自学考试公共科目课件——世界现代设计史（1）.ppt

《自学考试公共科目课件——世界现代设计史（1）.ppt》由会员分享，可在线阅读，更多相关《自学考试公共科目课件——世界现代设计史（1）.ppt（141页珍藏版）》请在三一文库上搜索。

1、世界现代设计史,（自学考试公考课目）,世界现代设计史 世界现代建筑史 世界现代设计 世界现代平面设计 现代世界艺术的发展,世界当代艺术史 世界时装史 世界广告史 世界工业产品设计史 美国插图史,1946年出生于广州，设计理论和设计史专家。,1982年毕业于武汉大学。1987年作为美国富布赖特学者， 在宾夕法尼亚州立大学西切斯特学院和威斯康辛大学麦迪 逊学院从事设计理论研究和教学，88年开始在洛杉矶的“ 艺术中心设计学院“担任设计理论教学.,第一章 现代设计和现代设计教育 第二章 现代设计的萌芽与“工艺美术”运动 第三章 “新艺术”运动 第四章 “装饰艺术”运动 第五章 现代主义设计的萌起 第六

2、章 包豪斯 第七章 工业革命的兴起 第八章 现代设计的职业化和制度化 第九章 丰裕社会与国际主义风格 第十章 世界设计（一） 第十一章 世界现代设计（二） 第十二章 现代主义之后的设计,课程的内容,考核知识点 1、掌握各个历史时期的设计运动 2、掌握各个历史时期的设计思潮 3、掌握著名设计师及其经典设计作品 学习要求 以“了解”、“掌握”、“熟练掌握”三个不同层次递进关系的词来划分学习的重点以及重要的程度。,课程的考试要求,考核目标 识记：指能记住，认出并能原原本本地表达出所规定的基本概念和专业术语的涵义。 领会：指对历史上的设计师、设计作品、设计运动、设计思潮作出分析、判断、评价的能力。 简

3、单运用：指在科研课题背景或资料限制条件下能运用已学过的一、二知识点，正确解答和应对一般设计问题的能力。 综合运用：指能将已学过的多个知识点或全部知识综合起来正确解答复杂设计问题的能力。,设计史试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。,历史学角度： 世界现代史的开端 1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大战说、1917年俄国十月革命说,【框架】 一:手工设计及向工业设计过渡时期设计思想萌芽（至19世纪初） （1） 18世纪前的手工艺时代 （2） 工业革命时期的设计萌芽 二:机械的早期工业化时代设计思想发展（至20世纪初） （1） 工艺美术运动 和

4、 新艺术运动 （重点） （2） 国际现代主义 和 包豪斯 （重点） （3） 美国设计的兴起 三:高度机械化时代设计思想的成熟 (至20世纪50年代) 四:自动化全球时代设计思想和体系全面发展（至今） （1） 二次世界大战后的欧洲设计 （2） 美国工业设计 （3） 日本工业设计,【设计风格大事年】 设计萌芽以前 中世纪: “哥特式“ 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色 “罗马式“ 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术 “古希腊罗马艺术“ “静穆的伟大，单纯的崇高“ 16世纪 “文艺复兴“ 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想 17世纪 “巴洛克“ 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈

5、的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。 18世纪 “洛可可“优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境 19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱,设计萌芽后至少分七个阶段 1850-1900 工艺美术运动 1890-1905 新艺术运动 1900-1930 机械美学运动 1925-1939 装饰艺术派 1935-1955 商业主义风格 1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格 1975-至今 当代风格,第一章 现代设计 与现代设计教育,主要学习内容 一、现代设计的发展 1、设计的概念 2、设计的发展 二、现代设计教

6、育 1、现代设计的分类 2、现代设计教育在各国的不同表现,一、现代设计的发展,1.设计的概念 设计，就是把一种设计、设想、规划、问题的解决方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面，即 （1）计划、构思的形成 （2）视觉传达的方式 （3）计划传达之后的具体应用,影响计划和构思的因素不同造成传统设计与现代设计之分别，现代设计基于现代社会现代生活的计划内容，其决定因素包括现代社会标准、现代经济和市场、现代人的需求（生理、心理）、现代技术条件现代生产条件等等。,现代设计的范畴,2.现代设计属于工科还是以美术为中心的文科范畴 范围繁杂，无法统一界定 工业生产 倾向工科 平面设计

7、、包装设计、广告设计、室内设计偏向美术,3.现代设计的范畴 （1）什么是设计与工程设计的区别？什么是设计与美术的区别？ （一是解决人造物中的物与物之间的关系；一是解决人造物与人之间的关系） （一是个人化的，为本人的；一是为他人服务的）,（2）现代设计包括范畴 现代建筑设计,现代室内和环境设计 现代产品设计，或者称为工业设计 现代平面设计（包括包装设计，一般平面设计，以及企业形象设计） 广告设计 服装设计，包括时装设计与成衣设计 纺织品设计 为平面设计和广告设计服务特殊的技术部门：即摄影；电影与电视制作；商业插图,4.现代设计的功能 提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作环境和生活

8、环境提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要手段。（人与人之间的行为进行交流；人与人通过物的方式进行的交流）,5.现代设计与现代主义设计P14 （1）现代设计 现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大区别，其中最根本的区别就是现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会的密切关系 现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称,（2）现代主义设计 20世纪现代设计最重大的发展和突破，是所谓的现代主义设计的发展 现代主义设计，现代主义建筑，使影响人类物质文明的重要设计活动。兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世

9、界大战以后的美国发展迅速最 影响到世界各国。 现代主义建筑设计是是现代主义的一个重要组成部分。,6.现代设计的形成与发展的共同背景P15 （1）工业 化大指生产的技术条件下之必然产物； （2）设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，设计民主化进程； （3）基于社会的日益丰裕，中产阶级日益在社会中起主导作用，社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构的转变,7.对于“设计”认识的发展 集中于功能与形式的关系 第二次世界大战后，设计开始被视为解决功能、创造市场、影响社会、改变行为的手段，而不仅仅是功能与外型的问题。,堪萨斯大学教授维克多巴

10、巴纳克在他的为真实世界的设计：设计是“为赋于有意义的次序所作的有意识和有动机的努力”P17 （1）有意义的秩序 （2）有意识的努力 （3）设计是有机智的努力,由于对设计认识的发展，因而使得现代设计在90年代发生了很大的变化，特别体现在工业 设计，或者产品设计和平面设计两个领域里。P18 造型设计-80年代，外形设计，解决工程技术方面的问题-90年代，外型设计，解决工程技术方面的问题，提供市场研究、顾客研究、设计效果追踪、人体工程学研究，设计公司被要求提供完整的设计配套服务。,8.设计部门 长期以来，产品设计基本是在两个不同的范畴中进行的： (1)一个是企业内部自己的设计部门GM1927外型与色

11、彩部 (2)另一种设计范畴则是独立的设计事务所 威廉莫里斯 彼得贝伦斯,以美国为例,比较重要的企业设计集团有: 美国电报电话公司设计部（AT&T） 苹果电脑公司设计部 布莱克.戴克公司设计部 克莱斯勒汽车公司设计部 微软公司设计部 IBM公司设计部,比较突出的全面设计服务公司有以下这些公司： 青蛙设计 提格设计公司 美国设计工作室 阿斯托.温图利设计等等。,9、世界各国现代设计 德国现代设计 P23 （一）德国设计和德国设计教育具有悠久的传统 （二）乌尔姆设计学院 ，理性设计的原则，“乌尔姆哲学” （三）德国现代设计的发展：一是德国式的理性主义；一是国际主义的、前卫的、商业的设计 （四）民主德

12、国与联邦德国统一前联邦德国的设计面临如何改造落后的前民主德国设计的问题。,荷兰现代设计 具有非常悠久的设计传统 1918年荷兰出现的“风格派运动”是世界最重要的现代主义设计运动之一 荷兰的现代设计在第二次世界大战之后的发展，基本是从两大方面展开的。一是民间的发展，一是政府通过政府的茞，达到设计的高水平。 荷兰设计的竞争意识，荷兰的各个城市都有自己的流派。 P27,丹麦现代设计 工具主义：性能良好，功能杰出 私人企业的事，现代设计师主要有两个背景：一来源于建筑行业，一来源于手工艺行业。,英国现代设计 英国具有悠久的设计传统，但在20、30年代期间却落后了。制造业在70年代以来的衰退造成工业设计的

13、不发达。 但英国独立设计事务所发展却很有特色。波普设计运动。 商业室内设计和展示设计英国具有很特别的优势，康兰设计集团。高街风格。 广告业发达，建筑设计非常出色。 大部分英国设计家反国际主义，反米斯，主张部分传统复兴的趋向,法国现代设计 法国现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品。,意大利现代设计 意大利设计基本与美国的设计差不多，是以企业内部的设计部分和私人的独立设计事务所两个方面组成的。设计与设计教育中心在北部以米兰为主，加上都灵。 奥利维蒂公司 前卫设计运动,日本现代设计 日本的现代设计基本是从朝鲜战争结束后发展起来的，主要设计力量都是在

14、大企业的设计部门之中。 近年来，独立设计事务所兴盛。,10.现代设计教育 现代设计教育经过半个世纪的发展，目前已经形成自己的体系，学科 趋于完善，教学的方向也开始比较明确 没有一个世界统一的模式，反映设计本身的特点，因为设计服务的对象是市场和社会。,1.现代设计的分类 P32 2.设计教育 依附于美术学院的基础 理工型设计教育：包豪斯设计学院,包豪斯是设计教育的大改革P33 乌尔姆设计学院 （德国现代设计教育的表现）,3.设计教育在各国的表现 P36 4.现代设计教育必须遵循一些基本的原则P37 5.美国现代设计教育P38,学习要求 了解：现代设计在各国的不同表现形式 掌握：现代设计的发展历程

15、 熟练掌握：德国的现代设计教育 考核知识点及目标 识记：1、设计的概念 2、现代设计的历史发展阶段 领会：现代设计教育在各国的不同表现形式 1、现代设计的分类 2、现代设计教育在德国的表现,第二章 现代设计的萌芽 与“工艺美术”运动,学习要求 了解：英国“工艺美术”运动 掌握：“工艺美术”运动产生 的背景 熟练掌握：英国“工艺美术”运动,考核知识点及考核目标 （一）工业革命初期的设计发展状况 1、英国维多利亚风格特征 2、英国工业革命 3、工业革命对对社会的冲击和影响 4、传统工艺美术与工业化矛盾 （二）英国“工艺美术”运动 1、创始人及理论领袖 威廉莫里斯 约翰拉斯金 水晶宫 拉斐尔前派 2

16、、“工艺美术”运动兴起的时间、地点、意义、作用,一、工业革命初期设计发展状况,英国工业革命或称作英国产业革命一般认为是18世纪发源于英格兰中部地区的工业革命。英国的工业革命影响了整个欧洲大陆，并带动了当时许多国家相继发生工业革命。工业革命使工厂制代替了手工工场，用机器代替了手工，创造巨大生产力，人类进入蒸汽时代，英国成为“世界工厂”。,工业革命初期的设计发展状况:,欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为: 1贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。两大优点:知识分子的思考；外界的交流。代表作:法国路易十四时期巴

17、洛克风格的凡尔赛宫。 2底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。,背景: 18世纪末，工业化来势汹汹: 1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。 2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。,趋势: 设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格造成的垄断局面，发展古典复兴设计。代表，法国包

18、利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。图斯坎风格是早期的古典风格的基础。 设计上的探索从以罗马风格为核心的所谓意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，这场运动称为浪漫主义。在美国的最大体现是华盛顿；英国的古典复兴设计是非常具有特色的，其中最重要的是纳什的伦敦的改造计划 19世纪，对新古典的主义进行挑战的主要风格是哥特风格，促进哥特风格复兴的主要建筑家是普金和斯各特；普金的两个要求:功能好，装饰应该与功能吻合。,社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争，对建筑的影响尤为突出。 新动向：矫饰、繁琐的装饰 简约的设计,封建君主专制王朝代表：法国路易十四凡尔赛宫,凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，内部

19、装潢则以巴洛克风格（1718世纪）为主。其特点是外形自由，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面。,新动向：反映资产阶级思想的简约设计 重拾古希腊建筑风格，古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。,德国 布兰登堡城门建于1788-1791,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。langhans,英国 英格兰银行英格兰银行是1694年时为筹措英王威廉三世对法战争经费而设立，现今建筑仅剩外墙部份为18世纪索恩的设计，其他均为1925至1939年的新建筑。,圣约翰教堂该教堂始建于年，建筑工程时断时续，至今还在进行之中。,哥特式风格,维多利亚

20、风格victorian style,这个最具英国气息的词汇包容的岂止是殖民地奢华、装饰、绚丽等特征，可以说，它是19世纪英国维多利亚女王在位期间（18371901年）形成的艺术复辟的风格，它重新诠释了古典的意义，扬弃机械理性的美学，开始了人类生活中一种全新的对艺术价值的定义，这就是“维多利亚风格”。,在建筑上，最直接的表现就是历史上各种建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族有同等的生活，他们对风格的准确性没有兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽莎白式或意大利风格。只是，维多利亚时期对这些风

21、格的重新演绎并非只是简单的复制，而是加入了更多现代的元素，并运用了新的建筑材料，改进了原有的建造方法，从某种意义上说是对原有风格进行了完善，是对多种风格所作的融合,二、现代设计意识的萌芽 英国“工艺美术”运动（18801910）,“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一声设计运动，其起因是针对家具室内产品、建筑物工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面。 理论指导：约翰.拉斯金 主要人物：威廉.莫里斯 拉斐尔前派：威廉.莫里斯；福特.布朗；爱德华.柏恩-琼斯（艺术家）；建筑师飞利浦.威伯共同组成，主张回溯到中世纪传统，同时也受到刚引入欧洲的日本艺术的影响，他们的目的是诚实的艺术，主张回复

22、手工艺传统，设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具等上。反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。 工艺美术展览协会1888,工艺美术运动产生背景: 1、过份装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延 2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。 3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。,起因: 1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。 2、1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会连续不断地举行了一系列的展览，在英国向公

23、众提供了一个了解好的设计及高雅设计品位的机会，从而促进了“工艺美术”运动的发展。 3、在工业化残酷现实面前，一些艺术家、建筑家、理论家感到无能为力，因此企望通过艺术与设计来逃避现实，退隐到理想的桃花源-中世纪的浪漫之中去，逃逸到他们理想化了的中世纪、哥特时期去，这是19世纪英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运动的根源。,水晶宫P53,由英国建筑师约瑟夫.伯克斯顿为英国举办的世界博览会设计的展览大厅。全部采用钢材与玻璃结构的圆拱形大厦。材料特殊，造型奇特，开创 了新材料的应用。,拉斯金的思想 他主张艺术与技术的结合，认为应将现实观察融入设计当中，并提出设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主

24、和社会主义色彩，也非常混乱。既强调为大众，又主张从自然和哥特风格中找寻出路，这显然不是为大众的；既包含社会主义色彩，又包含对大工业化的不安。他的实用主义思想与以后的功能主义有很大区别，但他的倡导对当时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想影响。,威廉莫里斯 他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。他强调设计的服务对象为大众，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，认为哥特式、中世纪的设计才是诚实的设计。他反复强调设计的两个基本原则:一，产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；二，设计工作必须是集体的活动

25、，而不是个体劳动。这两个原则在后来的现代主义设计中发扬光大。他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调实用性和美观性结合，具有鲜明的特征，同“工艺美术运动”的基本风格完全吻合，促进了英国和世界的设计发展。代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作呼啸平原的故事等。,建筑作品：红房子 建成于1859年的结婚新房。 韦伯、莫里斯设计,厨房,饭厅,食品储藏室,饭厅,客厅,红房子平面布局根据需要布置为“L”型，使用不对称形状。 外墙处理不加装饰材料，直接使用当地红砖。 整体建筑外表敦实、内部舒适。,莫里斯事务所的挂毯制作间、 事务所的商店,书籍装帧,教堂玻璃绘画,工

26、艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。 E. 装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。,设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计 为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。,推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰

27、动机。,英国工艺美术运动的设计团体 1.世纪行会（阿瑟马克穆多 1882）。 2、艺术工作者行会（1884）。 3、手工艺行会（查尔斯阿什比1888）。 这些团体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图复兴中世纪手工业传统和优雅、统一。,工艺美术运动的主要成就 （1）建筑与室内设计（以飞利浦.威柏等人为代表） 建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。 （2）家具设计 家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。 风格：简洁、质朴、轻巧,代表：【英】查尔斯沃塞，在实践上接近工艺美术运动的实质内容批量化、大众化P58 果园住宅,花

28、园桌,（3）陶瓷设计 设计为陈设和玩赏服务， 实用性差，忙于实验新的 制陶技术。 特征：开始采用植物等 自然的有机形态。 代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼,鲁克伍德陶瓷厂,（4）金属工艺设计 技术与艺术相结合的完美表现。 特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重 手工艺生产 工业化生产 代表：查尔斯罗伯特阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条,德累塞 日用品,（5）染织品设计 莫里斯手法：自然主义 使用天然染料、常用植物花卉纹样,壁纸设计,莫顿阿比手法：地毯、挂毯采用 植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方 连续布局、色彩优雅朴实。,（6）平面设计,工艺美术运动的平面设计 莫里斯是奠定这场运动平面设计基础

29、的人物。在其影响下平面设计在欧美发展起来。较有影响的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的玩具马（不久转为莫里斯的出版公司出版）。莫里斯的设计充满了企图复兴古典、哥特式风格，与当时流行的拉菲尔前派一脉相承。为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西金、格里那维合作，创造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。设计目的是使平面设计为广大读者服务，改变书籍为少数人掌握的局面。这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大发展和进步，影响了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。,受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美 及欧洲各

30、国得以发展。 特征：哥特复古、古旧 设计大众化、社会化 代表：比亚兹莱（1872-1898）沙乐美插图,格里那维,美国的工艺美术运动,19世纪末英国的工艺美术运动开始影响美国。美国的工艺美术运动主要代表有弗兰克赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是明显的东方风格影响是美国与英国的最大不同。英国的东方影响主要存在于平面设计与图案上，美国则存在于结构上。格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。赖特这一时期的作品也带有明显的

31、中日传统的影响，更重视纵横线条造成的装饰效果，而不拘泥于东方设计细节的发展。,格林兄弟洛杉矶的根堡住宅,“工艺美术”运动优缺点:,优点: 1、 在一派维多利亚的风气之中，这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难得可贵。 2、在轰轰烈烈的工业革命高潮之中，表现出一种与时代格格不入的出世感，也体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪行会兄弟精神，都是非常特殊的。 3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。 4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与

32、以往所有设计运动不同的新的尝试典范。,缺点: 1、 它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格 2、 过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一相情愿的理想主义结晶。 3、 从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中，企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。,影响: 1、 在英国“工艺美术”运动的感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大，影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。 2、 给后来的设计家提供了新的设计风格

33、参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。 3、英国的“工艺美术”运动直接影响到美国的“工艺美术”运动，也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。,第三章 “新艺术”运动,“新艺术”是一个法文词，德国称这场运动为青年风格，在奥地利的维也纳，它被称为分离派，在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。 “新艺术”运动是19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。从它产生的背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方,一.

34、背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。 提出艺术与技术相结合 “新艺术运动” （实用艺术风格）,背景（与工艺美术运动）:,1、 都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动， 2、 都是对工业化风格的强烈反动， 3、 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷， 4、 也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。 5、 也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。 两个运动之间比较不同的地方是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的歌德风格，把歌德风

35、格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。（P64）,二、新艺术运动在欧洲各国的表现 法国（曲线派）,运动背景：反对工业化风格、 反对维多利亚风格 设计源泉：自然（动植物纹 样）、东方艺术 设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心 设计中心：巴黎、南斯,“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔宾创立的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。法国的新艺术运动更加集中于比较密切的几个设计团体间，对

36、欧美具有重要的影响，主要分为巴黎和南斯两个中心。南斯主要集中在家具设计方面，而巴黎包含的设计范围则十分广泛。,法国巴黎的新艺术运动 主要是几个以家具为核心的设计事务所为中心，影响大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。 新艺术之家-是迷恋日本艺术的萨穆尔宾出资创办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。1900年的新艺术之家家具作品展是他们影响最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。作品具有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极其明显的。萨穆尔宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为

37、1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中体现，对运动的国际化起到很大的促进作用。,现代之家-是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯迈耶格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。 六人集团是-由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计倾向在他们作品中都有出现，风格较为接近。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚

38、期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。,法国南斯的新艺术运动,以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的发展和艾米尔盖勒有很大关系。盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线，受日本和中国家具的影响较大。但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木料，已达到装饰的目的。盖勒的设计思想具有强烈的自然主义倾向，曾在装潢艺术发表根据自然装饰现代家具，还是法国新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能的重要性原则的设计家。受其影响出现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为著名。他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。使用自然形

39、式较为抽象是其特征，作品比盖勒更抽象、流畅。,法国新艺术运动的陶瓷设计,法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。 新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。 法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶

40、瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。,2. 比利时（曲线派） 代表人物：亨利凡德威尔德 维克多霍塔 比利时进入新艺术运动以后逐渐成为欧洲重要的活动中心之一。比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众服务。从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。,二十人小组-19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想影响下，组成了二十人小组。通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最早将莫里斯的作品介绍到比利时。他们推威尔德为领袖，并逐渐开始从纯美术向实用美术转化

41、。1894年后二十人小组改名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人,（1）亨利凡德威尔德（Henry Van de Velde） 是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他支持新技术，肯定机械，提出设计中功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。他在德国时期，他创立了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的创始人之一。此间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理；材料运用准确；工作程序明晰，一定程度上奠定了现代主义设计

42、的思想，对德国设计影响深远。,“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉：理性，表里如一的理性。”,曲线作品,抽象线条作品,（2）维克多霍塔（Victor Horta） 设计建筑及室内设计 设计特征注重植物的“鞭绳”装饰 暴露式钢铁结构和玻璃面,设计以曲线为主，装饰上保持了运动的基本风格，很好的平衡了功能与装饰的关系，他也是最早把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。,塔赛勒饭店,塔赛勒饭店,B. 埃特维尔德公馆,C. 霍塔公馆 （Maison Horta）,博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特征。 比利时新艺术运动于一战后就结

43、束了。,比利时新艺术运动的平面设计 受法国影响很大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上描绘优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。 比利时新艺术运动的陶瓷设计 集中在瓦圣兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。威尔德等设计家都曾在服务于其中。,3. 西班牙（曲线派）,最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表就是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。 高蒂-他的风格是很独立的，作品极为大胆、极端、特异。高蒂成熟的设计时期分为: 1、摩尔风格。此间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处理，特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑文森公寓等。

44、 2、新哥德主义风格和新艺术风格的混合。此期他对哥德风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。 3、摆脱了哥特式的影响，走出了自己的新风格。新风格具有有机的特征，同时又带有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性，而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。,代表人物：安东尼高蒂 （Antonio Gaudi） 设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻 彩绘瓷砖混凝土 设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更 符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰 效果，并少一点平庸。,米拉公寓是他最著名的建筑

45、之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。 高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的影响，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号，并加以借鉴。,居埃尔公园（1900年）的建筑是高迪创作生涯的代表作之一，公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物，造型非常古怪，它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片，图案怪异。屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒，墙身上贴着五颜六色的瓷片，组成怪异莫名的图案，仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。,公寓正面,(1)巴特罗公寓（the Casa Batllo）1904-1906 公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和

46、溶洞，饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。,巴特洛公寓局部：几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样，屋脊如带鳞片的兽类脊背，屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。,(2)米拉公寓（the Casa Mila）1906-1910 有机形态 波浪线、惊人的屋顶景观 位于街道转角，地面以上共六层，墙面凸凹不平，屋檐和屋脊有高有低，呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。,米拉公寓 局部,(2)神圣家族教堂（the Sagrade Church） 四个圆柱形的尖塔高人云霄，塔身四周的棱状直线之间，开有许多长方形和四方形的窟窿，远看像一座座神话中的古堡。它始建于1882年，修建经

47、历一个多世纪，至今尚未完工，是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。,神圣家族教堂局部,从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈 。,神圣家族教堂局部,神圣家族教堂局部,4.苏格兰的新艺术运动,马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。其设计的探索成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，和新艺术运动的设计主张相反。这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展。,代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中体现，代表了当代最前卫的设计试

48、验结果。杨柳茶室的室内、家具也体现了他们的风格。 马金托什是当时英国最重要的建筑设计师，他发掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。日本浮世绘对其影响很大，喜欢使用简单的直线和黑、白的基本色彩。他将有机形态和几何形态混合采用，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特征与奥地利分离派极为相似。他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格影响，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。,格拉斯哥艺术学院图书馆设计,1906,5. 奥地利（直线派）,19世纪末奥地利的一批设计家公开提出与正宗的学院派分离，他们组织的团体自称分离派。口号为“为时代的艺术，为艺术的自由”。他们在形式

49、方面的探索和德国青年风格近似，对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重冲击，成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。华格纳是现代建筑的先驱之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务，以促进交流，提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与华格纳原则一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。,分离会馆 该会馆是由约瑟夫奥尔布里希（Joseph Olbrich）1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。,（1）奥托华格纳 设计观点：新结构、新材料必将导致 新形式的出现，反对重演历史样式。 设计原则：功能第一，装饰第二,林克芬蔡莱街3