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1、,主讲人：晁菲斐,西安市儿童健康教育指导研究会常务理事 国家育婴师认证讲师 国家早期教育指导师认证讲师,奥尔夫音乐教学法,当今世界的几大音乐教育体系,达尔克罗兹体态律动（以动作表现音乐） 柯达伊音乐教育（以识谱歌唱为主） 铃木真一教学法（以小提琴学习为主，强调兴趣） 奥尔夫音乐教育体系,卡尔奥尔夫简介,卡尔.奥尔夫（18951982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。 1895年7月10日生于德国巴伐利亚慕尼黑。祖父是少将，外祖父是少将兼历史学家，父亲是军官又是音乐迷，母亲是钢琴家，他从小热爱音乐，4岁时发现了一个提线木偶，从此激发了他对戏剧的热爱。他早在1942年就热切的追求一种当代的
2、艺术，以激起对音乐、语言、舞蹈和戏剧结合的新观念。 1953年，奥尔夫音乐教学训练中心在萨尔斯堡莫扎特音乐学院成立。,其教学理念概括来说就是原本性 （1）音乐是人类思想感情的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，音乐可以为每个人的成长提供帮助，因此，音乐教育应该面向所有人，而非特长教育或天才教育。,原本性 （2）原本性音乐是接近自然、源于生活的，能为每个人学会和体验的，且以儿童的自然特点和生理特点为出发点，非常适合于儿童。,原本性 （3）其音乐形式简洁，以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，由人们自己参与创造。,奥尔夫音乐教育体系的核心内容,从语言入手 节奏是基础 运用肢体 音乐欣
3、赏 音乐游戏 乐理知识的融入,语言在音乐教学中的应用 从字词，姓名开始节奏朗诵教学 儿歌，童谣的节奏朗诵练习 语气的游戏 嗓音的声响游戏,节奏在音乐教育中的作用：,（1）培养敏锐的音乐感知力 （2）增强音乐记忆力 （3）提高视唱（奏）读谱的能力 （4）发展音乐感更加精致与丰富的感觉力与表现能力 （5）发展音乐表演技能的基础,动作 在音乐教学中的应用,动作教学的目的： 身心平衡发展 培养敏锐的听力、注意力、反应能力 发展创造力 节奏感的训练 发展音乐感的基础教育,动作教学内容与方法： 声势 身体与动作的认知 空间运动 即兴创作 群体关系的训练 听力的训练,音 乐 欣 赏,用动作来欣赏 用美术活动
4、来欣赏 用戏剧表演来欣赏,音乐游戏,奥尔夫特别强调从儿童出发，选择其熟悉并喜欢的事物帮其理解和感受音乐，让幼儿在游戏中“玩音乐”。,乐 理 知 识 的 融 入,理解感受音高、音长、音色、速度、节奏型、曲式结构、卡农等。 即音乐活动的内容要素。,听力训练-一个古老而崭新的课题,听力训练的意义： 听是音乐体验中必不可少的一环。大部分人都是通过听这种独特感知方式来欣赏音乐，因此培养音乐听力，使人富有情感、洞察力、有创造力。,听力训练教学的特点：,听力训练素材范围广泛 动作参与 开放式的听力训练 图形谱的使用,奥尔夫教育的基本内容,1.说白 2.唱歌 3.声势 4.打击乐器 5.舞蹈 6.音乐与美术
5、7.游戏 8.戏剧 9.欣赏,奥尔夫的音乐教育特点,综合性 即兴性 参与性 从儿童出发 从本土文化出发 为全体学生的,奥尔夫音乐教育的意义,1、面向全体，促进幼儿全面发展 2、让幼儿在快乐、游戏化的音乐活动中主动学习音乐 3、开发幼儿潜能（智力因素与非智力因素如想象力、创造力、美感、注意力、协调合作能力等） 4、促进幼儿健全人格的形成 5、培养幼儿的合作意识、创新意识。,奥尔夫乐器,奥尔夫认为，人们只有在音乐实践中才能学到音乐。因此创造了便于实践的奥尔夫乐器。,奥尔夫乐器的特点： 1、打击乐器最易奏出节奏； 2、容易掌握，无技术负担； 3、运用广泛，可直接演奏、伴奏或与朗诵、舞蹈、表演相结合；
6、 4、音色鲜明，富有幻想，迎合孩子好奇心。,奥尔夫的特色乐器,自然乐器：嗓子和身体 生活乐器：能发出声音的物品 效果乐器：雨声筒、鸟叫器、风铃 无固定音高 有固定音高,无固定音高,（1）木质类： 用竹木制作，单、双响筒，木棒，木鱼、梆子，蛙鸣筒等。,乐器特点： 声音清脆、明亮，短促、穿透力强，无延绵音。在教学中敲打节奏复杂、速度较快的一些节奏型。配合旋律声部节奏清晰干净。,（2）散响类：主要根据发生特点命名。串铃、腕铃、腰铃、铃鼓圈；沙锤、沙蛋、沙筒。,乐器特点：音量小、声音细碎，在打节奏时也比较难控制，所以一般不易做强拍和较快而复杂的节奏型。由于其音长靠摇动控制，所以适合做长音演奏。,(3)
7、金属类：用铜等金属制作。三角铁、碰铃、碰钟、铜锣等、最大特点是有延绵音，清脆。,乐器特色： 绵延音长，声音明亮，穿透力强。,(4)皮革类：各种鼓类乐器。手鼓、军鼓、铃鼓、班戈鼓、康佳鼓、非洲鼓。,乐器特色: 一般有共鸣声，声音低沉，音量较大，浑厚，在强拍上给人稳定感。,有固定音高的乐器 音砖、铝片琴、木琴,奥尔夫乐器在教学中的应用 1、节奏训练 2、音乐要素的学习 3、为节奏朗诵、声势、歌曲伴奏 4、即兴创作 5、打击合奏曲,婴幼儿音乐能力的发展,胎儿、新生儿 胎儿在四个月时，听觉机能已基本形成。第三个月到第五个月间使大脑皮层和心智发育的关键期.大约八个月的时候，孩子开始呀呀学语，这个行为将持
8、续几个月。当孩子们用声音玩时，他们创造了许多元音，辅音和音节。漫漫地，他们就听到了他们自己创造的声音。,婴幼儿音乐能力的发展,1岁左右 对节奏和优美的音乐会产生积极地反映。倾听、区别声音的能力有所发展。,婴幼儿音乐能力的发展,2岁左右 能模仿一首歌曲中较长的旋律片断，并且尝试着伴随音乐跳舞。,婴幼儿音乐能力的发展,3岁左右 已经能辨认音乐速度的变化，动作能随音乐速度变化而变化,婴幼儿音乐能力的发展,4-5岁幼儿 已经能够欣赏内容广泛、性格风格多样的作品 6岁幼儿 能够初步掌握音乐的表现手段，能辨认力度和音区的变化，辨认音乐结构能力增强了。审美能力和记忆力提高了，能够感知一定作品代表一定的思想感
9、情。,音乐在婴幼儿成长中的重要性,音乐有助于提高儿童的形象思维能力 音乐有助于增强儿童的记忆力 培养儿童时间和空间的概念 培养儿童的创造能力 培养儿童的语言组织能力,0-3岁婴幼儿音乐教育,指导思想：让原本性的音乐唤起宝宝人性中潜在艺术情感。 教学内容：通过融合语言、游戏、体态律动、唱歌、乐器演奏使整个音乐乐趣充满孩子的心灵循序渐进的走入音乐殿堂。,0-3岁婴幼儿音乐教育目标, 学习优美和谐的歌曲 学习通过用创造性的动作配合音乐 学习演奏不需要细微肌肉协调演奏的乐器 学习发展注意力，聆听音乐的习惯,0-3岁婴幼儿音乐课制定原则,教育理论不是最大限度去教，而是如何学，如何发展，如何继续发展 教学
10、中观察孩子寻找线索，鼓励和帮助他们学习 孩子的音乐发展，决定于他们在创作中示范积极参与 成人不仅是音乐教授者，而且还要提供和欣赏孩子自娱自乐，自由创作 最好的音乐是从他们最熟悉的开始 孩子们的音乐体验可从探索模仿实验开始，培养他们辨别、组织、创造能力，甚至动手能力和理解能力。,教学程序 1、导入。可通过儿歌、故事引出欣赏主题； 2、引导幼儿仔细听赏音乐作品 3、运用辅助材料帮助幼儿感受理解音乐作品（语言、图片、舞蹈等形式）,4、幼儿参与创编，在已有的音乐经验基础上、创造性运用语言、动作及图画等形式，大胆的充分表现自己对音乐作品的感受。 5、乐器演奏（选择适当的乐器分组活集体演奏；也可看指挥演奏）,谢谢，再见！,