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1、中国画技法讲解之,中国画介绍及山石画法,作者： 刘 安 柯,开篇的话,滚滚大河下，孕育了千千万万的华夏子孙；滔滔江水中，淌不尽中华文化的历史积淀。古老的中国，用质朴的文字书写下不朽的传奇，用水墨淡彩渲染了一幅幅宏图篇章。喜逢盛世，回眸古今，我们几许流连似水年华；笑侃人生，是否犹记日月星辰。 每个人炎黄子孙的心中，都有一份潜藏着的中国情。不仅是对于祖国的热爱，更是一种对于传统文化的继承和发扬。书法，绘画，篆刻等等传统文化的精髓都无不体现着我们这个民族生生不息的活力。 所以，在这个多元文化交杂的世界，我们更需要继承和发扬好我们的传统文化的精髓；延续好传统文明繁衍生息的血脉，保护好我们这个民族的“根
2、”。 刘安柯,目录 中国画简介 中国画的发展历史 各时期的绘画作品赏析 中国画的分类 山水画的组成部分 山水画山石的基本表现方法 勾 皴法 皴法的分类 常见皴法讲解 点 后记,中国画简介： 中国画，简称“国画”，是我国的传统绘画。其形式是用毛笔蘸水、墨、颜料在宣纸或绢上作画。民国以前的国画都称之为古画，国画在古代没有固定的名称，一般称之为丹青。近代以来，西方绘画在中国的传播，为了区别西方绘画而产生了“中国画”的名称。 国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会和与之相关联的政治、哲学、道德等方面的认识。,中国画简介： 国画强调“外事造化，中得心源”，融化
3、物我，创制意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以行写神，形神兼备，气韵生动。 在国画的发展中，它与书法、篆刻之间相互影响，相互促进。书法和国画在达意抒情上都强调骨法用笔。在唐代张彦远的历代名画记叙画之源流中写到：书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。,中国画的发展历史,原始时期：岩石画、彩陶画 战国时期：早期的丝织品上的绘画帛画 两汉和魏晋南北朝时期：绘画以宗教绘画为主，山水画和花鸟画开始萌芽，出现了品评的标准 隋唐时期：山水画和花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，人物画以表现贵族生活为主 五代十国和两宋时期：山水画和花鸟画进一步成熟和更加繁荣，人物画描绘世
4、俗生活，宗教画开始衰退，人文画在这一时期出现和发展 元明清时期：水墨山水和写意花鸟发展迅速，人文画成为中国画的主流 19世纪后：受西方绘画表现形式的影响，中国画出现：流派纷呈，名家辈出，百家争鸣局面,各时期的绘画赏析,蹈纹彩陶盆,岩石画,各时期的绘画赏析,南北朝时期佛教画,侯子墓帛画(西汉),各时期的绘画赏析,展子虔 游春图 隋,历代帝王图（唐）,明皇幸蜀图（唐）,各时期的绘画赏析,各时期的绘画赏析,清明上河图（局部） 北宋,各时期的绘画赏析,富春山居图（局部）元 黄公望,黄宾虹作品 现代,从绘画的题材上分类可将其分为： 山水画 花鸟画 人物画 从作画的技法上可以将其分为： 写意画 工笔画,中
5、国画的分类,国画的几个代表种类,人物画 山水画 青绿山水、浅绛山水、金碧山水 水墨画 院体画 工笔画 漫画 花鸟画 新人文画,山水画的基本组成,山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。 其中，山石是任何一幅山水画中都必定存在的。一幅山水画作品的好坏在很大程度上都是取决于山石的表现是否成功。,山水画的基本组成,水,山,石,树,云雾,山石是山水画的一个重要组成部分。在中国传统的国画中山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有 坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势
6、，然后再近看其质。 中国山水画家在积累了数百年观察和剖析的综合体验，逐渐发展成各种皴法，用笔墨、线条来表现不同纹理的山水感受。,山水画山石的基本表现方法,山水画山石的基本表现方法,在传统画法中，山石的技法很多，风格各异。山石的画法最能够体现出作者的个性，这也是形成不同流派的重点所在。山石的基本表现方法主要有勾、皴、擦、点、染五大类。其中皴法是山石画法中变化最多的表现方法。 皴法可分为三大类，即,点皴法 线皴法 面皴法,一、勾,所谓“勾”就是用各种线条来表现山石的整体轮廓、脉络、走势。特别指出：脉络和走势在山水画的画法中至关重要。峰峦起伏，丘壑的高低、远近、转折和脉络的走势都是靠勾线的起、行、收
7、笔来体现的。 山石勾勒用笔多求变化，需要中、侧锋并用，运笔要有顿挫和转折、提按。笔与笔之间要有连断避让，不可只是对外轮廓进行圈描。石是山的局部 ；画石是画山的第一部，所谓石分三面就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。 画石需如同画树一样穿插有致、大小相间，高低参差。,一、勾,二、皴法,皴法是古今无数画家表现山石的体貌和气势进行艰难探索而创造的。传统的皴法诸如：披麻、解索、荷叶、云头、折带、牛毛、乱麻、雨点、斧劈等等。这些技法在随着时代的发展及表现对象的拓宽，仍在不断的拓宽和丰富。,皴法简介,二、皴法,皴法的历史,皴法的出现标志着的山水画真正走向成熟。随着中国画的不断发展，千百年以来皴
8、法已经从基本技法演化成了具有生命精神的艺术语言形式，它不仅有独立的审美价值，随着时代的发展，皴法还体现出不同时代的审美特征。,关于“皴”的解释说文解字作：“皮细起也，从皮夋声”。 “皴”与绘画的关系早在梁书武帝纪中有：“执笔触寒，手为皴裂。又绘法。”汤垕书鉴又有：“曹弗兴善画，作人物衣纹皴绉。又董元画山石，作麻皮皴。”世说新语记载顾恺之画裴楷像，“颊上益三毛”，而“神明殊胜”，是说在画像的颊上添三笔皱纹，而人物精神立现。这三笔皱纹就是早期人物画中的表现皮肤质感的皴笔 。,二、皴法,皴法的历史,中国山水画是人类对自然万物充满智慧和创造性的阐释，是一种有意味的追求审美价值的情感活动。中华民族的精神
9、内涵形之于绘画，也以体现在山水画上最为清晰。绘画技法的发展给画种的演进和创新带来了巨大的动力，皴法也是如此。一幅山水画中，山石画法的任务最为重要，它与笔法、墨法、章法、设色等相比，皴法在种类上也最为丰富，是山水画技法中最值得研究、也最能代表画家审美取向的一个重要方面。故而贺天健道：“强调一些说，皴法可以当作山水画艺术中的一种生命看。”,二、皴法,皴法的历史,山水画在隋唐以前尚未形成“皴法”，即所谓“空勾无皴”。有人称唐代的山水画皴法也“皆如铁线”，可见，皴法实际上是由线艺术发展形成的。从现存的唐代绘画作品来看，已与魏晋六朝山水只勾轮廓线的画法大不相同。除了画大轮廓线以外，还画小轮廓线的山石结构
10、并也有疏密变化，用笔上也有中锋，以侧锋和用墨的干湿浓淡来表现山石的质感和阴阳向背。不过这一时期的皴法还显得比较简单，到后来的五代和宋元时期的发展，皴法才显得更加的丰富成熟。,二、皴法,皴法的历史,二、皴法,皴法的特点,皴法作为“程式化”的典型形态，具有形式美的因素。皴法的形式美主要体现在线条美、力度美、肌理美等方面，这是从皴法的外在形式因素而言。从皴法包含的深层美学内涵看，中国艺术秉承“天人合一”的哲学思想，山水画强调精神与物质的沟通，超越有形的物质，达到通过外在世界感悟到内心的审美追求。因此，皴法的价值超越了被描摹的自然物象，是艺术家审美意象的一种外化。,皴法虽然与自然有着亲密的关系，但是它
11、自身又保持着相对的独立性。这种独立性便构成了皴法形式美的因素。形式美是现实形象或艺术形象的形式之美。它包括构成形象的色、线、形、音的美，这些形式因素有规律的组合的美，以及最后形成的完整形式之美。 中国“程式化”的特征之一就是具有形式之美。作为程式化的“皴法”具有一种复杂的两重性格：一方面，它要去“摹拟”物象的大致轮廓，同时，又包含着自身独立的“形式美”属性，一身而兼两任。山水画的皴法作为山水画重要的表现语言，是画家审美体验与美感表现的艺术形式，这种从摹绘自然山水中提炼出的具有物象本质特征的形式，构成了山水画的形式之美。,二、皴法,皴法的特点形式美,用线造型是中国画的主要手段，山水画的皴法也离不
12、开用线。我国的五代与元朝，是皴法中线条使用较多、较成熟的时期。巨然运用董源开创的表现土坡的“披麻皴”，以排列相对整齐、紧密的长线条表现长岭，皴法舒展、轻松自然，画风清秀淡雅，恰到好处的将线条的柔美、恬淡与笔墨的湿润以“披麻皴”的形式发展成为表现江南山色的典型“符号”，其“淡墨轻岚”抒情性画意的表现方法也为后世所发扬。元代的黄公望，他笔下的“披麻皴”线条也具有柔美的特点，其作品富春山居图中的线条排列疏松，略带弯曲，用书写化简淡笔意概括，用笔苍茫，写意中体现出“以书入画”的审美意趣。这种“披麻皴”的线条似疏而实，似松而紧，简率秀雅中蕴含着浑厚韵致，透露出秀丽大方的美感。,二、皴法,皴法的特点线条美
13、,其特点是力度感强，在纸上形成有冲击力的笔痕，其力度、速度感给人具有艺术的威慑力和感染力。重力度美的“面皴”与柔美的“披麻皴”等形成了鲜明对比。“斧劈皴”、“乱柴皴”、“带水斧劈皴”等用线肯定、灵变，更着重力度、速度的构成因素。如李唐运用“大斧劈皴”,用大笔饱蘸水墨，沿着山石结构顺势挥扫，头重尾轻，不足处稍加渲染，山石水墨淋漓，酣畅劲健，有一气呵成之感。马远“斧劈皴”下笔更加猛利、迅速，如暴风骤雨，更加刚劲、简洁。他们的皴法中透出一种硬朗、坚凝的力度美。山水画的皴法不仅是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律的一种语言形式，而且也是画家表达“因心造境”而产生的审美意象的途
14、径和载体。,二、皴法,皴法的特点力度美,在中国古典美学中，真正的美不在于自然之物象本身，而在于人与物理世界之外建构的“意象”世界。中国艺术一贯秉承“天人合一”的哲学思想，强调内在与外在、精神与物质的沟通。通过超越有形的物质世界，使人于外在世界中感悟到自我内心的审美追求，即从物质世界中透视出精神世界。山水画的意象化与意象表现正是在这种观念下应运而生的。山水画皴法的存在价值正是表达意象的前提，意象的准确传达是一种高度概括、高度成熟、具有相对稳定样式而又符合形式美的规律，是反映作品内涵和加强艺术表现力的一种艺术语言，也是中国画发展到一定高度的必然产物。因此，程式化的皴法在某种程度上是中国艺术家实现其
15、作品“传神”、“写意”的途径，艺术家所运用的皴法，意不在本身，而是作为表达画家审美意象的一个载体（物化）。,二、皴法,皴法的特点审美意象,二、皴法,二、皴法,清郑绩将它列为十六家皴法。梦幻居画学简明论皴：“古人写山水皴分十六家。曰披麻，曰云头，曰芝麻，曰乱麻，曰折带，曰马牙，曰斧劈，曰雨点，曰弹涡，曰骷髅，曰矾头，曰荷叶，曰牛毛，曰解素，曰鬼皮，曰乱柴，此十六家皴法，即十六家山石名目，并非杜撰。” 历代画论中论皴法的尚有珊瑚网皴石法、绘事微言皴法、石涛画语录皴法章、山静居论画等。,二、皴法,皴法的种类繁多，但按照笔法的表现不同，可以分为三大类： 1、以线为主的皴法（线皴） 例如：披麻、解索、荷
16、叶、折带、牛毛、云头皴等 2、以面为主的皴法（面皴） 例如：斧劈皴、拖泥带水皴、刮铁皴等 3、以点为主的皴法（点皴） 例如：雨点皴、豆瓣皴、钉头皴、米点皴等,二、皴法,表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线条组合。,线皴法披麻皴,范例欣赏,范例欣赏,齐白石 石泉悟画图,线皴法解索皴,二、皴法,解索皴是披麻皴的变法，行笔屈曲密集，如解开的绳索，故名解索皴。元代山水大家王蒙喜用此法，清代王概说他是“用古篆隶法杂入皴中，如金钻搂石，鹤嘴划沙。”故“尖而不稚，劲而不板，圆而不成毛团，
17、方而不露圭角。”可见王蒙的解索皴是笔笔中锋，寓刚于柔。,明 沈周 庐山高图 （局部）,范例欣赏,二、皴法,线皴法荷叶皴,荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨水长期冲刷后，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主，具有披麻皴与解索皴的特色.,二、皴法,线皴法荷叶皴,范例欣赏,清 兰孟 仿松雪山水图（局部 ）,清石涛游华阳山图,线皴法乱柴皴,二、皴法,有人称之为破网皴,此皴法是从解索皴、荷叶皴等皴法演化变生出来的一种适合表现南方雨水冲刷而裸露的山脊的皴法。这种皴法更具有抽象的表现意味, 更具个性化,无拘无束，随机应变，极具个性，看似乱画，实则无法中有法，非常人所能及，少有画家用之。
18、,范例欣赏,近代贺天健兰江山水（局部 ）,二、皴法,线皴法折带皴,用侧锋卧笔向右行，再转折横刮，向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”故以名之。这种皴法用以表现方解石和水层岩的结构。“元四大家”之一的倪云林喜画折带皴，用“渴笔”（笔头含水很少）画出，虚灵秀峭，极有艺术魅力。,二、皴法,线皴法折带皴,二、皴法,线皴法折带皴,二、皴法,线皴法折带皴,二、皴法,范例欣赏,元 倪瓒 枫落吴江图（局部）,二、皴法,线皴法云头皴,笔多屈曲迂回，向中心环抱。如“夏云多奇峰”，故称云头皴。最早见於北宋郭熙的早春图，依云涛的造形创出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成，用笔圆转富
19、有变化.,二、皴法,线皴法云头皴,范例欣赏,二、皴法,面皴法斧劈皴,唐李思训所创之勾听方法，笔线遭劲，运笔多顿挫曲折，有如刀砍斧劈，故称为斧劈皴，这种皱法宜于表现质地坚硬、棱角分明的岩石。 画斧劈披常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。,二、皴法,面皴法斧劈皴,范例欣赏,（小斧劈）宋松峰楼观（局部）,范例欣赏,范例欣赏,马远踏歌图（局部）,二、皴法,面皴法刮铁皴,将笔侧卧并用侧锋往下刮，形状是平头尖尾，下笔重而收笔快，适合表现石质坚硬的山石。,二、皴法,面皴法刮铁皴,二、皴法,范例欣赏,二、皴法,面皴法拖泥带水皴,任何皴法画到洒脱
20、时,往往会大块落墨,纵笔横扫,墨韵生动,浑厚华滋,所渭皴法似有非有者,当为此法。抓住景物的形、神、势，借助形象记忆，发挥笔墨特点，大胆落墨。笔落纸以后，再按笔墨出现在画面上的实际效果，根据造型的需要和笔墨组织的自身规律，不断作随机应变的调整。落笔时要心有定力，先后有序，笔笔生发，控制好笔墨的快慢节奏，画好一个局部再生发到另一个局部地逐层铺开，使画中的景物与笔墨一气呵成，浑然一体，这样气脉疏通，气韵也自然生动。,明李在阔渚睛峰图（局部）,宋箫照秋山红树图（局部）,范例欣赏,点皴法米点皴,二、皴法,米芾、米友仁父子变董源的点子皴而成米点皴，描写江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔
21、 而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者.,范例欣赏,范例欣赏,吴湖帆先生米点,点皴法豆瓣皴,二、皴法,关仝的山溪待渡图透露了这种皴法的排列样式，特点是大小间错的豆瓣形状，聚散有致。该技法由宋代画家燕文贵根据其个人特点创豆瓣皴。轨重似素描带染，细碎清润，观之可爱。他不泥古法，自成一家。时称“燕家景致”。其作品流传至今的有烟岚水殿图等。,范例欣赏,烟岚水电图 燕文贵,点皴法钉头皴,二、皴法,此法也称作泥里拔钉皴，其形如铁钉之状，或先泼湿后勾挑，起右应左，起左应右，或上下之间的挑出，片片点点，据芥子园画传介绍，是江贯道从巨然山水中变化出来的。此法多被用在为山水画远景的点苔上，根据画面布局
22、的需要又通过浓淡干湿、近大远小等不同的方式来表现远山树木丛荣的感觉。,范例欣赏,范宽 溪山行旅图,点皴法雨点皴,二、皴法,雨点皴又称为雨打墙头皴，如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似故名。北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。,范例欣赏,（北宋）范宽.雪景寒林图,三、擦,“擦”是“皴”的辅助手段。多以较干的卧笔侧锋刷山石。它可以表现比皴更为细腻的纹理或结构层次，以显石质的融浑、苍莽。“擦的作用是补勾皴之不足。”擦“的方法一般分为湿擦和干擦两种：湿擦即在湿润的纸上或有一边墨色半干时用干笔擦拭，干笔墨痕留在湿处能隐现出一遍淡墨或清水所画的痕迹，能融
23、浑活化（即浓破淡）的笔墨意趣和效果；干擦即在干纸上面施擦，可得苍莽松厚的味道。总之，“擦”的一般原则以干笔少水且不见笔痕为妙。因为“擦”弱用水多则近乎渲染；擦弱见笔，则近乎“皴”.但“擦”不能破坏前面勾皴笔迹应有的作用，只能是皴的补充,三、擦,四、点,即点苔，画山石在皴染之后，经常要经过点苔的程序，否则觉得过 於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，后来逐渐趋向 写意写趣。点苔有提醒画现，使之更精神的作用 。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮 湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴 盛，如赵孟俯的 立苔 ，王蒙的 渴苔 ，倪瓒的 横 苔 ，沈周的 攒苔 及石涛的点苔
24、都有独到之处，此外尚 有泥金苔点，色苔点的使用。,点的方法很多，有圆笔点，尖笔点，横点，竖点，破笔点，秃笔点等等。用浓墨点在山脊背上、也可在山石的中部。其次，点又是“醒”的意思，故称“醒点”。如果画面画灰了就用浓墨点“醒”，即“提神”。点苔用笔要有力，如“高山坠石”“鸡啄米”。,四、点,四、点,五、染,勾皴完毕，随之勾、皴浓淡形象的变化染墨或染色， “依着山石的纹理、形状染出阴阳向背。染墨是为了加强厚度感，染墨不够、显得单薄；染墨过厚、皴被盖掉。要恰倒好处。 一般皴擦不足施以重染，皴擦足时可以轻染，明快处不要染或少染，重皴处要重染，染色要一遍一遍染上去，笔要大、水要足。作为整幅山水作品而言，染还能调节石与石之间的空间感。,五、染,后记,中国画是一门地道的中国传统艺术，在这门艺术里，不仅蕴含着东方区别与西方对于美学的认识，也酝酿着中华民族的文化灵魂和精神精髓。山水画中蕴含的“意”是一种心境的开阔和情操的提升。每一件作品的诞生，都蕴含作者的一种情感在里面。所以中国画是有生命的。这种生命散发出一种强大的力量，推动这中华民族生生不息地繁衍，前进。她是中华文明的缔造者之一，她也是中华民族历史的见证者。,