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1、第 1 页 课堂音乐教学反思1 特征码 uZOtUpllSQLNIQPPmAWk 课堂音乐教学反思 文：谭丽丽 来源：阿城市胜利小学 一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低 音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘 艺术情感的少。在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数， 尤其是欣赏课。有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听 的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的 多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语 言表达的多，用情感体验的少。因此，在一些老师的教学中， 语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品 是要悟的”这个道理了。这样的结果只会
2、是，学生的音乐作品 积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。我们 坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言） ，讲解数理也 非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？ 音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋 有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分） 唱歌却是“老太婆念经，有口无心” 。既不用心，何来之味、又 何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当 然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工 第 2 页 整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为 豪。 音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感 抒发
3、的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能， 使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作 机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。 这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一 些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣 和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根 本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了 “国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰 的。 二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡 音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们 的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几
4、 乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按 照已备的教案、时间表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我 者斥之并不少见这样的课堂教学，是一个不平等的教与受 的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识 的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这 样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢 音乐课”了。 第 3 页 教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学 生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很 多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成 教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教， 很少考虑学生怎
5、样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每 一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出 现什么” 。他们只想课堂分钟我该怎样安排，却没想到作为“教 学是教师教和学生学的双向互动过程” 。音乐学习本身是一个复 杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、 视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良 好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、 “学”的结果就想而知了。 把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、 愿意做深切朋友有少。 “老师的疾话对的” 、 “我是老师，学生应 该听老师的话” ，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。 因
6、此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总 是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对” “好听不好听？” 等等。尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总 是乐此不疲。 三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死 教材是教学之本，依教材上课“没商量” 。我们国家的教材建 设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破全 第 4 页 国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展 符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合 的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。但毕竟人 们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的 不平衡，要用几套教材来作
7、“教学之本” ，实在是勉为其难。 。 就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材 八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年 在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村 地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的 经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、 人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经 济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来 教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存 在的差异视而不见，这与教 教育学的基本大批量是相悖的。 另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修
8、订则所需的时间更长。在现今知识爆炸、社会发展和经济增长 日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无 第 5 页 不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的 歌曲不变。这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所 唱的歌感兴趣？ 再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不 打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管 理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不 例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本” 而以“教学以人为本” ，让每个教师都能根据教学对象的实际情 况来接待教学内容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这 种水平与
9、能力） ，才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会 有中国自己的“奥尔夫” 、 “柯达伊” 。 教材内容并非经典，没劲！我们一些教学内容不受学生欢迎， 也无法得到音乐老师的认同。在许多人的头脑里，一提到审美 教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度” 。因此， 教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排 什么内容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成 为必须考虑的第一因素。这就使得我们的教材始终离不开正当 附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身， 音乐的本体失落了。另外，从音乐学习、情感体验的角度说， 经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去
10、唱 了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地 成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在调查中所反映的 第 6 页 “你最喜欢的乐曲” 。在三成以上都写的是梁祝 ，那无疑这 梁祝就成了我们大家共同的名曲了。如果我们的教材歌 （乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐 作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？ 又怎么能使学生学习音乐有劲？ 四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学 设施跟不上社会发展的步伐 一边是“奥尔夫” 、 “柯达伊” 、等教学法铺天盖地而来， 令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边 却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中 小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第 一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。一边是高保 真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提 录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资） 的音乐老师。一边是歌厅、音乐会、尽情享受；而另一边还在 我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。 如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长 们的“务实” ，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向， 足以能把我们的课堂音乐教学挤进可有可无、被人遗忘的角落。 第 7 页