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1、中 国 电 影 史,序 言,自从1895年法国卢米埃尔兄弟发明电影以来，电影在20世纪之内经历了从诞生到成长，从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，并从传统电影向高科技进步的比较完整的发展过程，在人类发明史上，电影是最年轻的艺术，电影也是发展最快的艺术，电影成为20世纪人类最重要的艺术。,在中国，电影最初被称为“西洋影戏”，早在1896年便从欧洲传入上海和香港。1905年北京丰泰照相馆老板任景丰拍摄戏曲片定军山，揭开了中国电影历史的第一页。这以后，郑正秋、张石川和黎民伟几乎同在1913年分别在上海和香港拍摄了中国最早的短故事片难夫难妻和庄子试妻，到1920年上海产生第一批长故事片，形成中国
2、电影的萌芽期。,电影传入中国之初，中国处于苦难深重、 领土分割的半封建半殖民地社会，电影拍 摄在资金、设备、技术上都要仰仗外国资 本，由此带来其半殖民性质。另一方面， 中国早期电影创作从观念、取材到表现形 式上都可以看到民族戏剧（京剧、文明 戏）的深厚影响。,祖国大陆和香港、台湾地区的电影有着共同的文化渊源，在不同的社会制度、文化历史背景下形成不同的发展轨迹；中国海峡两岸和香港的电影始终互相联系影响，其中的进步、优秀作品共同创造了灿烂的中华电影文化，并且为世界电影艺术的发展作出了重要的贡献。,回顾中国电影百年的发展历史，可以看到：,20年代无声片从草创到繁荣；神怪武侠、鸳鸯蝴蝶派电影较多，极端
3、商业化。,30年代以左翼电影为主导；30年代初，上海电影界兴起了一个以左翼电影家为主导的现实主义电影运动，这是时代的要求，也是中国共产党领导电影事业的开始。以夏衍、田汉等人为代表，团结了一大批进步电影人，他们的作品如狂流、三个摩登女郎等大胆反映社会矛盾、真实描写民众生活，体现了反帝反封建的时代呼声。这是中国电影史上的第一次高潮，也是世界电影史上光辉的一页。,40年代后期现实主义电影深化；抗日战争的硝烟打乱了中国电影发展的自然进程，国营制片机构开始规模拍片。此时电影创作队伍增大、现实主义创作经验丰富，产生了八千里路和云、一江春水向东流、小城之春等一批经典之作，形成中国电影的又一次高潮。这些作品真
4、实描写了抗战时期和战后国统区的社会生活，揭露了反动派对人民的政治压迫和经济掠夺，其思想倾向性和艺术真实性的统一标志着中国现实主义电影走向成熟。,5、60年代新中国电影的新繁荣；新中国成立后，生活于国营电影制片厂大院内的新的电影艺术家在计划经济体制下创作了一批文化与艺术含量较高的革命现实主义的经典电影，如白毛女、翠岗红旗等，虽有些“左”，但在建国10周年时，摄制了林则徐、五朵金花等优秀电影，形成新中国电影创作的第一次高潮。60年代初，由于调整文艺政策，出现了理论主张与艺术实践的艺术创新运动。,文革10年，电影是重灾区，海霞、创业两部影片的出现，体现了电影对文化专制的奋力抗争。,80年代中国电影通
5、过拨乱反正、解放思想解放艺术生产力，兴起电影创作新高潮。老导演、中青年导演和新导演汇聚一堂，以“第五代”导演为代表，其电影具有强烈的视觉冲击效果，在反映生活的深度、广度及实现题材、风格和样式的多样化方面，在电影语言的探索和创新方面都达到前所未有的高度。,90年代在市场经济计划中，一批都市“流浪艺术家”活跃于影视第一线，各学院开办影视专业，将高素质的群体引向影坛。,中国电影的历史，是充满坎坷历程的历史。中国电影总是把真实性视为艺术的生命，把直面人生、反映社会现实，塑造艺术典型作为自已的基本任务，爱国主义是贯穿中国电影史的一条红线，艺术创新是电影人不懈的追求。但电影要在中国立足发展，必须创造具有中
6、国特色的民族形式。,首先，中国电影与其所处的时代生活和社 会历史条件有着直接和紧密的联系。社会历 史的变革直接影响着中国电影在思想内容和 艺术形式上的变革。 其次，中国电影的创作在很大程度上受到 中华民族历史文化传统和民族审美心理传统 的深刻影响。这有的是创作者有意追求的结 果，有的是文化心理积淀的无意流露。,中国电影发展的历史特点,中国电影发展的历史特点,第三，中国电影由于其产生过程中特殊的历史环境，使其与中国的戏剧和文学保持了一种特殊紧密和联系。尤其是戏剧的影响，在中国电影的发展中表现得更加明显。这种现象对中国电影艺术特点的形成和发展道路都有很大影响。,第四，与世界电影艺术和技术发展水平相
7、比，中国电影的技术水平一直比较落后。这与中国整个社会政治、经济、科学和文化水平有关，这决定了中国的创作者们一方面是在一边学习一边摸索，另一方面又是在比别人更艰苦的条件下进行艺术创作的。,中国电影发展的历史特点,最后，在中国电影中，各个艺术创作部门 之间的发展是不平衡的。有的部门受到较多 的重视，而另一些本应同样受到重视的方面 却显得不足。这固然与整体技术水平相对落 后的状况有关，但与创作者们的电影观念也 分不开。总的来说，在中国电影中与叙事直 接联系的方面普遍发展较快，而对其它艺术 技巧方面的关注则显得不够。,中国电影发展的历史特点,一、电影是一门综合的艺术。这不仅意味着电影 中包含了文学、戏
8、剧、音乐、美术、舞蹈等各个艺 术门类的艺术因素和艺术经验，而且还在于有声电 影是视觉和听觉两种传播媒介的综合。电影在逐步 的发展进程中，吸收了诸多艺术的积累及创造，并 逐步将这种吸收与自身特点尽可能完善地结合在一 起，既有其综合性，又有其独立性，使电影终于成 为融文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影 等艺术于一身的崭新艺术，又成为覆盖面最广阔的 传播媒介。,电影的特性（ ？）,电影是兼有视觉艺术、听觉艺术特性的视听艺 术，是兼有时间艺术、空间艺术特性的时空艺术， 是善于用分解和组合的方法，在运动中表现事物运 动的艺术，需借助于必要的放映设施，以群体性、 “一次过”的方式进行观赏的艺术。各系
9、统内的分 工，各司其职，保证了庞大的电影企业的正常运 转，维持着电影王国庞大的电影企业的正常运转及 繁衍发展。电影的产生和发展是现代大工业生产、 经营的发展在艺术领域的成果。,二、电影是一门群众性的艺术。是物质生产和精 神生产的结合物，它是近代科学技术发展的产物， 拍电影需要比较大量的技术、设备和资金等方面的 条件。电影制作是有组织的，相互依赖的群体劳 动；与其它文化艺术相比，制作成本巨大；影片以 画面为主体，直观、形像，通俗易懂，便于多层次 观众观赏；复制简便，易于传播。影片既是精神产 品，有其艺术属性，同时，也是物质产品，通过传 播渠道，进入市场流通，又有其商品属性。电影观 众既是艺术欣赏
10、者又是商品消费者，成本巨大的电 影再生产是无法依赖个人或集团承担的，而只能依 赖于社会，也就是广大的人民群众。,为寻求社会容纳、群众认同，电影必然要实现与 群众、社会进步的结合。电影问世之初，是以新奇 的技术满足吸引群众的娱乐需要，然而，只具备纯 娱乐功能的电影“杂耍”、“游戏”时期很快就结束 了，电影开始对现实生活进行能动的反映，逐渐具 备教育、认识、审美诸多功能并努力将其寓于娱乐 功能之中。电影虽程度不同地出现过扭曲、变异的 不健康成长状况，然而它终究要回到与人民、时 代、社会进步相结合的道路上来，这是电影发展的 主流。电影既反映了人类社会的变革，又在一定程 度上影响着人类社会的变革，成为
11、人类社会生活中 的一个组成部分。,三、电影的发展受技术条件发展的限制和制约。 电影是遍及全球的世界性艺术，它在现代大工业 生产比较发达的国家中首先兴起并迅速发展，在美 国好莱坞电影的鼎盛时期，曾以其为中心成散射状 遍及世界各地。不同国家，不同民族的电影，在经 过短暂的对外来电影的单纯模仿阶段之后，便进入 将电影在本国家、本民族中移植的阶段、经济、文 化相适应，与本民族群众的生活风俗、伦理道德、 文化积累、欣赏习惯相适应，只有这样，电影才能 在本土寻求到被社会容纳、群众认同的必要条件。,几十年过去了，各个国家、各个民族的电影工作者，经过一代又一代人的努力，在实现电影本体与本土日趋完美的结合中，各
12、自从本民族文化传统中汲取精华，创作出具有本国、本民族特色的电影，形成世界电影的丰富多样，并以多点散射的方式相互渗透，广泛交流，使得世界电影发展呈现出在宏观上异中求同、微观上同中求异的局面。,第一章 艰难的拓荒（18961931） 第一节 早期中国电影,一、开端（18961921） 1895年12月28日，法国卢米尔兄弟在巴黎卡 普辛路14号咖啡馆放映第一批电影成功之后， 正式标志着电影时代的来临。 1896年，卢米尔兄弟雇佣了20个助手前往五 大洲去放电影。于是电影很快被当作一种“新 奇的玩意”输入中国。,1896年8月11日,上海徐园内的又一村放映 “西洋影戏”，这是中国第一次电影放映。次
13、年 7月，美国电影放映商雍松来上海，在天 华茶园等处放映电影。以后10年里，北京于 1902年在前门打磨厂福寿堂放映脚踏赛跑 车等短片；1903年，中国商人林祝三自欧 美携带影片、放映机返国，在北京借打磨厂 天乐茶园放映影片；,中国最早的电影放映场所之一 北京西单商场文明茶园,1904年，慈禧太后七十寿辰时，英国驻北京公使曾进献放映机一架和影片数套祝寿，影片在宫内放映，仅映 3本，发电机发生炸裂，慈禧认为不祥，清宫内从此不准再映电影；,但1906年起，电影放映在北京城内逐渐增多, 如西单商场的文明茶园等场所。在香港，大约 19041905年间,位于中环的云咸街建起第一家 香港电影院比照影画院。
14、在上海，意大利 商人A.雷玛斯经营电影放映赢利颇丰，在1908 年建起了一座可容 250人的虹口大戏院，这是 上海正式修建的第一座电影院，雷玛斯因放映 电影发了财，从而吸引外国商人纷纷来上海争 夺放映市场。,1900年，美、英等国都曾有电影摄影师在中国拍 摄有关义和团运动的新闻镜头;1901年,美国比沃格 拉夫电影公司和法国百代电影公司曾派摄影师来北 京等地拍摄短片；1907年，意大利人恩里科劳罗 除经营电影放映外，还在上海、北京等地拍摄新闻 短片上海第一辆电车行驶、西太后光绪帝大 出丧等。1905年，中国人也尝试拍摄了电影，主 持人是北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄京剧演员 谭鑫培主演的定军山
15、。中国民族电影翻开了 第一页，这是本土传统艺术与外国新奇娱乐形式的 初次结合。,北京丰泰照相馆中国最早的电影制作机构。创办人任景丰，在日本学过照相术。1892年在北京独家经营照相业，后在前门外大栅栏开设大观楼影戏园,放映外国影片。因感于片源缺乏,确定摄制中国影片，遂购得法国制造的木壳手摇摄影机一架及胶片14卷，于1905年拍摄京剧演员谭鑫培主演的定军山中“请缨”、“舞刀”、“交锋”等场面。影片是日光下拍摄的，技师刘仲伦任摄影师，前后拍摄3天，成片3本。这是中国人自己摄制的第一部影片。19061909年，泰照相馆持续在原地拍摄京剧演员俞菊笙、朱文英等演出的青石山金钱豹等剧武打和舞蹈动作较多的片断
16、。1909年遭受火灾，机器设备毁于一炬，不得不结束摄制业务。,定军山剧照,中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，但是最早尝试拍摄这种电影的丰泰照相馆史属小本经营，算不上是电影机构。 1912年上海南洋人寿保险公司经理依什尔和另一个美国人萨弗承办美国电影商人本杰明布拉斯基经营的亚细亚影戏公司,亚细亚影戏公司：中国最早的外商投资的制片机构。1909年由美国商人B.布拉斯基经营，先后在上海拍摄短片西太后和不幸儿，在香港拍摄短片 瓦盆伸冤 和偷烧鸡。1912年，由上海南洋人寿保险公司经理等人接办，1913年，张石川、郑正秋等组织新民公司承包了亚细亚影戏公司的编剧、导演、雇用演员等工作。
17、两年内完成了难夫难妻、老少易妻等10多部短故事片，还根据文明戏改编了茶花女。为中国早期电影的发展做出了一定贡献。,亚细亚影戏公司拍摄影片的现场,1915年因第一次世界大战，德国胶片来源断绝而结束摄制工作。次年开始拍摄影片，聘美化洋行广告部买办张石川为顾问；张石川约请郑正秋组织经营新民公司，承包了亚细亚影戏公司的编剧、导演、雇用演员和摄制影片的全部工作,并于同年由郑正秋编剧,联合张石川导演了中国第一部有故事情节的短片难夫难妻。影片以讽嘲的笔触批判了封建婚姻制度的不合理；片长4本，1913年9月底在上海首次放映。,郑正秋,亚细亚影戏公司随后又由张石川导演了活无常、五福临门、一夜不安等20多部滑稽短
18、片，参加拍摄的都是和新民公司订有合同的文明戏演员。同年，上海在声讨袁世凯时，亚细亚影戏公司还拍摄新闻片上海战争，纪录革命军攻打制造局和吴淞炮台情景。1913年，在香港主持人我镜剧社的黎民伟利用该剧社的文明戏布景和演员，以华美影片公司名义拍摄了短片庄子试妻，长片 2本，是蝴蝶梦中的“扇坟”一段,由黎民伟自己编剧,并反串扮演女主角庄子之妻。黎民伟的妻子严珊珊扮演扇坟的使女一角,她是中国影片中出现的第一位女演员。,中国第一位电影女演员严珊珊在影片庄子试妻(1913,香港华美影片公司)中扮演丫环。,黎民伟反串扮演女主角庄子之妻,张石川在1916年又与新剧家管海峰合作，自办幻仙影片公司，用进口美国胶片把
19、当时在新舞台几经演出的文明新戏黑籍冤魂搬上银幕，内容揭露鸦片对人民的危害，扮演角色的大部分是文明戏演员。影片制成后，曾先后在上海及外地放映，有一定的社会影响。,第一次世界大战期间，成立已有20年历史的出版机构上海商务印书馆购得一批美国电影器材，在董事会张元济等支持下，于1917年试办电影制片业务，聘留美学生叶向荣为摄影师，开始拍摄时事短片，如商务印书馆放工、盛杏荪大出丧等。次年 7月，决定扩大制片业务，单独成立活动影戏部，任陈春生为主任、任彭年为助手、廖恩寿为摄影师，后又建成有玻璃屋顶、白天可以利用日光进行拍片的摄影棚。,商务印书馆的影戏部拍摄五类影片： 风景片：南京名胜西湖风景浙江潮等。 时
20、事片：东方六大学运动会约翰南洋比赛足球军舰下水等。 教育片：盲童教育驱灭蚊蝇等。 古剧片：天女散花春香闹学等。 新剧片：得头彩死好赌等。,商务印书馆曾代拍两部中国最早的长故事片阎瑞生和红粉骷髅； “商务”自己随即拍摄了莲花落、大义灭亲、 孝妇羹等长故事片。1921年前后，但杜宇创办的上海影戏公司也拍摄了长故事片海誓。,商务印书馆“活动电影部”的出现，表明中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构包括由美商投资的“亚细亚影戏公司”和中国人自由的“幻仙”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员多是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此
21、外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。,第二节 “旧派”与“新派”,第一代电影人活动时间：大体上是在20世纪初到20年代末 第一代电影人代表：张石川、郑正秋、洪深、欧阳予倩等。 “第一代编导”为中国拍摄了第一部短故事片难夫难妻，第一部长故事片黑籍冤魂、第一部武侠片火烧红莲寺。,第一代电影人的影响：“第一代编导”是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片在不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术表现而言，“第一代编导”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的观念和办法
22、，摄影机基本固定。 根据第一代编导不同的社会经历和迥异的创作追求，特把他们的创作分作“旧派”和“新派”以方便阐述。,一、旧派及其创作思想 旧派电影迎合市民观众的生活经历和审美情趣，擅长家庭伦理剧的编撰，并开创了神怪武侠片的创作。对现实虽有一定程度的批判，但更多体现的是脱离时代的消极和媚俗的倾向。其影片中的形象大都是类型化、概念化，艺术表现讲求直叙式、通俗化和趣味性，在市民观众中影响极大。,旧派主要以明星、天一等影片公司为代表，其成员大都深受文明戏和鸳鸯蝴蝶派小说的影响，他们或者本身就是文明戏的积极参与者和热心观众，对电影这门新生艺术来说是门外汉。旧派电影与文明戏和鸳鸯蝴蝶派文学的密切结合，一方
23、面提高了电影讲述故事的能力，并为中国电影的生存争取到相当数量的观众群，可另一方面，也因为文明戏和鸳鸯蝴蝶派文学的种种弊端，给电影带来一些不良的影响。,旧派电影大多是取材于下层市民生活的家庭伦理剧，而家庭伦理剧的成功实践者当首推旧派代表人物郑正秋和张石川。,郑正秋1934年编导的影片姊妹花,姊妹花明星影片公司摄制，郑正秋根据本人舞台剧贵人与犯人改编并导演。影片描写了孪生姊妹大宝、二宝的不同命运，大宝跟随穷苦母亲在乡下，长大后嫁给木匠桃哥；二宝跟随私贩洋枪的父亲赵大到城市，嫁给一个军阀做姨太太。为了生活，大宝到二宝家里当了奶妈。桃哥做工时不幸受了重伤，大宝不得已偷了小主人的金锁片,却又给小姑撞见。
24、仓惶中,大宝将花瓶碰倒，致使小姑丧命，以杀人罪被捕。探监时，母亲认出军法处长就是赵大。最后孪生姊妹相认，二宝拥着母亲和姐姐，坐上自己的汽车走了。,姊妹花影响：这部影片虽仍以妇女和家庭伦理道德为题材，但笔触已深入到社会性的矛盾中，揭示了贫富对立的不平等的社会现象。 这既表现出郑正秋思想上的进步，也反映出一定的局限性。一方面是暴露社会不平的写实主义，另一方面是落后小市民幻想的调和主义，大团圆的结尾，在一定程度上削弱了它的批判性。艺术上，仍然保持了郑正秋平易细致，戏剧性强、民族特点鲜明的特色。胡蝶饰大宝、二宝，创造了两个迥然不同的形像，受到好评。姊妹花公映后，很受观众欢迎，创造了连映60余天的票房纪
25、录。,孤儿救祖记中国早期无声故事影片。影片描写杨姓富翁在独子死后，立侄道培承嗣，道培为了独吞家产，诬陷怀有遗腹子的嫂嫂不贞，致使嫂嫂被驱出家门。嫂生一子，名余璞。10年后，余璞入校读书，经常与杨翁相遇，并不相识，杨翁喜爱余璞。一日，道培为谋取钱财，竟欲谋害杨翁，正危急时，前来玩耍的余璞救了杨翁性命,结果恶侄暴死,杨翁忏悔，翁、媳、孙三代团圆，举家欢乐。,孤儿救祖记是一部“教孝”、“惩恶”、“劝学”、提倡“义务市民教育”的家庭伦理影片，反映了郑正秋的改良主义思想和“教化社会”的艺术主张。影片通俗易懂、情节曲折、戏剧性强，富于民族风格，演员多系新人,表演较少文明戏的夸张,与当时粗制滥造的一批滑稽打
26、闹和社会黑幕影片有明显不同。公映后，受到观众欢迎。,孤儿救祖记营业上的成功,挽救了在经济上处于危机之中的明星影片公司。同时，吸引了更多的人投资于电影事业，使其他电影公司相继成立，带来了早期中国电影事业的一度繁荣。,孤儿救祖记剧照,郑正秋长时间脱离电影创作，自组新民、民鸣、大中华等剧社，成为一名能编能演的“职业剧人”，而张石川则以一个纯粹商人的心态继续着电影的杂耍历程。,家庭伦理剧多取材于下层市民，多写婚姻通变、伦理道德、妇女命运。一般都刻意设计一个曲折、离奇的故事，以纵向结构和层层演进的叙述方式来展开情节，并运用传统小说、戏剧中的误会、巧合等手法来增强矛盾冲突的戏剧性与紧张感。但由于旧派电影们
27、过于注重影片的趣味性和离奇性，没能对题材进行深入的开掘，所表现出的都是小市民所能接受的庸俗、保守的思想观点，所以其影片的立意都比较肤浅，人物的性格也比较模糊。,家庭伦理剧的特点是： 1、人物形象类型化、概念化。 2、直叙式、通俗化和趣味性。 直叙式是中国传统小说、戏曲的叙事特色。通俗化是旧派电影家们从营业角度出发，对当时市民观众审美情趣和欣赏心理的自觉适应。趣味性是旧派电影家对文明戏和鸳鸯派小说注重故事情节和艺术表现新奇有趣的传统的继承。,神怪武侠片 从1926年下半年开始的4年多时间里，中国影坛相继出现了“古装片”、神怪武侠片等商业类型电影创作的热潮。1928年明星公司推出的火烧红莲寺成为早
28、期武侠片的突出代表。 武侠小说在“五四”时期曾经受到一些批判，至今也一直受到一些非议，比如制造了虚幻的世界、黑暗的江湖，容纳了许多封建糟粕。而武侠片在某种程度上也被看成是下里巴人的东西。但是这些早期的武侠片，并非全无意义，它们替后来的武侠片奠下许多特殊模式。,武侠片特点： 1、武侠片大多脱胎于当时流行的传统侠义小说和报刊连载的武侠小说，其创作带有明显的类型化特征。 2、在视觉形象的设计上，必有荒山野外，古刹老庙，并不时穿插一些狰狞面目，而腾云驾雾等也是必不可少的银幕形象构成要素。 3、功夫特技是在胶片上加工、停机再拍、倒拍、逐格拍摄、多次曝光、叠印、卡通等多种“幻摄法”以及机关布景等美术技巧被
29、大量使用于影片的前后期制作中，可见其对电影的技术可能性和叙事能力做了多种尝试的发掘。,二、新派及其创作思想 20年代后期新知识分子加入到中国电影行业中，由于他们的文化程度比较高，可以直接接受西方的文艺理论和电影经验，他们的介入为中国电影艺术水平的提高带来了很重要的新动力。新派就是指这些受西方现代社会思潮、文艺思潮影响熏陶的电影艺术家。他们一开始就以一种完全不同于旧派的姿态涉足影坛。,新派电影艺术家大概分两类，一类是1925年前后转入电影界的新文艺家，例如洪深、欧阳予倩、田汉等，他们是五四新文学运动的直接参加者，有着深厚的文学功底和戏剧创造的经验。一类是曾留学西方或者侨居国外专门学习电影的知识分
30、子，如孙渝等，他们具有相当的西方文学，电影的理论修养，敢于探索，勇于创新。,这些新派电影艺术家大多坚持“为人生而艺术”的主张，并有明确的制片宗旨，这种“提倡艺术，宣扬文化”的精神和不愿为“名利而拍摄不好的影片”使新派创作出一批具有现代品格的、思想较为新颖、格调较为高雅的影片。而新派电影家在艺术思想和艺术方法方面也与后来电影的发展有着更直接的联系。,洪深(18941955) ：申屠氏、冯大少爷、早生贵子、四月里底蔷薇处处开、爱情与黄金、卫女士的职业同学之爱，把英国作家王尔德的舞台剧少奶奶的扇子改编搬上银幕、关于有声电影的宣言、歌女红牡丹、铁板红泪录、 新旧上海、梦里乾坤、女权、社会之花、四千金，
31、著有电影戏剧的编剧方法、电影戏剧表演术等理论专著。编写了电影术语辞典等，为电影理论建设作出了贡献。,歌女红牡丹剧照,歌女红牡丹是中国最早的有声片之一。影片描写一个名叫红牡丹的歌女,歌女声名极盛,月入虽丰，仍不够丈夫挥霍，为此屡受刺激，以致嗓音失润,沦为三四等配角。丈夫一直对她百般虐待、盘剥,她只是忍气吞声、委曲求全。后来，丈夫因失手杀人入狱，她仍不咎既往,探望营救。 影片通过红牡丹的形像,暴露了封建礼教对妇女心灵的摧残和毒害，抨击了红牡丹的丈夫一个封建遗少的无耻寄生生活，具有一定现实意义。影片穿插了京剧穆柯寨、玉堂春、四郎探母、拿高登四个节目的片断。明星影片公司为拍摄此片，费时6个月，先后进行
32、了5次试验，1931年 3月15日起在上海公映。不仅在全国各大城市引起轰动，也吸引了南洋侨胞，产生了一定的影响。,长城派：以侯曜为代表的“人生问题剧”。 人生问题剧往往以人生抉择和不合理的社会现象为银幕思考的着眼点，在主人公身上体现出一种对现有道德状况和社会体制的反抗和叛逆精神。侯曜是长城影片公司的主要创作人员，他进入影坛就明确提倡电影应该提出和表现各种各样的“人生问题”。,神州派：法国留学生汪熙昌开办以人情伦理、潜移默化为主导意识的神州影片公司。其电影作品形成了一种即注重人情世态的写实性再现、又讲究画面形象的含蓄的情感表现和主导倾向。在其存在的三年间一共创作八部影片，以悲剧性见长的不堪回首、
33、难为了妹妹堪称其代表作。,唯美派：新派电影人将电影看做是一种“似画似戏的艺术”主张电影应该提供形式美和感官享受，从布景、服装、画面的光线、构图到镜头处理和剪接都力图精致。但当时此类影片被斥为“绣花枕头”，很快失去了生命力。1922年首次摄制完成海誓是中国最早问世的长故事片。次年的古井重波记是中国最早的在艺术上比较完整的爱情片。,第三节 中国主流电影传统的形成,电影中许多理论认为影戏是戏剧的一种，认为戏剧是表现、批评、调和、美化人生的，认为影戏是平民的娱乐品，同样强调它的社会教育功能和大众性。于是以戏剧为本，以电影技术为手段，当时作为世界最新艺术的电影流传到中国，却与中国古老的戏剧艺术相融合，在
34、民族演剧的深厚土壤上获得了发展的基础。,白景晟提出:“不可否认,电影艺术在形成过程中，确实从戏剧中吸取了不少有益的东西，电影依靠戏剧迈出了第一步。然而当电影成长为一种独立的艺术之后，它是否还要永远依靠戏剧这条拐杖走路呢？” 张暖忻提出：“电影语言现代化”口号 李陀提出：“电影和戏剧离婚”口号 邵牧君提出：“戏剧化并不等于典型化，但典型化必须要戏剧化。” 张骏祥提出了“一夫多妻”的主张，他说：“电影文学对叙事文学、戏剧文学、抒情文学要兼收并蓄，就叫做一夫多妻吧。”,影戏具备如下特征： 1、鲜明道德对比，具价值评判的伦理性，担负社会教化任务，有一个劝善的艺术主题，惩恶扬善，女性一般作为被抛弃的形象
35、。 2、情节模式化，矛盾冲突尖锐且具假定性，易有大团圆结局。 3、主人公历尽磨难，坏蛋、滑稽傻瓜成为经典类型。 4、具有强烈的感染力，较煽情，迫使观者热烈体验主人公感情，以博同情怜悯。 5、通俗、普及、易懂。,第二章 走向成熟,“30年代电影”一般是指1931年到1937年抗日战争爆发前这六七年当中中国电影出现的一段空前繁荣的局面。在这短短的几年当中，中国电影无论思想内容还是艺术形式都出现了革命性的变化，发展到30年代的电影已经进入到一个新的时期。是中国电影史上第一个黄金时代。,第一节 概述,一、复兴国片运动 20年代末日益加剧的商业竞争使得中国电影陷入困顿。电影家们探索着如何以质量求生存，罗
36、明佑创办的联华影业公司则是在此时登上影坛。 联华影业公司宗旨：改革神怪、迷信、凶恶、打杀之国片作风。 联华影业公司方针：提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业。,联华影业公司作品：故都春梦恋爱与义务一剪梅桃花泣血记等 联华影业公司影响：联华影业的初期创作在当时整个影坛所占的比例不算大，但其注重艺术质量的制片实践为提高国片的文化地位、改变观众结构和重新赢得市场起到了积极的作用，为不久以后勃兴的左翼电影运动作了准备。,二、左翼电影运动 1930年 3月，在中国共产党领导下，由鲁迅等50余人发起，于上海成立了中国左翼作家联盟。同年8月,组成中国左翼剧团联盟；次年 1月，改组为中国左翼戏剧家联盟（简称
37、“剧联”或“左翼剧联”），在中国左翼文化界总同盟（简称“文总”）统一领导下展开工作。在展开对“左联”决议中提出的“大众化问题”的讨论过程中，中国共产党的地下组织开始提出领导电影的问题。,1931年 9月“左翼剧联”通过的最近行动纲领在现阶段对于白色区域戏剧运动的领导纲领中就提出了关于电影的行动纲领。这个纲领清楚地规定左翼电影应当面向工人、农民和城市小资产阶级的方针。提出左翼电影应当揭露帝国主义的侵略，资产阶级和地主阶级的剥削，国民党独裁政权的压迫；描写无产阶级、农民群众和阶级斗争，以及小资产阶级的出路。提出了理论战线的建设和对各种反动电影理论及其作品的斗争的任务。并根据这些方针和任务，提出许多
38、具体的斗争策略和工作方法，涉及干部的培养问题。这些,在以后展开的左翼电影运动中,都逐步得到认真的贯彻。,电影界的有识之士，深感宣扬封建思想、神怪武侠的电影已趋没落，反映现实的影片成为时代的需要，于是左翼电影运动取得了辉煌的成就 。 此时期创办了电影理论批评刊物电影艺术周刊，开辟了每日电影晨报本埠增刊电影专刊申报影谭电影新地中华日报电影时报等电影副刊，主要作品有：,狂流第一次在中国电影中描写了农村的阶级斗争，开辟了中国电影创作的革命现实主义道路和电影配合革命斗争的光荣传统。 都会的早晨表现了当时社会中存在的尖锐对立的阶级关系。影片故事生动、 情节曲折、 条理清楚、描写细腻。是蔡楚生在左翼电影运动
39、初期的力作，公映后受到好评。,狂流剧照,春蚕影片的改编忠实于原著，并按照电影的要求予以展开、加工，以白描的手法再现了中国农民一步步陷入破产的情景。在艺术上，影片用真实自然，生动细腻的笔触描绘了老通宝一家的勤劳纯朴、忠厚善良的品质和他们艰辛劳作、奋斗求生的愿望。创作者特聘了经验丰富的养蚕专家做顾问，并不惜工本搭置了外景，为影片增添了真实的生活气氛。春蚕是中国新文艺作品搬上银幕的第一次尝试。曾引起当时文艺界和广大观众的普遍重视。,春蚕剧照,上海二十四小时影片题材具有尖锐的现实意义，在艺术上也有一定特色，情节紧凑，鲜明有力，有较强的悬念性和吸引力。它始终贯穿了对比的手法，憎爱分明，给人的印象深刻。影
40、片曾遭到当局的剪删，显得零乱不堪。,描写农民斗争、反封建、反土豪的铁板红泪录（阳翰笙编剧，洪深导演）；以包身工为题材的女性的呐喊(沈西苓编导)；表现工人斗争生活的香草美人（马文源、洪深编剧，陈铿然导演）和压迫（洪深编剧，高梨痕导演）；抗日题材的民族生存（田汉编导）和肉搏（田汉编剧，胡涂导演）；写职业妇女觉醒的脂粉市场(夏衍编剧,张石川导演);表现一个正直的小资产阶级女性经过生活的磨炼、战火的考验，最后参加工人阶级队伍的三个摩登女性（田汉编剧，卜万苍导演，揭露旧社会都市黑暗的城市之夜（贺孟斧、冯紫墀编剧、费穆导演。,三个摩登女性,城 市 之 夜,左翼影片以新的思想、新的题材、新的内容和新的风格,
41、利用当时一切可能的条件,反映了社会和时代的真实，配合了反帝反封建的民主革命和政治斗争，发挥了战斗的作用。由于左翼电影运动配合了中国共产党领导中国人民民主革命运动，成为它不可分割的一部分，所以遭到了国民党统治当局的一系列迫害。,这些迫害手段表现在：对已经摄制、正在或准备摄制的进步、抗日题材的影片和剧本，进行严格的检查、施行强迫禁映的手段；提出并推行与中国左翼电影相对抗的制片路线，还纠合受其控制的文人，攻击与反对左翼电影运动，甚至用法西斯手段捣毁艺华影业有限公司，追捕左翼电影运动的领导人等等。,针对电影战线上这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者采取新的对策,进行更加隐蔽的斗争，以个人联系方式,
42、继续为影片公司和电影导演提供剧本，或帮助导演修改文学剧本，乃至分镜头剧本。从1934年 110月，明星影片公司又拍摄了一批进步影片：,通过一个家庭伦理故事间接宣传团结抗日的同仇(夏衍编剧，程步高导演)，用一个简单线索来贯穿八个小故事片断、描写社会形形色色妇女生活的女儿经（集体编导），反映船家生活的船家女（沈西苓编导）以及乡愁（沈西苓编导）、华山艳史（程步高导演）、到西北去（郑伯奇编剧，程步高导演）、劫后桃花（洪深编剧，张石川导演）等。,反映渔民生活的渔光曲中国故事片。影片以现实生活题材，反映了2030年代中国的阶级矛盾。全片在艺术上质朴清新、情节生动引人，特别是贯穿全片的渔光曲，婉转动人，风靡
43、一时。影片创造了当时的最高上座纪录。1935年，在莫斯科国际电影节上，获荣誉奖，成为中国第一部在国际上获奖的影片。,渔光曲剧照 渔光曲,1935年 3月渔光曲在莫斯科国际电影节上获得的“荣誉奖状”,新女性,大路 歌曲 大路歌,神女剧照,毕业歌 桃李劫剧照,风云儿女,这个时期，左翼电影运动和左翼戏剧、音乐运动相互配合，关系更加密切。 许多人为电影谱写了乡愁里的主题歌乡愁曲、大路里的大路歌和开路先锋歌、逃亡里的自卫歌、桃李劫里的毕业歌和风云儿女里的义勇军进行曲，一直受到广大人民群众的热烈喜爱。,1936年初，在中国共产党领导下，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线，继左翼作家联
44、盟宣布自动解散后，左翼戏剧家联盟也宣告解散。当时，左翼文艺运动人士首先提出了“国防文学”口号，1936年 2月，“国防电影”作为当时的电影创作口号也被提出，从 5月起电影界人士环绕这个口号展开了讨论。这个口号旨在发起“一个最大限度地动员文艺上的一切救亡力量的运动”，它号召一切站在民族战线上的电影艺术家，不问他们所属的阶层，他们的思想和流派，都来创作抗敌救国的电影，把电影界反帝反封建的运动汇入抗敌反汉歼的主流中。,“国防电影”的任务,就是号召电影工作者，在民族存亡的大前提下，以电影这个最大众化、最普及的艺术为武器，更好地为抗敌斗争服务；“国防电影”的题材范围不仅是直接描写抗敌斗争的，也应当是反映
45、现实的。,19361937年7月,上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影,从更广泛的意义上说,这批电影仍然是同左翼电影一脉相承的。当时，在党的地下组织领导下，原来一批左翼电影工作者再度进入明星影片公司,扭转了该公司一度迎合市民趣味的制片路线,创作出了生死同心(阳翰笙编剧，应云卫导演)、压岁钱(夏衍编剧，张石川导演)、夜奔（阳翰笙编剧，程步高导演）、十字街头(沈西苓编导)、马路天使（袁牧之编导）等影片。,十字街头剧照,“一部值得推荐的国产佳片”,马路天使（被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩” 影片中的插曲四季歌、天涯歌女流传甚广,迷途的羔羊,压岁钱剧照,青年进行曲剧照,第二节 抗战时
46、期的电影（19371945）,1937年7月7日，日本帝国主义侵略军进攻芦沟桥，中国守军奋起抵抗;8月13日，日本侵略者又发动了对上海的进攻，上海守军也进行了英勇抗击。,1937年11月，上海失陷，沦为“孤岛”，大部分电影工作者随救亡演剧队奔赴内地，参加武汉、重庆国民党统治区的抗战电影和戏剧工作；一部分电影工作者转赴香港，在香港开展抗战电影制作；于伶、阿英、柯灵等电影戏剧工作者则继续留在上海租界地区，和其他文化工作者一起，坚持“孤岛”时期爱国文艺、戏剧、电影的斗争。,夜店剧照,在抗日战争的八年里，国民党统治区、日本占领区、和革命根据地各自进行着性质不同的电影活动。,国民党统治区 香港 上海“孤
47、岛” 从1937年11月中国军队撤离上海时起，到1941年12月8日太平洋战争爆发，日本帝国主义军队进入上海租界区域止。这 4年上海形成一个被称为“孤岛”的时期,一部分文化工作者仍留在“孤岛”,利用租界区域，继续坚持并开展抗日文化运动。形成了古装片拍摄浪潮，1940年一年上映的67部国产故事片中，取材自稗官野史、民间传说、评弹故事、章回小说的古装片就有54部之多。,四万万人民,保卫我们的土地,孤岛天堂剧照,1941年,时装片取代古装片,这一年，动画片制作家万籁鸣、万古蟾从内地回到上海，带领他们组织的卡通班70多位学员，以一年 4个月时间绘制完成的动画片铁扇公主，是中国第一部较长的动画片。太平洋
48、战争爆发后，“孤岛”电影业随之为日本帝国主义所控制。,日本占领区 长春：成立满洲映画株式会社,简称“满映”，执行宣扬伪满“国策”的制片方针。 北平：成立了华北电影股份有限公司，专门拍摄戏曲片。 上海：成立了中华电影股份有限公司（“中影”）垄断华中、华南地区的影片发行放映。,革命根据地 1938年秋季，袁牧之、吴印咸、徐肖冰等先后来到延安，在八路军总政治部领导下成立延安电影团，决定首先拍摄长纪录片延安与八路军（袁牧之编导）。当时电影团只有两部摄影机，一台35毫米，一台16毫米，在延安拍摄完毕后，电影团于1939年 1月，分两路到华北敌后进行拍摄。袁牧之和吴印咸去晋察冀一带；徐肖冰先去冀中，后又和吴本立去晋东南。前后拍摄两年余。这部纪录片由袁牧之带往苏联，进行后期制作，因苏德战争爆发未能完成，但其中片断，曾用于1950年中苏合拍的中国人民的胜利和解放了的中国两部纪录片里。,延安与八路军剧照,第三节 艰难中的辉煌19451949 1945年 8月15日，中国人民取得抗日战争的伟大胜利，中国的历史进入解放战争时期。 国民党统治区 大小民营影片