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1、如何继承与创新中国画（黑龙江省教育学院 赵玉晶 邮编150080）继承与创新是老生常谈的话题，对于中国画的继承和如何创新这两个问题，目前仍然是中国画问题的焦点 。在已有五千年历史上，世世代代总是善于吸收外来文化的优长之处为己用，而不会被外来文化所同化。特别是每当实行开放政策的时期，更是善于吸收外来文化长处以发展继承民族文化。传统中国画，就是在不断吸收外来文化营养的基础上发展起来的。以传统绘画中的线描而论，如果不是印度笈多式的雕刻传入中国，在线描上也就很难产生曹仲达“曹衣出水”，在南北朝，佛教传入我国，以梁代张僧繇为代表的画家，多用色彩，注重晕色，尤其是张僧繇本人，创造了“没骨”，把“线”的表现
2、引向了“面”的表现，把“墨”的表现引向了“色”的表现，为日后山水画、花鸟画的发展，从技法上奠定了基础。在我国即使是少数民族占统治地位的时期的魏、辽、金、元、清各代，不仅没有摧毁代表中华民族主流文化的汉文化，而是学习汉文化，以汉文化治理国家。由此可见，包括中国传统绘画在内的中华民族传统文化，具有很强的内聚力。中国画作为中华民族传统文化的一部分，深深积淀于民族精神之中。它为适应时代的发展，其外在表现形式总是随着人们审美需求的改变而改变，具有强烈的人民性。每当进入一个新的时期，人们的审美理想发生变化之后，就会自然而然地促使中国画自身发生较大的变革。由于中国画内在的美学规律，能够以革新了的外在形态表现
3、新时期的审美理想，因而它在几千年的发展中，始终充满了生命力。目前，我们把近百年以来的中国画发展时期称为中国画由古典形态向现代形态转变的转形期。其原因包含两个方面，其一是由于西方美术传入中国，使传统中国绘画因此受到了前所未有的影响，其二是由于社会意识形态等方面的变革，使传统中国画风格、样式等已经不适应现代社会人的观念、文化环境和生活节奏。西画传入中国，最早是在明代万历年间，由意大利传教士利玛窦来到中国，将西方油画传入中国。圣像画的光感与透视，大大影响了中国画。民国以后，徐悲鸿等人留学法国，用西方绘画传统的写实主义和现实主义方法改良中国画的尝试；以其精湛的解剖学知识和高度的表现技巧，为我们留下了坚
4、实的人体素描。自此中国画在人物画领域，取得了较大进步。以林风眠为首的一批画家，则取法西方新兴的现代主义艺术，试图创造中国画的新样式。齐白石、黄宾虹、张大千等则以继承文人画传统为主，而同时拓宽视野，立意改革，进一步发掘文人画传统中的精华，使传统文人画焕发了新的生命力。尽管在这百年的时间里对于中国画发展的历史长河是短暂的，但是这些致力于中华民族文化艺术发展的人，总还是意识到自己的历史使命，使悠久历史传统的中国绘画在我们这一代能有辉煌的成就，得到长足的发展。传统中国画的样式不再是唯一的、统一的中国美术样式，而只能是中国美术多样式中的一种。现代中国美术的整体构架，也是中国传统绘画必然变革的背景条件。必
5、须看到，现代中国画画家几乎都受过美术院校的专业训练，而现代专业美术院校训练学生的造型基础，基本采用的是西方的素描法。其实，自从西方绘画传入中国和中国画家留学西方之后，素描这种纯粹西方式的造型方法就被中国人学习和移植了。西方素描法的引进，使传统中国画的造型观念产生了根本性的变化。尤其人物画方面，可以毫不夸张地说，没有西方素描法的引进，画家没有西方素描法的基础，几乎不可能进行现代人物画的创作。中国画要想反映生活、贴近社会和具有时代气息，几乎都是不可能的。现代画家在造型观念上的另一大变化，是接受了西方现代艺术的造型观念。无论是印象主义、印象主义之后以及立体主义、表现主义乃至抽象主义、观念艺术等，中青
6、年一代中国画画家都各取所需或多或少地有所吸收。以上所述，为了说明中国画的变革有其社会的、艺术的、文化的、人的背景和原因，有其必然和必要性或者说规律性。 然而大部分主张中国画变革的画家鉴于历史的经验和自己艺术实践的体会，并不主张抛弃中国画传统，而是抱着一种研究和再认识的态度。他们认为对中国画的变革要有一个基本的态度和出发点，这就是继承中国画传统，在继承的前提下创新。所谓继承传统，就是要保留中国画艺术本质的民族审美特征。中国画的民族审美特征是中国画的本质特征和生命线。中国画凝聚了数千年中国思想、文化、艺术的成分，作为中国人审美心理的一种最独特、最合适的表征，对整个东方文化产生了巨大的深远的影响。它
7、历史的和现实的存在意义，全部在于它是东方的、中华民族的。 所谓继承传统，并非仅指某一方面，某种技法，更重要的是要把握传统的本质和精髓。另外，学习传统应该以现代精神为价值取向，以画家的个性创造为主体，以社会现实生活为基础。传统不但具有延续性，更具有开放性和变革性。传统绝非仅限于文人画范畴，民间艺术、宗教艺术、工艺美术甚至远古艺术，都是传统的部分。传统在历史的延续中变革，惟其不断变革，才得以延续。所以延续和变革是传统问题辩证的两个方面。 许多画家都在致力于新的、现代的中国画艺术语言的创造，并且有所收获。但同时他们也体会到这种创造并不是无本之木，无源之水。新的中国画艺术语言必然是传统中国画艺术语言的
8、延续和革新。现实的创作实践已经证明，许多画家正不断地从传统的成分中探求发掘现代意识的因素。对传统的再认识，已经成为现代画家最具现代意识的新观念之一。 近年来画坛上对黄宾虹积墨山水画的研究热值得人们重视。黄宾虹的艺术虽然过去也曾受到高度的评价，但从没有像今天这样受到整个画坛的推崇，理论家重新来解释他的画论，画家纷纷跑到他的作品中去寻找出路。从这些现象中我们至少可以看出中国画的传统还焕发着强劲的生命力，它的资源还很有发掘的余地，在中国画传统艺术原则中，笔墨无疑是十分重要的，它集中体现了中国画艺术的审美特色，深刻反映了中国传统文化的精神实质。总之，传统的中国画艺术语言仍然是创造现代中国画艺术语言不可
9、脱离的背景和不可割断的根源。一个时期以来，美术界的一些人认为“传统中国画正面临着走向死亡的必然命运”的同时，异口同声地提出了全盘西化的主张。我认为，人民希望美术家在作品中表现真正美好的东西。脱离人民，孤芳自赏，是不可取的。艺术家的主观意识，在创作中起着相当重要的作用。并不可以抽象地归结为画家的主观意识，而是丰富的现实生活。美术家的创作构思以及作品的完成，是画家本人赖以生存和创作的客观世界的能动反映。当然，民族的审美特征也要变化和发展，所以中国画也在发展变化。只是这种变化并不如某些人想象的那样，“观念更新”一下就会来个根本的改观。中国画不会也不必来一个根本的改观。因为中国画的发展和变化，必然是和
10、中国人的民族审美心理的发展和变化互相协调的。近代西方美术种类和样式传入中国，改变了整个中国美术的格局之后，多元化、多样式的美术创作和美术欣赏在这种新格局之中得到了越来越充分的发展，这也影响和决定了中国画自身发展的特殊性和稳定性。在延续传统的基础上革新这种中国画发展的特征性和稳定性，不应该被视为是中国画保守的弊病，其实这正是中国画发展的自身规律。当然，这种规律性同时也决定了中国画发展的局限性。中国画有自己的局限性，如同油画等其他画种也有自己的局限性样。中国画应该努力在自己的局限性里作出其他画种在各自的局限性中所作不出来的文章。传统也是中国画局限性的一面，但是通过创新就可以使传统在局限中生发出新的
11、生命力来。传统和创新是我们每个画家和理论家辈子也作不完的题目。中国艺术的现代化，只有通过民族形式才能实现。所谓“民族性”，是指对中华民族的凝聚起了稳固作用的统摄的力量。这是我们在当前社会主义建设中，提高民族自信心的必要条件。只有以此为起点，才能发展社会主义的新美术。中华民族几千年民族心理的历程所形成的历史积淀，将会随着时代的发展而发展。中国画如何变革，完全取决于我国经济基础的性质和变革。由于我国与西方经济、政治制度不同，生活条件、民族意识不同，作为绘画的性质与发展方向，也就不同。只有认清这一点，才能对中国画如何发展保持清醒的头脑。 我国当前所处的时期，是近百年来国力最为雄强、最为开放的时期。我
12、们有能力吸收外国美术一切有益的东西。这种“吸收”，应该有鉴别，有取舍即取其精华，弃其糟粕，旨在进一步发扬爱国主义精神，提高民族自尊心和民族自信心，繁荣我国的社会主义美术创作。 谈到“借鉴”，不仅要有开放的胸怀、世界的眼光、鉴别的能力，同时还要弘扬几千年来我国吸收外来文化、而不被外来文化同化的民族传统文化的涵摄力和包容性。为振奋民族精神，创作出更多、更好的具有民族气派、民族风格的作品来。我们有必要正视西方，正视我们自己的传统，以科学的态度加以研究、总结，做到洋为中用，古为今用。 挺直我们民族的脊梁，未来是我们的！人们在欣赏油画写实描绘和色彩丰富的同时，在欣赏现代艺术理念表达和随意抽象的同时，没有理由要求中国画也向油画或现代艺术看齐。相反，人们要求中国画表达的，也许正是只有中国画才能表达的那种，中国式的似与不似之间的境界。 6