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1、摄影之门,目 标,通过本次学习能以一个专业的视角来欣赏图片 知道如何把自己的摄影基础打牢 摄影拍的是外面的世界，反映的是你的内心感受和认识,主要内容,第一部分：图片欣赏 第二部分：如何去欣赏图片 第三部分：镜头的有关知识 第四部分：摄影构图的几个基本模式 第五部分：摄影器材的选配,第一部分：图片欣赏,摄影就是欣赏和拍摄的过程,不论你水平的高低,摄影给每个人带来的快乐是一样的,拍到一幅好的作品你很快乐,你没有拍到能够总结一下也是快乐,你拍摄水平提高的过程是快乐的,认识很多的摄友更是快乐的! 我们的宗旨是:快乐摄影!,第二部分：如何去欣赏图片,一幅好的摄影作品，需要一个主题（摄影的核心） 一幅作品
2、要有视觉中心（焦点） 最简洁的画面,一幅好的摄影作品，需要一个主题（摄影的核心）,通过反复带这问题看图片，自己体会一下： 拍之前我们想一想：为什么要拍这幅图片？这幅图片有什么亮点？有什么值得拍，值得存在的价值吗？ 看完别人的图片我们要问一下：作者在表现什么？他的要表现的东西你能理解能接受吗？ A: 如同我们写作文一样需要有个中心思想，突出中心思想 B: 不同的艺术形式（绘画、电影、音乐、雕塑、建筑、工业设计等）类型除了表现形式不一样外，它的内涵和意义是具有普遍共性。都是在通过不同的艺术形式表达摄影者的内在感受和某种心情 C: 图片紧紧是表面现象，来了解摄影师的创作意图，来发现作品中的隐含的精粹
3、，该图片反映的现实中的普遍意义的主题。是我们拍片的实质所作,图片是通过风光来反映的漂亮而壮丽的河山？ 图片是通过快乐的小朋友而反映的幸福的童年？ 图片是通过一对结婚的年轻人是反映他们幸福的人生？ 图片是通过一片树叶一朵鲜花而告知我们春天的信息？ 图片是通过一个金色的稻田来带給我们农民丰收的喜悦？ 很多初学的摄影师是先拍再想，而一个有训练的摄影师是先思考，带有预计性的去思考去拍片 越是給你留下记忆深刻的片子，越是主题强烈 （带着这个问题重新看欣赏图片）,一幅作品要有视觉中心（焦点）,A.一幅图片只有一个中心，也许它是一个人，一件东西，也许是组事情。就由它们体现你的思想，赋予你的理解和和感受 B.
4、作品如何在纷杂的万物中突出你的视觉中心，就需要我们用构图的语言，镜头的语言，光影的变化来引导观众。 C.对于用这些语言来描述图片和创作,是在熟练掌握其性能之后的事情.需要对构图、器材、灯光、光线熟悉之后慢慢掌握并加以运用。 E: 这些是摄影的技术层面的知识，是拍片的基础。把这些东西和技艺变成你身体的一部分，在后面的创作中再能充分实用 F: 在有了技术基础后的创新才是艺术，这才是我们需要进入的领域，把每张图片深深的打上自己的烙印，这才是艺术的生命所在。,G: 创新是艺术的生命之所在,是建立在坚实扎实的基础功底之上的. 能够保证稳定的出品质量是技术是基础, 把同一个主题赋予不同的内容、变化、是艺术
5、.拍片创作就是用不同的颜色、光线、角度、环境甚至情感来反应主体.赋予不同的新的生命这样的片子才有存在的意义. 我们 年复一年的拍摄 荷花 、梅花、 菊花、 银杏 的时候,我们一方面要借鉴别人的理解,把别人的最高处作为自己的基础，然后就是我们自己的创新. （我们还是回头看看图片）,最简洁的画面,A: 摄影和绘画很多地方是有共性的（色彩、构图、等等） B: 不同的是是绘画是在画布上添加元素，而摄影是在画面上减少元素。最后达到完整的画面，多者画面凌乱，少着不完整。 C: 如果我们把镜头对准焦点，你想表现的如同是红花，其它的陪衬就是绿叶了，与目标不相干的物体（房子、电线，垃圾桶，行人）一律清除掉。这个
6、需要我们通过不同的角度、景深或者后期 PS 完成. D:干净整洁的画面会给人赏心悦目,一个偶然的元素也能让你的片子前功尽弃. （带着这摄影图片的三要素再次看看图片）,通过反复带这问题看图片，自己体会一下：我们是不是对图片的理解有所区别。 A: 看图片的过程就是练习眼力的,提高自己的欣赏水平 B：看片能拓展自己的思路,借鉴别人的成就自己再来发挥再创作.拍出不同内涵的片子. C: 也能根据他人的优秀作品，自己来模拟练习，照别人的脚印做，这是迅速提高自己的水平的捷径。 D: 对于自己喜欢的主题,也可以尝试拍,然后对比,发现不足再继续拍一次,让后再比较.这样反复对作品的揣摩,对提高作品质量是至关重要的
7、.大家可以尝试一下.,5摄影属于美学的一部分，借鉴其它的美学形式来丰富自己的拍摄。,借鉴中国水墨画的写意。 借鉴油画的构图和光线的运用 利用建筑的几何图形构成来构图。 随处借鉴和学习,街边的广告画是很好的人像摄影作品,产品的包装盒,化妆品的瓶子,商场的的灯光效果和布局,无不包括了设计人员的心血.咖啡厅酒吧的设计更是实用和艺术的统一.,第三部分：镜头的有关知识,充分了解自己手中的器材，在不同的环境下正确使用自己的器材，不同的镜头其效果是迥异的。 镜头分类 A: 35mm 是 广角 适合拍大场景，室内，环境的拍摄 B: 50MM 是 标头 日常挂机，风光人像均有上佳表现，是性价比最高的镜头 C:
8、105MM是 长焦 以人像 拍摄居多 D:200MM 是 摄远镜头 适合体育，舞台,E: 其它的还有 16MM的鱼眼镜头 微距镜头 适合拍摄昆虫、花卉近物体 像400MM以上的镜头体积大，非常吸引眼球适合打鸟和野外的拍摄，这类镜头价格高，如果不是搞专业摄影，利用机会非常少的。 大多数人的镜头都集中在 28-200MM这个区间。这些镜头基本上能满足95以上的拍摄需求。,利用28、35这样的广角镜头的深景深可以拍摄全景风光片，利用85、105这样的中长焦镜头的浅景深拍人像，能得到人景分离的漂亮人像片。现在也有人在利用广角的超大视角和景深，拍环境人像，也是非常有冲击力的。在新疆、西藏这样的开阔地带用
9、70-200这样的镜头拍风光却是不可缺少的。镜头在自己手中如何创造性利用就靠自己了,也需要在不同的环境下实用。,镜头的购置以宁缺毋滥为原则，先购置一枚标头或者广角-中焦的黄金焦段的(28-80)镜头为主，把这枚镜头用熟，然后根据自己的需要慢慢的再购置第二枚、第三枚镜头也要根据自己的摄影偏好购置镜头是拍人像为主还是喜欢拍花卉还是喜欢打鸟不同的喜好镜头的区别会完全不同,测试你手中的镜头. A: 同一枚镜头的成像质量是有变化的,决定它们不效果的是不同的光圈和焦距. B: 一个F2.8的镜头的光圈有2.8/3.3/4.5/5/5.6/6.5/7/8/16/22的分类 一般的镜头其成像最佳的是中间焦段,
10、4.5-8 这个区间,而两头的光圈2.8和22是比较软的. 越是牛头这个差异越小,但是是存在的.,C: 对于一般的镜头我们尽量避免实用到最大光圈和最小光圈,这样图片质量会有比较到的提高. E: 我们自己可以在环境最佳的情况下用不同的光圈来拍摄同一物体,然后在电脑上仔细分辨,得出你手中镜头的最佳成像效果的光圈值. F: 对于变焦镜头同样的方式测试,在不同的焦段用同一光圈来测试成像效果.来了解变焦镜头的最佳焦段,我们就尽量用最佳光圈和最佳焦段来拍摄.做到最大发挥手中的器材. 以上的测试最后的结果是：我们完完全全掌握我们手中的器材，物尽其用我们的器材,第四部分：摄影构图的几个基本模式,构图的基本元素
11、：点、线、面，其它的元素还包括色彩、形状、明暗 构图的几种常见情形 A . 对角线构图 B. 黄金分割构图 C 引导线构图 D 框架构图 E 对称构图,对于如何运用构图，可以多参看别人的图片，直接根据实际情况来选择，运用了构图语言构图，片子容易被人理解，也会显得有条理 我们在任何一张片子中寻找点、线、面的基本元素和它们之间的组合. 学习构图的最好的方式还是多学习别人的图片的构图方式.然后借鉴使用. 再次看图,第五部分：摄影器材的选配,入门级别的选择（实用为主） A：尼康D80,D90套机，佳能450D套机 B: 也可以选择D80,D90,450D机身+T17-50/2.8镜头 中档选择 A: 尼康D300+17-55/2.8镜头 B: 佳能50D套机 高端选择尼康D700+17-55/2.8, 佳能 5D 几个档次的相机的成像效果区别不大，主要在操作性上和对环境的适应上不一样 例如：对焦点的多少，对焦点的精度，连拍的数量,最后的建议：,多看图，多拍片 练习对焦和曝光.做到在通常状态下,不跑焦,曝光基本准确.(直方图看曝光) 随走随观察，用眼睛拍照 由业余走入专业的阶梯纽约摄影学院教材,课程结束,