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1、意大利美术教育概述,09美教B班 夏云娥 096610302002,目 录,一、意大利绘画发展史 1、文艺复兴时期的意大利绘画 2、17世纪意大利绘画 3、18世纪意大利绘画 二、意大利教育改革 1、意 大 利 基 础 教 育 改 革 2、意 大 利 高 等 教 育 改 革 3、意 大 利 的 高 等 艺 术 教 育 整 合 三、意大利教育体制 1、意大利的高等教育体制 2、留学意大利：高等教育实行免费体制 3、意 大 利 的 高 等 艺 术 教 育 体 系 四、意大利教育考察报告,第一节 意 大 利 绘 画 发 展 史,（一）文艺复兴时期的意大利绘画 （二）17世纪意大利的绘画 （三）18世
2、纪意大利的绘画,文艺复兴时期的意大利绘画,文艺复兴绘画滥觞于意大利。13世纪后期，契马布埃首先摆脱拜占庭的影响，重新发现了古典艺术的庄严。14世纪初，意大利绘画正式进入文艺复兴时期。此后经历了三个发展阶段。,14世纪为初始期。在此期间，佛罗伦萨画派成为意大利新美术最主要的流派。其主要代表乔托，力图用明暗造型在平面上表现出三度空间。其绘画虽然多是圣经题材，艺术表现上却有鲜明的人文主义倾向。,15世纪为意大利文艺复兴的早期，新的艺术进入蓬勃发展阶段。期间，马萨乔第一次用科学手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。在他前后，佛罗伦萨画派人才辈出，将现实主义绘画发展到一个新的阶段。这一画派的
3、杰出代表是波提切利，他的化作充满诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。,17世纪意大利的绘画,17世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。17世纪初期，样式主义又慢慢的分化，逐渐形成了三个艺术流派巴洛克绘画、学院派绘画和现实主义绘画。 巴洛克绘画 意大利的巴洛克绘画，直接从后期样式主义演变而来。与建筑和雕塑一样，他亦强调运动感、空间感、豪华感和激情感，有时还带有神秘感。虽然巴洛克绘画始终服务于教廷和宫廷，其本身却吸收了历史上和同期一些艺术大师的表现手法，如透视、色彩、明暗等，且十分主义对能表现物体
4、的写实 。,现实主义绘画,以卡拉瓦乔为首的现实主义绘画是与巴洛克绘画和学院派绘画相对立的一个画派。卡拉瓦乔的画中，没有抽象的神，也没有理想的美，全都是实实在在的下层平民。这种注重表现平民题材的特点,再加上再加上以“明暗法”为特征的艺术技巧，使卡拉瓦乔的现实主义绘画影响了整个欧洲，从而将现实主义艺术推向了一个新的阶段。,学院派绘画,以卡拉奇兄弟为创始人的学院派绘画主张严守古代和文艺复兴艺术大师的规范，其创作从题材到技巧都是古典的，很少有创新唯一值得称道的，是阿尼巴卡拉奇对古典主义风景画的贡献。学院派绘画也受到主权的庇护，并逐渐发展成为欧洲正统绘画艺术。,总的来说，意大利的巴洛克绘画成就不大。真正
5、决定了17世纪意大利绘画发展的，是卡拉瓦乔的现实主义绘画和卡拉奇兄弟的学院派画派,18世纪意大利的绘画,18世纪意大利绘画一直处于不大景气的状态，没有创造出 太多新的东西。其最有代表性的画家是提埃波罗，他在大型装饰壁画的创作上作出了突出的成就。 此外，还有一批活跃在意大利当时的艺术中心威尼斯的画家。他们一方面继承了文艺复兴时期威尼斯画派的优秀传统，并在艺术实践中有创造性的发展：另一方面又接受了法国洛可可艺术的影响，强化了威尼斯画派 崇尚享乐的文化传统。在这些艺术家中，有许多如安卡列纳、弗兰西斯柯瓜尔第等等。他们对城市风光表现出极大的专注和兴趣，创作了不少描绘威尼斯的名胜古迹和运河街景的作品，写
6、景着色都极为精到，从而使18世纪的意大利出现了专门描绘城市风情的风景画。,第二节、意大利教育改革,1、意 大 利 基 础 教 育 改 革 2、意 大 利 高 等 教 育 改 革 3、意 大 利 的 高 等 艺 术 教 育 整 合,意 大 利 基 础 教 育 改 革,2000年2月，在达莱马政府的推动下，议会批准了一项教育改革总体规划法案，授权政府拟订方案。阿马托政府就职后，教育部成立了一个由300多人组成的专家委员会，经过3个多月的工作，提出改革方案，并最终得到内阁批准。 按照新的教改方案，意大利中小学学制分两大部分： 一、基础教育： 将小学与初中合在一起，时间为7年；在开始基础教育前，可自由
7、选择3年的幼儿园学习。基础教育7年加上高中教育的前两年为义务教育，共9年时间。学生完成9年义务教育后，可获国家颁发的学业证书。 二、高中教育： 高中教育时间为5年通过考试的学生可接受高中阶段余下的3年教育，他们可从文科、理科、技术工艺和艺术音乐四个方面中选择学业方向。完成高中学业后，由国家统一考试，颁发毕业证书。根据新的教育体制，学生15岁时完成基础义务教育，高中毕业的年龄为18岁，进入大学之前的学习时间由原来的13年缩短为12年。,意 大 利 高 等 教 育 改 革,1999年起，意大利对自己的高等教育进行了改革改革的主要目标之一是：按照索尔邦宣言和波洛尼亚宣言的规定，使意大利教育体系与欧洲
8、两个层次的大学模式接轨。这种模式促进学生的国际交流，便利劳动力的自由流动，方便学位的国际承认。它采用了一种学分（大学学分）制，根据这种模式，大学教育分为3个级别：,初级： 大学教育包括本科（相当于学士），目的是保证学生掌握科学的方法和内容，具备专门的职业技能。本科学习为期3年，在获得180个学分之后授予学生本科文凭。,大学硕士以上的学习包括：博士和高级培训班： DR的目标是培养学生能胜任非常高深的科学研究或高水平的专业任务。他们会使用合适的教学方法，新技术，在国外学习，在专业研究机构实习。要进行第三级的学习必须具备第二级的学历或相应的外国文凭，学生需要通过一个高难度的入学考试；学习至少为期三年
9、 DS的目标是培养学生具备从事高等职业的知识和技能；只有在有特定的意大利法律或欧盟的法规要求的情况下，才能开设DS课程。学生必须具备第二级的学历或相应的外国文凭，并必须通过一个高难度的考试才能入学。通常课程为期一年。,第二级 ： 大学教育包括一个第二层次的学历教育（相当于硕士）。 LM目的是使学生具有在特定领域从事高层次工作的教育水平。想读LM必须具有初级学历或国外同等学历。学习为期两年。学生在取得300个学分后可获得文凭，在大学本科学习期间取得的学分（至少180个）包含在内。学生还必须提交一篇有特色的论文。 硕士以上学位的学习,意 大 利 的 高 等 艺 术 教 育 整 合,艺术教育在培养未
10、来艺术人才方面起着重要的作用。艺术是一种交流方式，也是可以跨越国界的国际性语言，可以把不同的文化、民族与宗教联系在一起。 意大利教育体系近年来进行了多次重大的改革。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利第一次把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。意大利成为全世界学生学习艺术、音乐、舞蹈、戏剧和设计的最佳目的地。 在艺术与音乐的高等教育机构中，艺术能够得到最充分的展现，因为在那里，设计、时装、多媒体、戏剧艺术等可以与科学研究相结合，让学生在学习和挖掘传统的同时，也不忘创新，创造并设计社会的未来。,第三节 意大利教育体制,1、
11、意大利的高等教育体制 2、留学意大利：高等教育实行免费体制 3、意 大 利 的 高 等 艺 术 教 育 体 系,意大利的高等教育体制,意大利高等教育历史悠久，很多高校拥有500多年的建校史，其中包括 罗马大学、米兰大学、佛罗伦萨大学、都林大学等一批世界名校。意大利高等 教育发展均衡，公立、私立大学在教学质量、文凭认可度等上面差别不大。 此外，意大利有一批特色专业，如时装设计、造型艺术等，是其他欧洲国家无 法“克隆”的。意大利高校对本科生的语言要求比较高。通常短期本科生学制3年、 长期本科生学制5年，硕士1年或两年，博士3年。大学采取宽进严出的政策，如 果学生不努力，很可能在规定的年限毕不了业。
12、,留学意大利：高等教育实行免费体制,教育制度简介 专家介绍，意大利加入了欧盟标准即博洛尼亚协议，本科三年、硕士两年、博士按照不同专业、学校时间为3-5年。所有的公立大学学位为我国承认，部分私立学校可在中国涉外监管网查到。在意大利的世界顶级设计类院校，虽说文凭不能在国内认证，但在行业内享有盛誉并被留学生所青睐。登录涉外信息网查询，一般国立综合性大学、美院、音乐学院都受到认可。 留学独特优势 意大利最大吸引人群是高中毕业生，目前就欧洲而言，德国、法国吸收高中生较为困难，而赴意大利高中生可享受免费教育，“马可波罗计划”和“图兰多计划”让国内大部分符合要求的高中毕业生都可享受到意大利免费教育。 “马可
13、波罗计划”针对国内想要赴意大利就读公立综合性大学的学生，要求是应届毕业生并参加高考，高考成绩380分以上，完成12年教育的有效证明，公证学历毕业证，赴意大利后有6个月的语言学习期，并非零基础的需要在国内有500学时的意大利语基础，过A2考试拿到成绩后申请，赴意大利进行6个月的语言提高而非学习，强化专业意大利语，通过学校语言考试，再进入专业学习。建议学生提早学习意大利语，同时不能放松文化课的学习。“马可波罗计划”是在每年2月份，建议学生提前半年至一年准备项目的申请，充裕的时间也可缓冲语言，专业方面不受极大限制，公立综合性大学有的理工科、文科、社会学科都可申请，没有另外的专业入学考试。本科生也可参
14、加该计划，语言学习后，需参加学校专业的简单小考试。 “图兰多计划”与“马可波罗计划”有相似之处，2009年3月份推出。图兰多计划无论就读本科或硕士课程都需参加学校的入学考试，考试复杂，每天有不同的内容。参加“图兰多计划”的学生要了解你是去就读顶尖学校包括音乐、美术、舞蹈，对学生的专业能力要求高，在国内基础不够扎实的情况下则需慎重考虑，若未被录取则会遗憾回国。意大利留学在国内只是拿到预录取，真正注册时还需参加考试。“图兰多计划”对高中生毕业生要求高考全国卷最低380分，申请硕士需取得国内学士学位，且做课程说明、描述。,意大利的高等艺术教育体系,艺术教育在培养未来艺术人才方面起着重要的作用。艺术是
15、一种交流方式，也是可以跨越国界的国际性语言，可以把不同的文化、民族与宗教联系在一起。 意大利教育体系近年来进行了多次重大的改革。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利第一次把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 美术学院、舞蹈学院、戏剧学院、音乐学院和工艺美术学院，是进行研究、挖掘创造力和实验新的艺术语言的地方，同时它们也延续着意大利在美术与音乐领域的历史与传统。 意大利的美术与音乐教育体系包括分布在全国的131所学校，截止2003/2004学年，共有6万名注册学生和8500名教师，所授课程超过1000门，都是按照欧盟标准
16、设计的（三年制基础课程即第一级别课程两年制硕士课程即第二级别课程）。 2003年，意大利教育、大学与研究部推出了国家美术大奖，这是面向意大利美术与音乐学校在读学生、旨在从中挖掘年轻艺术家的最重要的国家级竞赛，竞赛的评委中包括众多知名的艺术家，如小提琴家Uto Ughi，声乐家Renata Scotto，雕塑家Arnaldo Pomodoro，工业美术家Fabrizio Plessi，设计师Sergio Pininfarina，布景师Gianni Quaranta和舞蹈家Maya Plisetskaya等。 美术学院 美术学院是意大利最高级别的艺术高等教育机构。 经过改革，学院中不仅教授传统的美
17、术课程，还加入了许多新的技术元素、多媒体技术和相关的技术体系的教学，使美术教育在不断的教学改革中得以发展，强调理论与实践相结合。,第四节 意 大 利 教 育 考 察 报 告,一、确立以人为本的理念是艺术教育健康发展的前提 二、培养创造能力是艺术教育的重要目标 三、促进人的和谐发展是艺术教育的宗旨 四、创造良好的艺术教育环境和氛围是开展艺术教育的基础 五、注重艺术教育对培养学生的育人作用 六、进行多元化的学校艺术教育运作模式是必然趋势 七、艺术教育师资应当注重发挥学校和社会资源的整合 八、加强政府协调、充分发挥社会资源的作用是学校艺术教育持 续发展的重要条件 九、重视职业化的艺术教育 十、加强沟
18、通与交流是艺术教育的重要推进手段,一、确立以人为本的理念是艺术教育健康发展的前提,艺术教育是以人的发展为根本目标，让每一个社会人得到自我发展、实现自我价值，既是构建和谐、健康社会的重要内涵，也是重要的标志。 艺术教育应该充分重视每一个生命的自主和谐发展，政府、学校和社会，应该为每一个愿意接受艺术教育的人提供必要的条件和基本的保证，包括有智力障碍或肢体障碍的人在内，同样应该得到关爱，获得艺术教育的公平权利。 我们中国虽然越来越重视学校艺术教育的普及包括对残疾学生的普及教育，但无论从认识和理念还是政策措施上都与发达国家有不小的差距。,二、培养创造能力是艺术教育的重要目标,艺术教育以潜移默化感染的方
19、式对人的精神世界产生深刻而久远的影响，对于培养人的想象力和创造精神具有非常重要的作用，艺术教育对于人的这种潜在影响是其他教育所难以替代的。,艺术教育鼓励学生创新，让学生富有个性的才华得到发挥，用各种艺术形式来肯定学生富有创意的艺术构想和艺术作品所表现出来的独特价值。 意大利教育界非常重视培养学生的创造能力和创新精神。 学习欧洲发达国家这样推动以艺术教育来培养学生的创造能力和创新精神是我们要努力争取的改革目标。,三、促进人的和谐发展是艺术教育的宗旨,在意大利各级各类学校中，艺术教育的教学活动都不是单向的、灌输式的，而是师生共同参与、双向合作的过程。 艺术教育内容丰富多彩、形式灵活多变、气氛生动活
20、泼。但他们的目标也并不是要把培养学生成为艺术家，而在于培养广大学生对艺术的关注、认识和体验。 艺术活动的成果并不要求有多高的水平，而是看重学生的自主参与，看重过程中学生的感悟、体验和发展状态，这种成果是学生集体共享、师生共享的。 艺术创作教育活动可让学生们在整个过程中得到多方面的训练和启发，培养语言表达能力、动手操作能力、美术能力，特别是想象力和创造力。,四、创造良好的艺术教育环境和氛围是开展艺术教育的基础,我们看到意大利学校都非常重视艺术教育设施的建设和器材的配备，在校园内学生艺术展示可以说无处不在。意大利的教育官员和学校校长认为，艺术教育必须具有必备的物质基础和和谐的环境。 艺术的价值更多
21、地表现为一种自我展示、自我欣赏和自我实现，是一种心灵的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我观照。 艺术也有竞争，但是艺术的竞争更注重的是才华的展露，而不应该是功利的得失。 艺术审美具有超功利的性质，所以，艺术教育应该为学生提供必要的物质条件，让艺术教育工作者和艺术教育的接受者能够在良好的条件下和宽松优美的环境中，满足审美的需要。,五、注重艺术教育对培养学生的育人作用,很多艺术形式（如合唱、合奏、艺术设计等）都要求参与者的集体配合、共同协作，才能产生良好的效果。在艺术活动的实践过程中，学生对于合作精神、协调能力能够获得感性的体验和有效的训练。艺术教育更应该重视这种过程，而不是最后结论性的评判。 同
22、时，在艺术教育领域中没有一蹴而就的神话，不论是音乐美术，还是其它艺术教育，一种艺术技能的养成必须付出辛勤的劳动和汗水，这个过程本身就是训练意志力、提高动手能力的最好途径。艺术教育更应该重视过程，而不是结果。 正是基于这样的认识，意大利中小学艺术课程没有全国统一的教材，而是由学校根据国家制定的教学计划自行选用教材；小学和初中毕业不用分数的形式给学生作出结论，而是由教师给出一个描述的评语。初中要求每个学生学一样乐器，但并不提出任何水平的要求。 意大利政府和学校还举办定期或不定期的综合性艺术活动，为学生们提供展示艺术才华的平台。,六、进行多元化的学校艺术教育运作模式是必然趋势,从意大利的政策制定和导
23、向上看，他们特别重视艺术教育的基础性和普及性。 通过课程设置，在小学阶段和初中阶段普及艺术教育，让每个孩子从小培养对艺术的兴趣和爱好，养成欣赏艺术的习惯，具有初步的艺术审美修养，为以后的发展奠定基础。 中学以后，则由学生根据自己的兴趣爱好，自主选择发展方向。例如意大利实行的8年义务教育（小学5年、初中3年）中，在义务教育阶段各年级均开设艺术类课程。 小学对课时数量没有硬性的规定，给学校更多的自主权，以便学校根据各自情况作出更好的安排。 初中每年开设6699课时（平均每周2课时），留有较大的弹性空间。普通高中（5年制）实行分科教学，对艺术课程不作统一规定。,七、艺术教育师资应当注重发挥 学校和社
24、会资源的整合,意大利对初中艺术教师有明确的学历规定，要求持有专业艺术院校的毕业文凭（3年），并且要通过专门的师资资格培训（2年），对小学艺术教师则无特别的艺术学历要求。 但如何向发达国家学习，更有机的、更科学合理的利用社会资源提高学校艺术教育课程水平仍然是我们需要研究和加强的课题。,八、加强政府协调、充分发挥社会资源的作用 是学校艺术教育持续发展的重要条件,意大利国家教育部过去曾设有一个专管艺术教育的部门，现在该部门已经并入学校教育司，以便把艺术教育纳入整个学校教育，统一协调、管理。英国则由英国文化委员会承担教育对外交流活动以及包括艺术教育在内的教育改革项目的开发和实施。该委员会是一个由政府拨
25、款（每年4000万英镑）、非营利性的组织，已成立71年。目前有总部人员760名，海外雇员7500名。 意大利是具有悠久历史文化传统的国家，具有极其丰富的文化艺术遗产，数量众多、馆藏丰富的各类博物馆、美术馆、艺术馆，成为取之不竭的艺术教育资源。 意大利明确规定这些场馆要免费对学生开放。意大利中小学校充分利用了这一得天独厚的有利条件，对学生进行形象生动的艺术教育。意大利的博物馆，经常看到一群群小学生在教师带领下兴味浓厚地进行参观。长期在这样的环境氛围中接受熏陶和濡染，自然有益于培养学生高雅的艺术趣味。,九、重视职业化的艺术教育,意大利在高中教育阶段设有艺术类高中（学制4年），为高等艺术院校培养学生
26、，开设绘画、雕塑、建筑、色彩等4门基础课程。如果单独学习建筑，则要学习5年。另有一类艺术职业高中，学制3年，毕业后直接就业，为传统手工艺（如首饰加工等）培养接班人。这类艺术职业高中的课程开设具有很明显的专业性和地区性。,十、加强沟通与交流是艺术教育的重要推进手段,艺术是跨越时代和国界的，艺术教育也应该是开放的。 意大利教育部负责对我国外交流的官员就讲，促进国际教育界之间的交流是政府的义务，目前中国和意大利的很多学校之间都建立了对口交流关系。建议今后更多地加强中国与世界各国的学校艺术教育交流，派出更多的艺术教育学习考察团队出去交流学习，为早日把北京建成现代化国际大都市而努力。,我的讲解到此结束 谢谢观赏！,