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1、一、服饰图案的概念 服饰图案是服装及其附件、配件本身和其上的装饰。与染织图案、装潢图案、建筑图案的艺术内涵一致，规律相通。区别在于它的特定对象、用途和工艺所形成的不同要求。 二、服饰图案的范围 1、服饰本身结构形成的装饰纹样（各种纺织品的装饰设计；各种皮毛、皮革以及棉、麻、丝、毛等织物面料的拼接设计；各种编织服装的装饰；各种抽纱、镂花服装的装饰设计）。 2、附件和配件的装饰（鞋帽的装饰；手提包的装饰；围巾、手套、腰带和纽扣的装饰；装饰花束、鸟禽羽毛、各式穗带、项链、耳环、手镯、戒指和挂件的装饰）。,三、服饰图案的类别 1、构成空间：可分为平面和立体两种形式 2、构成形式: （1）单独图案 1）
2、自由纹样 2）适合纹样 （2）连续图案 连续图案有二方连续和四方连续。 1）二方连续使人产生秩序感、节奏感，多用于服装的边缘部位。 2) 四方连续 1.定义： 2.四方连续图案的组织形式有以下几种类型： （一）散点式 （二）连缀式 （三）复合式 四、工艺和素材： 可分为印染图案、镶拼图案、刺绣图案，服装制作工艺形成的图案和饰物点缀图案等等。 服饰图案的素材，可以分为花卉图案、风景图案，动物图案，人物图案，几何形图案和传统图案等等。,（一）服饰图案的介绍 1、商代: 云雷纹 2、周代：十二章之制 3、战国时期：奔放活泼 4、汉代：突出龙凤 5、魏晋时期：肥厚之感 6、隋代：华贵之风 7、唐代：精
3、巧美观 8、宋、元、明、清时期：丰富繁杂,商周贵族服饰（图）商周贵族服饰 窄袖织纹衣、蔽膝穿戴展示图。这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。（根据出土玉人服饰复原绘制）,唐代妇女服饰（图）唐代妇女服饰 穿大袖纱罗衫、长裙、披帛的贵妇（簪花仕女图局部）。大袖衫裙样式为大袖、对襟，佩以长裙、披帛。簪花仕女图描绘的是贵族妇女在庭院中散步、采花、捉蝶及戏犬时
4、的情景。图中人物服饰，与其他唐人画像不同，如头戴特大花朵、身穿透明纱衣等，都是罕见的新奇的装束。以纱罗作女服的衣料，是唐代服饰中的一个特点，这和当时的思想开放有密切关系。尤其是不着内衣，仅以轻纱蔽体的装束，更是创举，所谓“绮罗纤缕见肌肤”，就是对这种服装的概括。,元代双魚莲花纹瓷盘 元代银果盘 牡丹纹,元代织金锦袍（图） 元代贵族服饰 元代服装大量用金，超过以往历代。织物加金，早在秦代以前就已出现。至于汉族服饰上得到运用，时间大约在东汉或东汉以后，而且主要在宫廷中使用。直到魏晋南北朝以后，服饰织金的风气才在全国范围内普及。宋代贵族服饰用金，在技术上已发展到了十八种之多。辽、金统治地区织金技术也
5、有很大进步，尤以回鹘族地区最为流行，所织衣料最为精美。元代继辽、金之后，在织物上用金更胜于前代。本图为交领织金锦袍展示图。,明代落花流水纹淩 平金彩绣灵芝寿字纹 织金妆花奔兔纱,明代衮服服饰（图） 明代服饰 明万历缂丝衮服的复原件。衮服是皇帝的龙袍中的一种，是皇帝祭天地、宗庙时与衮冕配套使用。此件缂丝衮服为右衽大襟、宽袍阔袖。衮服主要纹饰为十二章，其中团龙12，用孔雀羽线缂制，前身、后身各3，两肩各一。十二章纹样分布在两肩及前后衣襟上。,隋唐五代服饰之一（图）隋唐五代服饰 盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。敦煌莫
6、高窟出土的绢画妇女及簪花仕女图所绘的贵族妇女以及南唐二陵墓出土的陶塑妇女服饰，都是这一时期的典型样式。唐代贵族妇女，头簪特大花朵，身穿透明纱衣，纱衣的里面不穿内衣，仅以轻纱蔽体，这是一种大胆的装束，从中也反映出当时妇女的思想开放。大袖衫裙样式为大袖、对襟，佩以长裙、披帛。此图为敦煌莫高窟五代壁画，头戴凤冠宝髻、金花簪蓖，珠宝颈链，大袖衫裙，披帛，圆头履的贵族妇女。,晚清刺绣衬衣（图） 清代宫廷服饰 清代女式衬衣为圆领、右衽、捻襟、直身、平袖、无开气，有五粒钮扣的长衣，袖子形式有舒袖（袖长至腕）、半宽袖（短宽袖口加接二层袖头）两类，袖口内再加袖头。清代女式衬衣是妇女的一般日常便服。以绒绣、纳纱、
7、平金、织花为多。周身加边饰，晚清时的边饰越来越多。本图为晚清凤凰牡丹金寿字纹刺绣衬衣（实物）。,1佩兹利纹样(Paisley Design) 佩兹利(Paisley),英国苏格兰斯特拉斯克莱德大区伦弗鲁区首府,大自治市和工业中心,18世纪初已发展成为手工纺织亚麻布的中心,因生产佩兹利围巾而著称. 1.印度生命之树菩提树叶子的造型. 2.索罗亚斯特火焰教的火焰图案造型. 3.巴旦杏的内核造型. 4.松果或无花果截面的造型,2、康茄纹样(Khange Design) 康茄(Khanga)为非洲的民族服饰，但并非传统概念中成衣的含义，也不是习惯思维中的根据人体工程学设汁与制作的服饰。康茄是以矩形的印
8、染织物作为独立单位，数块分别包缠头部肩部及身体.这是非洲服饰较典型的特征之一，也是与众不同之处。每一块单体康茄特殊的图案程式便形成了康茄纹样特殊的流派。 康茄纹样的题材主要有以下类别： 1花卉图案的题材。 2几何图案的题材。 3佩兹利纹样的题材。 4景物图案的题材。 由于宗教、民俗等因素，康茄纹样禁忌采用动物图案的题材。 康茄纹样的长方形地纹的表现方式具有以下特征： 1.规律性的散点纹样。 2.规律性的折线纹样。 3.规律性的网格纹样。,3、基坦卡纹样（Kitenge） 在非洲，“基坦卡”即仿蜡防印织物，也称仿蜡染织物，是非洲非常具有影响力的民族服饰面料之一.基坦卡有别于蜡染织物,是通过纹样设
9、计的方式与机印生产工艺相结合,机印图案在一定程度上与蜡染纹样表现风格有相近或类似之处. 采用的格律是: 1. 散点排列;散点纹样以较规则的排列为主 2. 条形排列;具备方向性明显的二方连续纹样的组织形式 3. 格形排列;以方形或多边形为单元的网架组织结构,基坦卡纹样的题材也极为丰富: 1. 动物题材:飞禽走兽鱼虫常作为主要的纹样选题 2. 植物题材:热点所产的菠萝,香蕉,芒果,椰子以及多种植物及其果实 3. 景物题材:热带风景以及各种器物的表现 4. 几何题材:这是基坦卡纹样应用最广泛的题材之一,并以此作为基础结构,将动物,植物,景物等纹样置 于其中. 5 宗教题材纹样。多选抒部落的象征、欣帜
10、、徽章等。,4、基高纹样(Kikoy Design) 基高,非洲各民成广泛穿用的民族服饰，即为一种筒形的腰裙。可能是基于气候的原因不仅仅是非洲,亚洲地处热带地区的很多民族也与筒裙有着不解之缘。在非洲、中近东以及亚洲国家的马来西亚、泰国、缅甸、印度尼西亚、菲律宾、南太平洋群岛等不同的国家均可以看到带有本土文化的筒形腰裙的身影. 筒形腰裙的马来语为”Sarong”,被视为马来西亚的国服,博戈朗纹样(Bogelong) “博戈朗”意为”粘土效用”,源于前马里帝国. 博戈朗的制作工艺并不复杂,它是将特殊的混合物涂于布匹之上,然后运用十分简单的画具在布面描绘构思成熟的图案,经阳光的作用后,浸入水中,便成
11、为显现出符号化,抽象简体的博戈朗织物.它的特殊技术在于运用植物和矿物制成的染料所进行的染色工艺处理,其染料的成分重含有定量的泥土和粘土.绘制工具是经粗加工的小竹棒,图案的细微之处则用金属杆或鸭毛笔完成.在马里,至今仍然使用这种古老的技术,尽管织物所表现的纹样已失去远古的图案语言的象征意义. 博戈朗织物的纹样多使用赭石色,黑色,褐色等色位.,6、塔帕纹样(Tapa Design) 塔帕(TaPa)是一种用树皮制成的非纺织布料，在太平洋岛屿中作为衣料的代用品. 其表现方式有两种:其一是手绘,把所需的植物烧成炭,制成黑色染料,利用树叶或经发酵或经沸煮制成染料,并用树枝作画笔,在布上绘制.其二是使用树
12、叶,石片或竹片制成模版,在布料上刷漆或染色.由于上述的特殊工艺性质,使塔帕纹样具备了粗犷,古拙的特征.,7、夏威夷纹样(Hawaii Design) 故名思义，夏威夷(Hawaii)纹样源于美国的夏威夷群岛，其土著民族是波利尼西亚人。但自19世纪中叶以来，人口结构发生很大变化，来自太平洋区域的众多移民人口及其后裔已远远建过土著民族。首府火奴鲁鲁(檀香山)等地近百家印染、服装企业生产的富有浓郁地方特色的印染衣料以及由此生产的艳丽服饰行销世界各地，其中，夏威夷服饰图案的风格化起到决定性作用。,8、 友禅纹样(Yuzen Pattern) 和服，有着与众不同的服饰概念，也是地域文化特定形式的概现：和
13、服的风格集中体现在独特的款式和面料之中，在日本,凡是运用各种印染、绘制工艺生产的适宜于制作和服的图案纹样衣料均称为“友祥绸”，友祥纹样则是图案方式的具体体现.,9、 波斯纹样(Persian Pattern) 波斯纹样有别于其它纹样的最显著特征,是在排列结构式上的特殊性:其一是波形连缀结构式,其二是连圆结构式,其三是区域性质的对称结构式.,10、 埃及纹样(Egyptian Pattern) 典型的埃及纹样是以埃及古老的宗教艺术作为前提的。,11、 印加纹样(Inca Design) 在美洲图案艺术的发展过程中，最富魅力与特色的便是古秘鲁地区的印第安图案，其中，反映在纺织品及服用织物的印加纹样
14、，最显著的特征即是图案在内容或形式上的程式化.在形式上。印加纹样用直线或以直线构成的三角形、菱形或多边形等几何结构来组合成内容上的动物,植物与人物图案.印加纹样几乎回避弧线,曲线的转折.它所有的形态完全由直线组成,直线连接所形成的多元的角型来构成多种纹样,这种”直线语言”的图案表达着与众不同的风格.,12、 印度纹样(Indian Design) 传统的印度纹样约有两个体系:其一为源于印度教的题材,纹样具有明显的轮廓和方向性.另有拱形的区划结构的图案风格,其中置有织物图案和宗教意义上的人物以及动物图案.图案位置感,区域性强烈,均为垂直的构成方式;其二为对植物的信仰,选用百合,蔷薇,风信子,玫瑰
15、和菖蒲等植物,卷枝或折枝的技术形式使图案呈四方或二方有序的连续和穿插.,13、 朱伊纹样(Jouy Design) 朱伊纹样，涉足图案的写实化、情节化的领域，已不再受制于平面设计的概念,图案不仅具有层次感，还首创了透视原理的空间性质在平面设计中的应用。 朱伊纹样的题材分力两类：其一是以风景作为母题的人与自然的情节描绘；其二是以椭圆形、菱形、多边形,圆形构成各自区域性的中心，然后在区划之内配置人物、动物、神话等古典主义风格具有浮雕效果感的规则性散点排列形式的图案。前者随意穿插，依势而就，后者严谨凝重,排列有序。两者充分展示了印染技术的革命给服饰图案设计带来的广阔前景.,14、 莫里斯纹样(Mor
16、ris Design) 莫里斯纹样可谓是自然与形式统一的典范。图案以装饰性的植物作为主题纹样的居多，茎藤、叶属的曲线层次分解穿插，互借合理,排序紧密，具有强烈的装饰意味。城一夫评价莫里斯的作品：“虽然以自然植物为题材，但并不是单纯用19世纪自然主义手法将自然进行机械地拼凑，而是将自然界的植物具有的生命力和生长关系充分地表现出来，将其构成美的画面，莫里斯作品的风格主要在于表现植物自然的富于变化和生长的生动”。,15、 中国蓝印织物纹样 常见的蓝印织物多为棉织物,但也有麻织物的存在,元明时期在全国广为使用. 其图案形式有如下类别 1. 九宫格及米字格图案 2. 结纹图案 3. 吉祥及寓意图案 4.
17、 民间及民俗图案 5. 器物及其它图案,一、图案装饰上的形式美法则： 二、图案装饰上的浪漫主义手法： 三、图案装饰上的构图原则： 四、图案装饰上的空间处理： 五、图案装饰上的形象表现： 六、图案装饰上的线型艺术： 七、图案装饰上的色彩配置： 八、图案装饰上的材料质地：,实用、经济、美观是一切实用美术的原则。 如何掩饰某些生理体形上的不足？ 经济是提供可行性的保证。 美观赋予精神和灵魂。,第一部分基本规律 （一）变化与统一的意义 （二）变化的作用方法 （三）统一的作用与方法 第二部分形势法则 对称与均衡： 对比与调和： 节奏与律动： 韵律与重复： 生理错视与心理错视：,一、处理技法： （一）、刺
18、绣 彩绣 网眼布绣 贴布绣 绳饰绣 珠绣 镜饰绣,（二）、绗缝 （三）、皱缩缝 （四）、细褶缝 （五）、褶饰缝 （六）、装饰线迹接缝 （七）、扎染、蜡染 （八）、丝网印 （九）、染料手绘 （十）、绳编 （十一）、钩 （十二）、织 （十三）、剪 （十四）、撕 （十五）、喷绘 （十六）、做旧 （十七）、烧,二、处理原则： （一）对比与谐调 “对比”意味着对立、矛盾、差别、衬托。它在视觉上形成张力，给人一种明朗、肯定、差别、强烈、清晰的美感，对比意味着规则的突破，平淡之中见品味，体现着一定的新异性。 在材料的再设计中可以运用以下的对比方式：薄厚对比、轻重对比、软硬对比、粗细对比、疏密对比、褶皱与光滑对比、亮与暗对比、凹凸对比、透与不透对比等。 谐调：谐调是使多样变化或构成了强烈对比的各种因素趋向缓和，在外观上呈和谐的艺术效果，但使人感到单调，缺乏生命力。,（二）比例分割 （三）均衡 （四）统一与变化 （五）节奏与韵律 （六）材料色彩的运用原则 （七）不同肌理的运用,