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1、,服装设计形式美法则,任课教师:王立红,形式美法则是一种艺术法则，是事物要素组合构成的原理，服装形式美法则就是指服装构成要素进行组合构成的原理。,点,线,面,点的概念 点是一切形态的基础，是设计中最小、最根本的要素，同时也是最为灵活的要素 当点以单独的形式出现的时候，并不体现它的优势，但是以特殊的形式，如变化其色彩，造型等，便能引起人们视线的注意，变换视觉效果 造型艺术中，点是有宽度和深度的，如钮扣,点的空间位置 一点 当这一点位于平面的中心时，有较强的吸引力和扩张力，当点偏向一边时，则具有一定的方向感并处于运动状态 在服装设计中，设计师通常运用点的原理来点缀突破一般状态，使之成为设计的亮点,
2、两点 两点同时存在于同一空间，有线的感觉，且两点距离不一，给人的感觉也不同 多点 同一平面内，一定数量、大小不一的点，按一定的形式美原则组合在一起，可产生节奏感、韵律感,点在服装设计中的运用 服饰品、钮扣、点状图案、花纹等，能够强调服装的部位特征，起到衬托作用同时也吸引人的视线 作为面辅料 以点为设计元素的面料；以点为辅料：如钮扣、点状线迹等 装饰类 胸花、肩饰、戒指等,线的概念 造型设计的线除具有几何意义外，还具有不同形态：色彩、厚度、质感等 线的分类 直线 粗直线：厚重、坚强、有力 垂直线：有上升、严肃、端正的感觉，常用于男装 水平线：有稳定、庄重、静止、安详、柔和感 斜线：有运动、刺激、
3、不安定感觉，用于服装易产生活泼、轻松之感 曲线 几何曲线：理智、明快、肯定、充实、饱满、圆润 自由曲线：柔软、优雅，并具有丰富的动感,线在服装设计中的运用 造型功能 服装的外轮廓线、结构线、分割线等都具有造型功能 装饰功能 装饰线：服装上的装饰线有镶边线、嵌线、细褶线、明缉线、装饰花纹等 辅料：拉链、绳带等 饰品：项链、腰带、挂饰、包带等,面的概念 造型学中的面常由点的多向密集移动而成，或由线的纵横交错构成 面的分类 直线形面：正方形、长方形等，安稳、简洁、明了 曲线形面：圆、半圆等，柔和、平滑 随意形面：由直线和自由曲线构成的面，活跃、舒展、平滑 偶然形面：洒脱、随意,面在服装设计中的运用
4、服装裁片 图案的造型；图案往往成为服装的特色，形成视觉的兴奋点，设计时应依据服装的大效果，力求协调、符合形式美原则 饰品：包袋、围巾、披肩、帽类等，饰品的设计风格要与服装整体风貌相符,比 例,主 次,平 衡,节 奏,对 比,统一与变化,呼 应,强 调,比例,概念 服装上的比例是指服装各个部位之间的数量比值,它涉及长短、多少、宽窄等因素。 主要比例关系有 上衣与下装 腰线分割 衣长和领长 领宽和肩宽 附件与服装、附件与附件之间,运用 黄金比例 最优美的视觉比例，在服装设计中，黄金比例可简化为3：5或5：8，这一比例常用于古典风格的晚装和优雅套装设计中 根号比例 现实生活中多用于纸张、笔记本、纸袋
5、等纸制品，由于较黄金比小，用于时装设计中，视觉上较为柔和，常见的为1：1.4 数列比例 用于服装上3个以上的多种比例，如等差比例、调和数列等，依照数列造型，不仅给渐变设计提供了数量限定，还会丰富渐变的表述 反差比例 将服装设计主要部位的比例关系极大地拉开，产生强烈的视觉反差效果,概念 是指平衡中心两边的视觉趣味（色彩分配、面积形状、结构处理），分量是相等的，均衡的,平衡,运用 对称平衡 即轴的两边造型、面料、工艺、结构、色彩等服装的构成元素完全相同，在服装设计中使用最多，形成的设计比较稳重，较适合女性味浓郁的古典风格设计 不对称平衡 即轴的两边造型、面料、工艺、结构、色彩等服装的构成元素呈不完
6、全等同状态，表现为构成元素的大小、形状、性质等的不同，如不同的裁剪结构、色彩等，易产生不同寻常的变化效果，富有动感。,对比,概念 对比是两个性质相反元素组合在一起,产生强烈的视觉反差,通过对比增强自身的特性,如过多运用则会使设计的内在关系过于冲突,则缺乏统一性.,运用 形态对比 就是大小、面积对比，包括外轮廓、布料和饰物等服装设计元素本身之间、元素与整体的对比，是一种最简单的突出形象的方法 外轮廓（布料）对比 从外轮廓进行构思，夸大服装某一部位，使服装外轮廓产生造型上的视觉差异，（布料的大小面积随外轮廓改变而改变，运用布料对比，可产生层次感和韵律美）如上大下小，上小下大等 饰物对比 饰物与布料
7、进行大小面积对比，既可点缀服装，也可衬托服装自身风格特点,集散对比 服装造型的集散关系主要由布料打裥的密集程度、工艺装饰的分布、饰物的点缀效果、面料图案的繁简等构成的，运用集散对比，可使设计元素集中的地方获得凸显示，从而可产生视觉趣味点，加强视觉停歇,色彩对比 利用色彩对比可以使服装构图中的各个设计元素（面料、饰物、装饰线等）互为衬托，在视觉上产生丰富的韵律和节奏美感 明暗对比 充分考虑上下装、内外装、服装与饰物间的黑白灰效果，另外还要注意黑白灰的穿插变化，以求丰富的层次感 冷暖对比 设计中充分考虑面积大的色块和面积小的色块的对比效果，这样可使小部分醒目 明确整款服装设计基调 注意色彩的交错变
8、化，互为呼应,动静对比 服装的动静对比是由穿着、工艺、图案、面料等因素产生的，运用中只有动感，则杂乱无章；只有静感，则缺乏生气和活力 动态元素：曲线结构、飘带、花边、波浪下摆、面料图案的动感、面料轻薄等 静态元素；直线裁剪、素色为主、贴体为主、材质厚实、图案简洁明了,质料对比 根据质料的厚薄、明暗、粗细、软硬、光泽、毛糙等风格特点，进行内外、上下、前后、左右等的穿插搭配组合 不同面料对比 相同面料，不同肌理效果对比,概念 是艺术作品各部分之间的彼此对应关系，服装设计中指服装与服装之间、服装与各部分之间、服装装饰形象之间的照应关系。如：服装的上下或前后处理上的相互联系；领、袖、袋的同形、同质等，
9、以求得服装的统一谐调美感,呼应,概念 主次又称为“主从”或“宾主”，在服装设计中，为了表达突出的艺术主题，通常在色彩、块面及装饰上所采用的有主、有辅的一种构成方法，如一个主色，一个主点等,主次,作用 如果在一个事物的系统中没有主次关系，各要素都是对等并列，则整体上就会显得杂乱，缺少章法 主次关系恰到好处，则作品主题突出，富有表现力,运用 主次主要体现在服装的三要素色彩、面料、款式上 某一要素本身的主次之分，如主色、主要面料、主点 整体上以某一要素为主的设计，如以款式设计或以色彩设计为主,强调是主次关系的一种特例，点占据了统领地位，而在数量和面积上占主要优势的部分却起着辅助作用，点起到引导视线的
10、作用，并使整体增加生气 装饰美化：运用装饰手法和工艺手段对主要部位进行装饰美化处理 配套设计：利用服饰配件强调个性风格,强调,节奏,概念 音乐术语，指音响的轻重缓急的变化和重复而形成的一种组织形式 在服装构成中，节奏指运用造型要素的变化（点、线、面等排列的蔬密变化、色块的明暗变化、面料相拼的质感变化）经反复、渐变、交替形成节奏感，表达设计情调。,作用 节奏在服装上是客观存在的，对节奏感强烈的构成，就可称为服装的节奏设计 在服装作品中通过节奏产生的运动美感，抑扬顿挫的优美情调来表现并传达人的心理情感,运用 有规律的节奏 指同形态要素在一定范围内等距离的重复排列，又叫连续重复,规律性强，整齐易生硬
11、 无规律的节奏 指同一形态要素在重复时有大小、蔬密、聚散的变化的重复排列，又叫自由重复，运动感强，灵活有变化 等级性的节奏 指同种形态要素按某一规律阶段性的逐渐变化的重复，是一种递增递减的变化，也叫渐变重复，流动感强,概念 统一与变化是解决局部与局部、局部与整体的关系的原理，它能使构成服装设计的形状、色彩、材质等各个要素之间在整体上相互之间达到一种完整的、秩序的美感,统一与变化,运用 局部与局部的关系；设计中，上下内外服装的造型、饰物原料、色彩造型、面料手感、肌理风格等诸方面都要相互顾及 局部与整体的关系：服装设计的局部应服从于整款服装的风格表现，其细节只是整体构思的一个组成部分，不能脱离整体而单独存在。比如 ：蕾丝、花边、绸缎料、碎花、收腰造型、粉色调等细节设置是为塑造带浪漫主义风格的少女形象,小结 通过对服装设计形式美法则的学习,可以使同学们进一步 理解和掌握服装构成要素组合搭配的原理,为今后的产品 设计打下良好的基础,作业 1、服装设计中采用的比例有哪几种？ 2、如何理解服装设计中的统一与变化？ 3、分别运用渐变节奏、集散对比设计一款时装，并绘彩 色效果图 4、综合运用形式美法则，自命主题设计系列女时装，并 绘彩色效果图,http:/