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1、图案设计,乙酉七月初八,一、总论,一、纹样的本质 纹样是装饰花纹的总称，又称花纹、花样，也有泛称纹饰和图案的。从其艺术的本质来说，它必须附存于工艺品和工业品的本体上，从这个意义上看，它不具有独立的价值。 图案的特征：是一种装饰手段，通过艺术手法把生活中的装饰需要，用艺术的语言描绘出来。 图案纹样是一种装饰艺术，是装饰性和实用性相结合的艺术形态。其内容与形式根据实用目的、制作工艺及材料的选择等物质生活的要求，是考虑到人们的生活习惯，个人爱好，环境影响等精神生活的需求。 它的本质可以概括为：功能基础、符号意义、审美价值。,1、功能基础 纹样的产生是往往由于功能需要，亦即在功能的需要下形成纹样，或转
2、化成纹样。因此，最早的纹样大多是实用与审美的统一。 加固：工艺制作中为了使器体牢固，而形成的装饰纹样。 例如：陶瓷制作，在陶体表面用一种有纹饰的工具的加以拍打， 是器壁更加的坚固，遂在表面形成装饰纹样，多可见几何形陶纹。 防滑：刀柄的交叉饰纹，壶把高起的把面。 开启：在柜橱门上安置一种拉手，使之形成环圈或为鱼形。 指示：是在器部的局部进行装饰，以提高视觉的功能。 例如：陶瓷的碗口或是瓶口加一道青花边，能比较容易看到碗口。,2.符号意义 A、符号是人创造活动的产物，是一种标志物。我国一般称为表号，古时也称表识。 B、纹样的符号意义，在于它表现出群体的共同认识，具体的着反映出约定俗成的观念。 纹样
3、是客观世界存在的东西，也是由人的观念构造的东西。客观地东西，只需要共同认识的转换；而观念构造的东西，则需要群体的约定俗成。原始的彩陶纹样，大都具有符号的作用，成为部落标志和图腾标志；以致青铜上的纹样，也大都以符号的意义为主，汉代的四神纹样其符号的意义最为完备，最为典型；唐代以后尽管纹样多为花草，但乃具有符号的因素；明清的吉祥图案，则是纹样符号意义的开拓和深化。,（三）、审美价值 纹样的本质，在于它的审美意义，亦即装饰意义。 虽然，装饰的题材，可分为现实和非现实，亦即客观创造和主观创造，但他们装饰的共同特征则是形式美。从形象说：写实与变化；从结构说：节奏与韵律等；从效应说：有静态美，动态美。,二
4、、纹样的演变 从彩陶文化算起，纹样文化的发展也有六七千年，它具有渐进性和阶段性的性质。 1、题材 几何纹样时期（原始社会的新石器时代，各类彩陶） 动物纹时期（夏商周到六朝，动物纹） 花草纹时期（自唐代至近代，装饰以花草纹为主） 综合题材时期（科技的发展，带来一些科学的题材纹样）,A、几何纹样时期（原始社会的新石器时代，各类彩陶） 体现人类已经初步形成对世界的感知、对美的形象追求的境界与智慧。 特点：简洁性、明晰性、符号性 （符号性：具有符号作用，承担了传达中介的功能） 几何纹在世界各国原始的装饰纹样中具有普遍性质，成为共同的工艺文化现象。主要体现在各类的陶彩上，但几何纹这一词并非完全的正确，因
5、为他包含着抽象的几何纹，也包含着由动植物经过简化或抽象化的各种几何形态纹样。,马家窑文化 黄河上游新石器时代晚期，年代约为距今5000年4000年，位于甘肃省临洮县洮河西岸的马家窑村麻峪沟口。 彩陶文化经仰韶、马家窑、齐家、四坝、辛店、沙井等文化 。一直延续了5000多年，形成了一部完整的彩陶发展史。特别是马家窑文化的彩陶，达到了彩陶艺术的巅峰，代表着中国彩陶艺术灿烂辉煌的成就。 主要采用矿物颜料，通 过烧制使陶土呈现出红、黄、黑、赭、褐等色,旋纹罐， 高50厘米，口径184厘米。1956年甘肃永靖县三坪出土，中国历史博物馆藏。细泥红陶，通体磨光，敛口，口沿外有四望，口沿、肩、上腹部分三层绘旋
6、纹和水波纹。此罐造型巨大，比例匀称，纹饰繁缛瑰丽，线条流畅，动感强烈。是马家窑类型彩陶中的精品，被誉为“彩陶之王” 。,菱格锯齿纹罐 高34厘米，口径17厘米，底径121厘米。1973年广河县地巴坪出土，甘肃省博物馆藏。橙黄陶。施黑、红彩，口内绘垂弧纹，颈部绘一周锯齿纹，腹部用黑、红复彩绘二方连续的大菱格纹，内填十字纹和圆点纹。菱格纹是半山中期的典型纹样之一，这件彩陶是半山类型中的精品。,网纹彩陶束腰罐 马家窑类型，高18.3厘米，口径15.2厘米，1958年甘肃永登出土，甘肃省博物馆藏。泥质红陶，彩绘。器形为上下两器相连，上为盆形，下为罐形。下部罐形最鼓处有环形耳，左右各一只。上下器形各绘突
7、起的珠状花朵纹，以圆斜方格网纹、平行线、箍状带形装饰，造型特殊，图案精美。,半山彩陶 半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。半山期，是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色。,旋涡纹彩陶,双耳高颈侈口带流罐 半山类型，高30厘米，甘肃东乡族自治县范家塬出土，甘肃省临夏回族自治州博物馆藏。橙黄陶，黑红复彩，纹饰带齿边，线条红、黑相绕，形成大型旋涡。图案波动，彩饰浓重，这是半山类型典型器形和彩绘特征。,动物纹时期（夏商周到六
8、朝，动物纹） 包括现实动物和想像动物，它几乎延占了中国古代时期的一半，即自夏商周到六朝。动物纹样在装饰中占主导地位，反映了在生产力低下的阶段，人们表现动物所具有的超人力量，从心理上战胜的外力的一种观念。 商、周时代 春秋战国时期 秦、汉 魏、晋、南北朝时期,饕餮纹 传说中凶恶的贪食的野兽，以头部的形态作为装饰叫饕餮纹。,夔(kui)龙纹 古代传说中像龙的独脚怪兽。,凤鸟纹 凤鸟纹包括凤纹与各种鸟纹，凤鸟是古代人心目中的吉祥鸟。,春秋战国时期 纹样的造型构图上出现弧线形、斜线形、对称曲线形。,战国铜鉴 战国宴乐渔猎耕战纹,四神纹样（瓦当） 西汉（公元前206年-公元8年） 面径16-19厘米，边
9、轮宽2-2.1厘米 1956年西安汉长城遗址出土 。 人们对许多自然现象不理解，以为有动物能呼风唤雨，主宰宇宙，心中产生崇拜，部落奉为图腾。 商代，人们把天空四方的星象组成东方青龙、南方朱雀、西方白虎、北方玄武，以后作为方位或地域概念。（北京、西安城墙） 到汉代，四神也被视为武力的象征，并出现在宫殿装饰瓦当及铜镜上。四神瓦当代表东西南北四个方位，又有驱邪除恶，镇宅吉祥的含义。 其造型考究，体现了工匠们的高度智慧和艺术才情。,佛教的兴起，开凿了一批洞窖，诞生了像敦煌石窟那样的艺术艺术魁宝。这时期有着鲜明的艺术特征,西魏敦煌壁画伎乐天,花草纹时期，自唐代至近代，装饰以花草纹为主，是为花草纹时期。花
10、草纹的应用，标志着人们的觉醒，摆脱了天与神的精神，认识自我，追求自我，认识自己提高到主要地位，改变了欣赏的观念。 唐朝 宋、元 明、清 宝相花 钧 哥 陶瓷 漆器 折枝花 汝 定 织绣 玉雕 团花 官 竹雕 景泰蓝,宝相花 传统装饰纹样的一种。将某些自然形态的花朵（主要是荷花），进行艺术处理，变成一种装饰化的花朵纹样。在织锦和瓷器上常被采用。,折枝花 传统装饰纹样的一种。指截取某种花卉的一枝或一部分作为装饰纹样 。 是单独纹样中的基本单位。可以单独使用，也可以连续使用，或配合虫鸟等应用。民间蓝印花布、刺绣等工艺品常用这种纹样。,团花 传统装饰纹样的一种。呈四周放射状或旋转式的纹样,有大团花及小
11、团花,后者又叫“皮球花”。有的两个团花连结成一个纹样的，称为“双球花”，古代铜器、陶瓷器、织绣品以及现代某些丝绸织品等，常有此种团花装饰。,仙鹤团花,剪纸团花,官窑 官窑是在宋大观及政和年间於汴凉所造，青瓷釉色晶莹惕透，有开裂或呈冰片状，粉青紫口铁定是其特色。 宋室南移在f凤凰山下设立官窑，又称修内司官窑或内窑，郊坛下设立的郊坛下官窑，器形较多，有直径大过一尺的大型产品。,哥窑 哥窑创使者为浙江省处州的章氏兄弟，哥哥章生一所烧者为哥窑，弟弟章生二所烧者为弟窑，又名龙泉窑或章窑。 哥窑主要特徵是釉面裂纹开片，这种裂痕是由於釉与胎的收缩率大小的不同有的称为鱼子纹蟹爪纹，也有的称为百集碎。釉色有粉青
12、、米色，釉中出现大小气泡，瓷胎呈黑褐色，口缘显出一道褐色边称为紫口铁足。,钧窑 钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评慎高。 钧窑创始於唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。 器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。,定窑 定窑又称粉定，定窑在今河北省曲阳县的灵山镇，古名定州，所以称定窑，是继唐代邢窑之後，生产白瓷最好的窑。 定窑釉分北定、
13、南定，宋室南迁之後，一部份到了景德镇，一部份到了吉州，称为南定。在景德生产的釉色似粉，又称粉定。定窑还有如柿子般颜色的红定、紫色的紫定、黑色的黑定等等。 一般的装饰手法有划花、印花、雕花等各种图案包罗万象，其制作细腻精致、线条流畅、胎质坚细、呈乳白或象牙色，以碗盘较多，胎薄而圆正。为避免烧制变形，多采覆烧，再镶以金属作缘。,汝窑 汝窑在河南省临汝县，是北方第一个著名的青瓷窑，烧制御用宫中之器，时间很短，数量也少。器型简单，但釉色温润柔和，在半无光状态下有如羊脂玉，并截取定窑、越窑的装饰技法，形成独特的艺术风格。 晚期在临汝县烧造的称为临汝窑，其中有奉华二字的是宋高宗刘妃的堂号，也有人称是後人补
14、刻的。,瓷器 粉彩 清道光 粉彩八吉祥纹盘 五彩 清嘉庆 青花五彩龙凤纹碗 斗彩 （明）成化斗彩花卉罐 青花 清乾隆青花八吉祥缠枝纹,清代漆器,景泰蓝,综合题材时期，随着科学的发展，生活的提高，人们在装饰要求多种多样的题材，以满足生活多方面的需要。几何纹、动物纹、花草纹、人事纹，还出现了反映科学内容的题材。 资料查找收集：八吉祥 、八宝、暗八仙、十二章文,寓意：子孙万代 图案：蔓、葫芦、石榴。 蔓与万谐音， 蔓带谐音万代。 葫芦谐音福禄。 石榴，果内结实（种子）甚多。民间常用来寓意子孙多，如榴生百子。,寓意：岁寒三友 图案：松竹梅或梅竹石。 松、竹经冬不凋，梅则耐寒开花，故有岁寒三友之称。苏东
15、坡题画诗： 梅寒而秀，竹瘦而寿， 石丑而文，是为三益之友。 明程敏政有岁寒三友图赋 。明清以来文人喜用此题材，或言志，或抒怀，或互相应酬以喻友情之坚贞。,寓意：同心之言 图案：兰花。 兰花，高雅素洁，有花中君子之称。 易经载：二人同心，其利断金。至交叫兰交，同心之言，其臭如兰。用兰来象征高尚的友谊。同心结，用锦带绾为连环回文式，以寓相爱之意。梁武帝诗：腰间双绮带，梦为同心结。,八吉祥 传统装饰纹样的一种。即用八种佛教法物 （法螺、 法轮、宝伞、白盖、莲花、 宝瓶、双鱼、盘长）构成的一组图案。雍和宫法物说明册载：“法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥之谓；法轮，佛说大法圆转万劫不息之谓；宝伞，佛说张弛自如
16、曲复众生之谓；白盖，佛说偏复三千净一切药之谓。莲花，佛说出五浊世无所染着之谓；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之谓；金鱼，佛说坚固活泼解脱坏劫之谓；盘长，佛说回环贯彻一切通明之谓。”明清时广泛采用，含有吉祥之意。明清两代的瓷器上多有青花和彩绘八吉祥纹；清乾隆（1736-1795）时又制有立体的粉彩八吉祥形供器。,莲花-由於莲花生於污泥中而不染泥，被视为出离心及清净的代表。 华盖（白盖）-华盖代表权位、保护及清凉。在印度文化中，华盖一向与皇族或名位有关。在出战时，战车上多会插上一顶华盖。在西藏，寺院的佛像顶上多有黄色华盖饰严，在高僧的法座上也多有圆形或方形华盖。在古西藏，历代的达赖喇嘛或班禅大师出行时
17、，侍从会手持丝制及孔雀毛华盖各一顶随行，分别代表他们的宗教及政治地位。在其他高僧出行时，则只以丝制华盖随行，没有代表统治权位的孔雀毛华盖。,无尽结(盘长）-无尽结在古印度文化中，被视为与龙族有关之图案。它重覆交叠，无起端又无终结，既表义佛陀的无限悲心及智慧，也表义缘起因果无始无终的现像。有些人也把无尽结称为如意结。 双鱼-它们有多种表义。在古印度文化中，它们代表恒河及也满拿河，也间接表义人体中的左右二脉。在佛教中，双鱼代表和谐团结、快乐及富足丰裕(这一点与汉人观点接近)。在绘画中，一般多以鲤鱼作为这种吉祥物的蓝本，取其肥美及长寿之吉祥意味。,宝瓶-它一般被绘为平口、圆身、幼颈及顶端外弯，表义源
18、源不尽的财富。这里所说的财富当然不狭指世间钱财，同时也包含了佛法上的财富。 海螺-与法轮一样，海螺也是各部派佛教(乃至印度教)共通的象徵物，表义佛法的弘扬流布。在古印度，海螺十分被重视，它们甚至有阴阳、种性之区别及各有其名字(在印度教圣典博迦梵歌中有述，历史上的印度太子阿尊那的螺名为天寿)。在佛法上，左旋的海螺被认为是最吉祥的物品，表义日月星辰的运行规律、佛陀的妙音及佛法。在佛身上、头发及眉间白毫都是左旋的，佛身上也有海螺等吉祥印记。,幢（宝伞）-幢在藏传佛教中常会出现，例如寺院大殿中的布制彩色宝幢(汉传佛教寺院中也有)及寺院殿顶上四角的铜制宝幢等。寺院殿顶上四角分别各有一幢，表义佛法能降烦恼
19、魔及死主等四魔及佛法弘扬四方。在佛法中，它表义佛陀及佛法降伏邪见、瞋恨、自私及昏乱等魔。在佛经中提及，位於宇宙中央的须弥山顶，有一座常胜幢，表示佛陀降伏了世间之意。 轮-法轮是南传、汉传及藏传佛教最共通的象徵物，它表义了佛法。在古印度，法轮也表义正义及律法，这一点在现今印度国旗上也表达了出来。法轮有时被描述为千幅(一千条轴)，有时则为八幅。轮心表义戒学，轴条表义慧学，外圈表义定学。同时，八幅轮的八条轴有时会绘为金刚形状，表义能断一切修道障碍，其数目又代表了八正道。,八宝 传统装饰纹样的一种。是在常用的珠、锭、方胜、如意、犀角、珊瑚、罄、书、笔、艾叶等物中选取八种组成的图案。具有吉祥意义。 暗八
20、仙 传统装饰纹样的一种。古代传说中八位神仙所执器物组成的图案。相传汉钟离轻摇小扇乐陶然，常执一扇；吕洞宾剑现灵光魑魅惊，常背一剑；张果老鱼鼓频敲有梵音，常执鱼鼓；曹国舅玉版和声万籁清，常执玉版；铁拐李葫中岂只存五福，常带葫芦；韩湘子紫箫吹度千波静，常执一箫；蓝采和花蓝内蓄无凡品，常携花蓝；何仙姑常执荷花不染尘， 常执荷花。 因只采用他们所执的器物， 不画仙人，故称“ 暗八仙”。含有吉祥之意，明清时采用较多。 鱼鼓、玉笛、宝剑、葫芦、花篮、紫板、芭蕉扇、荷花,十二章纹 传统装饰纹样的一种。书经益稷篇称：“予欲观古人之象， 日、月、星辰、山、龙、华虫，作会，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻、织绣以五采，
21、 彰施于五色，作服。”这种纹样多用作古代帝王服饰，被认为是最尊贵的纹样。,图案纹样的设计,三化： 造型的程式化、色彩的装饰化、构图的理想化 二要素： 构成要素、色彩要素,图案的形式美法则,图案的形式法则，也称图案的构成法则。图案构成法则就是该图案形式美的规律。任何艺术，都有自身特有的规律，自身的艺术语言。,变化与统一 局部与整体 内容与形式 层次与空间,条理与重复,对称与均衡,对比与调和,节奏与韵律,6安定与比例 安定的原则，取决于重心的安排。要重视在造形、构图上的稳定性。造形的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心越往下，感觉就越稳。比例，就是指长短、宽窄、高低的尺寸概念。比例的运用，主要是以
22、人体的尺度为标准。根据人体的生活与使用要求，而设计出建筑、家具、服饰、器皿、工具。一切图案中的造形(纹样)、构图(结构)都有定的要求和适当的比例。比例，可分为单数、复数、级数。传统图案中的比例与排列的l、2、3，或1、3、5的比例。只有注意重心的稳定、比例的适当，图案才能产生美感。,7统觉与错觉 图案中的统觉，就是在视觉中所看到的形象最强部分或变化部分。常见的连续图案，由一个单位或两个以上的单位，向上下、左右连续组成的造形、或是花纹，形成了有机的统一整体，即统一的感觉。 错觉，则是由两种以上的构成因素在一起，一种因素对另一种因素起作用，在视觉上引起的一种现象。在图案中，有形的错觉和色的错觉。形
23、的错觉，在观看物与物，形与形之间关系时，则产生了大小、宽窄、曲直的感觉。色的错觉，在观察两个同样大小的正方形中的圆时，其错觉则是黑的小，白的大，造成了视觉上的错觉效果。在进行图案练习或设计时，可利用错觉发挥作用，也可注意不产生错觉。,叶的结构 叶是绿色植物酌主要营养器官。叶是由托叶、叶柄、叶片三个主要部分组成。,叶片为叶的主要部分，一般完整呈绿色的扁平体，是由表皮(保护组织)和叶脉贯穿的叶肉(基本组织)所组成。 一般常见的叶片形状有单叶和复叶之分。 单叶：,复叶 叶片在演化过程中，由于受到不同环境、条件的影响，有时分裂成若干的小叶，即整个的叶包含不止一个叶片，由一个叶轴分枝成多数小柄，各小领上
24、均生一个小叶片，称为复叶。,叶缘 叶片的边缘称为叶缘。由于花卉种类不同，叶缘形状变化极大。,叶脉 在叶片上叶内的导管，即称叶脉。叶脉是以主脉、侧脉、网脉而组成的。,叶序 叶在枝干上排列的规律和方式，称为叶序。 叶的均匀和适当的排列，一是充分接受阳光，不使互相遮盖。二是适应环境，不使枝干任何方向负荷过重。,图案的基本构成形式 骨架，也称骨格，是图案构成最基本的格式。就像人体的骨架，花卉的枝干，建筑的柱梁，它决定着图案的缺本构成因素。我们要注重布局与分割，也就是经常所采用的以方为基、剖方为圆、方圆成角、分割成边的基本骨架方法。,单独纹样 纹样的最基本的单位是独立的个体，纹样造型的完整取决于造型的动
25、势与变化。 我们大致可以归纳为：对称式、均衡式（自由式）,适形纹样： 图案的构图有一定的限制性、局限性。它基本单位是单独纹样。 适形纹样: 方形构成、圆形构成、三角形构成、多边形构成。,圆形构图 方形构图,三角形构图 角隅纹样,图片分析,连续纹样 连续构图，是单位纹样上下、左右方向进行连续反复的构图形式。 二方连续：,四方连续 在一定的范围内，用一个或二个单位的纹样，排列在规定的画面上，使上下、左右均能向外延伸，形成连续图案的构图形式。 步骤：,分析纹样分布点,综合构图： 格律体:指构图中有二方连续构图（边缘图案），有中心主图案，有角隅图案，地纹有折枝图案或锦地几何图案，这样有机构成的综合性的大构图。 其特征是：采用几何骨架来分隔和安排，（循规蹈矩）基本上以曲、直、方、圆等几何形为外形，再以中垂线和对角线的焦点为中心，再以上下、左右的分隔面构成格律严谨，层次分明，格律体的图案构图。 步骤：,平视体：不受格律程式的限制，是一种比较舒展的自由式的构图形式。 特点：构图以米字格中的横、直两个方向构成基本形式，将图案平置在一个水平线上，上下连贯，左右延伸，一切事物都是平视式的，相互之间不重叠、不掩盖、不强调空间的前后层次。 如：民间的剪纸、皮影戏、砖雕、漆画等,立视体 组合体 透视体,