺复兴，引导时就先从字面开始，让学生首先认识到文艺复兴就是文学与艺术的苏醒、复活，随后总结到底什么是文艺复兴。文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上一个极其重要的历史时期，它是继古希腊罗马文化史上的第二个文化高峰时期。这个时期从14世纪起至17世纪上半期为止，共3
3、00多年。在这个时期欧洲出现了希腊、罗马古典文艺和学术的复兴运动，这是欧洲从中世纪封建社会向近代资本主义社会转变时期的反封建、反教会神权的一场伟大的思想解放运动。它标志着封建文化的没落和资本主义文化的诞生，它是人类文明史上一次伟大的变革，对西方美术领域产生了巨大的影响。对学生讲授这块内容的美术作品并非是要他们对这一时期的作品理解的有多透彻，而是要让学生懂得为什么这一时期的作品会具有代表性，为什么会具有里程碑的划时代意义。那么如何引导学生欣赏呢？我认为应从两个方面入手，一是艺术风格，二是造型特点。一、艺术风格 在经历了封建教会势力的一千年统治后，人们开始挣脱精神上的奴役，被禁锢多年的古典文化又引
4、起人们的重视，并成为驱散中世纪的黑暗，建立新兴的资产阶级文化的重要武器。资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化人文主义。人文主义的特征首先在它的世俗性，与封建文化的宗教性质截然对立。人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，既要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性以反对神性，提倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附。文艺复兴时期的美术就是在这个基础
5、上发展起来的。所以，文艺复兴时期的美术的总体风格就是提倡人文主义精神，崇尚科学，反对封建愚昧。那么该如何让学生理解这一艺术总体风格呢？这里在引导时可采用对比、诱导的欣赏方法。比如我们以中世纪宗教壁画与文艺复兴时期的代表作品蒙娜丽莎为例：1、让学生独自对比欣赏，并回答这两幅作品有没有区别。2、学生就自己的想法谈谈什么地方不同，可以分小组讨论，教师要不断鼓励学生的见解。3、教师归纳学生的发言，并从人物的形体、表情、色彩上引导学生再次进行分析比较。4、比较分析出结果后，引导学生思考，为什么会形成这两种不同的风格。由于前面介绍了很多有关文艺复兴的内容，学生自然会回答出是因为时代不同而产生了不同风格。教
6、师可以抓住学生所回答的再次进行引导分析，中世纪是在封建宗教统治之下，艺术成为基督教的统治工具，其题材内容都取自圣经教义，人物形象也都是虚构的概念化形象，因此人物形象僵滞，表情呆板，形体没有生气。而蒙娜丽莎在题材上取现实生活中的一个真实人物为模特，具有人的真情实感，表现的一种富有人性之美和生活之美的理想形象，是一种彻底挣脱宗教禁锢而苏醒了的人性与复活了的灵魂，体现出充满血肉情感的活的人文价值和自然美感。5、具体欣赏蒙娜丽莎，询问学生整幅作品最打动人心的是哪里，由此引导出文艺复兴时崇尚科学与严谨的写实精神。6、分析形式处理与构图，蒙娜丽莎端坐的身姿与交搭的双臂，被结构在一个金字塔般的三角形构图中；
7、深暗的服饰与明亮的肌肤，形成富有对比的光感节奏；背景的处理充满着幻觉般的神秘感，画面远景右高左低，当人们从左至右的欣赏这幅名作时，感到蒙娜丽莎好像在逐渐下降，如果自右而左欣赏时，人们仿佛看到人物在渐渐上升。随着人们视角的变换，整个画面似乎都处在变动之中，使人捉摸不定，这也正是巧妙地运用了透视学原理，体现了崇尚科学的理想。分析引导到这，就可以请学生来回答文艺复兴时期的总体艺术风格是什么，相信到这一步，学生已能初步理解了。然后再出示文艺复兴时期与中世纪时期的惠美三女神，学生可以自己分析比较，相信会得出很好的结果，进一步加深他们的认识。二、造型特点我们都知道，文艺复兴时期的美术多取材于圣经故事，所描
8、绘的自然也都是圣经中的神，在这一点的引导上，就需要先让学生讨论，神是什么样的形象，由他们的讨论在头脑里形成神的形象头顶光环，背生翅膀，高贵神秘，遥不可及。讨论过后，可以出示文艺复兴的某一幅关于圣经故事的作品，比如最后的晚餐，可以引导学生从人物形象入手，请他们与头脑中所形成的神的形象比较一下，一样吗？由此也就能让学生总结出文艺复兴时期美术的造型特点是以人的形象取代神的形象。 通过引导，文艺复兴时期美术的总体艺术风格与造型特点，就由学生总结出来了，那再次欣赏其它这个时期的作品时就会有章可循，有据可依，而不会无从下“眼”。他们也就可以根据这两个依据去独自欣赏文艺复兴时期的美术作品，大胆的发表个人见解，而不是局限在老师的“说”之中，从而锁住他们的思维，失去美术欣赏的意义。