建筑学专业摄影基础课程讲义.ppt

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1、武汉理工大学建筑学专业 建筑摄影基础课程讲义,jian zhu she ying ji chu ke cheng jiang yi,建筑学专业摄影基础课程讲义第一部分,光圈优先、快门优先与常见预设拍摄模式,单反相机概念及原理结构和相关技术参数,照相机的光圈、快门与对焦,摄影ISO与曝光补偿的操作与认识,测光对焦与曝光增减的设置,第一章摄影的起源,摄影术的产生 摄影术产生距今，已有100多年的历史了。据资料记载，世界上第一张照片是法国人约瑟夫.尼塞弗尔.尼埃普斯在经过13年的反复实验后，于1826年拍摄的他住房窗口外的景况。他把一块涂有能感光的沥青层的白蜡板放置在暗箱里，把暗箱固定在他的工作室的

2、窗口，曝光了8个小时，再经过熏衣草油的冲洗，获得了人类拍摄的第一张照片。后来，他同画家路易.科克.曼得.达盖尔合作，继续进行摄影术的研究。在尼埃普斯于1833年去世后，达盖尔又作了5年的实验与研究补充，先后发明了银版法和定影法。于1839年8月19日，在法国科学院和美术院举行的联席会议上公布于世，称为“达盖尔摄影术”，又叫银版法摄影术。它是将镀银的铜板用碘蒸气制成碘化银，使镀银版具有感光性，然后用F11口径的镜头拍摄，阳光下曝光512分钟，曝光后用水银蒸气使潜像出现，然后用大苏打液定影，再用蒸馏水洗净，就得到一幅照片。 摄影术的发明，实现了人们向往已久的愿望，不经过画家之手，把自己的影像姿态完

3、全照原样固定在镜子里，显得逼真而亲切。摄影术还使人们了解到以前无法了解的远方异国的风貌，扩大了人们的视野。它还把一种全新的欣赏对象带入每个人的生活之中，扩大了艺术欣赏范围。所以摄影术很快在世界上风行起来。达盖尔的摄影教科书，四个月里销售了29版，译成了6国文字。1840年在纽约，1841年在伦敦，就出现了专照人像的照相馆。 与达盖尔摄影术颁布差不多同一时期，英国一位科学家福克斯塔尔伯特也发明了一种摄影法，称之为卡罗式摄影法。他所用的底版是白纸，发明了负片成像过程，用涂有碘化银的纸作感光版，拍出负像，然后用负像印出正像，曝光时间约需8分钟。达盖尔摄影法需用镀银铜板，其成本高，又不能复制；卡罗式摄

4、影法能复制，但由于纸基纤维粗糙，复印出来的影像质量不佳。同时，两种摄影法的感光度都很低，曝光需要较长时间，所用照相机也极为笨重，为摄影的应用带来较大的困难。于是人们继续对摄影器材加以改进和发展。,世界上第一张照片是法国人约瑟夫.尼塞弗尔.尼埃普斯在经过13年的反复实验后，于1826年拍摄的他住房窗口外的景况。,第二章 单反相机概念及原理结构和相关技术参数,重点：以尼康全画幅相机D700为例，掌握数码单反的原理和相关参数 难点：本章知识点较抽象和有一定技术要求 完整的应该叫做单镜头反光相机。光线透过相机的镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，摄影者可以在观景窗中看到

5、外面的景物。拍摄时，当按下快门键，反光镜便会往上弹起，前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到感光部件（传统相机是胶片，数码相机则是CCD或是CMOS）上使其感光，然后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。这类相机的反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。,第二章 以尼康相机为例介绍单反相机概念及原理结构,第二章 单反相机概念及原理结构和相关技术参数,第三章 照相机的光圈、快门与对焦【1】,1、快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。快门速度：单位是“秒”。1 、1/2、1/4、1/8、1/15、1/3

6、0、1/60、1/125、1/250、1/500、1/1000等。相邻两级的快门速度曝光量：相差一倍。1/60秒是1/125秒曝光量的2倍。低于1/30秒称为慢速快门。 2、快门的作用： 控制进光量、控制运动物体的清晰度、控制成像质量。在光线强弱不同的时间，快门速度要进行调整，天气晴朗快门速度要设置快些，傍晚和黑夜快门设置慢些。 3、牢记安全快门的速度 手持相机拍摄，手容易抖动，拍摄的照片就可能模糊，为了避免这种情况，要么使用三角架防止抖动，要么要注意调整快门安全速度，不能低于快门安全速度！快门安全速度约等于镜头焦距的倒数，50mm焦距镜头，安全速度约为1/60秒，200mm焦距镜头，安全速度

7、约为1/250秒，但不是绝对的。 4、高速快门的使用拍摄运动物体，使用长焦距镜头时，500mmf8镜头。1/4000秒，1/,8000秒可以将人眼难以分辨清楚的物体定格。常用到得1/500秒，1/1000秒，1/2000秒，1/4000秒等。 5、中速快门使用 拍摄一般旅游照片、运动物体，如鹅或鸭子较为缓慢的运动物体。常用1/60秒、1/100秒、1/250秒等 6、慢速快门的使用 用于昏暗的傍晚或室内，运动物体的虚化效果，如流水1-2秒效果较好，夜景激光的轨迹1-1/2秒即可，太慢效果其反。如果光线太暗，可以增强ISO感光度或曝光补偿，也可尝试慢速闪光灯得应用。,第三章数码照相机的光圈【2】

8、,光圈： 用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量，它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线的多少。(是镜头的一个极其重要的指标参数，通常在镜头内)。 光圈大小表达 用F值表示， 有f1.0，f1.4，f2.0，f2.8，f4.0，f5.6，f8.0，f11，f16，f22，f32，f44，f64 光圈 。f 值越小，通光孔径越大，同一时间内的进光量越多，曝光量增加，在快门不变的情况下，光圈越大，进光量越多，画面比较亮；光圈越小，画面比较暗，而且上一级的进光量刚好是下一级的两倍，例如光圈从F8调整到5.6 ，进光量便多一倍，我们也说光圈大了一级。 大光圈作用 A、控制景深（光圈越大，则景深越短；

9、光圈越小，景深越大） 就是说光圈由f/16f/11f/8f/5.6f/4时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，因此常用在人像摄影上，模特儿的背景模糊，而使人门的焦点放在的模特儿上。 B、快门速度 大光圈的运用，可以有更多的光量，可以提高快门速度，防止相机的震动。使影像更加锐利而明晰，而处在昏暗的光源下，没有三脚架的帮助下，想捕捉当时的环境和气氛，或是无法用更慢的快门时，都是大光圈运用的地方，因此大光圈的镜头向来是专业人士和资深影友爱用的装备。,第三章数码照相机的光圈【3】,小光圈作用 A、画质比大光圈更加清晰明锐 由f/5.6f/8f/11f/16f/22时，则景深的范围就越大，对

10、于景物的描绘就更加的真实，极富有真实性，画质比大光圈更加清晰明锐，小光圈能使镜头的接像不良，或透光不匀的像差等减低，获得高画质的作品。在拍摄鸟类的时候常用小光圈。 B、避免因为对焦的失误 因为景深的范围广，焦点涵盖的面积更大，就是前背景的事物都一一表现出来，且在对焦困难的环境下，例如高速移动的物体或是昏暗的光源下，可以避免因为对焦的失误，而造成主题的失焦模糊， C、拉低快门速度 还有小光圈可以拉低快门速度，可由慢速快门制造流动感。 最大光圈使用 通常在光线较弱时使用，如室内、傍晚。当需要将背景模糊虚化时。大光圈镜头要比较小光圈镜头贵，同时又能获得更好的效果。 中等光圈使用 焦距大于100m的长

11、焦镜头拍摄时如使用最大光圈拍摄背景完全虚化，并且主题物也部分虚化，如果使用中的光圈拍摄就会获得适中的景深和背景的较好虚化，并且对于长焦镜头这时通常也是最佳光圈。 小光圈的使用 在拍摄风景时通常希望远近的物体都清晰成像，一般f11或f16拍风景比较合适，比f16再小的不太适合使用，如f22、f32可能对成像锐度和分辨率造成影响。,第三章 数码照相机的对焦,自动对焦： 传统相机，采取一种类似目测测距的方式实现自动对焦，相机发射一种红外线（或其它射线），根据被摄体的反射确定被摄体的距离，然后根据测得的结果调整镜头组合，实现自动对焦。这种自动对焦方式直接、速度快、容易实现、成本低，但有时候会出错（相机

12、和被摄体之间有其它东西如玻璃时就无法实现自动对焦，或者在光线不足的情况下）。 自动选择5个对焦点、11点，现在高端机还有51点对焦点（多重对焦）； 选择对焦；手动选择51个对焦点中的1个； 重点对焦：将对焦区域至于取景器中央； 手动对焦： 它是通过手工转动对焦环来调节相机镜头从而使拍摄出来的照片清晰的一种对焦方式，这种方式很大程度上面依赖人眼对对焦屏上的影像的判别以及拍摄者的熟练程度甚至拍摄者的视力。早期的单镜反光相机与旁轴相机基本都是使用手动对焦来完成调焦操作的。现在的准专业及专业数码相机，还有单反数码相机都设有手动对焦的功能，以配合不同的拍摄需要。尼康系列中老的手动镜头多以D为标识，新的数

13、码镜头多以G为标识。,第三章 照相机的光圈、快门与对焦,第三章 照相机的光圈、快门与对焦,第四章摄影中ISO与曝光补偿的操作与认识 【1】,ISO：即相机的感光度。ISO数值的大小是相机对光线反应的敏感程度测量值，通常以ISO数值表示，数值越大表示对光线的敏感性越强，数值越小表示越弱，是控制曝光量的一个重要参数。ISO：数值每大1倍，感光敏感度高1倍。100ISO100，ISO200，ISO400，ISO800，ISO1600甚至更高。尼康D4的ISO甚至能达到32000. 高ISO的作用： 提高快门速度、画面的明亮程度.但画面噪点肯定增多。用高感光度来得到一种特殊的颗粒艺术效果，尤其是拍摄黑

14、白画面，体育、运动、新闻。 低ISO的作用： 降低快门速度，能控制画面明亮度、噪点少，清晰好。 高清晰照片，特效瀑布、夜景等。 设置参考： 专业数码单反相机，ISO设置在100度到800度之间比较保险； 消费级别的数码单反或者小数码DC，ISO设置在100度到400度之间，当然如果想要特殊的效果时除外。,第四章摄影中ISO与曝光补偿的操作与认识【2】,ISO确定具体参考： -晴天或者多云光线的室外，使用100度或者200度的ISO感光度； -阴天或者下雨的室外，使用200度或者400度的ISO感光度； -在自然光条件下的室内或者傍晚或者夜晚的灯光下，使用400度或者800度的ISO感光度。 -

15、在较暗的光线条件下， 为了弥补光线的不足，把ISO设置成上面确定原则中的最大值，并使用镜头的大光圈进行拍摄；如果曝光值中的快门速数已低于手持拍摄的最小值（安全快门），请务必使用三角架。 -感光度越大，可以提高快门速度，但要注意噪点。,摄影ISO与曝光补偿的操作与认识,同一人物不同焦聚的拍摄效果,第五章 照相机的测光与对焦 1,1、测光的概念 数码相机的感光元件（CCD或CMOS）只有接受到一个合适的照度，才能获得曝光正确的相片。测光就是用一种专用的电子光敏元件，来感知光线对物体的照度（或称作物体反射的亮度），并产生一个度量值。简单而言，测光是一种控制照片拍摄亮度所必须的技术。 因为数码相机的感

16、光元件（CCD或CMOS）根据当前物体亮度、相机的ISO值、去估计一个正确的曝光参数，现代相机提供了测光功能，自动来感知物体通过镜头后的亮度，计算出合适的曝光参数，供使用者选用。 测光值与光圈快门值的关系：相机测光结束，会得出一个测光值。反映在相机上，就是在结合了当前相机设定的ISO数值后，给出一组光圈值和快门值的组合参数。在有些曝光模式下，改变光圈值和快门值，而相机曝光参数不改变，就如需要拍运动物体，你就可以使用高速快门配合大光圈；拍远处风光，为获得大景深，使用小光圈配合低速快门。举例：相机测知当前合适的曝光参数为f 8，1/125秒，如改成f 11，1/60秒 或 f5.6，1/250秒

17、三者的曝光量相同。,第五章 照相机的测光与对焦【2】,2、测光模式： 点测光的范围是以观景窗中央一极小范围区域作为曝光基准点，大多数点测相机的测光区域为百分之一至百分之三，相机根据这个较窄区域测得的光线，作为曝光依据。 这是一种相当准确的测光方式，但对于新手来说，却不那么好掌握，怎样去区别一个测光点，变成了一个需要学习的技巧，错误的测光点所拍出来的画面不是过曝就是欠曝，造成严重的曝光误差。由于点测光的技巧，可以用在日益盛行的微距拍摄时大放光彩上，这样可以让微距部分曝光更加准确。因此喜爱微距拍摄者必须尽力学好这种测光方式，初步可以选则画面中的中间小区域来作为测光基准点。点测光在人像拍摄时也是一个

18、好武器，可以准确的对人物局部（例如脸部、甚至是眼睛）进行准确的曝光。点测方式主要供专业摄影师或对摄影技术很了解的人使用，点测方式使用不当会添乱。适用拍摄用途：舞台摄影，个人艺术照，特写照片等,第五章 照相机的测光与对焦【3】,画面中心的十字是测光的中心点，测很亮的天空会变暗，测很暗的阴影会变亮，我们可以此拍出背光的剪影效果。拍摄人物时，人物的衣服颜色与亮度往往会造成对於测光的误判；黑色衣服会让曝光过度，而白色衣服会造成曝光不足，使得脸色暗沉。对著距离固定的人物对焦，您可以在他的身上找到一个中等亮度的点，再半按快门，便可以同时完成测光与对焦的动作。重要的照片不妨用不同的测光点多拍几张。 中央重点

19、平均测光模式： 这种模式的测光重点放在画面中央(约占画面的60%)，同时兼顾画面边缘。它可大大减少画面曝光不佳的现象，是目前单镜头反光照相机主要的测光模式。比较适合针对一些特殊的恶劣的拍摄环境，拍画面对焦点在中央区域主体。如果您需要拍摄的主体不在画面的中央条件下拍摄，中央重点测光就不适用了。在舞台、演出、逆光等场景中这种模式最为合适。 区域平均测光模式： 拍摄主体周围的多个参考点的亮度，平均出一个适合的曝光值，它测量整个画面的平均光亮度，适合于画面光强差别不 大的情况。适合于大场景的照片，例如风景、团体合影等等，在拍摄光源比较正、光照比较均匀的场景时效果最好，目前已经成为许多摄影师和摄影爱好者

20、最常用的测光方式。 实际拍摄中受到物体色彩、各种光源以及自然界的光影都会影响到相机的测光精度。尽量正确测光精度，并什么情况下需要进行曝光补偿？正补偿还是负补偿，这些都需要您根据实际情况以及经验来判断。重要照片不妨把减、正常和加三种曝光补偿模式都拍一张。,第五章曝光补偿设置及认识 【1】,一、曝光补偿意义 1、准确曝光 相机拍照本质上就是拍出光线合适的照片。当拍摄环境光线比较丰富或者说复杂的时候，需要更准确地表达想表现的亮度和效果，就需要用到这个功能，曝光补偿是为了让拍摄者对相机测光所确定的曝光量进行修正、调整、从而得到适宜于主体正确表现的准确曝光。通过运用曝光补偿，能使拍摄的照片在色彩和明暗程

21、度上做调整补偿。调整曝光补偿实际上就是手工调整数码照片的明暗度。“+”是指增加数码照片的曝光度，而“”就是减少数码照片的曝光度。 2、还可以按照拍摄者的主观愿望，去刻意达到某种创作效果，比如，一棵树的剪影效果。过度曝光也可以使一个阴沉的景象或物体变得明亮和富有朝气。在白天自然光下，使用缩小二挡或三挡的不足曝光，可以获得类似月光下的效果。在另一方面，轻度的曝光过度可使照片富有轻淡柔和的色彩。但过度的曝光将会使照片显得像退了色的老照片一样。,第五章曝光补偿设置及认识【2】,二、曝光补偿的一般原则 下列情况时应当把曝光度设置为“+” ：在很亮的背景前或环境中进行拍照（特殊情况而定），例如，向阳的物体

22、、海滩、雪地、广场等。 1、要想使照片更为明亮一些。 2、光线过暗而需要增加亮度。 3、拍摄的白色物体在照片里看起来灰度较大或构图中浅色的景物占大部分。 下列情况时应当把曝光度设置为“”： 1、想使照片更为灰暗一些。 2、拍照时光线过亮而需要降低亮度。 3、拍摄的黑色物体在照片里看起来灰度较大或构图中深色的景物占大部分。 4、在黑色或深色的背景前对物体进行拍照（玻璃逆光）。 数码相机中一般都提供了0.3EV挡的曝光补偿，表示在测光所定曝光量的基础上增减曝光；增加曝光补偿，快门会减慢，应注意快门的安全速度之内，否则应提高ISO感光度。 新手要注意增减感光度以后改换了场景而忘了改回正常值。,第五章

23、曝光补偿设置及认识【3】,重点：曝光补偿的设置与应用操作。 难点：知识点较抽象，内容相互交叉，需要结合实践系统的理解消化。 一、曝光补偿意义 1、准确曝光 相机拍照本质上就是拍出光线合适的照片。当拍摄环境光线比较丰富或者说复杂的时候，需要更准确地表达想表现的亮度和效果，就需要用到这个功能，曝光补偿是为了让拍摄者对相机测光所确定的曝光量进行修正、调整、从而得到适宜于主体正确表现的准确曝光。通过运用曝光补偿，能使拍摄的照片在色彩和明暗程度上做调整补偿。 2、还可以按照拍摄者的主观愿望，去刻意达到某种创作效果，比如，一棵树的剪影效果。 过度曝光也可以使一个阴沉的景象或物体变得明亮和富有朝气。在白天自

24、然光下，使用缩小二挡或三挡的不足曝光，可以获得类似月光下的效果。在另一方面，轻度的曝光过度可使照片富有轻淡柔和的色彩。但过度的曝光将会使照片显得像退了色的老照片一样。,第五章曝光补偿设置及认识【4】,曝光补偿的一般原则 调整曝光补偿实际上就是手工调整数码照片的明暗度。“+”是指增加数码照片的曝光度，而“”就是减少数码照片的曝光度。 下列情况时应当把曝光度设置为“+” ：在很亮的背景前或环境中进行拍照，例如，向阳的窗户前。海滩、雪地、广场等。 1、要想使照片更为明亮一些。 2、光线过暗而需要增加亮度。 3、拍摄的白色物体在照片里看起来灰度较大或构图中浅色的景物占大部分。 下列情况时应当把曝光度设

25、置为“”： 1、想使照片更为灰暗一些。 2、拍照时光线过亮而需要降低亮度。 3、拍摄的黑色物体在照片里看起来灰度较大或构图中深色的景物占大部分。 4、在黑色或深色的背景前对物体进行拍照。 数码相机中一般都提供了0.5EV挡的曝光补偿，表示在测光所定曝光量的基础上增减曝光；增加1档曝光补偿，快门会减慢一级，应注意快门的安全速度之内，否则应提高ISO感光度。,建筑学专业摄影基础课程讲义第二部分,第一讲光圈优先曝光模式,第二讲快门优先曝光模式,第四讲P程序曝光模式,第三讲自动及常见预设曝光拍摄模式,M1,M2,M4,M3,第六章光圈优先曝光模式,光圈优先 是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后

26、根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。 光圈优先，在这个拍摄模式内所能调节的只是光圈，相机会根据内置测光系统给出一个恰当的快门速度，保证相机正确的曝光量。当然，还可以手动控制白平衡，控制曝光补偿控制、ISO感光度。光圈优先可以很好的控制景深，利用光线强度，还可以很轻松的用光圈控制快门速度。（光圈越大快门越快反之越小），这个也是最多人喜欢用的模式。 光圈优先使用 常用于拍摄静止物体和光线较暗，一般建议使用光圈优先，这样可以获得较好的曝光量。如果夜景拍摄重点考虑光圈优先，用三角架拍摄，也就不会抖动，不会造成图像模糊。 夜景动态拍摄参考数值 1、调成光圈优先拍摄模式 2、设置小光圈：F22甚至更

27、小，快门会变慢成30左右秒（为什么快门会变慢） 3、最好设置RAW图片格式 4、ISO400-800左右。 5、自拍模式 6、相机用三角架或支撑物体-防抖功能关闭。 摄影最重要的一点。 通过快门和光圈控制曝光。 快门慢了抖动-成像模糊（保持安全快门没问题） 光圈大小-影响快门速度（闪光灯提高快门）。 拍摄光线的强弱-影响曝光过度或不足，在一些很暗光线的地方很难曝光清,第七章快门优先曝光模式,快门优先： 由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。快门就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。

28、 快门优先 多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。因为快门快了，进光量可能减少，色彩偏淡，这就需要增加曝光来加强图片亮度。物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒，但在慢（快）速拍摄时，可能曝光过度（不足）需要调整到合适的速度和曝光补偿、感光度等做出调整。 白天动态拍摄-车速度感（车较清晰、背景动态模糊） 1、调成快门优先拍摄

29、模式 2、设置小光圈：15/秒-60/秒之间， 3、最好设置RAW图片格式 4、ISO400以下。 5、距离保持10米左右，50mm镜头焦距比较合适。 6、相机用提前瞄准前方过来车辆-身体和相机紧随车一起转动-待车过正前方，进行抓拍） 注意： 1、快门速度必须与等于或略高于运动车辆的速度， 2、手不不能抖动 3、身体转动，跟踪车辆及时准确,第二讲快门优先曝光模式,第七章 自动及常见预设曝光拍摄模式 1,重点：了解各种模式拍摄特点和功能。 难点：掌握各种曝光拍摄模式下拍摄照片的质量和效果。 Auto全自动模式会根据内置测光表给定一个快门一个光圈，所需要做的就是按下快门就可以了。在数码相机还要再多

30、做一些工作，那就是白平衡和ISO，当然在默认模式下，也是白平衡和ISO自动的，多数情况与效果不一定好。 1、人像模式 用途：此模式主要用来拍摄人物相片，如证件照。数码相机会把光圈调到最大，做出浅景深的效果。而有些相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄，以突出人像主体。 技巧：在这种拍摄环境下，大家只需注意取景和构图等问题。如果在室内拍摄并使用闪光灯，应打开数码相机的防红眼功能。另外相机与目标之间应保持一段距离，最好在远处再用变焦（Zoom）放大功能拉近目标拍摄。 2、风景模式用途：拍摄风景名胜时，数码相机会把光圈调到最小以增加景深，另外对焦也变成无限远，使相片获得最清

31、晰的效果。 技巧：注意的地方不多，大家只需注意环境光线，例如不要让阳光直射镜头。而在日落等环境下可能要自己手动调节白平衡。 3、全景模式用途：拍摄超宽幅度的画面（如山脉、大海）时，数码相机会在每张相片后留出多余位置，帮助摄影者连续拍摄多张风景相片，再组成一张超宽的风景照。 技巧：拍摄时需用一些较明显的地方（如建筑物）作为衔接标记，使拍摄下一张相片时更容易结合。建议大家使用三脚架拍摄，以保证画面稳定和对位准确。,第七章 自动及常见预设曝光拍摄模式 2,4、夜景模式用途：夜景模式一般有两种，前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄，从而有可能导致曝光不足。而后者则使用数秒长的快门曝光时间，以保证相片充

32、分曝光，相片画面也会比较亮。上述两种都使用较小的光圈进行拍摄，同时闪光灯也会关闭。 技巧：首先，拍摄夜景时应使用三脚架；另外，最好采用Timer延时模式触发快门，因如果用手按可能会移动到相机。 5、夜景人像模式用途：在夜景中拍摄人物（如逛灯会），数码相机通常会使用1/10秒左右的快门拍摄远处的风景，并使用闪光灯照亮前景的人物主体，闪光灯通常会在快闪关闭前被触发。 技巧：大家最好使用三脚架，另外注意一下目标和闪光灯之间的距离，避免前景目标过亮的问题出现。 7、动态模式用途：用来拍摄高速移动的物体，数码相机会把快门速度调到较快（1/500秒），或提高ISO感光值。 技巧：拍摄时如果光源不足，可能无

33、法锁定高速移动的图像，所以最好在阳光下使用此模式。 8、微距模式用途：用来拍摄细微的目标如花卉、昆虫等等，数码相机会使用“微距”焦距，并关闭闪光灯。 技巧：在微距拍摄模式下，要注意目标和数码相机之间的距离最少应为相机说明书中标明的微距拍摄距离（如4cm），否则会出现无法对焦的问题。而且大家还应注意光源，不能使目标太暗，最好使用三脚架拍摄。,第七章 P程序曝光模式,p程序曝光模式 机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后自动决定光圈和快门速度，并可以对ISO、闪光灯、白平衡进行设置，是一种较方便的拍摄方法。其实就是一个A档和t档的组合，在这个档你可以调节白平衡，曝光补偿，测光模式，相机会根据内置测

34、光系统给出一组合理的光圈快门组合。它与全自动方式的不同之处在于：闪光方式、白平衡类型、测光方式和对焦方式可以也需要你来自己设定。 优点：快速、设置更简单、适合拍日常的记录照片，不能保证能拍到自己想要特殊效果的照片。 缺点：不能实现手动控制诸如景深、速度调节等经验操作，创造性经验受制约。 如果你不去设定，那么白平衡的默认模式是自动测定； 测光的默认模式是区域评价测光； 对焦的默认模式是重（单）点对焦。因此如果你把它当作全自动方式那样使用，听任默认模式的运行，你也可能因为场景与默认模式不符而导致相片缺陷，效果可能还不如全自动傻瓜式摄影呢！ 譬如在酒店场合的相片都是明显偏红偏黄，色彩失真，因为忽略了

35、正确设置白平衡所致。近距拍摄微小花卉时清晰度不好，是因为没有把对焦调到近微距模式所致。请记住：拍相片之前和重新开机之后，一定要注意检查和设定白平衡、测光和对焦方式。 测光的默认模式通常是区域（全场）评价测光，这当然是个很好的模式，但对于阴影下的拍摄主体（如人物）你最好还是采用重点或单点测光与对焦，或者用闪光灯补光，否则很难达到满意效果。 对焦的默认模式通常是重（单）点对焦，但区域多点对焦也是个很有用的模式，而拍摄花卉、静物等近物时一定要记住设置为近微距模式。（当然，相机有设置记忆功能） 练习：手动对焦拍摄（前景模糊；背景清晰各5张） 自动对焦拍摄（前景模糊；背景清晰各5张） P模式，拍摄（室内

36、人像、室外人像，可以多人或单人） 时间在白天、晚上各时段（10点，12点，2点，4点。天气随意。 各2张,建筑学专业摄影基础课程讲义第三部分,摄影 美学基础,摄影光影 与色彩,摄影美学 与构图,拍摄手法与后期处理,常见 摄影题材,第八章摄影美学与构图,重点：掌握和加深对摄影美学知识体验和理解。 难点：知识点较多，审美的提高需要一个过程不断提高。 一、摄影清晰之美 摄影不同于肉眼，好的数码相机拍摄出的作品甚至能发现肉眼所不能发现的细节和表情，所呈现出来的是另一种景象，让人赞叹，摄影作品正是要求发现探索未知或深刻细节，清晰之美是它所赋予的一个重要特征之一，这不仅满足了摄影作品的基本要求，也是摄影赋

37、予我们创作的另一个重要特征，直抒式表达。获得清晰的作品并不容易，首先在拍摄的时候要抓住细节，尽量使用三脚架，拍摄对象根据镜头设定好适当的距离，掌握好对焦技法，光线要充足，户外天气最好明亮清晰透彻，这样比较容易拍出较清晰的照片，一般最好不要在阴天或昏暗天气状况不好的情况下去拍摄，那样照片会有所影响。 二、 模糊艺术之美 在摄影手法上很多摄影爱好者常常利用相机和一些特殊的拍摄手法将照片做一个局部或整体的模糊处理，以达到一种特殊的朦胧之美感，意念的表达中的朦胧式表达或抽像表达。 保持画面简单 简单之所以是王道，是有原因的。去掉装饰、去掉令人分心的东西、去掉杂乱。你从画面中去掉越多的东西，你想给观众展

38、现的故事和主体就越清晰明了。放大主体，突出特征强调你的主要被摄体，令其在画面特征更清晰明显。,摄影中的清晰与模糊之美,摄影中的清晰与模糊之美,摄影中的清晰与模糊之美,摄影中的清晰与模糊之美,第九章摄影常用的构图法则【1】,重点：掌握摄影常用的构图方法。 难点：知识点较多，需要结合实践系统的学习体验。 一、S形构图 这是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。S可以看作圆的演变，是两个圆连接变形的一种形态。它曲曲弯弯，像流淌着的溪水，像飘浮着的彩云

39、，具有一种流动的美感。线条是构图的要素之一，曲线是线条中最具有美感的一种线型。S是曲线的组合和延伸。所谓S形构图，实质上就是一种富有变化的曲线构图。这种构图形式被公认具有美感，给人以快意，使画面增添活跃的气氛。 S形，在构图中还具有一种穿针引线的作用，它可以把画面中散乱无关联的景物连接起来，形成一种和谐的统一的整体。诸如在风光、旅游摄影中，常常遇到一些远景的山峦与近景的林木石崖之间没有整体的有机的联系，可以选择一条弯曲的河流或蜿蜒的小路，以S形由远及近地把各种景物串联起来，使之浑然一体，构成完美的画面。 S形构图，适宜于表现被摄对象本身富有曲线的景物，如河流、小溪曲径、羊肠小道等等。当然，S线

40、条也可以由夜间行驶中的车灯轨迹产和一，也可使用较慢的快门速度拍摄弯曲道路上行走的人群、羊群，以及节日的夜晚玩,第九章摄影常用的构图法则【2】,二、斜线式构图 可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。 三、平衡与对称形构图 对称式构图 具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。 对称式构图稍嫌呆板，难以掌握，但比较庄重。在特殊场合运用（比如说放巨幅照片）效果很好。 被摄体：所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。 要求：利

41、用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。 建议： （1）选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。 （2）尽量使用标准焦点以上的镜头，使用广角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。 （3）拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。 （4）全景深不得不用小光圈时使用三脚架。,摄影常用的构图法,摄影常用的构图法则,第九章摄影常用的构图法则【3】,一、横、纵位构图 横位构图常表现稳定感和宽阔感，表现纵深感和高度感,画面有空间感，常用于山河、建筑、人物等场景。 建议: 1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄,比较作品的不同感受. 2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头,

42、表现宽阔感时使用广角镜头。 3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头,注意画面中近景与远景的位置配置。 4、构图时应特别注意水平与垂直,使用三脚架,横、纵位构图、“黄金分割”井字构图法,第九章摄影常用的构图法则【4】,二、“黄金分割”井字构图法，重视主题摆放位置 是一种由古希腊人发明的几何学公式，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为10.618。遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家/艺术家来说“黄金分割”是他们在现时的创作中必须深入领

43、会的一种指导方针，摄影师也不例外。 何谓视觉平衡？更简单的来说就是把物体安排在就阅览起来觉得舒服的位置，常用两大技巧就是井字构图法与三分构图法。 井字构图法与三分构图法又称之为黄金构图，在自然界裡，物体形状的比例都存在一个均称与协调上的规则美感，在数学上可视为黄金切割比例（0.618，夹角140度），也就会有所谓的黄金切割点，而女生穿上高跟鞋会修时体态也这个比例有关。 最稳的构图就是将主客体安排在四个红色星点（黄金交叉点）附近，或是上下左右四条线（黄金构图线）上。 两条水平线可以视为一组，两条垂直线可视为一组，两组交错成一个井字，而互相交叉的四个红点为黄金交叉点，四个点是摆放主题的绝佳位置，而

44、如果四条线上则可以放置延伸的主体或延伸的副主体。 摄影师常将井字构图线简化，也就是1：2的三等分构图原则，将水平的两条线视为是分割主题的界线，例如要拍高山大景时会利用这两条线当作是界限，也就是天空与山脉间的临界线，而垂直的两条则可以用来分配複杂主体中的三等份群组关系。 三、巧用拍摄角度与构图画框,第十章摄影中的光影与色彩【1】,顶光 顶光最近似于太阳光照射的方向，有一种近乎自然的感觉。不少作品采用这种光做主光。 其他天气光线 阴天 由于阴天时天空中云层较厚，使得光线柔和，方向性差。源于这一特性，拍出的照片反差小、明暗交界模糊、阴影不明显。摄影师根据这些特点，可以拍摄一些需要表现细节清晰，层次丰

45、富的题材，阴天时拍摄的人像作品可以较好地还原人物面部的肤色，有些静物题材也可以在这种光线下到室外去完成。比如有些物体的表面十分光滑，反光性极强，类似于镜面，像不锈钢制品、汽车等。若在摄影棚里布光，对灯具的要求十分苛刻，而在阴天里到室外拍摄，有时可以收到意想不到的效果。总之，阴天柔和的室外光线，就像为摄影师提供了一个超大的柔光箱，摄影师若能巧妙地加以利用，就一定能创作出层次丰富、影象细腻的好作品。 善于应用 自然光：早晨光、晚上的灯光、傍晚光、阴天、雨天光线、室内、室外光。人工光：人为的布光、对光影的特殊处理，善于应用影子拍摄和剪影,摄影中的光线应用,摄影中的逆光应用,第十章摄影中的光影与色彩【

46、2】,重点：掌握摄影常见各类光线的条件下的拍摄及其特征，发挥摄影色彩艺术魅力。 难点：知识点较多，包括各类光线条件和灯光的布置需要实践逐渐提高。 一、顺光： 进行顺光拍摄，顺光的特性在于可以均匀地照亮被摄体，与我们心目中理想的景物特色一样。这种光线不擅长突出被摄体的质感和轮廓，只能得到平淡的影像。可以利用顺光的这个特性来掩盖人物脸部的瑕疵，在顺光下，如果稍加化妆，满脸的痘痘也不会那么刺眼。 侧光（侧顺光和侧逆光） 光线从被摄体的侧面照射过来，就被称为侧光。与顺光的特性基本相反，侧光非常强调被摄体的轮廓和表面质感，因为它会在凹凸处留下浓重的阴影。在摄影艺术创作中，常用作主要的塑形光。这种光线照明

47、能使被摄体产生明暗变化。很好的表现出被摄体的产生的立体感。表面质感和轮廓，并能丰富画面的阴暗层次，起到很好的造型塑型作用。 如果你在侧光环境下拍摄一位脸上很有沧桑感的老人，会获得非常鲜明的效果，脸上的皱纹被刻画得沟壑纵横。因此，如果拍摄MM，你就要三思而后行了，除非她有着非常立体的轮廓和光洁的皮肤，否则就要遭遇白眼了。对于风光摄影，侧光环境是个宝，例如我们要拍摄长城，夕阳温暖的侧光可以把垛口的轮廓、城砖的表面都刻画出来，显示出沉重的历史感。,第十章摄影中的光影与色彩【3】,二、逆光： 光线从被摄体的后面照射过来，就是逆光。通常，逆光在拍摄中都是被尽量避免的，因为逆光会让背景相当明亮，但主体一片

48、漆黑，只有轮廓，没有层次。我们经常 在摄影中听到 “逆光补偿”的说法，就是要使用人工补光(闪光灯或是反光板)来照亮逆光的被摄体，避免拍摄到全无细节的面部。 最简单的方法是利用反光板，将其放置于主体的前方或者侧前方，把光线反射 到主体上，这样能获取比较自然的效果。如果是在室内拍摄逆光照片，也可以打开室内的光源，这样可以减少背景与主体之间的反差。需要注意室内的光 线与背景光线色温可能是不同的，因此要选择合适的白平衡。 还有一个有效的方法，就是利用闪光灯进行补光，当然这也得掌握一定的技巧。将相机设定为光圈优 先模式，设定光圈值，对着背景部分进行测光，记下测得的快门数值。然后将相机设定为手动模式，将快

49、门和光圈设置成为刚才测光获取的。最后再进行拍摄，这样 拍摄出来的照片，能保证主体和背景还原都比较正常。 逆光拍摄主要就是注意正确的补光，尽量使用自然光，利用不同的角度达到合适的效果。闪光灯的使用也要特别注意，特别是在拍摄人像的时候，不是每个人都喜欢闪光灯的效果。 逆光仿佛很可怕。但它的特色也非常明显：逆光可以鲜明地勾勒出被摄体的轮廓，例如拍摄人物时，头发和脸庞会被“镶上一层金边”；同时，逆光能有效地表现空气的透视感，例如早晨的雾气、小村庄的炊烟，都能在逆光下表现得更加优美。 逆光是有力的武器，它往往可以渲染出我们平时无法看到的效果。利用逆光时则要相当谨慎，首先，要精确侧光，以使用尼康D700相机为例，我们最好选 择点侧光模式，针对被摄体进行侧光，以防止主体曝光不足；其次要酌情进行补光，最常见的方法就是把相机的闪光灯设置到强制闪光的模式，并尽量拉近与 主体的距离，让闪光有效地照亮主体；第三是要控制镜头眩光，如果太阳等光