西方音乐史第四章巴洛克时期音乐.ppt

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1、西方音乐史,第四章：巴洛克时期的音乐,巴洛克风格建筑,哥特风格建筑,概述,一、巴洛克的时间 16001750年的150年历史，即从第一部歌剧诞生到巴赫去世为止。 二、历史背景 1政治社会体制：欧洲资本主义蓬勃兴起、封建制度日趋灭亡的时期 2社会风尚：崇尚理性主义 3文艺领域：借用宗教题材揭露封建黑暗，宣扬人文主义思想 4音乐生活：以宫廷、教会（天主教、新教）、城市市民三个社会阶层展开。但是宫廷逐步成为音乐文化的中心。,三、巴洛克含义,巴洛克Baroque源自葡萄牙文意指不规则的珍珠。形容十七、八世纪建筑物中装饰风格，其中弯曲的线条、夸大的装饰，华丽的风格与文艺复兴时期的平衡风格形成对比，后来随

2、着时间变化，成为一个时代风格的代名词，在音乐领域上即指十七、八世纪的音乐风格。,四、巴洛克音乐风格特点,1通奏低音 (thoroughbass，basso continuo，又称数字低音） 通奏低音是指作曲家在创作作品时，只谱写旋律和低音，在这些低音的下方用数字标出该音在和弦中的位置，由演奏时，演奏者根据这些指示，即兴地把和声填补上去，这些低音，一般用大提琴或低音提琴、大管等乐器演奏，而由键盘乐器、吉他或琉特琴则填充和声。通奏低音流行了一百余年之久，因此有人称巴罗克时期为通奏低音时代。,2. 协奏风格 协奏即“竞奏”，原是指独唱与合唱团之间音响对比的效果，它运用到乐器作品中，指性质相似的乐器放

3、在同一组，例如：弦乐团一组、管乐团一组，各自时而独立演奏，时而共同演奏。 3即兴处理 巴洛克时期的音乐的即兴风格具有鲜明的特点，主要表现在装饰处理、主题变化等方面。 4情感因素 当时情感因素，不同于后来浪漫派音乐家对音乐的表达，而是一种有整体意义的情感形式。,五、巴洛克时期的音乐内容,1. 歌剧的起源与早期发展 2. 大型声乐套曲 3. 器乐音乐的发展 4. 巴洛克时期的代表音乐家,第一节 歌剧（opera）的起源与早期发展,一、歌剧的含义及来源 1、含义： 歌剧是一种由戏剧（脚本）、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合为一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。歌剧的剧本称为Libretto

4、，音乐形式包括：咏叹调（aria）、宣叙调（recitative）、重唱、合唱（chorus）、管弦乐、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈（ballet）等。,2、来源：,（1）歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。 （2）中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧，后来宗教剧被神秘剧（Mystery）和奇迹剧（Miracles）取代，盛行于14-16世纪；其次是田园剧，它一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。 （3）文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。 （4）歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧（Intermedio

5、）。 （5）歌剧于16世纪末最终产生在意大利的佛罗伦萨。,二、意大利早期歌剧的发展及其特征,1佛罗伦萨歌剧 （1）第一部歌剧和作曲家： 最早的歌剧是1597年上演的达芙尼(Dafne) ，由利努契尼写脚本、佩里作曲。但该作品的乐谱只留下残片。 所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的优丽狄茜（Euridici）作为第一部歌剧。,（2）早期歌剧的特征：, 脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。 音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。,2罗马歌剧,（1）代表人物及作品： 卡

6、瓦利埃里（E.Cavalieri，约15501602）创作的灵魂与肉体的体现（La rappresentazione di Anima,edi Corpo），于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。 （2）罗马歌剧的特征： 注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。每幕都以合唱和舞蹈结束。,3威尼斯歌剧,（1）第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院圣卡西亚诺。 （2）代表人物及作品：蒙特威尔第 的奥菲欧，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。,（3）威尼斯歌剧的特点： 在歌剧中大量

7、采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。,4. 那不勒斯歌剧,（1）朝正歌剧方向发展： 那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市，始于17世纪末，至18世纪定型为正歌剧（Opera seria），这种歌剧的影响力一直延伸到了19世纪。它常以虚构的历史或英雄事迹为题材，而且由于对美声的追求，使那些既具有男性的强有力肺活量又带有女性柔美明亮音色的“阉人”歌手盛行起来。 （2）代表人物及作品： 那不勒斯乐派代表人物：A.斯卡拉蒂（Alemandro Scarlatti， 16601725） 代表作：泰奥

8、多拉,（3）特点（也是正歌剧的特点）：, 在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。 在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧（Intremezzo，在舞台口表演）。 由最具个性的歌剧序曲（快慢快的三段形式，成为后来奏鸣一交响曲套曲的先声由A斯卡拉蒂首创）开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。 两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏。另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。 返始咏叹调 这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通常作曲家不再把再现

9、的A段写出，而只在B段的结尾处标记da capo，意为从头反复，故作“返始”之意，在结尾标记Fine（意为结束）。,三、法国早期歌剧,1、形成与发展 1659年诞生了法国的第一部歌剧，它是由R.康贝尔（R.Cambert，16281677）创作的在巴黎上演的波莫纳，这部作品实际上是由一系列歌曲组成的具喜剧风味的田园剧。17世纪时，受意大利歌剧的影响，法国逐渐形成了具有自身特征的歌剧，这是一种把宣叙、歌唱、芭蕾融为一体的称为“抒情悲剧”（Tragedie lyrique）的法国歌剧形式。,2、抒情悲剧的特征：,（1）歌剧题材一般选自历史、神话。 （2）歌剧序曲由意大利歌剧序曲“快慢快”的风格改为

10、“慢快慢”的法国式序曲形式。 （3）宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比。 （4）歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐的作用。 （5）歌剧旋律由于受到舞曲的影响，音域窄，乐句方整，音响华丽。 （6）不用阉人歌手。 3、抒情悲剧代表人物： 作曲家吕利(Lully, 16321687),四、德国早期歌剧歌唱剧（Singspiel）,1、德国第一部歌剧和第一座歌剧院： （1）1644年由哈斯多夫（G.Harsdoffer）撰写脚本，斯塔登作曲（S.T.Stden,16071655）的西勒维希（Seelewig）被史学家认为是德国现存最早的歌

11、剧。 （2）1678年在汉堡建立了德国第一座歌剧院，于是德国的歌剧艺术事业以汉堡为中心就此展开。,2、代表人物及其歌剧创作的特征： 代表人物为凯塞尔(R.Keiser，16741739)，他从1695年起担任汉堡歌剧院的首席作曲家，创作了100多部歌剧，取材于历史传说、神话故事或生活喜剧。他的歌剧受法国和意大利的影响，总体特点是： （1）歌剧的题材有神话故事、历史传说和喜剧性内容等。 （2）歌剧大部分的形式具意大利风格，但不同的是，宣叙调用德语演唱，咏叹调用意大利语演唱。 （3）旋律常常与德国民歌相联系，一些大众性质的歌曲被融入到歌剧音乐中。 （4）不用阉人歌手。 在凯塞尔之后，亨德尔(Han

12、del)、玛特逊(J. Matteson)、泰勒曼（G. P. Telemann）等人的作品相继演出，曾轰动一时，但在意大利歌剧强大势力的影响下，德国歌剧逐渐衰落。,五、英国的假面剧和早期歌剧的发展,1、假面剧的简况： 假面剧因演出时戴假面具而得名，其形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱、器乐和朗诵调等，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。“假面剧”流行于16世纪的英国，是宫廷内一种娱乐性的话剧，题材多具神秘性和寓言性。,2、普赛尔及早期歌剧的特点： 英国的第一部歌剧通常被认为是围攻罗斯特，它是1656年由五位作曲家共同谱曲完成的，其中的对话完全写成宣叙调式的段落

13、，但是音乐部分已经遗失，仅留下脚本。我们至今还能看到两部英国早期的歌剧，一部是布鲁(John Blow，16491708)于1684年作的维纳斯和阿多尼斯(Venus and Adonis)，另一部是普赛尔(Henry Purcell, 16591695)于1689年创作的迪多与伊尼阿斯(Dido and Aeneas)，这两部歌剧都受到法国和意大利歌剧的影响。真正使英国歌剧具有本民族特征的是普赛尔，他的歌剧有以下特征： （1）在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用英语演唱。 （2）在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形式，但旋律与英国的民歌紧密相连，没有炫人耳目的华丽音响，音乐细

14、致地刻画剧中人物的心理和情感。,六、 应该掌握的知识点,1、巴洛克的含义及其音乐风格特点 2、简述歌剧的起源与早期的发展 3、意大利早期歌剧的产生、发展 与特征 4、法国、英国、德国的早期歌剧的产生、发展与特征,第二节 大型声乐套曲,一、清唱剧(Oratorio) 1含义: 清唱剧又称神剧，是一种大型的声乐套曲，内容富戏剧性和史诗性。它与歌剧一样，包括合唱、重唱、咏叹调、宣叙调、序曲和间奏曲等，但因清唱剧是一种只唱不演的所谓“清唱”形式，无动作表演和布景，内容以“圣经”题材为主，而区别于歌剧。亨德尔的弥赛亚、海顿的创世记是清唱剧的典范作品。 2来由: 清唱剧是17世纪产生在意大利的一种大型声乐

15、体裁。1600年卡瓦利埃里（E.Cavalieri，约15501602）的灵魂与肉体的体现被人们称为第一部清唱剧。 3两种形式: “拉丁清唱剧” 和“世俗清唱剧”,二、康塔塔(Cantata),1含义：康塔塔是一种包括宣叙调、咏叹调、重唱、合唱和管弦乐的多乐章声乐套曲，在形式上它与清唱剧有相似，只是规格较小，内容简单，侧重于抒情，不一定是宗教题材，常常以序曲开始，合唱结束。著名的康塔塔有巴赫的农民康塔塔、咖啡康塔塔等。 2由来 ：康塔塔于1600年前后诞生于意大利，最早使用康塔塔这个词的是意大利作曲家阿格兰迪（A Grandi，15751630）。 3两种形式 ：通常康塔塔分为两类：一类是在家

16、庭社交场合表演的小型的康塔塔（小到可以是一首咏叹调），称室内康塔塔；第二类是大型的，带有合唱和管弦乐队伴奏的，在一个特定重要场合的康塔塔。,三、受难乐（passion）,受难曲是清唱剧的一种。它多是根据新约圣经中关于耶稣受难的记述而写成的一种清唱剧。它产生在意大利，后来在德国的新教中得到发展。主要经历了以下几个阶段： 1、5世纪，罗马天主教仪式中开始出现受难乐的雏形。 2、14世纪后半叶，单声部圣咏构成的“素歌受难乐”成为受难乐发展的第一个阶段。 3、15世纪开始，复调手法的运用使受难乐进入它的第二个发展阶段“应答受难乐”。 4、1650年后，受难乐发展到第三个阶段“受难清唱剧”阶段；它借鉴了

17、清唱剧和歌剧的写法，运用众赞歌音调，并且加入了圣经之外、自由释义的歌词段落。 重要的受难乐作曲家是许兹，他的作品有基督临终七言、耶稣复活的故事等。巴赫使受难乐达到最高境界，著名作品有马太受难曲等。,四、 应该掌握的知识点,四、 应该掌握的知识点 1、简述清唱剧 （oratorio） 2、简述康塔塔 （cantata） 3、简述受难乐（passion）,第三节 乐器与器乐的发展,一、巴罗克时期的主要乐器 巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类： 1、键盘乐器：古钢琴、大键琴和管风琴。 2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。琉特琴在巴罗克时期逐渐失去原有的地位，取而代之的是小提琴。 3、管乐器

18、：较常见的是双簧管、低音管、长笛；铜管乐器中的法国号、小号、长号常常出现在大型的合奏中，但在独奏乐中较少见。 4、打击乐器：定音鼓是乐队中经常使用的乐器。,二、巴罗克时期乐器制作的发展,文艺复兴时期的乐器大多沿用至巴罗克时期，管风琴、古钢琴和提琴等乐器的制作在巴罗克时期进入到一个辉煌的发展阶段。 1、管风琴：德国管风琴制师齐尔伯曼和施尼特格两个家族,2、古钢琴：两种类型，一种是拨弦古钢琴harpsichord另一种种击弦古钢琴（clavichord）,1768年巴赫家族用的古钢琴（左）,1739年制和1815年制立式钢琴,3、小提琴：克雷莫纳三大 著名的小提琴制作家族 阿玛蒂、瓜乃里和斯特拉第

19、瓦利。,斯特拉底瓦里一七三一年制作,二、器乐的发展,巴罗克时期器乐的发展可以从以下三个方面进行概述： （1）博洛尼亚乐派 （2）管风琴音乐 （3）古钢琴音乐与十二平均律,三、巴洛克时期的器乐体裁,1、奏鸣曲（Sonata） （1） 含义与来由：原文sonare是鸣响之意 ，16世纪的奏鸣曲(Sonata)泛指一切乐曲。17世纪初，奏鸣曲分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲两类。 （2）奏鸣曲以其使用场合，又分为教堂奏鸣曲（Sonata da chiesa）和室内奏鸣曲（Sonata da camera）两种。 （3）特征：一般为四至六个乐章，每个乐章的速度和内容都具有对比性，通常由“慢快慢快”结构组成。,

20、2、协奏曲（Concerto）,（1） 含义、来由与类型： 协奏曲（Concerto) 有竞赛、协同合作的含义，最早产生于17世纪末，分三种类型： 第一种 乐队协奏曲或协奏交响曲(Sinfonia Concertante) 第二种 大协奏曲(Concerto grosso ) 第三种 独奏协奏曲（Solo Cancerto） （2）协奏曲的结构特征：通常分为三个乐章： 第一乐章 快板，奏鸣曲式，在再现部结束之前，有一个华彩段。 第二乐章 慢板，曲式比较自由，通常采用三段式，富有歌唱性。 第三乐章 急板，常用回旋曲式，渲染节日欢庆的气氛。,3、托卡塔（toccata） 托卡塔是自意大利文tocc

21、are，意为“触键”，最早见于16世纪的琉特琴谱，16世纪末用于键盘乐器。是一种比较自由的接近即兴风格、带有技巧性较强的音乐体裁，特别是脚键的运用。常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。最有代表性的作品是巴赫的托卡塔。 4、幻想曲（fantasia） 幻想曲在16世纪是严格模仿的复调音乐段落，与利切卡尔区别不大，到巴罗克中期之后，发展为一种形式极为自由，发挥个人想像，带有交响性思维的音乐体裁。最有代表性的作品是浪漫派音乐家格林卡的卡玛林斯卡亚幻想曲。,5、前奏曲（prelude）,前奏曲其本身的含义是引子和序曲的意思。17世纪之前，指在声乐曲前作为伴奏的引子部分。

22、17世纪初成为独立的小曲，但还是作为整套作品前的一个段落，起活动手指或导入乐曲主要部分的作用。到18世纪后才成为篇幅不大、曲式自由、带有即兴性质的独立小品。 6、赋格（Fugue） 赋格曲是一种严格运用卡农模仿手法的复调体裁。最早是卡侬形式，17世纪又受到利切卡尔和坎佐纳等音乐体裁影响之后发展起来的一种体裁。一首完整的赋格曲是由主题、答句、对句及插入句四个部分组成的。,7、组曲（Dance Suite）,1、含义： 组曲是由几首乐曲按照对比原则组成的一种器乐套曲，其中各曲有相对独立性。组曲有古组曲和现代组曲之分。 2、古组曲： 是18世纪中叶之前流行的组曲，通常由德国的阿列曼德(Alleman

23、de),法国的库朗特(Courant),西班牙的萨拉班德(Sarabande),英国的基格(Gigue)四首舞曲组成，在速度上，它们之间形成慢快更慢更快的对比，用同一调性构成。 3、 现代组曲的构成： 一是从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选出若干段乐曲辑成组曲，格里格的培尔金特组曲。 二是由文学、绘画、民间传说神话、民俗风情等内容构思的组曲，如里姆斯基科萨科夫的舍赫拉查德，德彪西的版画集。,三、应该掌握的知识点,1、克雷莫纳 2、博洛尼亚乐派/三重奏鸣曲 3、十二平均律 4、奏鸣曲/协奏曲/ 变奏曲/ 托卡塔/ 幻想曲/ 前奏曲/ 赋格/ 古组曲,第四节 巴洛克时期的代表音乐家,一、意大利

24、1、蒙特威尔第（Claudio Monteverdi，15671643） （1）生平：介于文艺复兴至巴洛克之间的人物 （2）创作：分为三个阶段 1582-1607，古风格（prima prattica） 1607-1614，现代风格（seconda prattica） 1614-1643，激情风格（stile concitato） （3）艺术成就： a、是意大利牧歌的奠基人，由是牧歌领域的集大成者。 b、高举新音乐的旗帜，写作有情感的旋律，摆脱宗教的束缚。 c、他提出了“两种常规”的思想。 d、在歌剧创作方面做出了重要贡献，他的奥菲欧使歌剧艺术 从此进入了一个成熟期。,2、A. 斯卡拉蒂（Al

25、emandro Scarlatti，1660- 1725）,（1）生平： A斯卡拉蒂，于1660年生于意大利的巴勒莫，1725年卒于那不勒斯。 （2）代表作品： 以歌剧皮罗和黛梅特廖（1694）、十人团的垮台（1697）以及格里赛尔达（La Griselda，1721）最著名。 （3）艺术成就： a、歌剧发展史上重要的作曲家，那不勒斯乐派创始人。 b、首创了返始咏叹调(aria)，干念式宣叙调，带伴奏的宣叙调，充分发展了戏剧的表现力，赋予了美声演唱以广阔施展的天地。 c、确立了那不勒斯最具个性的歌剧序曲快慢快的三段形式，成为后来交响曲的先声。 d、管弦乐的运用达到很高程度，担任描绘和发展剧情的

26、作用。,3、D.斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685-1757）,（1）生平： D斯卡拉蒂是A斯卡拉蒂的儿子。1685年生于意大利的那不勒斯，1757年卒于马德里。 （2）创作： 一生共作有555首奏鸣曲以及歌剧、清唱剧和其他圣乐，在古钢琴音乐领域有较大贡献。 （3）艺术成就： a、在古钢琴音乐创作与演奏方面，有较大的贡献。 b、他的作品最著名的是奏鸣曲，他称为练习曲(Esercizi），每解决一种技巧上的问题，或发明一种音响上的效果。如快速双音经过句、双手交叉演奏、“挤人的音符”或称短倚音(acciaccatura）等。,4、维塔利（Giovanni Battista V

27、itali，1632-1692）,维塔利（Giovanni Battista Vitali，16321692）是意大利作曲家、小提琴家。作有大量的声乐作品，他的器乐作品尤其值得关注。他生前出版了四卷合奏奏鸣曲和五卷合奏舞曲，这两类不同的器乐曲后来分别被称为教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲。他是教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲的奠基人之一。,5、科雷利（Arcangelo Corelli,1653-1713）,（1）生平： 生于意大利米兰附近的福西尼亚诺，1713年卒于罗马。是意大利著名的小提琴演奏家、作曲家、指挥家。 （2）创作： 他出版了5册三重奏鸣曲，12首大协奏曲，12首小提琴与羽管键琴曲等。较著名的作品是

28、福利亚变奏曲（La Folia）Op.5，No.12。 （3）艺术成就： a、世界上的第一个职业小提琴家。并确立了乐队中统一弓法的形式。 b、（2）明确了大协奏曲的乐器编制，即将小乐器组设计成三重奏鸣曲的格式。 c、作品福利亚变奏曲是小提琴弓法大全。,6、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678-1741),1）生平： 1678年生于意大利威尼斯，1741年卒于维也纳。维瓦尔蒂是巴洛克末期代的表作曲家，杰出的小提琴家。 （2）创作： 他的作品数量很多，以歌剧、神剧、奏鸣曲和协奏曲闻名，仅协奏曲就有500多首，奏鸣曲也有70首之多。大协奏曲四季是他最著名的作品之一，以小提琴为中心，显示

29、出主调音乐的风格。 （3）艺术成就： a、对18世纪器乐音乐的发展做出了重要的贡献。 b、对大协奏曲的定型起着重要的贡献，确定了快、慢、快的三乐章结构，赋予了慢乐章的表情，及咏叹调的特征。大协奏曲四季对后世产生了深远的影响。 c、独奏协奏曲由他始创，体现在小提琴协奏曲方面。并发展了小提琴演奏技术，扩展了小提琴的音区，快速的经过句也独树一帜。 d、发展了配器技术，第一个运用单簧管作为木管组乐器与乐队的结合，乐队的很多特殊效果，如弱音器、提琴的拨弦以及乐队的渐强和减弱都早于曼海姆乐派。,7、塔蒂尼（G. Tartini，1692-1770）,（1）生平： 1692年生于意大利的皮兰诺，1770年卒

30、于帕多瓦。是巴洛克末期和古典主义前期的作曲家，历史上最伟大的小提琴家。 （2）创作： 他作有42首小提琴奏鸣曲、135首小提琴协奏曲和50首三重奏等。 （3）艺术成就： a、首次发现“合成音”（resultant tones）（1714年发现），当时他称为“第三音”（terzo suono），合成音又分“差音”（differential tone）与“合音”（summation tone）两种。差音的振动频率为两音之差；合音的振动频率为两音之和。例如g1和c1以强音量发音，两音的差音为：392.45Hz（g1） 261.63Hz（c1）=130.59Hz（c）；两音的合音为：392.45Hz（

31、g1）+ 261.63Hz（c1）=654.08Hz（e2）。前者被塔蒂尼发现，后者为黑尔姆霍茨（Helmholtz）解释。 b、小提琴奏鸣曲魔鬼的颤音，为提琴技术艰深的发展开了先河。,二、法国,1、吕利 （J-B.Lully, 1632-1687） （1）生平： 1632年生于意大利佛罗伦萨，1687年卒于巴黎。意大利作曲家（1661年加入法国国籍）。 （2）创作： 代表作有阿尔西斯特、爱神与酒神的节日（3）艺术成就： a、创造了歌剧中“慢快慢”的法国式的序曲. b、创造的一种他称之为“抒情悲剧的法国歌剧形式。 c、在歌剧中大量运用芭蕾，服装华丽，但表演少。 d、根据法国的语言的特点，以有伴

32、奏的宣叙调代替了意大利式的干念宣叙调，使宣叙调带有歌唱性。,2、库普兰（F. Couperin, 1668-1733）,（1）生平： 1668年生于巴黎，1733年卒于巴黎。法国作曲家、羽管键琴家、古钢琴家。 （2）创作： 羽管键琴曲集（四卷）、莫尼克小姐、收割者、蝴蝶等，还有著名的羽管键琴演奏法。 （3）艺术成就： a、华丽风格的创导者。音乐精致，单薄、小巧玲珑、富有女性美，同时也有宫廷装饰性的风格。作品对浪漫派音乐家产生了影响。 b、在羽管键琴的指法、触键方式、装饰音对后世产生了重要影响。,（4）华丽风格（plant style） 18世纪20年代以后，法国的王公贵族们从追求权利转而追求豪

33、华奢侈、空虚无聊的精神享乐，洛可可（rococo）艺术就是该现象在这个时期的典型反映，它表现为旋涡形的线条和华丽、精致的装饰风格。洛可可风格的绘画作品中，题材多为贵族阶层的享乐生活和男欢女爱的内容；让安东尼华多是洛可可绘画的奠基人，代表作为发舟西苔岛。受当时宫廷美学观念的支配，与绘画中的洛可可艺术相对应，古钢琴音乐中也出现了这种典雅、细腻、精美、灵巧、富有趣味的华丽风格。华丽风格是古典主义时期音乐风格的先声，随着法国大革命的兴起，很快被古典主义风格取代。 （5）洛可可艺术： 洛可可一词源于法语“Rocaille”，意为“贝壳形”，用来形容造型艺术中旋涡形的线条和华丽、精致的装饰风格。18世纪的

34、法国，贵族阶层追求豪华奢侈的享乐，精神上空虚无聊，洛可可艺术是其在艺术上的反映。,弗拉格纳尔的作品千秋（1767年）,弗拉格纳尔的作品门闩（1776年）,3、拉莫（Jean-Philippe Rameau，16831764）,（1）生平： 1683年生于法国第戎（Dijon），1764卒于巴黎。法国作曲家，管风琴家，音乐理论家。 （2）代表作品与著述： 拉莫共创作了20多部歌剧，代表作有歌剧伊波利特与阿里西埃、卡斯托与波吕克斯、达尔达尼乌斯和古钢琴曲母鸡。此外，还著有和声学、音乐理论新体系、和声的产生（1737）、和声原理论证（1750）等。 （3）艺术成就： a、在歌剧配器及和声运用上，打破

35、了传统的法则，使用减七和弦，远关系转调等，奠定了他在法国歌剧作为吕利的后继者地位。 b、他的有关和声学的理论著述，阐述了和弦以泛音为基础的理论，建立了功能和声体系，使之成为和声学近代理论的基础。,三、德国,1、许茨（H.Schtz，15851672） （1）生平： 1558年生于德国科斯特里茨，1672年卒于德累斯顿。德国作曲家，管风琴家。 （2）代表作品： 宗教声乐作品大卫诗篇、耶稣基督复活的故事、圣歌集、神圣交响曲第一卷（1629），圣诞清唱剧 、基督临终七言、1627年写了德国第一部歌剧达芙妮。 （3）艺术成就： 将意大利合唱和声乐风格移植到德国传统的复调音乐中。他的宗教音乐作品是巴赫之

36、前的最高典范。,2、泰勒曼（G.Fhilipp Telemann，1681-1767）,（1）生平： 1681年生于德国马格德堡，1767年卒于汉堡。德国作曲家、管风琴家。 （2）创作： 600首意大利风格的序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧，管弦乐及室内乐作品。 （3）艺术成就： a、提倡音乐要接近大众。他认为谁为多数人写作，他的行为比只为少数人写音乐的人的行为更美。 b、虽处在巴罗克复调音乐时期，但他的音乐突出了主调音乐的特点，并且旋律线简洁，结构鲜明。 C、从事社会音乐教育工作，培养市民音乐素质，创立大学生音乐社团，把教堂音乐搬上市民的舞台。,3、巴赫（Johann Sebas

37、tian Bach，16851750,JS巴哈，1685年生于德国埃森纳赫，1750卒于莱比锡。德国作曲家、管风琴家。,托马斯大教堂侧面的巴赫铜像和对面的巴赫的纪念馆,（1）生平可分为三个时期： 第一阶段：魏玛时期，1708年 第二阶段：柯登时期，1717年 第三阶段：莱比锡时期，1724 （2）创作： 除了歌剧以外，各种声乐和器乐体裁无不涉猎。,a、声乐作品 声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部，5部受难曲中完整保存了两部：马太受难曲和约翰受难曲。 b、器乐作品方面 作有大量各种体裁的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托

38、卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品为两卷平均律钢琴曲集（The Well-Tempered Clavier）、法国组曲（6首）、英国组曲（6首）、帕蒂塔（6首）、六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔、六首无伴奏大提琴组曲、独奏长笛奏鸣曲以及重要的乐队作品：4部乐队组曲和6部勃兰登堡协奏曲等。他最后的作品戈德堡变奏曲、音乐的奉献和赋格的艺术是300年来复调技术的总结性作品。,（3）艺术贡献： a 、平均律钢琴曲集首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。 b、 把复调音乐的技巧发

39、展到登峰造极的程度，音乐的奉献和赋格的艺术总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。 c、 高度的复调思维与新颖生动的主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的关键人物。 d、 他是钢琴协奏曲的奠基者，并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要的贡献。 e、 使巴罗克时期的器乐发展到巅峰，如古钢琴作品法国组曲、英国组曲、帕蒂塔，小提琴作品六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔，乐队作品勃兰登堡协奏曲等。,（5） 巴赫音乐的意义 巴赫是位虔诚的基督教徒，他的音乐表达的更多的是对上帝的信仰，表现的是世界和谐存在的意义。巴赫认为，世界万物都是上帝恩赐的，音乐也是上帝赐予的圣物，因此音乐是与上帝对话，通往天堂的云梯，所

40、以音乐的全部意义在于对上帝的赞美、感恩，通过这种隐蔽的理性方式来感觉上帝的存在。,4、亨德尔（George Frideric Handel，16851759）,（1）生平： 1685年生于德国的哈勒，1759年卒于英国伦敦。德国出生的作曲家，管风琴家（1726年入英国国籍）。,哈雷的城中广场和街旁亨德尔的住宅,（2）创作:,a、歌剧方面： 亨德尔是巴罗克后期最重要的歌剧作曲家，毕生著有40多部歌剧，有36部在英国演出，其中尤利乌斯凯撒在埃及、塔梅拉诺、罗德琳达、奥兰多、 赛尔斯等较重要。 b、清唱剧方面： 清唱剧是代表亨德尔最高音乐成就的体裁，他写过23部清唱剧，取材于圣经和教义内容，用英文创

41、作，广受英国民众的欢迎，其中以色列人在埃及、弥赛亚、参孙最著名。 c、器乐方面： 他的器乐作品的重要性不如歌剧和清唱剧，创作了管风琴协奏曲、两卷古钢琴组曲、大协奏曲等，最重要的器乐作品是两部乐队组曲水上音乐和皇家烟火音乐。,（3）艺术成就：,a、 他的歌剧和清唱剧达到了巴罗克时期音乐的巅峰，歌剧中的咏叹调显示了前所未有的技巧，1742年首演于都柏林的清唱剧弥赛亚（Messiah）使他蜚声世界，成为音乐史上的经典之作。 b、水上音乐、皇家烟火音乐是巴罗克时期器乐的杰作，为世人传颂。 （4）亨德尔音乐的特征和意义 他的音乐常常注重戏剧效果，以主调音乐风格为主，少用转调，强调节奏重音，以渲染气氛，旋

42、律富有歌唱性，具有宽广庄严的特点。他虽然处在复调音乐发展的盛期，但在写作中十分注意纵向的和声关系，这种创作方式预示了主调音乐风格的到来。,四、 巴洛克音乐小结,巴罗克时期的音乐与以往音乐的不同，主要体现在以下几个方面： 1、巴罗克时期是复调音乐发展的最高峰时期，其中最显著的特点是通奏低音的应用。 2、巴罗克时期完成了调式体系的过渡，以大小调体系代替教会调式体系，同时，它也是复调音乐向主调音乐过渡的时期。 3、歌剧的诞生和器乐的凸现，成为这个时期有别于其他时期最强劲的亮点。 4、巴罗克晚期，意大利音乐的主导地位逐渐衰落，德国音乐的强势越来越明显。 5、教堂音乐的绝对地位逐渐瓦解，音乐开始走向宫廷，走向世俗。 6、巴罗克时期的音乐家趋向专业化，分工更细。,五、应该掌握的知识点,一、简述以下音乐家的生平、主要代表作和贡献 （一）意大利： 1、蒙特威尔第 2、A. 斯卡拉蒂 3、D.斯卡拉蒂 4、维塔利 5、科雷利6、维瓦尔弟 7、塔蒂尼 （二）法国：1、吕利 2、库普 3、拉莫 （三）德国：1、许茨 2、泰勒曼 3、巴赫 4、亨德尔 二、请对巴洛克音乐进行简要的小结,