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1、数字媒体文化 第三讲 数字电影（一）,钟智锦 中山大学传播与设计学院,本节参考书 数字时代的电影艺术，张歌东编著 2003年出版，中国广播电视出版社,以下哪些电影是数字电影？,数字电影有三种实现方式：一是计算机生成；二是用高清晰摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄。 因此，数字电影的类型包括胶片拍摄并转换为数字形式存储放映的电影，也包括直接用数字设备拍摄和制作的全数字的电影。,电影的数字化进程,Video：电影特效历史 起步阶段： 20世纪70年代数字技术开始进入电影，注重电影画面的视觉效果，致力于创造视觉奇观，给观众以视觉刺激。 1977年，乔治卢卡斯星球大战运用现代尖端科技成果如激光、电脑、机
2、器人等向观众展示了一种神奇的宇宙奇观。如运用计算机控制摄影机运动，并模拟宇宙中模型的运动轨迹，把宇宙空间逼真地呈现在荧幕上，如同在宇宙中操纵着摄影机拍摄到的画面。,成熟阶段： 90年代起，数字技术开始大量地参与到电影制作中。注重看不见的特效，让观众在不知不觉中感受真实。 数字技术并不是在完成“特效”功能，而是出于叙事需要，出于艺术需求，出于拍摄成本和拍摄可能性的考虑，用于拍摄难以拍摄或不便拍摄的镜头，或对镜头细节进行加工和修改，而这一切都以现实感为依据和目标。 如泰坦尼克号、阿甘正传、角斗士,陆川：数字化在电影中的使用要看不出痕迹来,完全是无缝衔接的那种感觉。它能做出非常逼真的、让人震撼的画面
3、、场景,但是你不会觉得它有“数字味儿”,如果“数字味儿”出来的话,那就不是好的效果。,发展阶段：数字技术由单个阶段的介入开始全方位渗透电影制作领域。 包括剧本创作、故事板、形象化预览、三维场景模拟、演员和场景数据库，实际拍摄中的运动捕捉、道具和摄影机控制，以及后期制作中的非线性编辑和计算机图像合成，最后到传播领域的数字传输和播映等等，创造出一个现实时空根本不存在的奇观世界。 如：哈里波特指环王阿凡达,数字技术与电影制作,数字技术与前期电影制作,采用标准格式的剧本写作软件，可以迅速地从文学剧本转化成拍摄进度表和分镜头剧本。 记录下来的每一场景的持续时间和顺序可用来产生一个总的制作时间表。 软件可
4、列出电影每一场景中需要的设备和人员，并且可以计算出每一个项目的成本，得到总的预算。 一旦改动演员表、拍摄计划等，软件中的报告生成系统就会自动更新相应内容，避免了各种原因而导致的经济上的损失。,故事板创作：计算机图像软件可以从数据库中调出各种素材，帮助导演在一个活动的三维时空中完成过去通过平面的 “故事板”完成的绘制拍摄蓝图的工作。,形象化预览：在软件和数据库的帮助下，为剧本中的某个场景设计方案，并在计算机上模拟各种方案，考察其在未来影片中可能的视觉效果，它的科学性和合理性，以及在这样一个场景中，摄影机该如何运动、灯光该如何设置等等。,数字技术与后期电影制作,数字技术在电影制作中最有意义的贡献就
5、是在后期制作领域。 主要表现在非线性编辑、数字影像处理、数字影像生成、数字影像合成四方面。,电影诞生一百多年来，电影的剪辑过程都是在胶片上进行的，冗长乏味且需要一定的技巧。 数字非线性编辑把电影这种数据量极大的活动影像信息变成计算机文件，先将拍摄好的素材数字化，输入到计算机的硬盘存储器中。然后，将素材按镜头分成若干个素材段，使用鼠标来任意调取、组接、移动、修剪，编辑成一个个剪辑片段。最后将编辑好的片段，通过输出指令转化为成品或半成品。,数字影像处理，主要功能是对影像进行简单到复杂的各种加工处理。 如计算机可以修复影像，改变原有影像的大小、形状、颜色、亮度、光效等；可以去掉影像中不需要的内容，如
6、演员作危险动作时的安全保护带。 阿甘打乒乓球 胶片修复：去除旧胶片上的斑点、划痕、噪点干扰，避免胶片的持续老化和磨损。,数字影像生成是指利用计算机来生成影像，它是除了摄影和手绘以外的第三种生成影像的方式。数字生成影像采用的计算机图形成像技术，是利用计算机动画软件从建立数字模型开始直到生成影片所需的动态画面。 如数字海洋，数字人,影像合成是计算机突出的优势之一，在数字电影中被大量运用。 数字影像合成是在实际拍摄中，将要合成的影像通过摄影机拍摄下来，然后以数字格式输入计算机，用计算机处理摄影机实拍的图像，并产生影片所需要的新合成的视觉效果。,此外，也可以将实拍的画面与计算机生成的影像进行合成，或者
7、是将一个形象有机地移植到另一个形象上。 实景拍摄的电影艺术在拍摄一些大的场面或者是一些无法再现的生活场景时显示出了一定的局限。比如地震、火灾、海啸等大场面的灾难性事件。 不能拍摄到的画面可以用计算机生成，随后将所有拍摄和制作的影像“半成品”在计算机中进行处理和合成，并最终完成符合设计要求的电影影像。 video功夫特技,数字技术对类型电影的影响,讨论：数字技术对哪种电影贡献最大？,灾难片的出现和成熟 灾难片是以自然或者某种不可抗拒力给人类带来严重的损失和损害为表现对象的电影类型。它更注重的是真实再现灾难的过程。 在自然灾害的表现上，传统的摄影成像方式由于不可能把摄影机摆到灾难的现场，而使用模型
8、等传统手法又很难真实再现灾难的过程，所以真正的灾难片是数字技术的产物，它是一个全新的电影类型。,传统的灾难片大多忽略灾难本身，而将目光投注在人们的反应上。有了计算机数字技术的帮助，任何灾难的恐怖场景和惊人心魂的画面，都可以完美地展现在人们的面前。 大白鲨、龙卷风、后天 极地营救、紧急迫降、2012,动画片的不断发展 动画片在数字技术的支持下获得了新的发展空间，跻身于主流影片的行列。,科幻/魔幻片的牢固地位得以确立 科幻片/魔幻片是以幻想为内容的故事片。其基本特点是对未来的世界或遥远过去的情景作幻想式的描述。由于传统拍摄方法无法展示真实可信的科幻/魔幻世界，数字技术从诞生之初就与科幻片/魔幻片结
9、下了不解之缘。 蜘蛛侠、魔戒、哈里波特、透明人 Video：阿凡达的制作,电影发行数字化,数字电影的发行不再需要洗印大量的胶片，而换之以数字文件的形式进行发行，既节约发行成本又有利于环境保护。 数字化电影还可以利用卫星传输，只需要进行数码拷贝，在中央发射台把这个拷贝给传送到卫星，然后通过卫星可以覆盖整个地区，每个地方的电影院都可以接受到这部电影。省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。,电影放映数字化,数字放映没有机械磨损，可以无限次地放映。放映时更不存在抖动的问题，画面平滑流畅。数字技术避免了传统电影从原始拍摄的素材到拷贝经过多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤，即使反复放映也丝毫不会影
10、响音画质量。 数字化技术还可以为影院提供增值服务，如实时播出重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。这极大改变了影院胶片放映的单一模式，使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。,数字技术与电影理论,鲁道夫. 爱因汉姆电影作为艺术1933 在电影或戏剧中，任何事件只要基本点得到表现，就会引起幻觉。银幕上的人物只要言谈举止、时运际遇跟常人一般，观众就会觉得他们足够真实。正是这个事实使电影艺术成为可能。 电影不是复制现实，而是现实的艺术呈现。,蒙太奇理论,20世纪20年代，爱森斯坦、库里肖夫等创建了电影的蒙太奇美学，认为电影的核心概念是蒙太奇。 库里肖夫:电影中的时空并不是对真实时空的简单记
11、录，而是按照一定的要求，根据一定的条件和采用特殊的技术手段重新创造出来的。蒙太奇使这些非真实的时空具有内在的逻辑性，从而形成一个完整而逼真的时间和空间感。,蒙太奇：电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。 蒙太奇美学强调镜头之间的“撞击”和“冲突”，从而产生全新的强烈效果。,二战后，电影理论强调电影的复制能力，这就是巴赞的以照相为基础的“影像本体论” ，即从电影的照相本体出发，以严格的真实作为电影的本质。 巴赞：电影的完整性在于它是真实的艺术，其“真实”范畴包括表现
12、对象的真实、可见空间的真实和叙事结构的真实，其中尤以“可见空间的真实”为最重要。,影像本体论,影像本体论特别重视摄影机和透镜的功能，认为电影的使命就是用世界自身的形象重塑世界，而任何破坏客观世界的完整统一的电影技巧都应禁用。 因而影像本体论的美学理想是：注重表现对象的真实，严守空间的统一，保持时间的真实延续，强调叙事的真实，创造声音、色彩、立体感等一应俱全的真实世界的幻景。,巴赞强调电影的再现和模仿功能，批评蒙太奇理论分解了完整的现实，破坏了生活的整体性，剥夺了观众对生活的感受和体验。 巴赞认为蒙太奇应禁止，提出要求完整再现现实的“长镜头”理论。,长镜头，是指对一个运动画面连续不间断地表现，目
13、的是保持运动画面的整体性。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。长镜头表现的时空连续，是保证电影逼真的重要手段。 如蔡明亮爱情万岁,蒙太奇是利用对时空进行分割处理来达到讲故事的目的，而长镜头追求的是时空相对统一而不作任何人为的解释；蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而长镜头强调画面固有的原始力量。,数字电影对经典电影理论的影响,1. 数字电影与影像本体论 数字技术的出现使影像生成的方式由原来的一种变为多种：由摄影机摄录的真实景物影像；电脑合成的影像（由真实景物影像和数字虚拟影像合成制作的影像）；完全利用数字技术生成的数字虚拟影像。 以巴赞为代表的现实主义美学是以真实景物
14、影像（第一种生成方式）为基础的。,动机层面，数字技术的发生是以更具真实感的影像符号为目的的。 制作层面，尽管数字技术在图像生成方式上具有极大的虚拟性，但又遵循着更严格的真实性原则，因为虚拟生成的图像必然以某种真实数据作为蓝本或参照。 数字技术生成的影像能够更加逼真地呈现那些在传统拍摄制作方式下难以实现的画面。这意味着数字图像能够更自由和更具真实感地表现那些存在着现实蓝本的对象的全部或细节。,虚拟影像与真实景物影像的差异最鲜明地体现在影像的来源上。 巴赞的现实主义美学依靠于外部现实，而数字影像的成像极有可能是艺术家头脑中的想象物，它在现实中也许不再有对应物，而是主观想象的产物，因而影像也不再具有
15、毋庸置疑的客观性。 数字技术向我们证明了它不仅能虚拟再现现实，而且还能虚拟现实中或以往不曾发生过的非现实。,2. 数字电影与蒙太奇理论 “交互式”观影方式（interactive movie）：在观影时观众可以成为电影中的角色、介入电影的环境并产生互动。这种“互动电影”可以让观众随意决定故事段落、时间长度和情节线索，甚至对原作品进行再创造，以此来和影片进行实时互动。,日本电影真实天使谜2001年6月在某网站首播，该片描写的是一个仅存在于计算机的虚拟女孩逐步成长为青春偶像的奋斗故事，虚拟女孩的命运将由观众的投票决定。每播出一段故事情节后都向观众提供一些有关虚拟女孩的年龄、长相及情节展开等方面的选
16、题，然后根据观众投票结果来决定情节如何发展。 费城市政厅仅提供一条故事线索, 观众可以任意改变剧情; 落水者虽限定了故事结局, 但要求观众从20多个不同脚本中挑选片头情节; 天使的翅膀允许互联网用户对故事、人物乃至对话、细节提出创作想法。,蒙太奇理论剥夺了观众的观影自由，观众没有了自己的意志，只能跟在导演的后面，被动地服从导演的意识观念。而互动式电影接受（观影）方式的出现，将改变这种局面。 蒙太奇理论下的被动的观众转变为数字化观影中的积极的观众，跟着导演指挥棒的观影体验转变为一种自由主动的观影体验。,数字技术对电影艺术的影响,一、加速电影由叙事电影向奇观电影转变 叙事的特性和结构在当代电影中日
17、趋衰落，叙事的完整性、复杂的线性结构、情节的安排等变得越来越不重要。奇观作为一种电影形态已经占据了几乎所有电影的类型，成为当代电影的主要组成部分。 奇观：具有强烈视觉吸引力的影像和画面，或是借助数字手段创造的奇幻影像及其所产生的独特视觉效果。,电影奇观的类型 动作奇观：种种惊险刺激的人体动作所构成的场面和过程。在很多主流影片中，动作的夸张性和刺激性远远超过情节的需要和人物性格塑造的需要，使动作本身成为电影的主要表现目标。,2. 身体奇观：调动各种电影手段来展现和再现身体。 穆尔维视觉快感与叙事电影：女性作为男性观众欲望的对象，在一种不平等关系中被置于被动的、被人观看和被展示的位置上。 vide
18、o: 西西里的美丽传说,3. 场面奇观：各种场景和环境的独特景象，这些场景非普通寻常，具有奇特性。自然奇观， 虚拟奇观（未来世界、外层空间、海底世界），人文奇观（历史古迹或名城）。 video:英雄片断,二、电影创作中技术淹没了人文内涵 1. 对视听奇观性的片面追求，使一些电影题材越来越脱离人们的现实体验和现实生存，强调表象刺激。 这种倾向可能将电影带向一条远离真实、远离人性的道路，其结果是电影在远离艺术的真正本质，成为技术的堆砌。,2. 电影弱化甚至放弃了社会劝解、道德教育的功能，把社会责任退还给电影观众。色情和暴力是现代电影作品的重要主题。,3. 电影的情感性被忽略 对数字奇观的追求使得电
19、影忽视了叙事的重要性。人物关系被高度简单化，人和人之间的情感关系变得越来越淡，而且故事本身叙事的精巧度也越来越弱，变得越来越程序化。 数字技术使传统电影与观众那种以直观的情感交流为核心的亲缘关系被打破了。 大制作电影无极、英雄、十面埋伏、夜宴,三、电影的审美由追求美感变为追求快感 康德：无目的性的和目的性的审美 人类的情感体验划分为美感和快感,美感高于快感。美感是不包含功利性的情感,而快感则内隐着欲望的诉求。 数字电影奇观是一种强烈的审美体验,这种审美体验是以视觉和听觉直观的方式即时获得的,从本质上说是一种审美快感。 审美者的反应主要表现为激动不已、兴奋异常、心跳加速、惊心动魄等生理现象。,四、使观众成为单向度的人 1964年，马尔库塞单向度的人发达工业社会意识形态研究：新的集权社会的集权性不是表现为恐怖和暴力，而是技术合理性对整个社会的统治。 技术成果创造出一种舒适的幸福感，从而压制了人们内心中的否定性、批判性、超越性的向度，削弱人们对现实的批判和反抗，由此出现单向度的思想和行为模式。,数字时代观影经验的一个基本特征就是“沉浸式”的体验，观众不是面对影像，而是沉浸在影像之中。观众的想象空间受到挤压，丧失了意识深度和文化个性，成为单向度的人。,