第十五讲三十年代诗人教学课件.ppt

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1、第十五讲 三十年代诗人,一、戴望舒的诗歌创作 二、臧克家的诗歌创作 三、卞之琳的诗歌创作,一、戴望舒的诗歌创作,（一）生平与创作简介 （二）以雨巷为代表的象征诗 （三）以我的记忆为代表的现代诗 （四）以我用残损的手掌为代表的后期诗,（一）生平与创作简介,戴望舒（1905年1950年）浙江杭州人。出生于银行职员家庭。 1926年开始从事革命文艺活动，加入共产主义青年团，做过一些党的宣传工作。1927年3月，因宣传革命曾被逮捕拘留。“四一二”事变后隐居江苏松江。1928年回上海开书店。 1931年加入左翼作家联盟。1932年自费赴法求学，1935年回国。1936年秋，曾与卞之琳、冯至等人先后创办新

2、诗。,1938年到香港，主编星岛日报的副刊星座，从事抗日救亡宣传工作，并在中华全国文艺界抗敌协会香港分会任理事。 1941年日军占领香港，因撤离不及，被日本宪兵拘捕入狱，罪名是从事抗日活动。在狱中受尽种种折磨和苦难。1946年回到上海，又因从事民主运动被国民党通缉，只得再次流亡香港。 1949年春到北京，参加全国文艺界代表大会，后在华北大学担任研究工作。全国解放后，调至新闻总署国际新闻局从事法文编译工作。1950年2月28日因肺气肿病逝。,戴望舒的诗集：我的记忆1929年4月、望舒草1933年8月、灾难的岁月1948年2月。 前两个诗集后来结集为望舒诗稿。1957年4月，人民文学出版社出版了戴

3、望舒诗选，收诗88首。1981年1月四川人民出版社出版了戴望舒诗集，收录全部诗歌92首。并附有诗论零札，卞之琳、艾青的序，周良沛的编后记。 1989年出版的戴望舒全编（梁仁编，浙江文艺出版社）是收录最全的作品集。,戴望舒的诗歌数量不多，都是抒情短章，具有鲜明的艺术个性，代表了新诗的一个时代。 诗人的创作按其思想倾向分，以抗日战争爆发为标志，大致可以分为前后两个时期。前期诗作表现青年知识分子憎恨现实，并力图逃避现实的苦闷颓唐的心情。 诗人开始写诗大约是1923年1924年之交。头两本诗集的艺术风格虽不一致，但哀哀切切的情绪完全一致。“此地是黑暗的占领/恐怖在统治人群/幽夜茫茫地不明/”“我是孤莫

4、的生物”，“泪湿湿”“与残月同沉”。,如：残花的泪 寂寞的古园中，/明月照幽素，/一枝凄艳的残花/对着蝴蝶泣诉： 我的娇丽已残，/我的芳时已过，/今宵我流着香泪，/明朝会萎谢尘土。 我的旎艳与温馨，/我的生命与青春 /都已为你所有，/都为你消受尽！ 你旧日的蜜意柔情，/如今已抛向何处？/看见我憔悴的颜色，/你啊，你默默无语！,你会把我孤凉地抛下，/独自蹁跹地飞去，/又飞到别枝春花上/，依依地将她恋住。 明朝晓日来时 /小鸟将为我唱薤露歌；/你啊，你会不会眷顾旧情/ 到此地来凭吊我！ 后期的诗作，摆脱了咏叹个人感伤的旧曲，唱出了强劲的爱国主义诗歌。 按诗人对新诗形式的艺术实践来看，又可分为三个时

5、期，既从学习“新月派”开始到写出有成就的象征派诗，又从象征诗歌到“现代派”诗，最后走向现实主义诗风。,二、以雨巷为代表的象征派诗,望舒最初写诗，可以说是对徐志摩、闻一多诗风的一种反响，侧重继承中国旧诗风，讲究形式整齐，抒发感伤情绪，具有唯美主义的特色。 后来，诗人介绍法国象征诗派，补充了对英国浪漫派的介绍，他自己的诗作也借鉴了象征诗派的特点，直到写出雨巷这首有影响的诗。,雨 巷 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘。,她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油

6、纸伞 象我一样，,象我一样地 默默彳亍着， 冷漠，凄清，又惆怅。 她静默地走近 走近，又投出 太息一般的眼光， 她飘过 象梦一般地 象梦一般地凄婉迷茫。,象梦中飘过 一支丁香地， 我身旁飘过这女郎； 她静默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷。 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳。,消散了，甚至她的 太息般的眼光， 丁香般的惆怅。 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长，悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘 。,诗人“撑着雨伞”，孤独，寂寞，在绵绵的细雨中，徘徊于这“悠长、悠长又寂寥的雨巷”。诗人心里，有一个朦胧而又痛苦的希望：“逢着一个丁香一样地结着愁怨的

7、姑娘”。这个美丽而又带着愁苦的姑娘，同诗人一样，“冷漠”、“凄清”、“惆怅”，而且也在雨巷中，“哀怨又彷徨”。最后，她竟默默无言，像梦一般地在诗人身边 消失了。,象征是理解这首诗的钥匙。 十九世纪末，法国兴起的象征诗派，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。 现代文学史上，第一个大量用象征主义方法写诗的李金发，往往把一个个意象作孤立的堆砌，致使诗作晦涩难懂。 戴望舒对李金发的象征诗风作了比较彻底的改造。他以“我”、“雨巷”、“姑娘”三个互相独立的意象组合在一起，形成一个富有象征意义的总体形象。,“雨巷”暗喻沉闷的现实，也可理解为诗人愁苦的思想状态，“梦中的道路”。这里没有欢乐，没有阳光。“我

8、”则是彳亍在雨巷中的孤独者。他在孤寂中害怕孤寂，希望逢到一个相似的自我摆脱孤寂。 姑娘，可能是诗人自己对生活那种茫然和忧郁一往情深的象征，换句话说，也是诗人自己的影子。诗人具有这种哀愁而不想丢弃，反而爱她，品味她，依恋她。在可怕的孤独中发现自己的同类以自慰孤独，发现的同类又飘然而逝，再度陷入孤独、哀伤、彷徨！,这里的“姑娘”不能仅仅理解为“理想的爱”，她是诗人孤独哀伤的象征。诗人似乎是企图把握并看清自己的孤寂，但这孤寂也象雨、象烟一样地难以捉摸和把握而飘然逝去。 像朱自清评的那样：“找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”，“他是要捉住那幽微般的精妙的去处”。,从这首诗也可看出诗人的象征诗多少受了

9、中国古典诗词的影响。用丁香结，即丁香的花蕾来象征哀愁的心，是古典诗词的传统表现方法。 李商隐有“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”（代赠）。 南唐李璟有：“丁香空结雨中愁”（浣溪沙）。 诗人把实体变成想象，把花物幻成美女，显得更加朦胧含蓄，意境幽远。,雨巷的语言，当年颇为人称道，叶圣陶赞它“替新诗的音节开了一个新纪元”。讲究音韵美，也可看出“新月”诗歌的影响。 第一节和最后一节，除“逢着”改为“飘过”外，完全是反复句。好像乐曲的主旋律在首尾反复出现，彷徨和幻灭之感得到有力表现。 全诗七节，每节六行；不换韵，而且同样的字在韵脚中反复出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”，使一个音响在听觉中

10、反复，造成回荡的旋律。同一节诗中同样字句的更迭出现，更使诗歌充溢着一种回环往复的音乐美。,三、以我的记忆为代表的现代诗,雨巷是诗人象征诗的高峰，也是结束。此后，诗人的主题，虽然仍是女人、秋、天空、故园，抒唱着“流浪人”梦中的道路上所得到的印象，但诗歌形式却转向了现代派。 卞之琳说：“他的中期达到了恰好的火候，也就发生了一种与众不同的声调，个人独具的风格，而又是名副其实的现代的风味。一般评论家都认为我的记忆这首诗是他这个第二阶段的出发点”。,我的记忆 我的记忆是忠实于我的 ， 忠实甚于我最好的友人。 它生存在燃着的烟卷上， 它生存在绘着百合花的笔杆上， 它生存在破旧的粉盒上， 它生存在颓垣的木莓

11、上， 它生存在喝了一半的酒瓶上,在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上， 在凄暗的灯上，在平静的水上， 在一切有灵魂没有灵魂的东西上， 它在到处生存着，像我在这世界一样。 它是胆小的，它怕着人们的喧嚣， 但在寂廖时，它便对我来作密切的拜访。 它的声音是低微的， 但它的话却很长，很长， 很长，很琐碎，而且永远不肯休；,它的话是古旧的，老讲着同样的故事， 它的音调是和谐的，老唱着同样的曲子， 有时它还模仿着爱娇的少女的声音， 它的声音是没有力气的， 而且还夹着眼泪，夹着太息。 它的拜访是没有一定的， 在任何时间，在任何地点， 时常当我已上床，朦胧地想睡了； 或是选一个大清早， 人们会说它没有礼貌，

12、但是我们是老朋友。,它是琐琐地永远不肯休止的， 除非我凄凄地哭了， 或者沉沉地睡了， 但是我永远不讨厌它， 因为它是忠实于我的。 我的记忆所要表达的是所谓“永远不肯休”的“同样的故事”对往事的甜蜜的咀嚼和慨叹。,1、在意象的选用上，不求新奇和形似，选取的全是现代人生活中经常可感触到的事物来比喻。 2、在语言运用上，平易贴切，舒卷自如，平中见奇，富有暗示力。同上一时期爱用华丽词藻完全不同。象诗人所说到的那样：“单是美的字眼的组合不是诗的特点”。 3、在诗的形式方面，已完全适应诗情的自然表达，没有任何外在形式的束缚和规范。诗人认为：“诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分”。“诗的韵律不在字的抑扬顿

13、挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上”，“新诗最重要的是诗情上的变异，而不是字句上的变异”。“韵和整齐的字句会妨碍诗情，使诗情成为畸形的”。,如把记忆的存在寄托在“烟卷”、“笔杆”、“粉盒”、“酒瓶”、“诗稿”上； 如说记忆在“凄暗的灯上”，“平静的水上”，“到处生存，像我在这世界一样”，“它还模仿着爱婚少女的声音”等等。 全诗共五节，第一节只有两行，总的概述和比喻：“忠实的友人”；第二节讲记忆的存在；第三节讲记忆的特征；第四节讲记忆的时间；第五节讲记忆的休止。 句式长短不一，以自然地表情达意为准则，符合口语的表达节奏和习惯。“智者却为自己制最合自己的脚的鞋子”。,四、以我用残损的

14、手掌为代表的后期诗歌,我用残损的手掌 我用残损的手掌 摸索这广大的土地： 这一角已变成灰烬， 那一角只是血和泥； 这一片湖该是我的家乡， （春天，堤上繁花如锦障， 嫩柳枝折断有奇异的芬芳）,我触到荇藻和水的微凉； 这长白山的雪峰冷到彻骨， 这黄河的水夹泥沙在指间滑出； 江南的水田，你当年新生的禾草 是那么细，那么软现在只有蓬蒿； 岭南的荔枝花寂寞地憔悴， 尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水 无形的手掌掠过无限的江山， 手指沾了血和灰，手掌粘了阴暗， 只有那辽远的一角依然完整， 温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。,在那上面，我用残损的手掌轻抚， 像恋人的柔发，婴孩手中乳。 我把全部的力量运在手掌 贴在上

15、面，寄与爱和一切希望， 因为只有那里是太阳，是春， 将驱逐阴暗，带来苏生 因为只有那里我们不像牲口一样活， 蝼蚁一样死那里，永恒的中国！ （一九四二年七月三日 ）,在第二个时期的尾声部，诗人的诗开始出现两种偏向，一是出现解体倾向，散文化，缺少干脆、简练；二是形式感复苏。历史上，一种诗风停止成长或热过了头而变成一种习气的时候，局限性和缺陷就较为显著。戴望舒诗歌的老化或解体倾向正表明艺术上到此需要一个新的开端。 抗日战争正好促成诗人实现了方向转化。1939年写的元日祝福：,元日祝福 新的年岁带给我们新的希望。 祝福！我们的土地， 血染的土地，焦裂的土地， 更坚强的生命将从而滋长。 新的年岁带给我们

16、新的力量。 祝福！我们的人民， 坚苦的人民，英勇的人民， 苦难会带来自由解放。,虽然诗本身称不上优秀之作，却显示了诗人思想转变的前奏。乐观、向上，把人民引进自己的诗歌。 接着，使人“企图协调旧的个人哀乐和新的民族和社会意识”，为“适应开拓了的思想和感情的视野”，“自由体和格律体并用”，但最终没有把前两个对立时期的诗风统一。 尽管如此，还是产生了一些没有失去他个人特色的诗篇。感情深沉激越，语言洗炼纯朴，风格自然明朗。,狱中题壁 如果我死在这里， 朋友啊，不要悲伤， 我会永远地生存 在你们的心上。 你们之中的一个死了， 在日本占领地的牢里， 他怀着的深深仇恨， 你们应该永远地记忆。,当你们回来，从

17、泥土 掘起他伤损的肢体， 用你们胜利的欢呼 把他的灵魂高高扬起。 然后把他的白骨放在山峰， 曝着太阳，沐着飘风： 在那暗黑潮湿的土牢， 这曾是他唯一的美梦。 1942年4月27日,狱中题壁音韵和谐，有第一期的形式美，本时期的明朗。 我用残损的手掌朴素自然，有第二期的那种自由的内在的诗的情绪的旋律，富有暗示力的新奇比喻。 戴望舒三个时期的诗歌，不能简单的褒此贬彼，各有其特色和局限 。我们个人可以更欣赏某种风格，但不必贬损其它。这正是大诗人的风范：创作有阶段性，风格多样化。,二、臧克家的诗歌创作,臧克家（1905- 2004），出自新月诗门又兼收各派诗风，被称为“泥土诗人”、“农民诗人”。用严谨冷

18、峻的笔力，写出中国农民的苦难和坚忍，为新诗反映农村生活开辟了新天地。 1932年开始在新月月刊上发表诗歌，1933年自费出版第一本诗集烙印，一举成名。以后又出版了罪恶的黑手1934、自己的写照、运河1936等诗集。,臧克家：那时候，“现代派”的颓废风吹得疲弱了，由于我的作品，取材比较现实，对生活的态度比较严肃，在表现形式上有比较朴素，在一般读者中间发生了一些影响。 朱自清：近年来乡村运动兴起，乡村的生活实相被人注意，这才有了有血有肉的以农村为题材的诗。臧克家先生可为代表。 闻一多：克家的诗，没有一首不具有极顶真的生活的意义。没有克家的经验，便不知道生活的严重。,老 马,总得叫大车装个够， 它横

19、竖不说一句话， 背上的压力往肉里扣， 它把头沉重的垂下！ 这刻不知道下刻的命， 它有泪只往心里咽， 眼里飘来一道鞭影， 它抬起头望望前面。,这首诗塑造了一匹拉车的老马形象，它的特征是含辛茹苦、忍辱负重。既是写实，但又可以从象征的意义上阐释。 勤劳坚忍而又默默无怨，这不是中国的农民形象吗？使人自然想到祥林嫂、闰土、祥子、杨白劳等等现代文学史上著名的农民形象。甚至想到我们自己的祖父、父亲的形象。 但老马绝不仅仅是一种职业者的画像，它是一种民族精神的写照，一种人的品格灵魂的写照。因此而具有了经典永恒的艺术价值。,“坚忍主义”（诗人自称的）是臧克家诗歌最突出的价值取向。 “从棘针尖上去认识人生”,“苦

20、死了也不抱怨”，“这可不是混着好玩，这是生活。一万支暗箭埋伏在你的周边，伺候你一千回小心里的一回的不检点”。 直面惨淡人生，正对生活险恶，臧克家继承了鲁迅的现实主义精神，倔强沉着的迎接磨难，不肯粉饰，不愿逃避。所以他写出了中国大地上在苦难中挣扎的底层人民的形象，传达出中华民族勤劳坚韧不屈不饶的精神特征。,“苦吟”是臧克家诗歌的审美特色。他本时期的诗歌谨严凝练，质朴含蓄。他善于把深厚的诗情浓缩成短小精悍的艺术精品，特别注意语言与意境、形象的锤炼加工，反对散漫与随意。 “我很喜爱中国的古典诗歌。我力求谨严，苦心地推敲，追求，希望把一个字安放在最恰切的地方，螺丝钉似的把它扭得紧紧的。在形式方面，受到

21、了闻一多先生死水的一些影响。常为一个字的推敲一个人踱尽一个黄昏。对于一个材料，时时在苦思，陶炼，有时为之失眠减食。” 诗人后来想“放开”，追求“博大”，但不成功。,三、卞之琳的诗歌创作,卞之琳（1910- ），江苏人，现代著名诗人，外国文学学者。 主要诗集有：三秋草1933、鱼目集1935、汉园集1936与人合著、慰劳信集1940、十年诗草1941、，另有多种译著论著。 袁可嘉：上承“新月”，中出“现代”，下启“九叶”。他和其他诗人一起推动新诗从早期的浪漫主义经过象征主义，到达中国式的现代主义。,卞之琳借鉴艾略特的“思想知觉化”和“非个人化”的观念，使新诗实现了从“主情”向“主智”的转变。他1

22、935年作的距离的组织、尺八、圆宝盒、白螺壳、断章、音尘是代表作。 卞之琳说自己写新诗是最着力于诗的“欧化”、“古化”或“化欧”、“化古”的。因此，他的诗艺来源广泛。被他点名的即有西方的波德莱尔、艾略特、叶慈尼尔克、瓦雷里、魏尔伦等，中国古代的李商隐、姜白石、温庭筠等。,“理趣”是卞之琳诗歌的显著特征。他向新诗自觉的贯穿哲学意识，善于在日常的生活现象中发现深邃透辟、朦胧多义的哲理，刹那的感悟渗透着感性与理性的交融，因而具有“智性”之美。 这一方面是受到西方后期象征主义的影响所致，一方面也与中国传统诗歌的“理趣”追求有关（如宋诗、禅趣等）。 但他并未深究他所接触到的哲学命题，似乎很满足这种稍纵即

23、逝的智慧闪光。40年代的九叶诗人才把他的这一努力发挥到淋漓尽致。,“非个人化”是卞之琳的另一个追求。 他自己的解释是：将西方诗歌小说化、典型化的“戏剧性情景”与中国传统文学的“意境”融会，达到“个人”的隐逸：这时期绝大多数诗里的“我”可以和“你”和“他”互换。 因而他的诗大都显得客观、冷静，主观的情与理深深的掩藏在他精心营造的诗境中，个人之我似有似无，是我非我，而其中的义理与诗情也朦胧多解。有些诗连行家刘西渭、朱自清也解不透。 诗人主体的退出与模糊是对早期新诗的反拨，也是向中国传统诗回归。,断 章 你站在桥上看风景， 看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子， 你装饰了别人的梦。,诗人自己解释说这首诗的创意是着重在“相对”上，单一的“你”和单一的“看风景人”都不是自足的，两者在关系和情景中形成一个意义的网络，随着读者的“前结构”而生成出种种的理解。,归 像观察繁星的天文家离开了望远镜， 热闹中出来听见了自己的足音。 莫非在自己圈子外的圈子外， 伸向黄昏的道路像一段灰心。,寂 寞 乡下小孩子怕寂寞， 枕头边养一只蝈蝈； 长大了在城里操劳， 他买了一个夜明表。 小时候他常常羡艳 墓草做蝈蝈的家园； 如今他死了三小时， 夜明表还不曾休止。,鱼 化 石 一条鱼或一个女子说 我要有你的 怀抱的形状， 我往往熔化于水的 线条。 你真像镜子一样的 爱我呢。 你我都远了乃有了鱼化石。,