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1、中小学教师继续教育辅导课件,美术鉴赏,目 录,第一章 绪论 第二章 美术是一种文化 第三章 美术的分类与艺术语言 第四章 美术作品的内容与形式美 第五章 美术的风格与流派 第六章 绘画鉴赏（1）中国传统绘画 第七章 绘画鉴赏（2）西方绘画 第八章 绘画鉴赏（3）版画、插图、 连环画、 漫画、 年画、宣传画 第九章 雕塑鉴赏 第十章 建筑与园林艺术鉴赏 第十一章 工艺美术与生活艺术 第十二章 工业艺术设计 第十三章 汉字艺术鉴赏 第十四章 摄影美鉴赏 第十五章 民间美术鉴赏,第 一 章 绪 论,第一节 美术鉴赏的意义 第二节 美术鉴赏与美育 第三节 美术鉴赏的层次和心理 第四节 美术鉴赏与两个文
2、明建设,第 二 章 美术是一种文化,第一节 爱美之心与文明 第二节 美术的文化内涵 第三节 美术的功能和作用 第四节 怎样鉴赏美术,第 三 章 美术的分类与艺术语言,第一节 第二节 第三节,第 四 章 美术作品的内容与形式美,第一节 第二节 第三节,第 五 章 美术的风格与流派,第一节 第二节 第三节,第六章 绘画鉴赏（1） 中国传统绘画,第一节 从壁画到卷轴画 第二节 工笔画与写意画 第三节 画分三科 第四节 院画与文人画,中国画,中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的,中国画：简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔
3、、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。,
4、第一节 从壁画到卷轴画 1,中国壁画中国是世界上具有辉煌历史的壁画大国，留下了足资骄傲的遗存，成为世界文化中的瑰宝。中国壁画历史悠久，已知现存时代最早的壁画实物是秦代首都咸阳宫殿遗址发现的壁画残片，但是中国壁画绝非始于秦代，据古代文献记载，早在先秦时期就已经有壁画了，只是没有保存下来，所以我们今天谈中国壁画只能从秦代开始。 秦代的建国时间由公元前221公元前206年，虽然只有15年的时间，却进行了大规模的建设，修筑了长城、驰道、宫殿、秦始皇陵等，这些建筑都是规模宏大，并有壁画和雕塑装饰。秦宫壁画属于殿堂壁画，中国历代宫殿、厅堂都有装饰壁画，内容多为山川景物、文武功臣、神仙灵怪等。这些壁画多为宫
5、廷画师、名家巨匠所绘，所以艺术水平都比较高。只是这些殿堂壁画几乎都随着古建筑的倒塌而毁灭了。近年发现的秦宫壁画残片不仅是目前所见时代最早的，也是唯一的殿堂壁画实物，非常珍贵。 汉墓壁画的构图，造型和色彩都具有装饰性，以装饰性统一画面，使天、地、古、今统一，使整个建筑统一，浑然一体。形成建筑统一，壁画统一，建筑与壁画统一的“三统一”。这是中国艺术的优良传统。总的来看，汉代壁画的风格特点是：气韵生动，奔放有力，朴实浑厚，简朴大方。有装饰性，有气势，为中国艺术的民族风格奠定了基础，对后世产生了极其深远的影响。汉墓壁画的主要代表作有卜千秋墓壁画洛阳烧沟61号汉墓壁画和林格尔汉墓壁画望都汉墓壁画密县打虎
6、亭汉墓壁画营域子汉墓壁画安平汉墓壁画等，此外还有汉代画像石和画像砖。,第一节 从壁画到卷轴画 2,三国两晋南北朝时期，继汉末腐朽的经学束缚被冲破之后，人们的思想获得了某种程度的解放，产生了玄学，并盛行起来，促进了逻辑思辩的发展和理论上的自由探索，也直接或间接地促进了文学和艺术的发展，这一时期出现的以谢赫的画品为代表的绘画理论著作，奠定了中国古代画史、画论的发展道路。三国艺术是东汉艺术的延续，两晋是过渡期，南北朝艺术则形成了自己的特点，南北朝后期至6世纪达到了顶峰，并对隋和初唐的艺术产生了直接的影响。 魏晋南北朝时期的墓室壁画，大多描绘现实生活，自由创作，富有民族特色，充满现实主义。石窟壁画则描
7、绘佛教内容，参考印度的蓝本，有异国情调，充满浪漫主义。墓室壁画以中原最为发达，影响边远地区；佛教壁画则是新疆最为发达，对内地也有一定影响。这一时期的壁画主要受以下两个因素的影响：一是受佛教美术的影响，主要是犍陀罗美术，而犍陀罗美术又综合了希腊、罗马、印度、中亚美术的影响，二是文人士大夫参与艺术创作，对壁画影响很大。以上因素的影响使得这一时期的壁画写实严谨，文静雅致，清新俊逸，非常成熟，与汉代相比有巨大的发展，为隋唐壁画的黄金时代的到来打下了基础。 隋唐五代的石窟壁画主要集中在西北的丝绸之路上，主要是甘肃、新疆两地的石窟壁画。甘肃以敦煌莫高窟为代表，新疆以龟兹、于阗、回鹘壁画为代表。新疆地区古代
8、民族众多，各有兴衰，此起彼伏，都创造出了自己鲜明独特的文化。其中善鄯（楼兰）、龟兹、于阗、回鹘壁画最具有特色，极大地丰富了中国古代壁画艺术的内容，在中国壁画史上占有非常重要的地位。,第一节 从壁画到卷轴画 3,卷轴画，藏语谓之“唐卡”，蒙古族俗称“族子”。唐卡是西藏特有画种，一般画在经过处理的布或丝织物上，所画佛像，悬挂在寺庙壁作为圣物供奉。只是蒙古民族把藏传佛教（喇嘛教）引至塞外，卷轴画才得以在朝阳定居安家。隋唐时期，壁画虽为绘画大宗，如宫殿、寺庙、旅舍、石窟、墓室等处的壁画，富丽堂皇，令人叹为观止，但卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。画家的创作天地更为自由广阔。当时涌现
9、大批著名的画家，见于史册者就达200余人，为前所未有。画家在不断吸收近域与外来影响的基础上，艺术表现技巧更加丰富，创建题材也空前广泛。人物画愈发注意反映现实生活，和刻划人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，并产生南北不同的地域性风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。宗教画亦显得更为绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，气势豪迈，影响波及当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。如：张 萱捣练图虢国夫人游春图、阎立本 步辇图、周 昉簪花仕女图,敦煌艺术壁画,敦煌石窟艺术是集建筑、雕塑、壁画为一体的立体艺术。敦煌壁画在石窟中虽然对建筑起装饰和美化作用，对
10、雕塑起补充和陪衬作用，但其数量最多，规模最大，艺术技巧最精湛，内容最丰富，为研究中国古代政治、经济、文化、军事、地理、交通、社会生活、民族关系、宗教史、艺术史、中外友好往来、文化交流史等提供了极其珍贵的形象资料，是非常宝贵的古典艺术遗产。以莫高窟为主体的石窟群577个洞窟中，现存色彩艳丽的壁画45000多平方米。被誉为当今最大的美术博物馆。这么多的壁画都画了些什么内容呢？据敦煌学专家多年考证研究，内容已基本弄清，可分为：尊像画、经变画、神话题材画、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画、壁画内容除以上七类外，还有建筑画、器物画、花鸟画、动物画等。 敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，在结构布局、人物造
11、型、线描勾勒、赋彩设色等方面系统地反映了各个时期的艺术风格及其传承演变、中西艺术交流融汇的历史面貌。 上面介绍的部分壁画艺术只是敦煌壁画中的“沧海一粟”，但也是莫高窟壁画中的精品，具有一定的代表性。敦煌艺术,藏式卷轴画 唐卡,唐卡：藏式卷轴画的藏语名称。唐卡的工艺表现形式是一种布面彩绘卷轴画，还有堆绣、刺绣等。 唐卡属小型画面，一般排列吊挂在经堂梁柱之上，或置于藏族居舍中供奉。唐卡绘画风格由于地域缘故有所差异，绘画题材有传记画、肖像画、佛神宗教画像等。绘制工艺是先制作木框，用麻线穿缀画布的边沿，绷撑在木框上，再进行与木框壁画同样的布面处理，即涂抹底布、覆盖布纹小孔、刮平磨光，凉干后即可作画，待
12、画绘制好后，布面画幅四边配以红色衬布，四周饰以锦缎花边，上下贯以本轴，便成为一幅完整的唐卡。曼荼罗藏语称 “金柯”，意即 “坛场”。唐卡中的曼荼罗画面均为正方形的构图形式，原为修法场地用土修成圆形或方形的坛台，后应用到绘画之中，并成为一种独特的绘画形式，由此而形成中央以圆形或方形的制图格式，在密宗习练中要求修习何种本尊之法，则观想何种本尊之曼荼罗，由此而形成长方形构图的基础上表现出丰富的画面艺术形式。唐卡是一种布面彩绘的卷轴画，现代唐卡绘画艺术，不仅用于寺院，也陆续走入市场，逐渐从宗教文化的交流发展转化为绘画艺术的交流研究，从宗教用品的收藏发展转变到绘画商品的销售，成为世人交流与研究、宗教与艺
13、术相融合的多属性、多功能的商品。,张 萱捣练图 （局部，宋摹本）,此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。,张 萱虢国夫人游春图 （局部，宋摹本）,此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画中人物动作凝神自然、细节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。虢国夫人游春图画的是唐玄
14、宗宠妃杨玉环的三姊虢国夫人在众女仆的导引和护卫下乘骑踏青游春。图中何人为虢国夫人，众说不一,阎立本 步辇图,阎立本：（601-673）唐代雍州万年人。隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似。曾画步辇图等，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。代表作历代帝王图是古典绘画中的重要作品之一。所画宫女，曲眉丰颊，神采如生。用墨而有骨；设色奇特而有法。描法富于变化，有粗有细，有松有紧，用笔也较顾恺之细密精致，富有表现力。,周 昉簪花仕女图,传为周昉的手迹。作者画4嫔妃和两侍女，分别作逗犬、执扇、持花、弄蝶之
15、状，以主大从小的方式突出主要人物，这是古代人物画常用的表现手法。（辽宁博物馆藏，此图为局部）,第二节 工笔画与写意画 1,工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。 工笔画在汉、魏、晋有新的发展，至唐达到鼎盛期，宋逊于唐，元以后逐渐滑坡，至清到民国年间日见式微，进入了工笔画艺术发展的衰落时期。工笔画是以“工为特征的中国画画体。它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩(“白描”及细笔墨画除外)进行严谨的创作，其作品
16、呈现工整、工细与工丽的画风。作为一个绘画术语，它在清代才出现。此前，在画史上，或用“细画”、“工画”等称之，或用描述性的词语指代。近代康有为、鲁迅对工笔画进行了肯定和推崇，并对其进行了理论铺垫；而20世纪80年代，工笔画的热潮已势不可挡。本书上索我国古代工笔画的源头，并直指当代画家，使读者全面欣赏和了解工笔画的历史渊源和发展情况。其中清以前约占14的篇幅，近现代约占34的篇幅。,第二节 工笔画与写意画 2,写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表
17、现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。写意画讲究意，所以我们欣赏写意画也得捕捉画中的意，在回味不尽的意趣中得到艺术的享受，陶冶自己的性情。怎样更好的去理解意，最好的途径是从熟悉绘画技能入手，中国写意画往往是通过相当具体的绘画手 段来塑造确立的。欣赏中国绘画创作应当按照南齐的谢赫的六条标准“即六法“，它们分别是：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘
18、对象要深刻细致与正确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。传移摸写：指接受前人的传统。,工笔画欣赏,写意画欣赏,写意画：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。,第三节 画分三科,中国画从绘画内容分类大体可分为:人物画、山水画、花鸟画。 人物画：凡以人物为内容的绘画统称人物画。范围很广，从画面
19、人物多少一般分为群像画和肖像画。前者以突出人物活动为主，后者以描绘人物形象的酷肖为主。二者 表现的侧重点虽有不同，但都要求形神兼备，即不但人物形象符合人物的形体，服饰结构、比例、场景透视原理等。而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。人物的面部是描绘的重点，同时还要处理好人物与人物，人物与环境之间的关系，以求得人物及人物动作和整体画布局（章法）的统一。另外中国人物画以线条表现人物的神情（神似）为其主要特点，而有别于西方绘画以注重质感，光影变化的特色。 山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地
20、的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法（构图）逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。 花鸟画（花卉画）：系中国绘画门类中特有的一种绘画画种。以描绘花卉、竹石、鸟虫等为作画主体。在我国四.五千年以前的陶器上就出现了简单的鸟鱼图案，可以作为我国最早的花鸟画。唐张彦远历代名画记载：东晋、南朝宋时画在绢帛上的花鸟画已逐步形成了独立的画料。到了唐代，已
21、趋成熟，出现了以工笔勾填画风艳丽的边鸾和以墨代色，墨分五彩的殷仲容。五代时发展有两，即“徐、黄二体”。一宗徐熙、一宗黄鉴。明代沈启南、孙雪居等。涉笔点染，亦追徐熙。徐青藤的花卉，超然畦迳，经清石涛到“杨州八怪”的花卉，更完善地形成了诗、书、画三绝。,第四节 院画与文人画,文人画：系中国绘画史上的一个专称，也称“士大夫甲意画”。用书卷气作为一个评画的标准，意指诗意画或称诗卷气。其作品大都取材于山水、古木、竹石、花鸟等。表现手法以水墨或谈设色写意写为多。其代表人物有唐代王维、元倪云林、明董其昌，清八大山人、石涛、吴昌硕等。他们的画大多追求，画中有诗，诗中有画。画好画后又大多在画中题诗，或以诗作画，
22、故以表达画意，亦以画表达诗意。被人称为诗情画意。 院画：简称“院体”。中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（且介亭杂文 论“旧形式的采用”）,文人画欣赏,院画欣赏,第七章 绘画鉴赏（2） 西 方 绘 画,第一节 从壁画到架上绘画 第二节 蛋彩画与古典油画 第三节 素描、粉画与水彩画 第四节 丰富的体材样式,第 八 章 绘画鉴赏（3）版画、插图、连环画、漫画、年画、宣传画,第一节 第二节 第三节,第 九 章 雕 塑 鉴 赏,第一节 第二节 第三节,第 十 章 建筑与园林艺术鉴赏,第一节 第二节 第三节,第 十一 章 工艺美术与生活艺术,第一节 第二节 第三节,第 十二 章 工业艺术设计,第一节 第二节 第三节,第一节 第二节 第三节,第 十三 章,第 十四 章 摄影美鉴赏,第一节 第二节 第三节,第十五章,第一节 第二节 第三节,