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1、中国唐宋元明清古典山水画,唐末宋初：1000年前的山水画盛世,在一千年以来的各类画史和评论集中，宋朝都被看作是中国山水画的一个成熟时期，中国古代最著名的绘画大师，很多都是出自宋朝，我们今天将细读的范宽和明天将介绍的郭熙分别是北宋前期、中期最重要的画家。 在宋朝之前，人物画一直是汉、唐的主要画种，但从动荡的五代开始，中国山水画开始发展。那时候，一些诗人、画家开始受到道家观点和思想所激发，寻觅自然之美，“与自然合一”，他们将对人的兴趣转移到自然上，长期隐居深山，以毕生的精力去描绘山水。到了十一世纪的宋朝，这一转移彻底改变了中国画的格局，从此，山水画成为中国绘画传统中的最重要的门类，也是取得了最独特
2、最辉煌的成就。 他们在唐代水墨山水画和青绿山水的基础上，分别创造了肃穆的北方山岭和秀丽的江南山水。值得注意的是，五代和宋初山水画家开始追求画面的统一，不再像唐代画家那样在色彩和细节上下功夫，他们甚至减少颜色、或者完全不用色，来达到画面能够产生连续、完整的空间，比如使用浅墨表现远景，逐渐引人进入深处的小路、若隐若现的云烟等等。 一张山水画更是画家自身境界的体现，而不再对现实的临摹。高居瀚在中国绘画史一书中这样写道：“在他们的作品中，自然与艺术取得了完美的平衡。他们使用奇异的技巧，以达到恰当的绘画效果，但是他们从不纯以奇技感人；一种古典的自制力掌握了整个表现，不容流于滥情。艺术家好像生平第一次接触
3、到了自然，以惊欢而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的。” 因此，五代、北宋的董源、李成、范宽、郭熙，他们的作品在后来，一直被元朝、明朝的画家所崇拜，模仿。令人遗憾的是，今天我们能看到的真迹却是少得可怜。,盛唐的背景,盛唐，指唐玄宗在位的开元，天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开朗，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。,李昭道,图中所描绘唐玄宗李隆基为避安史之乱，行于蜀中的情景。画面安排了峻险的山岭，盘曲的石径，危架的栈道，云绕的天际，巧妙地画出这队庞大的队伍。作者匠心独运，将一群负带行
4、李十分劳累的侍从和马匹，位置画面的中心部位，而把唐玄宗的马惊不进和妃嫔、侍臣等贵人，压缩在画幅的右角。人物描绘得栩栩如生。构图雄奇，丘壑峭削，人物生动，意趣微妙。画中山石以线勾勒，用石青，石绿等色渲染，色彩明丽，画法古朴。此为宋摹本。,明皇幸蜀图绢本,绢本设色，立轴构图，咫尺之间，营造宏大的架构。集云光岚影之变，画深山幽谷白云萦绕，悬崖流泉，古木苍郁，行人策骑游赏，穿行其间，各具姿态，一一被画家收入笔端，曲尽其妙。,春山行旅图,王维,此图是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄，别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。在王维的山水画中，尤其这幅辋川
5、图所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。元代汤后士在其所著画鉴中说：其画辋川图世中之最著也。,传世的雪溪图可说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了，画下方一座木拱桥将观者引入白雪皑皑一片冰雪世界，数目凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶蓬船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染。这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例，角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。 原作不知存何处，我们所见的图片恐怕还是翻录于中国名画宝鉴图录。,范宽的谿山行旅图,范宽是中国山水
6、画中最著名的画家，他传世的作品极少，因此，这张谿山行旅图也被视为是中国山水画的第一名画。 范宽最初是学习李成的作品，生活在北方的李成，笔下的山水极为肃穆严峻，擅长画冬景。后来，范宽突然领悟到：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。”于是，他改变了画法，彻底建立了和自己心性一致的山水画风，由此成为一代大家。因为他性情宽厚，不拘成礼， 时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据宣和画谱记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的
7、气势。 范宽这幅谿山行旅图充分满足了人们对他作品的想象，布局雄伟、简单、肃穆，一块巨嶂主宰着全景，幅度被丘顶的渺小书写和建筑衬托得雄伟无比。从暗郁神秘的峡壁，冲流下一条白线似的瀑布，石块和削壁以“雨点皴”定型：无数淡墨小点叠落在岩面上，造成近乎真实的层面效果。画面几乎没有人，但仔细看，我们会发现原来有一个很小的骡队正在穿越这座高山。 在后代的诸多评论中，范宽的这幅画都名列北宋山水第一名作。北宋名家米芾认为范宽的画品高于李成，“本朝无人出其右”。明代大收藏家、大画家董其昌更将溪山行旅图评价为“宋（山水）画第一”。,宋,现存范宽的传世作品另有雪景寒林图，此画画面群峰嵯峨起伏，山头作寒林，近景林水深
8、邃，后有村居。门口有一人似在观赏雪景。气势壮阔而又富于变化。此图用笔强健，屋宇用铁线描，行笔坚硬，人物也生动有致。清代安岐评价 雪景寒林图为：“宋画中当为天上神品（ 墨缘汇观录）。”,李成,李成被誉为中国最伟大的山水画家之一，很多评论家认为，中国山水画之所以能取得卓越成就，和李成有不可分割的联系，因为，从范宽到郭熙，他们都认为李成是自己的老师。 和范宽的“高远”不同，李成的作品属于中国画中的“平远”。这幅相传是李成作品的晴峦萧寺，也体现了宋初山水的另一种北方风貌：山峦静穆，枯树凸立在稀岚里。黑树干清晰地矗立在前景，向后退去时，则浅充分体现了山水实景与画家内心秩序再现之间的关系。淡成影而消失，成
9、就了一种新的庄严气氛。,董源,董源和其学生虽然生活在南方，他们的江南风景，成就了中国另一个重要的山水画派，被尊为南派正宗，元四家及明代吴门画派都深受他的影响。这种画派的典型构图是圆头山脉绵延起伏的水景，用一种疏缓的笔调画成，使用了大量细点和皴笔来柔化形式，以产生丰富的地质层次感。 董源是钟陵人（今江西进贤西北）。南唐中主李璟一时任北苑副使，故称“董北苑”。绘画以水墨山水画成就最大。 潇湘图是一卷典型的江南山水画派的作品，属董源的代表作。用水墨加花青，不作奇峰峭壁，层层叠叠的山峦复岭，沙州岸边有身穿紫衣的两个女子，滩上有奏乐者五人；江中一船上有六人，穿朱衣者坐在中间，一人举伞盖，也许是一个被迎接
10、的新娘。整个画面清幽淡远，平淡幽深，充满了江南的雅致。此画原无印款，董其昌根据宣和画谱定名为潇湘图，并认为是描写“洞庭张乐地，潇湘帝子游”的词意。 董源水墨作画，近看笔黑不分，似乎杂乱无章；远看但见近山远水，景物粲然，历历在目，被誉为“粗头乱服之中出章法”的变体画家。宋梦溪笔谈曾评论董源的山水画为“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然”。,夏圭,夏圭在溪山清远图的构图上开创了以少胜多、空灵深远的格局，把繁杂的景物加以概括，以精致的笔墨表现无尽的诗意。这种画风往往让人想到了南宋的“半壁江山”，为此他被称为夏半边。陆完为夏圭的山水画题款云：“中原殷富百不写，良工岂是无心者，恐将长物触君怀
11、，恰宜剩水残山也。” 溪山清远图全卷以水墨绘出。朴素清逸，皴法全用斧劈，笔法苍老，劲利 方硬，表现出一种幽淡、清静、冷寂的意趣。 夏圭是钱塘（今杭州）人。南宋宁宗朝画院待诏，赐金带。他善用秃笔带水作大斧劈皴，称为“拖泥带水皴”。夏圭的画与马远风格基本相似，文征明评为夏画“趣胜”马画“意深”，但他们都是水墨苍劲一路，画史上并称为“马、夏”。,元代绘画：业余画家的文人复古潮,十三世纪晚期，蒙古人推翻了南宋政权，元朝成立。在政局变革，社会动荡的局面下，画家的身份也发生了很多改变。比如在宋朝，几乎所有的画家都是职业画家，为宫廷服务，或者卖画为生，但到了元代，汉人难有当官的机会，而且很多知识分子不愿意接
12、受蒙古人召举，忍着生活贫困，和朋友吟诗赋词，形成一个自给自足的精神圈子，不少绘画中都可以见到他们隐喻故国的象征手法。在这种背景下，文人画开始全面兴起，更多的业余画家出现，他们来自不同的地方，有着不同的背景，在不同的场合为不同的人画画，中国画也自然发生了根本的改变。 元代的文人画，更加强调以画“寄兴”，画画是为了修生养性，而不是为了出售。他们认为绘画的精神来自画家的天分和感受，而不是后天技法造就，所谓的“观画知人“，就是在强调画与人修为的关系。因此，画家主要花功夫的地方不在于进行技巧训练，而糅合了好几种功夫：比如锻炼自己对风格的感受能力；通过揣摩古画来熟悉古代的风格；借书法提高笔墨功夫，要让自己
13、保持在大自然及文化的氛围里，使自己的感受力和品位日益提高。他们绘画手法也在竭力摆脱南宋的影响，而向更早的唐朝、五代、宋初寻找根源，试图将古代的绘画风格引入现在的风格中。,赵孟頫,赵孟頫就是元初时期一个最重要的画家，他1254年出生在宋宗室之家，宋朝覆灭后，他进行过一段文史书画研究，后来曾在元朝做官，收藏了一大批古画，在接受唐代青绿山水、五代董源的画法以及李成、郭熙的山水传统下，他在遵循古老的构图形式后，又对画面进行了自己的创新，深刻影响了元代山水画的发展。其中，鹊华秋色图是他最重要的代表作品。 赵孟頫的绘画主张主要有两点：一是强调复古，说：“画贵有古意”：二是提倡“书画同源”，要求笔墨的书法趣
14、味。他的复古论，主要目标是攻击南宋院画，说 “宋人画人物不及唐人远甚，子刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨“。但他并不是要人继承唐画重视内容的传统，而是要复兴唐画的“简率“，即笔墨形式方面的“古意“。这种复古主张深合元明以来许多士大夫文人口味，大大助长了后来的摹古风气。,赵孟頫 绢本淡色 这幅画是赵孟頫特地为老友周密所画。周密是元代一位文人、收藏家，山东人。赵孟頫曾经走访过此地，在济南游历后，他回到了杭州，根据记忆，替没有去过的周密画下了这幅山水画。不过，这幅画不是完全的写实，画面上的两座山（华不注山、鹊山）实际相隔很远，但在画面上，画家却把它们凑在了一起。 画中呈现一片辽阔的沼泽地，一望平阔，画面
15、的边际矗立着两座山，右方尖峰突起，高峭的是华不注山，左方圆平顶的是鹊山。两山之间错落着杨树、小松以及众多不知名的杂树，远处有一排杉树，郁郁葱葱，但有些叶已略脱，树枝分明可见，叶子染红染黄。我们还能看到五头山羊，散处在简陋的茅草屋前吃草。水边还有几片扁舟，有渔叟在上面撑篙，岸边还有一个渔夫持竹竿敲水赶鱼，正待提网。笔墨色彩交融中，带给了友人周密一幅遥远的故乡梦境。 这幅画中，我们能看到五代名家董源的影子，事实上，赵孟頫正是依照着古风进行着画面构图。对于这幅画，旅美学者李铸晋特地写了一本书，详细介绍赵孟頫的生平与画艺。 在书中，他这样写道：“为要强调这种统一调和的气氛，井然有序的排列、分段的间隔、
16、景物的形状大小不一等等，全是画者企图把自然现像凑合到心中景象的种种方法。就这方面看，最明显的地方就在他处理景物的比例。举例而言，鹊华二山和附近不远的树木房屋比较起来，好像很小；同时，这些树木和小舟渔叟相比，又显得硕大无比。画家之所以用这不相称的比例，一方面大概是要达到画面统一。就像以之一面镇压着那两座庞大巍峨的山，一面平和村夫渔叟正从事的生计，从而表现出一种宁静安逸的感觉。另一方面，也是要使全画达到一种古拙的感觉；这种特色，是从古人的作品中来的，因为即使山形、树木、茅舍、船只和人物牲畜等，虽都写得不全合乎比例，也不具那种媚人的艳丽，却有他们的独特与纯真的地方，使我们在一般景物的外形之外，还可以
17、深入领略到古人的意境。” 因此，在赵孟頫作出种种大胆仿古尝试之后，李铸晋认为，鹊华秋色图充分地表现出一种超出时间空间限制的能力，把我们引带到如梦的平静和睦的乡间，使我们获得到一种新的经验和观点，以对现实有一个更深的认识。 鹊华秋色图可以分成三段，它的构成正像一个交响曲的三段乐章。右起第一段以华不注山为主，这座山从地面突起，其尖峭高耸的气势象征着一派庄严，从这座山至近景，可见三丛树木，以第一丛最大，在山脚下列成一行，数约三十棵，全是稚松。深绿的树和青兰的山互为呼应，树的垂直线加强了山坡的动力。这丛枝叶茂密的林木形成了一幅帘幕，与之相对的是两小组杂树，一组只得两株，另一组则有三株，树枝不是光秃，便
18、只剩黄叶数片，其简单孤寂的样子正和鹊华二山一样；其左弯右曲的姿势和从近景到远处沼泽上的芦苇互相呼应。 第二段的中心点续移到近景来，以一大丛树木为主，衬托着背景一望无际的沼泽，这些树木都是干粗枝短，有的仍保持绿叶，有的叶已转为火红或黄，更有全抹光秃，只余弯曲的细枝，这几棵树，每棵各不相同，各属于一类，造成一种变化不同、错综复杂的感觉，不过树的种类虽繁，而树干却差不多相同，这两特点互相对立，而生于树木间的风美草，外形都十分类似，于是更加强了树木间的相同点，林木的直线和沼泽的横线互相平衡弥漫全景，连绵滋生的芦苇把整部分的韵律契合起来。 第三段最为繁复，虽然这时焦点转回远处的鹊山，但由于此山不大，且山
19、形并不突出，因之好像不及华不注山那么重要，为要弥补这不足，画者增加了好些景物，其实只有这部分，我们才可看到早期中国画三步深入从近至远的画法。与远处独立的山对立，中另画有三所茅舍四周围绕着的树木，与第二部分的树木相同。这里有山羊五头，若以鲜黄色，此外还有一排渔网、老农一人。近景以四棵巨柳为主。我们把目光转移到以上不同的景物便显得调和一致了。一所茅舍半陷于柳树后，铂前渔妻正从水中把网提出。树丛的横阴和远处山形迢相呼应。每所茅舍的外形再三重复同一韵律。宜的芦苇和平的沼泽再次成为调和全画的基本因素。这样三段都紧密衔接，在风格上造成了一种强烈的统一感。,黄公望，中国元代画家，书法家，元四家之一。原姓名陆
20、坚，又名静坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。代表作 丹崖玉树图轴。, 丹崖玉树图轴,王冕,王冕 （公元12871359年）元画家。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等，浙江诸暨人。擅画墨梅，师法杨无咎，喜作繁枝密花，万蕊千花，自创一格，笔法劲健。曾撰梅谱一篇。讲述画梅的经验。著有竹斋集。代表作南枝春早图。,明代文人画中的雅兴,到了明代开始的一百多年，中国画没有特别的发展，直到沈周和“吴门画派”的出现。在元朝统治的短短90年中，“元四家”的创新改革，一直延续到明代初期。 十五世纪中期，苏州一带渐渐恢复了往日的繁荣，很多富商将钱财用
21、来购买书画，文学、绘画、戏剧、书法等艺术，再度随着贸易的发达而兴盛起来，不少富家子弟和退隐的文人共同形成了一个“隐士”阶层。吴门派，就是这样一群生活在吴县（苏州周围）的文人。他们大多出身于豪门贵族，受过完整的儒家教育，过着优越的生活，悠闲地从事一些风雅又赏心悦目的娱乐。和元朝的隐士不同，他们极少有对社会的不满和愤懑，大多有一种对现状满意的舒适感。,沈周,沈周就是明代画风最具代表性的“吴门画家”。他出身于一个世儒之家，曾祖父是王蒙挚友，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉都善画，过着文人雅士的生活，和当时的文人定期拜访，作诗填词，并以绘画、收藏为乐。在这样的生活氛围下长大，沈周自然从小就博览群书、能诗能文。
22、沈周一生没有做官，他在父亲过世后以奉养寡母为由，拒绝当官，他对自己的悠闲生活相当满意，以“石田”为字，也就是“无用”的意思（引自左传：“得志于齐，犹获石田也，无所用之。” 他为人温雅宽厚，求其书画者经常是“屐满户外”，“败夫”、“牧坚”向他求画，也从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求他提款，也欣然应允。向他学画的人也很多，一代名士文征明、唐寅都是他的学生。因而在明代中期苏州一带形成一支阵容强大，足以与浙派抗衡的“吴门画派”。 沈周的画除了深受家庭的熏陶外，也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授。据明末画评家李日华记述：沈周以临摹各家画风开始，中年以黄公望为宗，晚年又“醉心”于吴镇，于广收博取中自拓新意
23、，形成自己苍劲雄逸的独特风格。他讲究诗、书、画三者的有机结合，苍润雄逸的画面，配上清新质朴的诗句和挺拔苍劲的书法，突出了文人画的特色。 沈周不仅为吴派的宗主、“明四家”的领袖，亦为明代山水画的代表作家，继戴进之后最有影响的画家。他的传世作品有庐山高图、仿董巨山图、东庄图、沧州趣图、卧游图、西谿图等。,沈周的山水画有两种面貌:一种是用笔繁细且微妙者，世称“细沈”;一种是中锋秃笔，粗阔豪放者，世称“粗沈”，这是他成熟的画风，有野逸之趣。 这幅庐山高图为沈周早期山水画名作，画庐峰瀑布的景色。画面布置严谨，景象变化丰富，气魄雄伟。此画的画法为工笔设色，山石树木笔法细密，有仿王蒙、兼有董源、巨然的遗风。
24、 据说庐山高图是沈周41岁时，为祝贺老师陈宽70岁寿辰而绘制。画面自篆书“庐山高”，并题古长诗一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。 整幅画崇山峻岭，层层高叠，林木苍翠，布景高远幽深。构图以S形为轴线，给人以灵动而无堵塞的感觉。自下而上，由近及远，层层推进。 下端作山根坡角，两棵劲松配以杂树，形成近景。中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间斜跨木桥和突出的悬崖，打破了直线的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势，把人目光引向瀑布。瀑布上方主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。但见群峰直插，回环掩映，争奇竞胜。 画中诗云:“庐山高，高乎哉!郁然二百五十里之盘踞
25、，岌乎二千三百丈之巃崇”，“西来天堑濯其足，云霞日夕吞吐乎其胸，迥查嶂鬼乎擘，磵道千丈开鸿蒙，瀑流淙淙泻不极，雷霆般地闻者耳欲聋公乎浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。”此题气势豪宕，感情奔放，扩展了本画的思想境界，开阔了观者浮想联翩、思绪驰骋的天地。 用笔细密灵活，沉着稳健，得王蒙笔法精髓又别开生面，统一于淡赭褐的暖色调中，朴茂古拙，雅韵隽秀。此图是他学习王蒙笔法达至成熟阶段的巨幅杰作。,唐寅 秋风执扇图,唐寅，字伯虎，民间对“唐伯虎”的故事非常熟悉。自幼才华过人的他，性格玩世不恭，尤其是二十九岁时，他进京赶考，却遭遇科场舞弊案，无辜受到牵连，蒙冤坐牢之后，他更是无心做官，一生放荡不羁。外出游历山河
26、。回到苏州，他筑室“桃花坞”，与张灵、祝允明、文征明、徐祯卿结成死党，继续他的诗文书画的笔砚生涯，他还刻了一方常用的印，称自己为“江南第一风流才子”。 唐伯虎的画风主要受到沈周影响，后来他又追寻了李唐、马远等“宋代院体”传统，吸取元代四家水墨浅绛法，形成了自己的风格。他行笔秀润缜密，潇洒清逸。这幅秋风执扇图就表现了一个手持纨扇，站立在秋风之中的弱女子，表情含蓄，若有所思。题画诗道:“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤；请把世情详细看，大都谁不逐凉。”表现出了自己世态炎凉而愤懑。 全图以水墨画成，线条遒劲且有动感，显出唐寅驾驭笔墨线条的功力和人物造型方面高深的造诣。,戴进春山积翠图,戴进（13881
27、462），又号玉泉山人，浙江钱塘人，最早他是一个金银工匠，后来学画，曾因秋江独钓图得到宣德皇帝的称赞，后来又遭人嫉恨，受谗言被削职为民。 戴进离开宫廷后，长期在民间卖画为生，在南京、杭州一带生活，一生怀才而不得意，穷困潦倒，死后得到人们的认可，认为他的画能“变南宋浑厚沉郁之趣，成健拔劲锐一体”，对明代的画坛有重大影响，在画史上被称为“浙派”山水的开创者。 戴进所作山水、人物极精妙，兼能花鸟、走兽。他的山水画，画法用斧劈皴，行笔有顿挫，水墨淋漓尽致。传世作品有春山积翠图、金台送别图、罗汉图、钟馗夜游图、关山行旅图等。这幅春山积翠图是他62岁所作，他以水墨写意的形式，表现了古松盘曲，山峰逸秀，很典
28、型地代表了他中晚期画风的演变。 此画以斜向切割的方式表现了近、中、远三个景物层次，进景是一个山脚，有几株枝叶茂盛的松树，一老一少走在山间小路上。前方不远处，露出了茅舍的屋顶。远处的青山和松树构成了南宋宫廷画中的“S”形曲线。由此可以见他的画受到南宋画风的影响。,孙克弘 （公元15331611年）明书画家。字允执，号雪居，华亭（今上海市松江）人。以父荫人仕，官至汉阳知府。擅画花鸟、竹石、山水，师法沈周、陆治。中年多作设色，工整清丽，晚年放逸，笔法简炼。善书法，能诗。代表作 百花图。,清代,清代的文人画代表人物是清初的“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁），他们的绘画风格主要沿袭了明代的传统，以仿
29、古画为重点。不过“四王”的山水，在笔墨技法上，都有很深的功力。与“四王”的保守因袭观点相对立的是清初的“四僧”。他们的绘画作品表现了不受拘束的个性，独辟蹊径，富于创造精神。在清代中期，“扬州画派”是最负盛名的绘画流派，他们不少人以卖画为生，作品大多适应市民阶层的审美趣味，在创作上，反对模拟前人成规，比较自由地发挥了画家的艺术个性，所以扬州画派中就有了“扬州八怪”的说法。所谓“扬州八怪”，各家记载不一，被列入“八怪”的至少有15人，他们是:李鱼单、金农、高凤翰、汪士慎、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、华喦、李勉葂、边寿民、陈撰、杨法、闵贞等 。,王翚 山水图,王翚(16321717年)，字石谷，
30、江苏常熟人。生在诗书世家，祖上四世善画，他一生未涉足仕途，拜王鉴、王时敏为师。他笔墨功力精深，自称其作品“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”。他虽然也仿古，可是在临古中能融会诸家，变化生新，尚能重视生活和写生，这是他与其他“三王”有所不同的地方。偶有写生之作，汲取一点来自大自然的灵感，画面清润动人，多少还能表达出自己的感受和一定的生活气息。因为他的画具有深厚的传统功力，笔墨纯熟秀润，工致谨严，用笔雄健，有独到之处，造型能力和构图能力都很强，在当时被视为“画圣”，为“虞山(常熟的别称)画派”的领袖人物。,这幅山水图是王翚浅绛山水画的代表作。层峦叠嶂，林木翁郁，溪涧纵横，板桥斜跨，山径曲直，
31、烟云浮动。构图以高远为主，采用元代画家的画法，多用披麻皴，小树以墨点点出，枫叶用朱黄绘制，颜色明丽，风格雅致。,郑板桥,郑燮(16931765年)，号板桥，是“扬州八怪”的代表画家。幼时聪颖好学，尤爱字画，有诗、书、画“三绝”之誉，擅长画兰、竹、石、松、菊等，而以兰竹最为著名。竹石图是郑燮62岁时画的庭院之竹。瘦石壁立，以白描笔意为主，中锋勾勒，用笔致瘦硬的长折带皴勾出坚硬挺削的石质，极尽变化，神韵具足。石前有两三枝劲拔挺秀的新篁修竹，有呼有应。全图画家以“冗繁削尽留清瘦”的简洁画法写成。整个画面，简约明快，竹清石秀，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。,画上题句云：“昔东坡居士作古
32、木竹石，使用枯树而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也;意在画竹，则竹为主以石为辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不执己见，维在活而已”从这段题句，我们可以看出郑板桥的创作思想：首先是作画不落前人窠臼，不能唯古是从，食古不化，主张“师其意不师其迹”，“但得宋元气韵在，何须依样画葫芦”。其次是创作不能恪守陈法，不要怕出格，要追求新的表现手法。再者是创作在于不迷信古法，不固执己见，做到一个“活”字。,弘仁 松壑清泉图,这幅松壑清泉图用干笔淡墨勾勒，线条简练，转折处有棱角，岩石中的松树疏朗清丽，大山斜立，山转水流，画面相当生动，富有自然意趣。,弘仁是“新安画派”的奠基人。他和查士标、孙逸、汪立瑞等四人被称为清初“新安四大家”，也称“海阳四大家”。 弘仁出身贫寒人家，性格孤僻，他是明末秀才，明亡后，他希望能抵抗清朝，于是离开安徽歙县，去了福建，后来在武夷山出家为僧。 弘仁很推崇元朝画家倪瓒的作品，因此他的作品也相当简洁，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨。但相比倪瓒，他的画没有那么荒凉，多一些清新的感觉。,