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1、第二章文学创作的心理过程,人类创造活动的难解之迷,一 柏拉图的迷狂说,柏拉图（英译:Plato 希腊语） (约公元前427年前347年） 柏拉图出生于雅典贵族，青年时从师苏格拉底。一生著述颇丰，其教学思想主要集中在理想国( The Republic)和法律篇中。,“迷狂”之说最早可以追溯到荷马史诗,在史诗的开篇之首呼告诗神缪斯,酒神祭者在如醉如狂的状态中唱出即兴诗。,德谟克利特指出:“没有心灵的火焰,没有一种疯狂式的灵感,就不能成为大诗人”. 这就是柏拉图所说的 “迷狂”状态。,柏拉图 ：“诗人是一种轻飘的长着羽翼的神明的东西,不得到灵感,不失去平常理智而陷入迷狂,就没有能力创造,就不能作诗”
2、.,柏拉图认为诗人有两条途径进入“迷狂”状态,从而获得灵感.一条是神灵凭附;另一条则是靠不朽的灵魂对生前所居住的上界的回忆 。,柏拉图的灵感说包括三个方面：灵感的源泉，灵感的表现和获得灵感的过程。也即是“神灵附体”、“迷狂”、“灵魂回忆”。,“凡是高明的诗人，无论在史诗或抒情诗方面都不是凭技艺来做成他们 的优美的诗歌，而是因为他们得到灵感，有神力凭附着。 ” 伊安,柏拉图之说在中国也可以找到印证。 我是清都山水郎，天教懒慢带疏狂。曾批给月支风敕，累奏留云借月章。 诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王。玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。 周敦儒鹧鸪天,此外还有第三种迷狂，是由诗神凭附而来的。它凭附到一个
3、温柔贞洁的心灵，感发它，引它到兴高采烈、眉飞色舞的境界，流露于各种诗歌，若是没有这种诗神的迷狂，无论谁去敲诗歌的门，他和他的作品都永远站在诗歌的门外。” 斐得若篇 ,“如果我们在出世前获得了知识，出世时把它丢了，后来又通过使用各种感官重新得到了原来具有的知识，那么，我们称为学习的这个过程，实际上不就是恢复我们固有的知识吗？我们把它称为回忆对不对呢？而学习只不过是回忆。” 斐得若篇 ,尼采的“酒神”论,柏格森的直觉论等,都与柏拉图的”迷狂”说有千丝万缕的联系,灵感并不是神灵凭附和对上界的回忆. 但是它强调了文学创作不同于其他人类活动的一个重要特征,即灵感和无意识对创作的作用.,柏拉图灵感说的价值
4、,首先，柏拉图确认灵感是文艺活动中存在的特有现象。 其次，柏拉图看出了文艺创作与技艺创作的区别。灵感是主体的一种心理功能。 再次，柏拉图在论述灵感获得的过程中，强调了主体的先天资禀和后天学习。,二、弗洛伊德的白日梦说,“一篇作品就像一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的替代物。” 弗洛伊德作家与白日梦,我们对童年时的游戏都不陌生。年幼时的游戏当时确曾带给我们莫大的满足，同时也寄托着我们的一个个梦想。作为成人，游戏已不是天分。然而我们依然可发现有类似游戏的东西存在于一部分人身上，即是弗洛伊德所说的创造性作家身上。这种与“游戏”相仿佛的东西就是“幻想”，而作品就是“幻想”的产物。,每
5、一种文学作品都可说是由想象而来。作家的思绪一如梦里的游魂，或魂飞天外，或思接千载，似可捕捉却又难以捕捉。幻想可说是文艺创作的必经要道。没有幻想，一部作品的诞生几乎不可能。,弗洛伊德的理论并不只是认为作品的诞生与幻想有关。他还认为这种幻想是一种未完成的愿望的满足，是“白日梦”。弗洛伊德认为：“一个幸福的人绝不会幻想，只有一个愿望未满足的人才会。”“幻想的动力是未得到满足的愿望，每一次幻想就是一个愿望的履行。它与使人不能感到满足的现实有关联。”在弗洛伊德看来，这种未满足的愿望很大程度上是对欲望的渴求。,“诗人是按照自己的肖像来创造他的人物的，这位小小的后世造物主也在这点上和那亲爱的上帝相似。因此，
6、如果说卡尔摩尔和波萨侯爵完全是席勒本人，那么哥哥更像他笔下的维特、威廉麦斯特和浮士德，在他们身上我们可以研究歌德精神发展的不同阶段。“ 海涅,当然，作品的虚构性使其不可能与白日梦的模特完全契合。弗洛伊德注意到了这种距离。同时，他指出这样一种情况：“作家用自我观察的方法将他的自我分裂成许多部分的自我，结果就使他自己的精神生活中冲突的思想在几个主角身上得到体现。”,弗洛伊德自己也认为，他的这一理论并不适用于所有的作家。同时，他又说：“至今我所能做的，只是抛出一些鼓励和建议。从研究幻想开始谈到作家选择他的文学素材的问题。” 弗洛伊德认为白日梦者会小心地在别人面前掩藏起自己的幻想，因为他觉得他有理由为
7、这些幻想感到害羞。正如他认为性冲动在梦中会以扭曲或变形的方式表现出来一样，他也认为作家在写作时，同样会通过改变或伪装来减弱他利己主义的白日梦的性质。,三、老庄的虚静说,“虚静”是艺术创作中，作家通过收视返听、澄怀静虑所达到的一种特殊的心理状态，它是艺术构思活动得以顺利进行的前提条件。刘勰说：“陶钧文思，贵在虚静。”（文心神思）在创作活动中，虚静的重要意义在于使艺术家从实用态度和知性分析中解脱出来，宅心玄远，灵府自由，进入审美观照的境界，为艺术构思作心理准备。,1、虚静的方法,艺术主体进入虚静状态的方法，就是庄子中说的“心斋”和“坐忘”。庄子人间世说：“唯道集虚，虚者，心斋也。”“心斋”是要排除
8、创作主体心中的功利物欲。有欲之人，心绪卑琐，目光屑小，自难对外物进行审美观照，所以艺术家要秉心养性，洗涤灵府，以期致虚守静，澡雪精神。关于“忘坐”，庄子大宗师说：“堕肢体，黜聪明，离形去知，同于在理，此为坐忘。”“坐忘”是要约束创作活动中的知性分析活动。大千世界，芸芸众生，是非曲直，消息盈虚，要是频于知性分析活动，急于是非价值判断，让逻辑约束自由想象，让好奇心戕害审美情感，就会心灵躁馁，葬送清思，因此创作主体要坐忘去知，澄怀凝心，以使灵机畅通，天君和豫。 简言之， “以无生有”、“以静制动”、“以虚求实”即是虚静的方法。,2、“虚静”的作用,a、虚心接纳万境 艺术想象是一种超古今、越时空的审美
9、观照活动，这就要求艺术家的心灵要象太空一样高远，象大海一样深邃。司马相如：“赋家之心，包括宇宙，总览人物。”（西京杂记）陆机:“笼天地于形内，挫万物于笔端”（文赋）。可是，生活在现实社会中的人都难免“丧已于物，失性于俗”（庄子缮性），结果在尘侵俗染之下，本来恢弘寥廓的心灵空间日益萎缩。故而，为文之要，首在治心，通过“释其竞心”、“求其放心”的虚静修养功夫，艺术家荡涤胸中尘俗之气、庸鄙之情、物欲之志，进而弥节安怀、虚中受外，铸成一个注而不满、酌而不竭的审美心理空间，这样就能在艺术创造活动中映照天地，容纳万境，凭尺幅之素绘出天地光辉，以平淡之音表现宇宙精神，用数行之诗写尽人间沧桑。,b、凝神观照本
10、质,朱熹：“不虚不静，故不明，不明，故不识，若虚静而明，便识好事物。”（清邃阁论诗）就是说，虚静能够培育凝神静虑、观照本质的认识能力。 只有“素处以默”，方可“妙机其微”，所谓“水停以鉴，火静而朗”说的就是这个意思。一个艺术家要是没有虚静的心境，清醒的头脑，就会被纷杂的物象所扰心，为竞萌的意念所劳神，导致构思不得要领，想象不能深入，最终意象也就失去了深刻的意蕴。,、静气开发智慧 艺术作品是作家的“心智果实”（歌德语），而虚静正是开发作家心灵智慧的最佳心理状态，对此古代儒佛两家早有明确认识，分别提出了“静而能虑”和“定能生慧”的观点。现代神经心理学的研究表明：人们在通常的工作与生活条件下，只运用
11、了他大脑全部能力的，尚有的潜能有待我们去开发。作家心灵智慧的最突出的表现，就是创造过程中迸发的灵感、顿悟等，它们是把创造活动推向高峰的神奇的心理力量，是艺术创造不可缺少的心灵智慧。由于这种心理力量、心灵智慧是一种不思而来，恍惚而去的艺术闪光，所以必须用虚静的心态去培育、去静候。,3、“虚静”与“技巧”的关系,第一，虚静与技巧互相配合，才能完成艺术创造。艺术家的使命就是进行艺术创作，写出艺术作品，虚静而无技巧的人，充其量只能进行美的欣赏而不能进行美的创造。 第二，艺术家只有进入虚静，才能使技巧艺术化。技巧是用来传达审美意象的，在虚静的状态中，艺术家有才而忘才，怀才而不用，表现出一种大巧若拙、大智
12、若愚的艺术精神，使得“机应于心，不挫于气”（韩愈送高闲上人序），结果平日的学识技巧升腾为创作时直觉感受，形成了一种结实的空灵境界。,四、佛家的参禅说,参禅说：“妙悟”，又叫禅悟。它本是中国禅宗的一个重要范畴之一。其根本要义在于通过人们的参禅来“识心见性，自成佛道”。从而达到本心清净、空灵清澈的精神境界。“妙悟”一词最初见于东汉曾肇的长阿含经序：“晋公姚爽质直清柔，玄心超诣，尊尚大法，妙悟自然。”妙悟此语一出，在魏晋南北朝的佛教中被普遍使用,文学创作和佛学参禅自有其相通之处，它们都采用一种特殊的观照世界的方式，进入一个别开生面的境界：佛学把握世界的特殊思维方式主要体现在“跳出三界外”的鸟瞰式的特征。（“三界”包含着人类初级阶段的欲望世界欲界、充当社会角色所面对的客体世界色界、追求高尚道德情操的精神世界无色界，这是一个不断升华的人生三重境界）。在“三界”之上的灵眼/慧眼/法眼超越时空、俯视世界，可以更透彻、更洞明地把握幻影背后的真实。文学创作的“悟”不可能都像佛学说得那样，表现为对人生的彻悟，它既有属于对写作主旨、人生境界的整体感悟，也有属于人物构造、结构布局、创作手法的局部体悟。但是，即使是局部的“悟”也离不开超越性思维对固有思路的“质”的转换，离不开混沌思维为顿悟所留出的广阔空间。,