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1、一、中国山水画的分类,山水画主要有青绿、金碧、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。 青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。 金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。 浅绛是在水墨勾勒被染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。元画家黄公望、王蒙等好作此种山水画，形成了一种风格。 水墨山水画不着色，只以丰富的墨色表现。,青绿山水画,金
2、碧山水画,浅绛山水画,水墨山水画,水墨山水画,山水画的绘画笔法： 中锋、侧锋、逆锋、顺锋。 山水画的笔法：皴、擦、点、染。 中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。,中国山水画是一种“极具表现山川之妙并能为人类寻求一些精神寄托”的画种。中国山水画的起源要比其他的艺术作品早得多，据史书所记载和描述的，秦汉时期就已经有了出水画，但在那个时期的山水画并没有人见过。,山水画的起源,而真正我们所见到的最早的山水画就是东晋名画家顾恺之（东晋）的女史箴图和洛神赋
3、图中的背景山水，他的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。顾恺之是人物画代表性的高手，他的传世名作洛神赋图是以人物为主体的叙事性手卷，也是我们看到的最早的人物题材卷轴画，是画家依据曹植有名的洛神赋 而画的。,洛神赋图,张僧繇（南北朝）,张僧繇，吴（苏州）人。梁天监中为武陵王侍郎，直秘阁知画事，历右军将军、吴兴太守。苦学成才，长于写真，并擅画佛像、龙、鹰，多作卷轴画和壁画。成语“画龙点睛”的故事即出自于有关他的传说。 有一年，张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上，画了四条龙。这些龙画得维妙维肖，栩栩如生，好像活的一样。游人纷纷前来观看，赞不绝口。但是，大家觉得美中不足的是，这四条龙都没画上
4、眼睛。於是，大家请求张僧繇把龙眼睛点上。张僧繇说：“如果画上眼睛，龙就会飞走的！”他这话人们认为很荒唐，根本不可相信，就一再要求他给龙点睛。大家一再要求，他推辞不下只好挥舞画笔，把其中两条龙的眼睛画上。刚刚画完，只见雷鸣电闪，风雨交加，两条巨龙撞毁墙壁，腾云驾雾，凌空而起，飞向天空去了。没有画上眼睛的那两条龙，依然留在墙壁上。 于是后来“画龙点睛”这个成语用来比喻讲话或写文章画画时，一两句关键的话（画）会使它们立刻生动起来,中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。 展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三
5、朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精通，被世人称为“唐画之祖”。但是。他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟作品，就是现保存于故宫博物院的游春图。,游春图,游春图是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，圃出了青山叠翠，花木葱笼。波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光激湘的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于出间小道，或油手仁立岸边，兴致盎然。画家通过当时各种自然景色和人物活动的生
6、动描绘，成功地表现了游春这一主题。展于虔的游春图为唐代青绿山水画派的形成开了结端。,游春图技法分析,用笔：工整细腻 用色：浓艳 表现形式：金碧山水 构图：严谨 画面效果：富丽堂皇 结论：绘画无论是表现内容还是表现形式在封建社会属于上层社会贵族。,到了唐代，李思训和其子李昭道发接继承了展子虔的山水画画风。他继承并发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着色浓烈沉稳。顺面格局宏伟。堂皇华丽，装饰性很强。他的儿子李昭道又继承了他的画风。时称为“变父之势，妙又过之”。并首创海景山水。作者融汇了山水丘壑和人物动态， 阐明唐代山水画已着意于生活与自然之交织、辉映，一派明媚春光景象。画中山石用墨线勾勒轮廓，石绿渲
7、染。画树、松已用交相取势，整体势态葱郁， 富有装饰味，和有勾无皴的山石，起伏均匀的水纹，精丽工致的屋宇， 图案形状的夹叶，十分相称，而且还可以看出其中吸取域外绘画的迹痕。,荆浩（五代后梁） 匡庐图,董源中国五代南唐画家 潇湘图,李成（北宋）读碑窠石图,范宽（北宋）溪山行旅图,张择端，北宋著名画家。他的风俗画清明上河图，系世界名画之一，也是他的代表作，描绘当年汴京近郊在清明时节社会各阶层的生活景象，真实生动，是一件具有重要历史价值和杰出艺术成就的优秀风俗画。经过近千年的漫长岁月，至今仍完好地保存在北京故宫博物院。 清明上河图主题主要是描写北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的
8、热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。作品气势恢弘，长528.7厘米、宽24.8厘米，画有587个不同身份的人物，个个形神兼备，并画有13种动物、9种植物，其态无不惟妙惟肖，各种牲畜共56匹，不同车轿二十余辆，大小船只二十余艘。这件现实主义的杰作，是研究北宋东京城市经济及社会生活的宝贵历史资料。,艺术成就 北宋著名画家张择端的长卷风俗画清明上河图，是我国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。它用现实主义手法，全景式构图， 生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神， 牲畜形态，房舍、舟车、城郭、桥梁，树木、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。综数我国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。,李唐（南宋）万壑松风图,赵孟頫鹊华秋色图,沈周（明代）庐山高,王时敏（清代）溪村晚霁图,黄宾虹（近代）,谢谢观赏,