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1、产品创意设计01认知设计第一讲 认知设计一、设计的轨迹（一）原始社会的“设计”生存设计。设计萌芽阶段：无意识、自发的行为 劳动创造了人，而人类为了自身的生存就必须与自然界做斗争。人类最初只会用天然的石块或棍棒作为工具，以后渐渐学会了拣选石块、打制石器，作为敲、砸、刮、割的工具。这种石器便是人类最早的产品。由于人类能从事有意识、有目的的劳动，因而产生了石器生产的目的性，这种生产的目的性，正是设计最重要的特征之一。当时，人类的生存环境是极为严酷的，人们不但受到洪水、严寒等自然灾害的威胁，还常常遭到野兽的袭击。因此，人类最早的设计工作就是在受威胁的情况下为保护生命安全而开始的。早期设计如猎具、衣物、
2、掩体、武器等，都是为了抵御自然灾害和野兽的袭击。在这种情况下，设计便成了生死攸关的问题。按照达尔文适者生存的理论，人类作为自然物种之一，其生存取决于适应自然环境的能力，这种“适应”必须包括设计制造有用的工具来保护自己的能力。在危急条件下，由生存的愿望和能力就会产生出生存设计。这种设计的质量决定了设计者的生与死，因而常常是很成功的设计。如果设计失误，后果将是致命的。因此，这些失误会马上得到纠正。经过无数次反复修改的过程，早期人类的设计在当时人们的物质条件下达到了很高的水平。从世界各地遗址中发现，世界上最早的石器，是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年，现藏大英博物馆，是大英博物馆收藏
3、最古老的文物，她们已体现了一定程度的标准化，这既是为了适应使用要求，也是由于要适于当时的技术和材料所限定的条件。这些石器种类很少，主要是手斧、削刮器和杵等，每种类型都适于其特定的工作。湖北出土的钻孔石铲在蓝灰色的石料上布满了浅灰色的天然纹理，弧形的铲口与圆形的钻孔十分协调，而这种曲线又与铲两边的直线形成对比，显得格外悦目。美国印第安人的桦树皮舟（图1-4）。尽管这些设计在技术上都是极为简单的，但在实际使用上却非常有效。 （二）传统（奴隶社会、封建社会）“设计”手工艺。凝聚着深刻的设计智慧，体现民族性一旦最基本的需求得到了满足，其他需求就不断出现。原有的需求也会以一种比先前的方式更先进的形式来得
4、到满足。随着温饱的解决和危险的消失，使生活更为舒适的欲望就会油然而生，这样，人类设计的职能便由保障生存发展到了使生活更有意义。随着社会生产力的发展，人类便由设计的萌芽阶段走向了手工艺设计阶段。距今七八千年前，人类出现了第一次社会分工，从采集、渔猎过渡到了以农业为基础的经济生活。这一时期，人类发明了制陶和炼铜的方法，这是人类最早通过化学变化用人工方法将一种物质改变成另一种物质的创造性活动。随着新材料的出现，各种生活用品和工具也不断被创造出来，以满足社会发展的需要，这些都为人类设计开辟了新的广阔领域，使人类的设计活动日益丰富并走向手工艺设计的新阶段。 手工艺设计阶段从原始社会后期开始，经过奴隶社会
5、、封建社会一直延续到工业革命前。在数千年漫长的发展历程中，人类创造了光辉灿烂的手工艺设计文明，各地区、各民族都形成了具有鲜明特色的设计传统。在设计的各个领域，如建筑、金属制品、陶瓷、家具、装饰、交通工具等方面，都留下了无数的杰作，这些丰富的设计文化正是我们今天工业设计发展的重要源泉。设计反映着时代的思想，它既体现了人民生活方式和审美意识的演变，又体现了社会生产水平和人在自然界所处地位的变迁。由于各国不同的社会历史发展特点，形成了各自不同的设计发展轨迹，在手工艺设计阶段，我们主要以中国为例，展开了解。（中国古代很强大）中国的手工艺设计源远流长，古代劳动人民用智慧创造了极其光辉夺目的艺术作品，并在
6、整个人类设计史上具有重要地位。中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。中国手工艺设计的发展是一个庞杂的体系，以下按时间顺序，并选择不同时代中有代表性的一类手工艺产品进行介绍，以期描绘出中国手工艺设计发展的轮廓。陶器是为满足吃的需要而发明出来的。人类第一件真正的饮食具是陶器。陶器的发明在科技史上是一个漫长的过程，我们不妨将这个过程浓缩并予以形象化叙述，以此说明中国古代饮食具产生的一般过程。 在原始熟食阶段的后期，人们尝试着先把食物放入植物枝条编织成的用具中，然后置于火中烧烤。但他们很快发现，往往食品尚未烤熟，盛装食品的植物却早已化成了
7、灰烬，食物自然也落入了熊熊烈焰或灰烬之中。让我们体会一下祖先们当时的心境吧：辛苦劳作之后，本已闻见了来自炊火的缕缕飘香，正是饥肠辘辘时，却陡然发现冒着生命危险猎取的食物将融入熊熊烈焰，此情此景，内心是一种怎样的沮丧和悲凉！情急之下，什么熟与不熟，管它腥臊恶臭，如猴子火中取栗般急速伸手入火捞出一条兽腿，双手奋力撕开，让我权且大快朵颐吧！抹一把嘴角沥沥的血滴（里面没熟），在赶走饥饿的同时，却不得不继续品味那份沮丧，而且还要忍受腹中并不比饥饿好受多少的种种不适。这种情形，想来在当时是经常发生的并且是情理之中的举动。但正是这种举动的长期发生，使得原始的饮食方式延续了何止万年，人类社会又多少次地与巨大的
8、社会变革失之交臂！所幸，毕竟还有那么一批喜欢动脑筋的人。在无数次的沮丧之后，他们尝试着用泥巴将植物编织品里外涂抹，或径直将食物包裹在泥巴之中，之后再置于火中烧炙。出乎意料的是：经过高温的泥巴变得坚硬细密，既保护了食物，又可反复使用，这一兴之所至的尝试，本意是求得一顿不再难以下咽、伤及脾胃的佳肴，结果却成了人类发展史上一个伟大的里程碑-陶器诞生了。后来，出现了焙烧陶器，即利用塑性好的粘土，通过烧结而成发明了制陶术。早期的陶器在造型上显然是模仿其他材料做成的常见器物，如篮子、葫芦和皮袋的形状，在装饰上也留有模仿的痕迹，如席纹、绳纹的广泛使用。后来才逐渐发展成具有自身特点的器皿。一、陶 瓷器皿：通俗
9、地讲，用陶土烧制的器皿叫陶器,用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料,经过配料, 成型,干燥,焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷. 陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列 新石器时代晚期，制陶技术已发展到了很高水平，能制作出非常优美的彩陶。所谓“彩陶”是指一种绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕黄色陶器。彩陶多用手工捏制，然后打磨绘色，再入窑烧制。彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的艺术创造力。1955年陕西省西安市半坡出土高16.5厘米、口径39.8厘米的人面鱼纹彩陶盆是儿童瓮棺的棺盖。仰韶文化流行一种瓮棺葬的习俗，把夭折
10、的儿童置于陶瓮中，以瓮为棺，以盆为盖，埋在房屋附近。这件陶盆上画有人面，人面两侧各有一条小鱼附于人的耳部。有的学者根据山海经中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法以为人面鱼纹表现的是巫师珥两鱼，寓意为巫师请鱼附体，进入冥界为夭折的儿童招魂。 彩陶中另一类常见的陶器是用于汲水和存水的小口尖底瓶（右）。其所以为尖底，是由于这种瓶是固定于土坑中使用的。瓶的两耳位置适当，可用绳系住，口部也结有一根绳，以利提起时掌握重心，便于倒水和汲水，还能控制倒水量，因此使用功能很好。同时在瓶体上绘以各种图案，使实用与美观统一于一体。陶器不是中国独特的发明，考古发现证明，世界上许多国家和地区相继发明了制陶术，但是，中国在
11、制陶术的基础上又前进了一大步最早发明了瓷器，在人类文明史上写下了光辉的一页。 有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点： 1、烧成温度不同：陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800以下，最高可达1100左右。瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200以上，甚至有的达到1400左右。2、坚硬程度不同：陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕。瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。 3、使用原料不同：陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶
12、器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。 4、透明度不同：陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明。瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点5、釉料不同：陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融。瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。 6、陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 中国原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍
13、及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。当时的钧窑、哥窑、官窑、汝窑和定窑并称为五大名窑。被称为瓷都的江西景德镇在元代出产的青花瓷已成为瓷器的代表。 安徽宿松出土的宋代影青执壶，带有温酒器，是一件精美的制品，壶体上有细长的壶嘴和把手，壶盖作覆杯状，其上塑出蹲兽作盖纽，温酒器作花瓣状的碗形，碗底还有一环堆贴的垂瓣。胎质洁白精细，釉色明澈青翠。这种师承自然的设计方法与欧洲19世纪未至20世纪初流行的新艺术运动的设计思想颇有相似之处。宋代陶瓷工艺还利用釉在烧制过程中的“窑变”现象所产生的不规则色彩和裂纹作瓷器的自然装饰，而不附加任何别的装饰，显得朴素大方，很具特色。宋瓷在设计上的另一特点是印花工艺的广泛
14、应用。印花，是用刻有花纹的陶模，在瓷坯未干时印出花纹，一般多用模压阳文。有花纹的部分，往往有一定厚度，在白色器面上可以产生微妙的光度深浅变化。印花的装饰图案多用花草。这种印花可以使人领略到精巧的艺术效果，而印花产品达到如此清晰工整的程度，也反映了宋瓷在刻模和脱模工艺上的高超水平。从设计角度上看，这种印花工艺是标准化的萌芽，与现代瓷器生产的印刷贴花工艺类似。采用印花工艺，可以批量生产图案一致的产品，并提高了生产效率。 到了明代，青花瓷成为瓷器的主流，尤以江西景德镇宣德青花瓷最为出色。宣德青花瓷胎洁白细腻，青花颜料采用南洋传入的“苏泥勃青”，色调深沉雅静，浓厚处与釉汁渗合成斑点，产生深浅变化的自然
15、美。由于青花瓷器在制作工艺上是先在瓷胎上绘制图案，再上釉烧制，从而使图案受到保护，经久不坏。清代的瓷器手法细腻、造作，风格妩媚、庸俗，极尽装饰之能事。人工艺人通常要花几个月，甚至几年来完成作品。二、青铜器；在我国，青铜器流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生
16、活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。金工灯有虹管，灯座可以盛水，利用虹管吸收灯烟送入灯座，使之溶于水中，以防止室内空气污染，这说明两千年前人们在设计中已有科学的环保意识。（长信宫灯）错金银牛形铜灯：东汉（25220年
17、）1980年江苏扬州邗江县甘泉2号墓出土南京博物院藏这是一件精美的牛形铜灯，与早期铜灯相比，设计更为合理，制作更为精美。除具有一般铜灯的烟尘导管装置外，圆形灯盘上可推移开合的灯罩已由原来的封闭型变成镂孔透光型，能更好地起到散热、挡风和调光的作用。通体遍饰精细的龙、凤、虎、鹿以及各种神禽异兽等错金银图案，线条流畅飘逸，工艺相当精湛，是汉代众多青铜灯具中实用与艺术完美结合的上乘之作。三、漆 器：用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色
18、漆，光彩照人。汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。它从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。 长沙出土的双层九子漆奁lian， 奁是盛梳妆用品的。漆奁分为上下两层，下层有凹槽九个，分别放置圆形、椭圆形、马蹄形和矩形小盒九个，小盒内分别盛放梳妆用具和胭脂一类化妆品。在装饰上则是考虑整体效果。汉代漆器是实用和美观的典范，对我们的设计有很大启发。汉代漆器胎骨种类繁多，几乎各种质料的器物都可以髹漆，据出土的汉代漆器实物统计，除木质胎骨，还有麻、布、竹、陶、铜、铁、角、皮、缯帛、骨、石、金、银、铅、象牙、玳瑁等胎骨，反映出汉代高度发达的漆器制作技术。（漆盒、漆盘、漆 钟
19、、漆案和杯盘 ）此碗高5厘米，内髹黑漆，外壁先髹以红漆，再堆髹多层黑漆后剔刻出牡丹花纹，口足两处又剔刻有回纹等纹饰。其黑漆色彩乌亮，漆质精纯，剔刻用刀犀利，深峻挺直，无丝毫拖泥带水之感，是明代晚期剔黑力作。剔黑器色彩红黑相间，朴素高雅，物以稀为贵，“三红不敌一黑”，正佐证着这一规律。漆绘。用生漆制成半透明的漆液，加上各种颜料，描绘于已经涂漆的器物上，色泽光亮，不易脱落，大多数漆器的花纹都用此法绘描。油彩。用油汁(可能是桐油)调颜料，绘描于已涂漆的器物上，所绘花纹因油脂年久老化，易于脱落。针刻。用针尖在已经涂漆的器物上刺刻花纹，称为“锥画”；有的器物在刺刻出来的线缝内填入金彩，产生了类似铜器上金
20、银错的花纹效果。金银箔贴。用金箔或银箔制成各种图纹，贴在器物的漆面上，呈现了类似“金银平脱”的效果。四、明代家具 ：我国家具工艺的历史虽然悠久，但是种类并不是很多。唐朝以前人们大多席地而坐，宋朝时才渐渐采用桌椅。随着生活方式的改变，促进了家具工艺的发展，在明代达到鼎盛。明式椅子具有简、厚、精、雅之特色，所用木材多为紫檀木、黄花梨木、杞梓木，红木、乌木、铁力木和楠木等。一为椅凳类有官帽椅、灯挂椅、圈椅、方凳等;二为几案类;三为床榻类;四为台架类;五为屏座类。 明式椅子具有简、厚、精、雅之特色，简是指它造型洗练，不繁琐，不堆砌，落落大方。厚是指它形象浑厚，具有庄穆、质朴的效果。精是指它做工精细，一
21、线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟。雅是指它风格曲雅，令人耐看，不落俗套，具有很高的艺术格调。所用木材多为紫檀木、黄花梨木、杞梓木，红木、乌木、铁力木和楠木等。现在的红木家具多是仿制品，真的紫檀木等很少，常作为保值品进行收藏，或投资品来进行炒作。经常被商家炒到非常高，然后崩跌。当然好的红木需几百年才能成才，属于稀缺资源，具一定的保值作用。红木国家标准规定：红木隶属于紫檀属、黄檀属、柿属、崖豆属及铁刀木属树种的心材，共分八类，即紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木、鸡翅木。只有上述八类木材的心材才能称为红木，边材不能称为红木，只有用上述八类木材的心材制作的家具才能称作全红
22、木家具。明清家具的对比，明代大气，而清代矫揉造作，极尽装饰之能事，影响到国外的洛可可风格。1.古代埃及的设计 埃及是世界上最古老的国家之一。法老时代的埃及从公元前3000年的王国初期第一代君主曼尼士开始，到公元前1310年的第十八王朝，延续了1000多年。法老时代形成了中央集权的皇帝专制制度，有很发达的宗教为其政权服务，并且在建筑艺术上追求震慑人心的力量，创造出了气度恢宏的金字塔和阿蒙神庙。 古埃及金字塔（图2-17）最成熟的代表是公元前27前26世纪建于开罗近郊的吉萨金字塔群，它由三座巨大的金字塔组成。它们都是精确的正方锥体，形式极其单纯，其中最大的一座是胡夫金字塔，高146.5 m，底边长
23、230.6 m，是人类设计史上最辉煌的杰作之一. 金字塔位于沙漠边缘，建造在高约30 m的台地上。在广阔的沙漠前方，只有金字塔这样高大、稳定、庄严、简洁的形象才有其纪念性，金字塔也因为在这样的环境里才有表现力。 据英国每日邮报报道，古埃及著名的少年法老王图坦卡蒙的身世之谜近日得以真相大白。在1922年，英国考古学家霍华德-卡特尔博士在埃及帝王谷中首次挖掘出图坦卡蒙的坟墓，墓穴中发现了无以计数的珍宝。考古学家认为，所有这些珍宝都是为图坦卡蒙来世而准备的。图坦卡蒙的陪葬黄金面具，上面镶有各种半宝石、表面涂有玻璃色浆。镀金王座上面装饰有图坦卡蒙与其配偶的图案。镀金王座的背部，上面的图案显示的是安克森
24、帕顿皇后正在帮助图坦卡蒙梳洗。真人大小的图坦卡蒙雕像，雕像用黑檀木制成，外部使用了镀金石膏。从雕像可以看出，图坦卡蒙正在柱着拐杖。图坦卡蒙的两柄短剑，一柄是金质刀刃，另一柄是铁质刀刃。放置在法老王图坦卡蒙头部四个骨灰瓮中的一个。装饰有上埃及地区秃鹰图案的护胸，它由镀金瓷器制成，表面涂有玻璃色浆。图坦卡蒙一生中所使用的小船模型。图坦卡蒙的苍蝇拍。镀金扇背面图案描述的事件是，图坦卡蒙正在捕猎鸵鸟2.古希腊、罗马的设计 希腊和罗马的设计文化两千多年来一直没有因历史的变迁而中辍，它实际上成了欧洲设计源远流长的基础，时至今日，其影响依然存在。因此，欧洲人习惯于把希腊、罗马的文化称之为古典文化。 公元前8
25、世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚西岸和爱琴海的岛屿上建立了很多很小的奴隶制国家。它们向外移民，又在意大利、西西里和黑海建立了许多国家。它们之间的政治、经济、文化关系十分密切，总称为古代希腊。 古希腊维纳斯雕像，从公元前2世纪公元2世纪，为古罗马奴隶制度的极盛时期，生产力达到古代世界的最高水平，经济发达，技术空前进步。古罗马凭借着强大的生产力，创造了光辉的设计成就。公元45世纪，罗马帝国日趋衰落。东北方蛮族的入侵使罗马文化遭到空前浩劫。476年，西罗马最后一个皇帝被推翻，使欧洲历史进入漫长而黑暗的封建时代，设计风格也因此发生了强烈的变化。3.欧洲中世纪的设计 直到1415世纪资本主义制度萌芽之前，
26、欧洲的封建时期被称为中世纪。在这个时期，自然经济的农业占统治地位，农民自给自足，生产的范围很狭窄。在此经济基础上，欧洲四分五裂，古罗马光辉的文化和卓越的技术成就被遗忘了。4.文艺复兴后的设计 这一时期应划分到18世纪上半叶为止。西欧资本主义因素是从14世纪起在意大利开始兴起的，15世纪以后遍及各地。由于社会劳动分工而促进了生产技术的革新，商品生产和商业日趋兴旺，城市新兴的资产阶级要求在意识形态领域开展反对教会精神统治的斗争，因此形成了以意大利为中心的为资本主义建立造舆论的“文艺复兴运动”。文艺复兴的中心思想是所谓“人文主义”。它主张文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利，提倡个性自由以反
27、对中世纪的宗教桎梏。文艺复兴运动促进了普遍的文化高涨，设计也随之进入了一个崭新的阶段，众星灿烂，繁花如锦，其影响所及直达20世纪。 巴洛克指的是一种艺术风格，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。 文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动
28、感的艺术境界。巴洛克成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为古典主义，巴洛克可以归为 浪漫主义。洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（16431715）时代晚期，流行于路易十五（17151774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称路易十五式。洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。开始是指用贝壳、石块等建造的岩状砌石，源于中国的假山，玲珑剔透，华丽雕琢的艺术趣味，后指具有贝壳纹样曲线的主题，成为以室内装饰为主体的样式名称。（三）工业革命后的设计工业设计建立在机械化
29、大批量生产基础上工业革命是人类历史上继进入农业社会之后的第二次巨大变革，17世纪的英国资产阶级革命首先为它奠定了政治基础，从而开辟了18世纪中期至19世纪中期英国工业革命的道路。工业革命通过一系列的科学发明技术进步，促使资本注意生产由手工作坊的生产阶段向机械化、大工业的生产阶段过渡。生产力得到了空前的解放和提高，导致了整个社会政治、经济、文化结构和人类生活方式的巨大变革。工业革命后，批量生产，批量消费，促使工业设计的诞生和发展。二、工业设计的发展工业设计其英文为Industrial Design ,首先是由德国包豪斯(Bauhaus) 学校的W. GroPius 提出来的。对于工业设计的概念，
30、我们通常有两种理解，一种是广义的工业设计，是指为了达到某一特定目的，从构思到建立一个切实可行的实施方案，并且用明确的手段表示出来的系列行为。它包含了一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。包括工业产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计。而另一种是狭义的理解，单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所作的响应。包括为了使生存与生活得以维持与发展所需的诸如工具、器械与产品等物质性装备所进行的设计。许多设计师对工业设计提出过不少的定义,都不能全面反映工业设计的内涵。到了1980 年,国际工业设计协会联合会( ICSID) 给工业设计下了较为全面的定义就批量生产的工业品而言,凭藉训练
31、、技术、知识、经验及视觉感受而赋于材料、构造、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格。 国际工业设计联合会（ICSID）在2006年更新了工业设计的定义：“工业设计是一种创造性的活动，其目的是为物品、过程、服务以及它们在整个生命周期中构成的系统建立起多方面的品质。因此，设计既是创新技术人性化的重要因素，也是经济文化交流的关键因素。”工业设计发展的三个时期:1)始于19世纪中叶至20世纪初。实现了手工业向机器工业过度.手工业生产方式的基本特点：产品的设计制作销售都是由一人或师徒几人共同完成。一方面是耗时精工细作的高价工艺品。另一方面是外观简陋的廉价的工业品。英国人莫里斯(Miliam Mor
32、ris,1834-1896)倡导并掀起了“工艺美术运动”。主张把生活必需品变成美的,把传统艺术美的破坏归结为工业革命的产品,主张退回到手工业生产方式。19世纪末至20世纪初-新艺术运动(Art Nouveau),以法国为中心承认机器生产的必要性,主张技术和艺术的结合,但是过分的强调产品外在的装饰美,导致功能和形式的矛盾。第一个对工业设计产生巨大影响的组织是德国工业联盟( Deutscher Werkbund)它是由德国设计理论家、建筑师穆迪修斯(Heman Muthesius 1861-1927)倡导并于1907年组成的.它的成员有企业家、建筑师、工艺师和评论家,为工业设计的研究、应用奠定了基
33、础。2)大体上从20世纪20至50年代。工业设计学科的建立与发展1919年4月1日在德国魏玛成立了设计学校-国立包豪斯(Das Staatliches Bauhaus,1919-1933)理论原则：是废弃传统的形式和产品的外加装饰,主张形式依存于功能,尊重结构的自身逻辑,强调几何造型的单纯明快,是产品具有简单的轮廓光洁的外表重视机械技术促进标准化并考虑商业因素.这些原则被称为功能主义设计理论。不足：忽视传统的意义,过分强调标准化。(由德国转到美国1933年7月)3)20世纪50年代后期（不包括中国，中国为20世纪90年代之后）国际工业设计协会-1957年4月在英国伦敦成立.在我国，工业设计观念
34、已得到企业界的广泛认同，一些较有远见的企业已开始走上自主创新、开发设计的轨道。随着我国改革开放的步伐加快，人们的物质文化水平的迅速提高，人们对工业产品（包括生活用品、学习用品、工作用品）的设计也提出更高的要求。 三、产品创意设计的内涵产品创意设计是工业设计的核心内容。产品创意设计以工业产品为对象，在满足其工业属性的前提下，用艺术表现手段创造出实用、美观、经济的产品。例如：家用电器、交通工具、机械设备等。 1)是设计师创新意识的体现。 2)消费者需求的体现。这与雕塑、绘画、盆景艺术等艺术品有本质的区别，后者： 1)是作者的主观的思想意识； 2) 没有使用价值或使用价值模糊。具有收藏及观赏价值。产品造型设计是工业设计的核心内容。7