《佛罗伦萨乌斐兹博物馆介绍.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《佛罗伦萨乌斐兹博物馆介绍.doc（26页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、佛罗伦萨烏菲茲美術館Galleria degli Uffizi（Uffizi Gallery） 8:30-18:50（周日及节假日至13:50），周一关门。逛完需2-3个小时。 有一本中文版的参观指南，10欧，可以直接找到介绍，有画，对照逛了五个小时，感觉很不错。 内有免费厕所。二楼路线仿佛是一个U字，按顺序参考即可，在二樓走廊轉角（U拐角处）能看到雁落河Arno River和石橋Ponte Vecchio，不要錯過近距離角度拍攝，二楼卖东西处（U字一头）外面阳台风景不错，可以出去拍摄或看一下。 馆内珍藏由麦迪奇末代继承人安娜玛丽亚Anna Maria Lodovica捐赠给佛罗伦萨政府。馆内
2、一楼有时会有特殊展览，展览品都陈设在二楼，雕刻类作品陈列在走廊，绘画依照年代悬挂在展示室。馆内共有45间展示室：2-6室是哥德式艺术展、714室是文艺复兴初期的作品、1529室是文艺复兴鼎盛时期、3045室是较近代作品。1014室有波提且利维纳斯的诞生和春神，；而15室是达芬奇的作品，最着名的是天使报喜；25室米开朗基罗圣家族；26室则是拉斐尔作品，另外提香、伦勃朗、戈雅的作品。 【画室 2 乔托画室】 乔托Giotto di Bondone 欧洲绘画之父，达芬奇推崇他是“凌驾过去几个世纪的众多画家中最杰出的人物”。他是第一个以自然的笔调和戏剧性的人物造型，来描绘装饰性宗教画的画家，成为意大利
3、文艺复兴美术领域的开山祖师。生于佛罗伦萨近郊，同时也是位建筑师。意大利Padova有他的名画。 这里有寶座聖母像The Madonna in Majesty 【画室 7 文艺复兴早期】乌切罗 Paolo Uccello生于佛罗伦萨，是一位理发师兼外科医生的儿子。作品特别强调远近法，不拘泥于创作对象的实际颜色，每每改用自己所喜爱的颜色来作画，也曾惊世骇俗地将原野涂上天空的颜色，或把街道整个染红。他的作品给人一种超乎现实的印象，对20世纪的超现实绘画产生了影响。在这个画室里有他著名的圣罗马诺的战役（The Battle of San Romano）。 此畫是聖羅馬諾的戰役三幅畫作之第一幅，畫面為尼
4、科洛Niccolo da Tolentino隊長帶領佛羅倫斯軍隊開始向西耶納人發起進攻。烏切羅同時在前景和背景採用了兩種不同的透視手法，儘管長矛的指向與背景道路走向顯得不夠連貫，但用色格調相當誘人。前景的戰場衝突場面，是以玫瑰紅地面襯底；遠景步兵戰士的分別以紅色、白色和藍綠色區別各種人物的動作，並使背景透視消失點逐漸朝前景靠攏。戰爭場面以暗色背景反襯前景的指揮官，並以動態定格使整個畫面具有一種超現實氣氛。 弗兰切斯卡 Piero della Francesca出生于意大利中部的博戈圣塞波克罗，父亲从事皮革业。他以稳重的色调，毫无破绽的构图和具有强烈真实感的描写能力，在文艺复兴诸画家中表现得极为
5、杰出。直到今天，他的影响力依然存在。晚年热衷于几何学，也有著作传世。哥伦布在西印度群岛登陆的那一天，他逝世于故乡，据说当时已经失明。在这个画室里有他著名的乌尔比诺公爵夫妇肖像(Diptych of the Duchess and Duke of Urbino)。 此画是文藝復興時期最有名的一幅肖像畫。畫中人嚴肅的側面畫像，使觀眾無法與他產生關係，但是其權勢、財富與地位卻藉著背影表現出來：那片連綿不斷的風景正是烏比諾公爵的屬地。而公爵的臉龐勾鼻、薄唇與隆顎都坦直地表現出畫中人的個性。在此，肖像畫完全拋棄了宗教或道德的暗示，只強調人性。 烏爾比諾公爵的鷹勾鼻，薄得幾乎看不見的上唇，眼角和臉頰的皺紋
6、都毫無修飾地描繪出來。此畫採用正側面的姿態，主要原因是公爵的右眼在戰場上受傷失明了，為了掩蓋這一缺陷，便採用他左側面的臉來描畫，從這一點來看，便可知道當時人像畫是極度講究真實的。此畫的構圖，使畫中人與觀眾保持極大的距離，但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景裏的屬地，可以感覺到他的尊貴和財富。與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上的含意，我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。 此畫的構圖，使畫中人與觀眾保持極大的距離，但是透過表情的刻劃、衣飾和珠寶的穿戴，背景裏的屬地，可以感覺到她的尊貴和財富。與以前的人像畫最大的分別是它沒有任何精神上或宗教上
7、的含意，我們看到的只是畫中人對自己命運和財富有完全的主宰權，也充滿了個人的尊嚴。 【画室 8 利比画室】 利比 Filippo Lippi十五岁成为修士后曾一度云游四方，却因爱上修女而触怒教宗，最后只得还俗，也被世人称为修士画家利比。受到其生平的影响，它把漂亮的女士幻化成圣母和天使的形象，作品充满了人间情趣的特色，画作技巧承继其老师们：安琪利科的抒情优美画，马萨奇奥德写实主义画，道纳太罗德里提雕塑等三种风格融合起来，形成独特的风格，在画作里富有戏剧性，神袛具备了人格外貌与性格，用色高雅明净。在这个画室里有他著名的圣母，圣婴和天使(Madonna with Child and two Angel
8、s)。畫中的聖母和聖嬰頭部後面都有一個圈圈，或鑲邊，你知道它們叫什麼？ 【画室 10-14 波提切利画室】波提切利 Sandro Botticelli（1445-1510 )是佛罗伦萨画派的重要代表，是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家，生于佛罗伦萨，原名亚里山德罗迪马里亚诺菲力佩皮，真名叫亚历山大菲利浦，“波提切利”是绰号，原意为“小桶”。他少年时期曾学过金银手艺，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到修士画家利比门下为徒。利比带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利
9、又转从韦罗基奥门下，与比他小7岁的达芬奇同窗共学。1470年，27岁的波提切利决定自立门户，独立开设自己的绘画工作室，接受社会订件。由于波提切利曾师从利比，因此也受美第奇家族的喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖，受到美第奇家族的保护，描绘过许多以异教徒为主题的作品，以及圣母，圣子像等名作。后来，他的神秘性倾向越来越强，埋首于创作但丁“神曲”的插画，曾为神曲作了一套出色的钢笔画插画。1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在诽谤这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富
10、有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。 乌菲齐的官方介绍上将波提切利画室编号为10-14画室，其实这里并没有几间画室，只是在一间大的画室容纳了波提切利15件传世巨作。作品包括了从受到修士利比和韦罗基奥等影响的早期作品，到被美第奇誉为天才的圆形画作，和晚期的神秘画作等。在这个画室里有他最著名的作品春(Spring)和维纳斯的诞生(The birth of Venus)。 1
11、477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的春。是文艺复兴时代第一幅以异教神话为题材的作品。在波提切利所处的时代，艺术家们关心的人物都是以男性为主，而此画是最早以恢宏的气势赞颂女性的美与优雅的画，日后也成为世界名画之一。站在正中间维纳斯上方的是蒙住眼睛的丘比特，这里的维纳斯不仅代表了爱的女神，而且也代表大自然中拥有一切的繁衍力量，她和右侧正在洒玫瑰花的花神显然都怀孕了。右侧的西风之神正捉住山林女神克洛丽斯，向她吹气，西风之神忧郁的蓝色面容，与克洛丽斯带着惊奇的脸庞形成对比；左边的墨丘利正要转身，似乎说明了季节正要转入夏天，维纳斯心不在焉的举起右手
12、，为一旁的美惠三女神祝福。画中所有的人物的脸孔都深具古典美，体态显得轻盈，各自自在舒展地飘浮在草地上。以维纳斯来说，过去的形象甚少穿着这么飘逸透明。作品充满哥特式的画风，优雅而轻盈。 另评：維納斯位居中央，她以閒散幽雅的表情等待著春之降臨。不過，與維納斯的誕生相比較，這幅畫的維納斯顯得缺少歡樂情緒。相反她右邊的三位優美女神阿格萊亞、賽萊亞、攸夫羅西尼，右邊的一個象徵華美，中間一個象徵貞淑，左邊一個象徵歡悅；她們沐浴在陽光裏，相互攜手翩翩起舞，給人間帶來生命的歡樂。 在維納斯的左邊，季節女神弗羅娜Flora正以優美飄逸的健步向觀者迎面而來，她全身披戴著飾花的盛裝，身後跟著春神莎菲爾和風神。象徵春
13、回大地，萬木爭榮的自然季節即將來臨。風神看來沒有貴族氣息，形象比較生動，在一定程度上倒很像是中間美神維納斯的僕役，而畫面上唯一佔有顯著地位的男子形象，則是最左邊那個好象在採摘樹上果子的墨丘利Mercury，實際上這位眾神的使者是在用他的神杖驅散冬天的陰霾。他是眾神的信徒，在這裡是報春的象徵。 此外，在維納斯的頭上，還飛翔著被蒙住雙眼的小愛神丘比特Cupid，他正朝著左邊的人準備把金箭射去。誰要是中了他的金箭，便產生如癡似狂的愛情。 画上的基调则是纤弱和略显悲愁。不难理解，这种伤感情调正是当时贵族文化的通病，如在劳伦佐美第奇的一首诗中所写的： 青春虽然欢乐 却并不长久； 让我们尽情歌舞吧， 莫问
14、明天是否吉祥! 亚丽安德妮咏 波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而且带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇宫廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己的身份与众不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入侵和城市共和政体瓦解，这一切，使他感到恐惧与彷徨。而画家的内心忧郁，似乎都交织在他以后的绘画创作之中了。 春的买主是罗伦佐。他是麦第奇家族盛世时期的主人豪华王罗伦哲提的表兄弟，也是波担且利有力的赞助人，他为纪念一四八二年罗伦佐的婚礼而作此画。波提且利当时三十七岁，正是他艺术生涯达于巅峰的时期。当
15、此画完成之际，初见它的罗伦佐及他身过的文化界人士，被此画的成功深深感动，这当然得归因于此画的寓意。在那个时代，解释这类寓意画，是上流社会的一种知性活动。他们一一解释画中人物时，认为背景是包含祝福、万物初醒的春季，而且发现每一环节都与爱有关联。他们一致被这张巧妙地寓含结婚礼赞的画所感动。奇怪的是，波提且利完成此画时，还是一个讨厌女人的单身汉，只在一次被怂恿与人相亲时，才在外过了一夜。 维纳斯的诞生据传是为美第奇的一个远房兄弟绘制的，大概创作于1432年左右，画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，构图比较单纯，
16、全画以裸体的维纳斯女神为中心。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力。这个形象告诉观赏者，维纳斯对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾世界观的反映。此画中的维纳斯的造型受到古希腊雕刻的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但缺少古典雕像的健美与娴雅，而强调了秀美与清纯，也兼具含蓄之美。同时，这张维纳斯的脸，也是所有艺术创作中最美的脸，她的脸一如乐谱线条般生动，和古代雕像中那种扁，圆，呆板的脸完全不同，据说可
17、能是以波提切利的情人西莫内塔韦斯奇的脸为模仿对象画成的。波提切利着力于描绘体态修长，以轻盈身姿站在贝壳上的维纳斯，身体线条明晰到几乎可以作为浮雕，而这么苗条优美的维纳斯，在体态丰盈的花神对比下，更显娇弱。左侧猛力吹着风的西风之神，这在原来的神话中并不存在，波提切利再度运用想象力，创造出这一男一女搭配的西风之神；右下角的时序女神穿着一件精巧的白袍，腰间缠着花。在波提切利的许多作品中，都出现这样的衣着，这些灵感也许是来自希腊或是哥特式的艺术创作。在仪态万方的裸体女神身上，我们看到了充满灵性的美感，宁静得让天与地融合为一，使它从原本仅是一幅题材充满异教美的作品，变得深深打动人心。维纳斯诞生还有另一层
18、涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。 另评：荷马曾经写过一首维纳斯的诞生的颂诗，是波提且利这幅画的主要灵感。 情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；金色贝壳浮在有点高的波浪上，她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神Zephyrus齐菲尔吹
19、着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！ 据希腊神话描写，维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺。显然，作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是，如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现，她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”
20、使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。 波提且利受當時富有的梅迪奇家族之一的成員羅倫卓?麥第奇Lorenzo di Pierfrancesco de Medici之託，為他的鄉村別墅繪製了這幅名畫。據希臘神話的諸神世系裡說，維納斯是塞浦路斯島海上泡沫生的，被西風一吹就把她吹到島上，再由季節女神荷拉為她添上艷裝，奉到諸神面前。在波提且利的畫中，左邊一個裸體的天使，飄翔在空中，向維納斯吹一口氣
21、，頓時鮮花從空中落下，美艷的維納斯便誕生了，畫面右方拿著粉紅衣裳的正是弗羅娜Flora，正準備為維納斯化妝。 持勛章的人Portrait of a Man with a Medal儘管人們曾多次企圖辨識出畫中的年輕人，但他的名字仍然無人知曉。有人說他是當時一位主要的新柏拉圖派的哲學家，也就是麥第奇家族的座上客皮科德拉米蘭多拉；也有人說他是波提且利的一位哥哥；甚至有可能是麥第奇家族的一名成員。因為年輕人手裡拿著的勛章，說明了他和麥第奇家族的關係，那枚勛章幾乎和模特兒的臉，共同形成這幅畫的中心。 勛章上畫的是老科西莫德麥第奇，他建立了麥第奇家族在佛羅倫斯的勢力，於 1464 年去世。畫中那枚勛章是
22、用鍍金的灰泥製作的，鑲嵌在畫板的一個小孔裡，看來是為了使它顯得更為逼真。波提且利是當時最出色的肖像畫家之一，他畫了很多麥第奇家族成員的精緻肖像。當時義大利的肖像畫普遍為漢斯勉林等法蘭德斯畫家所壟斷，他們那種掌握細節的寫實派風格，備受人們的青睞。但是波提且利則幾乎不受他們的影響，例如他似乎總是用蛋形作畫。波提且利經常創作肖像畫，這類畫和他的後期作品比較起來，雖然顯示出畫中人特別生硬和正襟危坐，但強烈地傳達出模特兒的性格。這幅畫中的年輕人衣著樸素，長相迷人但並不過份漂亮，他富於力量和敏感的臉龐面向前方，那雙大手則加強了他極為克制的形象。背後的多斯加尼景色畫得相當粗糙，但是卻完全合乎透視法的原則，在
23、藍天下伸向遠方。 賢士朝聖The Adoration of the Magi這是波提且利所喜愛的題材，作為佛羅倫斯人，他應該見過主顯節的慶典和三博士率隊的遊行。在這個受約翰扎諾比德爾拉馬委託、作於 1475 年的單幅大祭壇中，藝術家畫出了麥第奇家族及其圈內的很多人物，也在畫面最右邊畫上自已的形象。除了源於波拉幼奧洛的一些特點之外，畫家在這裏採用的繪畫語言完全具有個性；緊張、嚴密，但也有些怪異的瀟灑。 持石榴的聖母Madonna of the Pomegranate 這幅畫是波提且利於 1487 年畫在維奇奧宮進謁大廳內的作品。聖母子與天使的主題在圓形畫面中建立關係，並作巧妙的處理，亦即圓形的素
24、材由投下金色放射狀細線的圓盤，及玫瑰花環來結合，其中如並列著纖細的手、不論實際上觀念上都渾成一體的天使之半圓形排列，乃至進一步在本圖的象徵上、形態上都構成中心、且實際上給本圖提供標題的石榴之圓形等等均被反復使用。在這種明快的結構要素中，又加上披在聖母肩膀上的披巾，其不規則橢圓形韻律如同延伸至長長的兩臂所見的，具有無法由幾何學公式來追求的斜線之律動。 聖告圖The Annunciation 波提且利的聖告圖是 1489 年由貝內底托底約翰瓜第尼為卡斯泰洛教堂的小禮拜堂訂製。作品的空間安排十分經心，透視感強；人物形象似乎顯得有點不知所措，交談的氣氛神秘，這反映了波提且利晚期躁動的情緒。畫家在處理這
25、幅畫時特別掌握住聖母領報一事開始的剎那間，天使出現時，面部表情十分突出，聖母也顯露出一副驚愕的表情。 【画室 15 达芬奇画室】安德里亚德尔韦罗基奥 Andrea del Verrocchio ，在绘画方面，韦罗基奥很大程度是因为他那著名的徒弟而知名的，他主要的成就是在雕塑方面，我们从他画作中粗犷棱角的形体刻画，可以看出这一点，米开朗基罗早期的雕塑创作曾深受他的影响。他是佛罗伦萨最受欢迎的美术教师，鼎鼎大名的达芬奇就是他的学生之一。由于韦罗基奥的画作常常有他的学生参与，我们很难确定在他的名下的作品有多少是他本人所作。可以确定画面中的两个中心人物肯定是韦罗基奥所作：严肃庄重的圣约翰迈前一步，正专
26、心致志地为基督施洗，为了使画作放在圣坛后依旧能吸引人，画家强调了人物的姿态。跪在河边准备给基督披上斗篷是两位天使。据说背对着观者的那位有着金色卷发，气质优雅，如在梦中的浪漫天使是年轻的达芬奇所绘，这也是这幅画作之所以闻名的原因之一。 基督受洗(Baptisme of Christ) 列昂纳多达芬奇 Leonardo Da Vinci 列昂纳多（1452-1519），文艺复兴时期最伟大的艺术家，地球人都知道 三博士来朝，又名麦琪的礼拜(Adoration of the Magi) ，该画表现的是三位圣贤拜访初生的基督和他的母亲玛利亚。画上有36人和11头牲畜，其中一个牧羊人孤独站立在画的右端，他
27、被认为是年轻列昂纳多的化身。背景中的废墟代表着异教的衰败，这是那个时代典型的象征手法。因为画作没有完工，可以看到黄褐色油彩下的底图，从而得知列昂纳多的绘画过程。麦琪的礼拜历来被认为是意大利最重要的画作之一，直到毛瑞梓里奥萨拉斯尼露面。他是位颇孚众望的艺术鉴赏家，有近30年的检辨经验。他接受乌菲齐艺术馆的委托，评估麦琪的礼拜是否经得起修复。然而，他于2002年4月21日通过纽约时报记者美琳达亨博格，发表了震惊世界的声明：“我们今天看到的麦琪的礼拜，没有一笔油彩是列昂纳多涂上去的。”萨拉斯尼肯定地指出，虽然麦琪的礼拜的灰绿色草图是列昂纳多起草的，但他却并没有完成创作。他认为那是一位匿名画家在列昂纳
28、多去世多年之后在那幅草图上涂上了颜色，而且那位匿名画家还在画中隐藏了秘密。用红外线反射仪和X光照出的照片显示，这个调皮的画家，在列昂纳多的草图上填颜色时对原作作了令人费解的改动，好像要故意改变列昂纳多的真正意图他的理论受到举世知名的列昂纳多研究专家、加州大学洛杉矶分院卡尔罗佩德利提的支持。佩德利提与萨拉斯尼有30年的交往，声称后者近期的检验结果正确无误。“根据他提供给我的材料，”佩德利提说，“显然是列昂纳多的草图上受到佚名画家的涂抹。”丹布朗也在他的书中举例说明：圣母的右脚趾和足跟均为尖梢，圣子的小脚活像用木头刻成，头上好似戴着“儿童发套”。萨拉斯尼认为，几个世纪来公认该画是列昂纳多一人之作，
29、这对精通人体解剖的列昂纳多来说是一种侮辱。 另评：達文西和同時代的畫家李比Fra Filippo Lippi、波提且利Sandro Botticelli都曾以以賢士來朝Adoration of the Magi同樣的題材作畫這一幅畫，然而，達文西的構想不同於前兩者是他要揭示人物的內心活動，甚至是構圖也不同於前兩者。從背景的取材來看，畫家沒有用傳統的房舍或是馬廄作為故事背景，而是改以右側雄偉的廊、柱、台階等建築物和前方寬廣原野上希律王的兵馬，這種改變打破了中世紀以來對於聖經詮釋的環境概念。再者，畫家又把前景人物與後景的兵馬騷動藉由一株枝葉茂密的樹木隔開，將和平與戰爭兩個環境兜在一起，形成強烈而鮮
30、明的戲劇性對比。這幅作品的構圖結合了十五世紀後期的繪畫開創了一種造型的典範，將景深表現成金字塔形，不但緊湊且有韻動感。 達文西留下許多素描，都流傳至今，但是這幅畫卻始終未完成。這幅未完成的畫始作於 1481 年 3 月，當時，達文西答應在兩年內向聖度納多修道院Augustinian convent of San Donato 交出一幅朝聖圖。但因為他在 1482 年動身前往米蘭，因而沒有完成它。 天使报喜(Annunciation) 圣母玛利亚的生平鲜有人知，只是在新约里面有少许记录，其中最重要的当属天使报喜和耶稣降生的故事。根据记载，玛利亚的父母是约亚敬和安娜，玛利亚三岁时被送往耶路撒冷参加
31、神殿的仪式，自己走上长梯直到大祭祀的面前。长大后玛利亚与木匠约瑟订婚，居住在加利利的那撒勒城。正是在这个时候，上帝派遣天使加百列来到了未婚的玛利亚面前报喜，告诉玛利亚作为圣女的她，已经怀孕并将产下一个儿子，名字应该叫耶稣。玛利亚回答天使说：我当然愿意做上帝的使女。自从中世纪以来，“天使报喜”一直是艺术家们广为描绘的。画中除了玛利亚和天使，还经常出现代表圣灵的鸽子，象征耶稣通过肉身来到人间。天使还会拿着一只百合，象征玛利亚的圣洁。玛利亚则拿着一本书，象征应验旧约里面处女生子的预言。有的画家还会画上亚当和夏娃被逐出伊甸园作为背景，象征人类的堕落和觉者来世以救度人类。而列昂纳多达芬奇(Leonard
32、o Da Vincci)于1472-1473年创作的天使报喜，则采用了一种肃穆的表现手法，画面色彩凝重，玛利亚身后高大的建筑和面前摆放着雕塑精美的几案衬托出庄严神圣的气氛，而天使加百列屈尊而跪的姿态和深红色的裙裾，无不烘托着为了救度世人的耶稣的来临是一件无比严肃的事情，是多么的重大神圣。 另评：這幅聖告圖在傳統上一直被視為吉爾蘭達Domenico Ghirlandaio的作品，直到1869年才經過討論考證，才認為是達文西年輕的時候，在 1472 1475 年之間所創作的。畫面描述天使長加百列Gabriel來告知童女瑪莉亞Maria，她已獲選受胎，生子耶穌，即主所預言的救世主。瑪莉亞平靜地接受加
33、百利的報訊成為這幅作品的基調，畫面因而顯得安謐而濃郁。矮牆把油畫布一分為二，形成兩個水平橫帶。在矮牆上，樹叢在畫面中央斷開，顯露出矇矓的遠景，與樹木的暗影相對照，此處靜止的樹木之深色輪廓和迷濛的遠景，也加強了這一基調。 這幅畫以遠近法所展現的畫面結構是很清楚的。消失點位於巍莪山丘旁邊，匯集了由右方石牆、窗子、石棺上部的輪廓所形成之許多消失線，以及左方欄杆開口上的一條消失線。畫面結構亦不對稱，右側安置聖母的空間是金字塔造形，並且經由矮牆向左延伸，彼處的矮牆並非用來分離內院與背景，而是用來連接它們。閱讀台的台座所用之石棺係採用當時佛羅倫斯派雕刻家韋羅基奧Andrea del Verrocchio作
34、品中常見的形式，然其雕刻的堅實性又因為獸形足和葉狀漩渦的生動扭曲而被淡化。 長期以來，受胎告知，始終是畫家喜愛的主題，拿達文西的作品同前人的作品作一比較，可以看到一些突出的特點，正是這些特點使他的作品不同凡俗。傳統風格的聖母形象是冷漠而虛假，其他人物相對於風景則是呆板，只具平面感，所有這些問題在達文西的話中都通通消失了。 【画室 17 Hermaphrodite】沉睡的Hermaphrodite：这个优雅的小房间可以追溯到Ferdinando I时期，当时被称为“数学房间”。今天房间的名字沉睡的Hermaphrodite则是取自房间内这座自1669年已经陈列在这里的暧昧而性感的大理石雕塑。He
35、rmaphrodite 这个字来自Hermaphroditus，是Aphrodite与Hermes的儿子。Hermes和Aphrodite都是希腊神话中的神祗，Aphrodite就是爱美神阿芙乐蒂，在罗马，她的名字叫维纳斯(Venus), 是罗马战神Mars的妻子。Hermes在罗马的名字叫Mercury, 是Aphrodite其中一位情人 (希腊与罗马神祗之间的男女关系一直都是一笔糊涂帐)。 Hermaphroditus是一名美少年，水仙子Salmacis对他非常的迷恋，希望能与他永远在一起，但反遭Hermaphroditus的耻笑讥讽。为了报复，水仙子趁他在她的湖中玩耍时，进入了他的身体，
36、与他结连在一起，从此Hermaphroditus有著两性的特征与性情，并成为了Hermaphrodite雌雄共体的字源。 【画室 19 彼鲁基诺和西尤列里画室】彼鲁基诺 Perugino，意大利籍画家，活跃于佩鲁贾。1481年，他同波提切利（Botticelli），多米尼克吉尔朗多利奥（Domenico Ghirlandaio），科西莫洛雪利（Cosimo Rosselli）一起为罗马西斯廷教堂（Sistine Chapel）绘制壁画，并由此闻名。彼鲁基诺在西斯廷教堂的主要作品是耶稣传钥匙给圣彼得（Christ Handing the Keys to St. Peter），还有一些壁画，为给米
37、开朗基罗的最后审判日(Last Judgment)让位被毁。彼鲁基诺是拉斐尔的老师，他的作品显得感情平和，虔敬胜于激情，可以说彼鲁基诺是文艺复兴主义风格的先导，另外他对19世纪拉菲尔前派（Pre-Raphaelites）也有巨大的影响。 佛朗切斯科德爾奧佩雷的肖像(Portrait of Francesco delle Opere) 这幅木板蛋彩画作于1494年，画作背后的一行铭文透露了画中男主角名字：Francesco delle Opere，他是住在菲冷翠的一位工匠和宝石雕刻匠，也是一位非常笃信神灵的人，就象他手中卷轴上的字Timete Deum说的那样。他身后的背景是一片开阔的山水，这是
38、典型的比利时佛兰芒艺术的风格。 壁画大师路加西尤列里(Luca Signorelli, 约14501523)生于意大利中部翁布里亚高尔托纳城(Cortona)，幼时师从画家比皮罗德拉法兰西斯卡五年之久，进步神速。后赴文艺复兴的摇篮菲冷翠习画并工作，在此深受波提切里(Botticelli)、波拉友劳(Pollaiuoio)和李比(Lippo Lippi)等大师画技的影响。西尤列里最富盛名之作，为14991504年间所绘奥威埃托教区主教堂内圣布里吉奥圣母小教堂(Chapel of O. L. of St. Brizio, Cathedral of Orvieto, Umbria)的壁画六幅，主题是
39、“万民四末”（The four last of all people）：即死亡的复活，公审，天堂和地狱。 总而言之，大师西尤列里的作品强调人物的写真和详实，擅用光与暗的对比，把人物的感情衬托出来，不太重形式与颜色。 【画室 20 丢勒画室】阿尔布莱希特丢勒 Albrecht Durer，生于德国纽伦堡的一个首饰匠家庭，自幼随父学习金属雕刻工艺，他对绘画表现出特殊的才能，13岁时就能逼真的画自己的肖像，19岁时为父亲所画的肖像已充分显示他成熟的素描功力，可与达芬奇遥相呼应。丢勒使德国艺术摆脱哥特式艺术的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路。他把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段
40、。当大师进入不惑之年时创作一批版画，在艺术技巧上达到了他成就的最高峰。丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的艺术家。这位日耳曼伟大的儿子，不幸于1528年4月死于严重的肝脏病，终年57岁。 丢勒的作品包括木刻版画及其他版画、油画、素描草图以及素描作品。他的作品中，以版画最具影响力。他是最出色的木刻版画和铜版画家之一。主要作品有启示录、基督大难、小受难、男人浴室、海怪、浪荡子、伟大的命运、亚当与夏娃、骑士、死亡与恶魔等。他的水彩风景画是他最伟大的成就之一，这些作品气氛和情感表现得极其生动。 【画室 25 米开朗琪罗画室】米开朗基罗博那罗蒂 Mich
41、elangelo Bounaroti(14751564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作酒神巴库斯和哀悼基督等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的大卫。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年
42、，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间，凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的摩西、被缚的奴隶和垂死的奴隶。15191534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画末日审判。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量
43、作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 圣家族(La Sacra famiglia）又名多尼圆形画，是他于1504年在佛罗伦萨时完成的，作为他早期的板上宗教画,可以说也是一首美丽的天伦诗
44、。圣家族是一个传统题材，主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督，不过米开朗基罗在这一幅画上的三个宗教形象已完全成了民间生活的普通人物了。也许是艺术家长期作雕塑的关系，这里的色调与形体结构稍显生硬一些，为了处理好人物的衣褶关系，光暗的对比较强，明暗转折还不够和谐。画作描绘的是一个木匠家庭，米开朗基罗把约瑟、马利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中，此种情景通过三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。背景上还有几个裸体像，好象有一个野外浴池，圣家族就在一块野地上休憩。构图紧凑，主调和谐，给人以亲切感。 另评：這是米開蘭基羅在畫架上完成的少數作品之一。畫中的聖母瑪莉亞和聖約瑟代表舊秩序，聖嬰代表充滿光明的
45、新世界，背景中的裸體人物代表基督教之前的歲月，在這些人物之間位於畫面右邊的小男孩是小聖約翰，它扮演著聖家族與基督教之前時光之間的橋樑。 米開蘭基羅並不像達文西那樣，將人物融於光線和環境之中，而是將他們勾出明晰的輪廓並著上濃重的色彩，使之看上去更具有雕塑感。這是米開蘭基羅不斷追求的風格。這幅畫採用的是蛋彩畫技法，用蛋黃將顏料固定住。米開蘭基羅用畫筆塑造形體，用光與影將其人物塑成浮雕狀。他曾說：繪畫愈有浮雕效果就愈出色，而浮雕愈像繪畫就愈糟糕。 男性裸體賦予米聞蘭基羅無窮盡的藝術靈感。在這幅畫中，他把一個男模特兒畫成女性，這可從瑪莉亞那肌肉隆起的胳臂上看出來。畫中的三個人物以螺旋式動作聚在一起，胳
46、臂和腿構成一鏈條狀。瑪莉亞扭曲的身姿，以及其他人物扭曲程度稍小的姿態，在後來的西斯汀禮拜堂天花板壁畫中被大量地使用。在這幅早期作品中，米開蘭基羅顯示了他對構圖的韻律以及動作的偏好遠遠超過了對色彩的興趣。 【画室 26 拉斐尔画室】拉斐尔桑蒂 Raffaello Sanzio，(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛圣乔奥。自幼随父（乌尔比诺公爵的宫廷画师）学画，后又转入彼鲁基诺门下，1500年出师。拉斐尔早期代表作包括西斯廷圣母、23岁自画像、教皇利奥十世像等。15041508年他居留佛罗伦萨，那里一度恢复的共
47、和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟，博采众长，特别倾心学习达芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格，使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟，从而迅速取得了和达芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是带金莺的圣母（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、草地上的圣母（藏维也纳美术史博物馆）和花园中的圣母(藏卢浮宫博物馆）。15121513年绘成的大型油画西斯廷圣母，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量
48、，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的福利尼奥的圣母和稍后创作的椅中圣母、阿尔巴圣母，都堪称是他完美无缺的作品，不仅使当时人倾倒,并且延续了四百年之久,成为后世古典主义者认为不可企及的典范。 23岁自画像(Self-portrait) 教皇利奥十世像(Portrait of Pope Leo X with Cardinals Giulio de Medici and Luigi de Rossi) 1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的埃利奥多罗被逐出神殿和波尔申纳的弥撒，为火警厅绘制的波尔戈的火警和为法