二十世纪的艺术.ppt

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1、二十世紀的藝術,語傳四 49192020 吳科毅 語傳四 49192022 王雅萍 語傳四 49192035 蔡雅雯,現代藝術,1900年至1919年的藝術,前言,從公元1890至2000年，在這一百多年之間，由前衛、現代、後現代的藝術家，創造了不少的新理論與新作品。 現代主義是從二十世紀初至三十年代前後。 現代主義是一個影響想當廣泛的運動，包含20世紀上半葉所有的前衛派。雖然不同的現代主義派別常常彼此互不相容，甚至偶有對立的情況，但都反對自然主義和學院派的優勢，偏好實驗藝術。,野獸派,主要畫家： 馬諦斯 (1869-1954年) 盧奧 (1871-1958 年) 維拉明克 (1876-195

2、8 年) 唐吉 (1877-1968 年) 德安 (1880-1954 年),野獸派的原由,1905年，由馬諦斯帶頭的一群年輕畫家在秋季沙龍展出一屋子色彩尖銳、筆觸粗礦和故意扭曲、反自然主義畫法的作品，因而被謔稱為野獸派,野獸派的繪畫風格,在色彩與空間的問題上作了總結性的革新，以有組織的色彩、彩度（鮮豔度變化）無立體感、無遠近變化、無透視原理的二度空間，取代傳統主要以素描、明度（明暗變化）的立體感、具遠近變化、具透視原理的三度空間 。簡言之，即是以色彩-空間取代光線-空間，進而探討繪畫的自發性、表現性與抒情性。,野獸派藝術的代表人物,1869-1954年 1888年取得法學資格的馬諦斯在公證人

3、事務所擔任見習書記員，然而他不久便感到煩躁和厭倦。為了解悉，他開始在素描班上課，不久便體會到繪畫的魅力和喜悅。並於1891年進入朱利安學院，開始他的創作生涯。,代表作品,奢華、寧靜與愉悅 Luxury, Calm and Deligt 1904-05 油彩畫布，98 x 118cm 奧塞美術館巴黎,奢華、寧靜與愉悅,這幅恬靜的作品創作於34歲，並在沙龍展出中獲得相當大的好評。這是馬諦斯嘗試點描畫法最初期的作品之一，但它對這種將單色顏料分割配置到較小面積上的技法的迷戀，僅持續很短的一段時間。雖然畫法完美是點描主義，但也擁有馬諦斯自己典型性的要素，其中一點便是整個作品中可見的絢爛色彩和紫色、綠色的

4、並置。,紅色的和諧,馬諦斯 紅色的和諧 1908-1909年 畫布油彩 181246公分 列寧格勒俄米塔希博物館收藏,紅色的和諧,用線條與平面色塊組成耀動的構圖，如一則明亮鮮活的隨筆，在最簡單、任意的繪畫手法中 (如對比的冷暖色調和一些曲線、直線) ，以孩童般純粹、充滿創造力的遊戲方式寫就。畫中完全沒有透視和立體感，空間也壓縮到極小，明亮的部分成為一種純粹的平面色彩，而不是光在這個表面的反射。,野獸派作品賞析,野獸派作品賞析,原始主義,主要畫家： 布朗庫西 (1876-1957年) 恩斯特 (1891-1976年) 高更 (1848-1903年) 克爾赫納 (1880-1938年) 亨利摩爾

5、(1898-1986年) 諾德 (1867-1956年) 畢卡索 (1881-1973年),原始主義是現代藝術蔓延甚廣的趨勢，而不是像其他派別那樣自成一格的運動。現代藝術家研究各大博物館的人種誌學收藏，以及非西方文化的藝術，尋找原始藝術作品，希望從中獲得靈感，為西方藝術注入新血。就最廣泛的意義來說，原始主義也包括西方傳統所創造出來的表現性、非學院派藝術，尤其是中世紀風格的木刻版畫和哥德式雕刻等。,代表作品,亞維儂姑娘 1907年 畫布、油彩 244234公分 現代美術館，紐約,亞維儂姑娘,畢卡索在創作亞維儂姑娘時，曾經研究托卡德洛民族學誌博物館的收藏。右邊兩位姑娘扭曲的容貌常被認為是畢卡索研究

6、丹族、芳族和科塔族面具以及賴比瑞亞藝術的成果，他把原始納入他對西方裸體傳統的回應中。,表現主義,主要畫家： 橋社成員孟克 (1863-1944年) 克爾赫納 (1880-1938年) 諾德 (1867-1956年) 唐吉 (1887-1968年) 黑克爾 (1883-1970年) 莫德松-貝克 (1867-1907年) 繆勒 (1874-1913年) 貝克史坦因 (1881-1955年) 施密特-羅特盧夫 (1884-1976年),表現主義,主要畫家： 藍騎士成員雅夫愣斯基 (1864-1941年) 康丁斯基 (1866-1944年) 馬克 (1880-1916年),表現主義在歐洲各地不同的藝

7、術圈出現，並於1905到1920年間達到顛峰。它不是獨立自足的運動，而是只使用強烈的色彩、扭曲的形體，有時候也以抽象的方式，探索歸屬與疏離等主題的作法。 簡而言之，表現主義的理念就是簡化、強化表現形式，使繪畫具有一種新的 韻律和色彩。他們著重情感內心世界，反印象主義感官的、外在世界的藝術目標 。,橋派,橋派是再1905年成立的藝術家組織，由一群年輕藝術家組成的革命性團體，其核心成員為四個建築系的學生：克爾赫納、布萊爾、黑克爾、施密特-羅特盧夫。他們的作品一反傳統學院派的忠實事物自然寫實手法，提出藝術主觀賦予物體表現力，追求主觀感受。,橋社畫派,藝術形式上追求一種理想主義 作品色彩鮮明、搭配張揚

8、而產生強烈的表現力 畫不講究線條，沒有立體感，缺乏透視感 注重主觀意圖的表達，對於社會問題極為關注 畫用象征和隱喻的手法,代表作品,克爾赫納 砲兵 1915年,藍騎士,藍騎士在191112年間成立於慕尼黑，以俄國藝術家康丁斯基為領袖，主要成員有馬克、科柯西卡等人。 藍騎士藝術家們都宣傳非理性的、超脫現實生活的純藝術。 藍騎士會員從1913 年起，曾在北歐各國巡迴展覽，對當時的藝術思潮影響很大，直到第一次世界大戰爆發後才終止活動，但對歐洲以至西方各國 1910 年以後的藝術變革，都有一定的關係。,表現主義藝術的代表人物,以馬蒂斯為主的野獸派，直接刺激了表現主義抽象藝術的產生，其代表人物 是康丁斯

9、基。 康丁斯基說：二十世紀是內心的世紀，十九世紀是外在的世紀。所以傳承野獸派的表現主義者，都在研究色彩的過程中轉向新方向，畫面著重抽象的情感。,代表作品,即興第二十八號 1914 油彩畫布 美國紐約州紐約市古根漢博物館,即興第二十八號,活潑的色彩、輕快果決的筆觸，是即興第二十八號的特色。與其他表現主義者相同，康丁斯基對於他所居住、並迎接其改變的社會，深具批判性。畫面左邊有波浪、船迫、群山，暗示暴風、洪水等自然力的破壞，右邊則是一對擁抱的男女，讓人想起由真誠和情愛精神所形塑的新世界創生。,代表作品,構成第七號 1913 油彩畫布 200 x 300 cm 俄羅斯莫斯科市國立特雷提亞科夫畫廊,構成

10、第七號,該構圖在繪畫史上是一個真正的里程碑，其形式、色彩和形狀，無一是表像世界的再現。再者，畫中也沒有我們平常熟知的透視感和空間關係，所有色塊持續在不斷擴展並收縮的未知空間浮動、旋轉，轉入我們意識中的自我，然而卻更接近似夢想世界。,表現主義作品賞析,表現主義作品賞析,立體主義,主要畫家： 布拉克 (1882-1963年) 畢卡索 (1881-1973年) 杜象-維雍 (1876-1918年) 葛利斯 (1887-1927年) 雷捷 (1881-1955年),立體主義藝術的代表人物,1881-1973 享年92歲 西班牙人。1900年至巴黎，1904年以後定居法國 作品數量(有記錄的至少數量)：

11、油畫 1876件，素描 7089張 (另外 149本筆記簿內有 4659張素描，雕塑 1335件，陶藝 2880件，版畫 18000張。劇本 2本。,立體主義,初期立體派 (1906-1908) 塞尚影響，又稱塞尚時期。 分析立體時期 (1909-1912) 畢卡索以較主觀的分析手法把造形分解，塊面切割得更破碎，產生斷續的線條，主體與背景交融，物體難以辨識。用色以彩度較低(即較不鮮艷)的灰、褐色調為主 綜合立體時期 (1912-1914)引進拼貼技法，包括日常生活中的壁紙與報紙，甚至拼貼紙板、木板等實物。因此造成平面的繪畫與立體的雕塑之間的界限模糊。,影響立體派的兩大因素,塞尚後期繪畫的抽象視

12、覺分析，自然界的物象皆可由球形、圓錐形、圓筒形等表現出來。 畢卡索發現自非洲民族面具上，反自然主義式的表現手法。從畢卡索的亞維儂姑娘就可以看到這兩種觀念的結合。,奧費主義（Orphism）,是立體主義眾多分支之一。畫風上脫離說明式的形象，進入純粹的立體主義的方向，而企圖憑想像與本能去創作。運用抒情色彩和自由聯想造成律動感，同時使繪畫是否能如音樂般達到純粹情境。,代表作品,藤椅上的靜物 1912 2735 cm 巴黎畢卡索美術館,藤椅上的靜物,這是綜合立體派時期的作品，它不單使用原料作畫，而是加入報紙等異質的媒介完成其風格。立體派技巧在這件作品上產生了雙重效果，看似實物的藤椅部分，其實是印有圖樣

13、的壁紙。,代表作品,形式的對比 1913年 畫布、油彩 130.597.5公分 費城美術館,形式的對比,雷捷相信繪畫應該關心對比，不只是色彩的對比，還包括線條和形式的對比。 管狀造型和平面區域，富節奏感地相互切割，因而能夠達到最大的對比和可塑的力度。,立體主義作品賞析,未來主義,主要畫家： 巴拉 (1871-1958年) 卡拉 (1881-1966年) 盧梭羅 (1885-1947年) 塞維里尼 (1883-1966年) 薄邱尼 (1882-1916年),未來主義,以積極讚揚現代技術、速度與程式生活，以及猛烈嘲諷西方藝術傳統為特色。他們拒絕過去的藝術與文化，他們想摧毀一切受崇拜的老舊事物，使所

14、有新穎充滿活力的事物能有所進展。例如，對未來主義來說，車輛的運動以及加速經驗，比它靜止時的形狀和外表更重要。,代表作品,城市升起 1910年 畫布、油彩 199301公分 現代美術館，紐約,城市升起,賦予當代生活面向一個值得記憶的表情，正是未來主義所認同的都市生活。,代表作品,空間中獨特的連續形 1913年 111.288.540公分 現代美術館，紐約,空間中獨特的連續形,以令人難忘的形式，成功地賦予運動目標一個飽滿的表情。也透過他一直尋找中的方法不以純粹的形式，而以純粹柔軟可塑的律動；不以身體的結構，而以身體動作的結構。,未來主義作品賞析,兩次世界大戰之間,1.達達主義：,達達主義出現於一次

15、世界大戰期間。據說是從字典裡隨機挑選出來的，在法文中，達達是木馬的意思。達達主義宣稱所有公認的道德、政治與美學信念都已經被戰爭摧毀。他們鼓吹對藝術採取一種破壞性、無理和解放的作法。 關鍵字：破壞；解放；無意識；機遇；荒繆；現成藝術品；反資產階級；虛無主義的；機智的,代表人物：,馬賽爾杜象(Marcel Duchamp，1887-1968年) 畢卡比亞(Francis Picabia，1879-1953年) 胡奇(1889-1978年) 曼雷(1890-1976年),馬賽爾杜象(Marcel Duchamp，1887-1968年)：,是雕刻家杜象-維雍的弟弟，大概也是世紀視覺藝術中最危激進的份子

16、。於之後和一位富有立體主義的畫家畢卡比亞（Francis Picabia，1879-1953年）合組了重視精神之實甚於名的紐約戰時達達團體。,噴泉(Fountain)， 1917年，現成品，61公分高。,被她漢子剝的精光的新娘 19151923年，278 176公分。,2.超現實主義：,1924年詩人布列東在巴黎創立超現實主義，繼續達達主義對藝術中一切非理性、顛覆性要素的研究。 超現實主義對於精神性、佛洛伊得心裡分析和馬克思主義的關注，要比達達主義來的更明顯，他們想要創作自動的（automatic）藝術，意思是直接從無意識浮現出來，不經由理性、道德或美感判斷形塑的藝術。 關鍵字：無意識；非理性

17、；夢；自動主義；並置；破壞；色情,代表人物：,達利(Salvador Dali，1904-1989年) 卡羅(Frida Kahlo，1907-1954年) 米羅(Joan Mir，1893-1983年) 恩斯特(M.Ernst，18911976年） 歐本漢(Meret Oppenheim，1913-1985年) 馬格利特(Ren Magritte，1898-1967年,恩斯特(M.Ernst，18911976年）,德國畫家，活躍於美、法兩國，畫面常有德國浪漫主義派畫家佛列德利赫的那股鬼魅空寂的氣氛。談到藝術的佛洛伊德主義，恩斯特可謂第一位、也是最成功的一位。,新娘禮服（The Robing

18、of The Bride） 1940年，130 96公分,達利(Salvador Dali，1904-1989年),西班牙畫家，廣泛涉獵各種風格，從印象派、立體派到1924年後的超現實主義，他那偏執狂的批判方式，將自己內心世界的妄誕、怪異加入和替代外在的客觀世界。他在繪畫中用分解、綜合、重疊、交錯的方式，來反映潛意識的過程。,記憶的執著(The Persistence of Memory) 1931年，24.1 33公分,現代主義建築,現代主義運動主要集中在三個國家德國、俄國與荷蘭。 俄國的結構主義是意識型態上鮮明的提出設計為無產階級服務的一個運動。 荷蘭的風格派是集中於新的美學原則探索的單純

19、美學運動。 德國的現代建築設計是從德意志工業同盟開始，到包浩斯為高潮，初步完成了現代主義的任務，在戰後影響世界各地。,起因：,1戰後初期歐洲各國的經濟拮据 2工業和科學技術的發展與進步 3第一次世界大戰，以及俄國十月革命的成功，引起了社會大眾心理上強烈的震憾，使的人心與思想產生變化。,前言談談包浩斯：,1919年，第一次世界大戰剛結束，葛羅珮斯在德國威瑪籌建合併威瑪美術學校和工藝學校，合併後簡稱包浩斯（Bauhaus）。葛羅珮斯初期受拉斯金與莫里斯的影響，但他並非對機械生產完全否定，而是企圖將現代工業與藝術結合。為了此一目的，葛羅珮斯指導下的設計教育有以下的特點： 1.強調自由創作，反對以往的

20、藝術教育方式以及反對模仿 因襲、墨守成規。 2.將手工藝與機械生產結合。 3.強調各門藝術之間的融合。,3.新造型主義：,新造型主義和蒙德里安的作品關係密不可分。蒙德里安企圖以獨特棋盤型畫作，揭露世界變動表象之下永恆的精神秩序，他的新造形主義企圖把藝術和自然形象完全分離。 關鍵字：方格；原色；去中心化；黑與白；精神秩序；外圍；元素論,代表人物：,蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944年) 里特維爾德(Gerrit Thomas Rietveld，1888-1964年) 多斯伯格(Theo van Doesburg，1883-1931年) 奧德(1890-1963年) 范唐哲盧

21、(1886-1965年),蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944年),蒙德里安為二次世界大戰期間發展成熟的偉大畫家之一。最初是風格派的帶領者，但後來因為原則問題而離開了風格派，並把它那喀爾文教派式的純粹性推展到極致。蒙德里安鼓吹一種沒有中心的繪畫，他的許多作品都沒有明顯的著眼點，邊緣和中央一樣重要。,擬畫二號， 1922年，55.6 x 53.4公分,里特維爾德(Gerrit Thomas Rietveld，1888-1964年),施洛徳宅 1924年，荷蘭,4.結構主義：,俄國藝術家首先於1921年使用這個詞，他也是一個槪括性的名詞，涵蓋了其他地方（以西歐為主）的結構主義者

22、。廣義的結構主義是指以獨立部件和塑膠等當代材料，構造或組織而成的抽象、幾何式藝術作品。 關鍵字：幾何抽象；動態；技術；社會效用；社會進步；非精神性的,代表人物：,俄國結構主義者 塔特林(Vladimir Tatlin，1885-1953年) 里奇斯基(Lissitzky，1890-1941年) 國際結構主義者 多斯伯格(Theo van Doesburg，1883-1931年) 范唐哲盧(1886-1965年),塔特林(Vladimir Tatlin，1885-1953年),烏克蘭雕刻家和畫家。於年在巴黎看過畢卡索的組合物作品後，他回到俄羅斯後即跟著用各種日常用品做些類似的創作，但因未具任何具

23、象性元素而顯得極為抽象，再同類中算是一個先例。,第三國際紀念碑計畫案， 1919-1920年,其他現代主義建築的重要建築師,柯比意(La Corbusier，1887-1965年) 柯比意1887年出生於瑞士的拉肖德芳市，是畫家兼建築師。他被譽為開創現代主義建築的鼻祖；與美國的萊特、德國的范德羅被視為現代主義建築的三位大師。柯比意是現代建築運動中最重要的建築師之一，在第二次世界大戰前期是非常理性主義的，在建築的形式上，一方面他讚美簡單的幾何形體，並要求建築師要向工程師的理性學習；另一方面同時又強調建築的藝術性,撒瓦伊別墅，1928-1930年，法國,現 代 主 義 雕 刻 的 表 現,繪畫上的

24、立體派給予雕刻影響很大，雕刻界把寫實的傳統徹底破壞，開始嘗試幾何學大膽的省略和新造型。 布朗庫西（Constantin Brancusi，18761957） 羅馬尼亞人，受立體派和黑人雕刻的影響，開始製作簡化造型的雕刻。布朗庫西對於純粹表現形式的探索，是源自於包浩斯完全不同的觀點。,空間中的鳥，1928年 137.2 21.6 16.5公分,戰後時期到後現代,紐約紐約 1930 兩項歐洲美術的轉移： 理性和形式主義的純粹抽象藝術 反理性、情緒化和表現化的超現實主義,抽象表現主義,“抽象表現主義“這名詞早在1920年就出現了，1946年，美國的媒體正式使用這名詞描述當代的繪畫。“抽象表現主義“在

25、歐洲的說法是“無形式藝術“ 他們的想法和感覺的共同點在高度個人化的藝術作品中被表現出來！,代表人物,行動畫派：帕洛克（Jackson Pollock） 色域畫派：紐曼 (Barnett Newman ) 這是一個事件而非一幅畫,帕洛克（Jackson Pollock）,紐曼 (Barnett Newman ),後繪畫性抽象,1950年代一群想反抗抽象表現主義獨霸藝壇現象的抽象畫家，以具有清晰邊緣的幾何圖形、大塊的色面來構成平坦的二度空間畫面。很少的形、表面光滑而純淨整個的畫面，來構成一個單元。沒有圖和地的分別。 （代表人物：海倫 Helen Frankenthaler ） 歐普藝術 （賴利 B

26、ridgetRiley）,海倫 Helen Frankenthaler,歐普藝術,普普藝術,1960年代是抽象表現主義的反動，描寫日常生活的每一個事物，迫使大家人對週遭事物更加注意。主要描寫廣告招牌，標誌、照片、漫畫等等，與美國的都市文明有關。 英國普普藝術家漢米頓(Richard Hamilton)於1957年定義Pop：受大眾歡迎、短暫、消耗、價廉、量產、年輕、幽默、性感、噱頭、迷人、賣座之事物。 代表人物：霍爾( Warhol ) ，傑斯伯( Jasper Johns ),霍爾( Warhol ),傑斯伯( Jasper Johns ),攝影意像派,除非我用像機去拍攝,否則沒有人看得到東

27、西。 用照相來造像 代表人物： 李奇特（Gerhard Richter）,李奇特（Gerhard Richter）,低限藝術,低限主義(Minimalism)的特色：作者情感和手藝的低限，抽象幾何造型，工業製造材料，序列性，作品無台座，展示脈絡的重要性勝於作品內部特質。 藝評家Michael Fried對於低限主義的批評：趨於物性(objecthood)和戲劇性，否定藝術的品質、意義和超然性。 代表人物：卡爾（Carl Andre）,地景藝術,地景藝術(或稱大地藝術Land Art，Earth Art)興盛於1960年代末與70年代初期的英美，它具有幾項特色： 以人工方式介入或融合土地或風景素

28、材，場域特定的地景作品生命有限。 城市與自然的辯證關係，空間的實踐與論述。,改變與再造自然的過程，通常含雕塑與表演性質，可能地處偏遠，很難供人參觀成品。 旅行、勘查、製圖、攝影、寫作皆可能為作品或藝術事件的構成要素。 一方面需要美術館和藝廊的支持，一方面批判藝術體制的商業化和文化霸權。 代表人物：羅伯（Rober Smithson）,人體藝術,從自畫像到身體表演：靜態模仿轉向動態表現，身體成為媒材，藝術家的自我形象如何再現、演出、行銷？ 從畫廊到另類空間：作品展售和收藏方式的改變，表演情境包括現場公演和觀眾互動，或單獨活動而透過影像紀錄、回憶、流傳。 表演行為的含意：身體兼具的主動和被動矛盾，

29、自我的多變和重新定義，個體和社會之間的衝突和協商。 身體的重要性：存在、感知和社會空間；性別和種族的認同；知識和權力的戰場。,現代主義與後現代主義,現代主義藝術（Modernism art）是二十世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種藝術流派和思潮，又稱現代派。 後現代一詞最早提出，1870年約翰瓦金斯雀門（Jone Watkins Chapman,英畫家），是為了表達比當時號稱現代繪畫的印象主義更為前衛的看法。,現代主義：追求藝術完全的獨立性，藝術為藝術而藝術，必須絕對純粹，必須有原創性，當然藝術家就必須獨具慧根，擁有異於常人的原創性，同時藝評家及收藏家也必須獨具慧眼，而有所了解及加以收藏，通俗流行便等而下之。因此在二次大戰後，沒有國界文化差異的抽象藝術便征服全世界。,後現代主義：七年代末期及八年代，現代藝術受到前所未有的打擊，藝術家不再是超凡絕俗，也無需特異獨行，作品直接由反應出藝術家不同的感情、歷史、背景、環境等因素，作品展出不必是燈光設備一流的正式畫廊，大街、小巷、舞台、錄影帶、電影、資訊等無所不用其極。,