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1、,Zaha Hadid,Pritzker Architecture Prize,HK The Peak Club,Lodon Eaton Place,Iraq,Berlin,NewYork,Harvard,广州歌剧院,Germany Vitra,北京SOHO,Italy Villa Medici,structure,Modernism,如果你旁边是一堆屎，为什么要与它们和谐？,个人简介,扎哈哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。 对扎哈最直接
2、的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承 “建筑图像派“ 的传统，学院的多位师生-库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象这些意像的表现乃是描述多于定义。 扎哈哈蒂德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）
3、消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。 中国北京SOHO城的总体设计和广州歌剧院的设计也是扎哈哈蒂德的创作。,主要作品介绍,德国维特拉消防站 广州歌剧院 辛辛那提的当代艺术中心,整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖，充满了倾斜的几何线条，自由的节奏令人紧张得喘不过气来，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈现女性的柔美感。不稳定的变化
4、动感和结构的分解势态贯穿了建筑的每一个角落。被夸张强调的水平线条和突出的尖角使这座消防站如“御风蓬叶，泛彼无垠”，向上的动感使建筑物和地面有了若即若离的关系。,德国维特拉消防站,首层平面,消防站与基地关系总图,独特的方式来设置各个元素，而使其不被周围巨大的厂房淹没,一系列线性的、有层次的墙体作为空间的界定和建筑的屏障是这个建筑构思的出发点。整体效果是轻盈、优美和飘忽不定,通过将其拉伸成为狭长的沿街 建筑是其成为了这块景观区域 的外边界，界定这空间，而非 占领空间。,线性,将层状系列的墙。在高墙之间的空间,并打破倾斜穿刺,根据功能需求,片墙很巧妙 还有立面的起伏，从正面观察建筑是完全封闭的。仅在
5、垂直于街道的侧面才展露出内部空间。,整个建筑由粗犷的钢筋混凝土浇筑而成。那些会弱化建筑棱角的形体，弱化建筑简练品质的屋顶缘饰和覆层都被取消。锐利的边界被突显出来。,无框的大玻璃滑门也穿插车库，室内光线的设计使得这些形体彼此映照，空间互相渗透、穿插构成一个整体。,墙体根据功能需要开洞、起翘或者折断,内部的空间非常的通透，阳光能够直接照射进来，使得内部空间很明亮,广州歌剧院,广州歌剧院坐落珠江新城少年宫南侧，濒临珠江，总投资约13.8亿元，总建筑面积7.3万平方米。包括大剧场36400平方米，多功能剧场7400平方米、其他配套建筑26100平方米。其外部形态独特，犹如一个平缓的山丘上置放的大小不同
6、的两块石头，被形象地称为“双砾”。,设计理念 广州是有着浓厚市民传统的都市，在大规模、大尺度的新城建设中，如何延续传统并将市民生活与高雅艺术相结合为新城带来活力，是设计中所关注的。本案在整体设计中充分考虑人的尺度，人与自然景观的关系，以及人的可达性。,建筑临基地北面与西面，通过连续的曲面外墙强调与城市界面的衔接，将城市的躁动和喧嚣阻隔于观演区和公共艺术广场之外。,广州歌剧院立面图,广州歌剧院剖面图,位于纵轴线两侧的新城建筑群，以强烈的几何秩序、人工形态突出纵轴垂直向度的起伏与纵深感。在纵轴与横轴的交汇处，歌剧院与博物馆通过一片水平舒展的体量，形成都市界面戏剧性的收放。 建筑及其广场由外缘向中心
7、下倾的连续变化，加之地面微妙的起伏，柔化了都市界面，实现了与自然界面轻柔的接触。,歌剧院是夜色的舞台，中心的文化艺术广场则成为公共生活的“均衡器”，持续地充满着活力。它们在时间演进上共同构成动态平衡的都市景观，提供公众艺术活动以变幻的场景。,广场设计中，通过自然形态与人工几何形态的交叠，自然环境与建筑环境的渗透，强调了壮观的自然尺度（珠江）与亲切的人文尺度（广场）的对话。,弧形体量在三层高度与观演区脱开，与观众厅主体建筑共同围合成一个连续室外空间，并从广场引入台阶和绿化，加强了这个空间与广场的视觉联系，两侧庭院成为良好的露天展示及交流活动的场所。,广场活动的民众可以自由地拾级而上，直接通过两侧
8、庭院进入三层公共艺术主题区域，形成公共开放空间的延续和高潮。,建筑结构特立独行的大剧院采用的是“铸钢结构”三向斜交折板式网壳，就有64个面，47个转角，每一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点从制造、安装均要在空中准确三维定位。,灵动的内部空间，具有延伸性。,观众厅池座两侧的升起部分和楼座挑台交错重叠，看台犹如“双手环抱”。,“双手环抱”看台拥有完美的视听效果。,辛辛那提的当代艺术中心,1939年在辛辛那提成立的当代艺术中心（CAC）是美国最早的当代视觉艺术学院之一。当代艺术中心新楼是用于临时展览，现场特定装置或表演，而非永久性展藏，其他使用功能包括一个教育设施，办公室，艺术准备区，博
9、物馆贮藏室，咖啡厅和公共区。为了吸引周边地区的行人并营造一个动态的公共空间，入口，大堂和交通引导系统被设计成为一个从第六街和沃尔纳特路开始的“城市地毯”。,线形和体量之间剧烈视觉冲击,扎哈哈迪德将十个大小不同的体块组合在一起，象在做一个拼图游戏,体块的组合形成谐调的建筑立面,体块间的穿插形成丰富的内部空间,东立面由一个基本元素变形、组合，体现其抽象但又统一的风格；又通过材料及色彩的改变在统一中寻求变化，使立面更为活泼、生动。,南立面的构图更为丰富，但依旧谐调，它也是由长方形为基本元素变化组合而成,混凝土,铝,玻璃,铝,混凝土,玻璃,三、四层的玻璃幕墙有利于办公室的采光，也增强建筑物的亲切感,玻璃被较多使用于这里一层嵌壁式玻璃融合了建筑的内部及外部，加强了内外的交流，同时也使上部的体块如同摆脱了重力的约束悬浮于空中。,建筑内部的房间都是不同大小，空间的压缩与扩张极富韵律，当人们行走其中，持续地感到压抑和释放，这样人就始终对建筑保持一种新鲜感,Hadid 将城市描述为一张城市地毯，公路环绕博物馆，外部步行道延伸至入口门厅，直至大楼后部沿弯道上升，形成一个连续表面，加之使用了透明玻璃幕墙，街道和建筑内部就紧密联系起来。这样就使参观者很自然的从外部流入这个建筑。,