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1、斯图加特美术馆,詹姆斯.斯特林,斯图加特美术馆,詹姆斯.斯特林,设计师：詹姆斯斯特林 位置：德国 斯图加特 开工：1838 竣工：1984年 分类：文化建筑 内容：实景照片,地理位置：,斯图加特四面环山，当地名气最大的建筑物新国立美术馆就座落在市中心边缘的一个坡地上。斯图加特新州立美术馆建于1838年建的老馆旁边，1983年建成，轰动一时。新馆包括美术陈列室，图书馆，音乐楼，剧等文化艺术用房及服务设施，平面布局及建筑形体复杂多样。,亲身面对这个建筑，和以往所见的博物馆建筑大不一样。一般来说，博物馆类建筑或多或少都会带有一些较为严肃的纪念意义。为了使建筑带有纪念性，习惯上建筑师都会使用大尺度、轴
2、线、中心对称这类常见的手法，但斯特林并不想把这个美术馆做得太具纪念性以取悦德意志的当权者，反而运用了一种更为大众化和诙谐的方式去表达自己对美术馆建筑的理解。虽然他在整体上仍然大面积地使用了和相邻传统建筑相同的外墙，以谋求和周边环境的协调。但涂上鲜艳颜色的换气管，带有构成主义痕迹和高技派的味道的入口雨蓬，柯布西埃惯用的粗野主义的素混凝土排水口，粗大的管状扶手等等细部，以及门厅轻巧明快的曲面玻璃幕墙，都抵消了墙体的巨大压力。,设计理念：,从背面沿着一个环形的中庭下山，可以直接到达美术馆的主入口。由于二战后整个斯图加特几乎全被炸平，战后城市重建又进一步破坏了原有的环境，所以怎样将新建的建筑物融入残留
3、的建筑环境里，成为了德国政府非常看重的方面。当时政府的要求是在建筑所在的地段设置一条公共走廊，后来这个条件成就了斯特林圆形下沉式中庭的构思。其实我认为这个顺应地形所设置的中庭才是设计的最精彩之处。但写建筑史的嘛，总是一开口就喜欢讲风格和流派，单单强调这个作品所体现的后现代主义特征，却忽略了最根本的建筑的场所精神。就像法兰克福的工艺美术馆，大多数人只关注理查德.迈耶悦目素雅且有韵律感的立面，却忽略了建筑和城市环境建立的关系。从这个方向出发，我们可以看到和以往理所当然的封闭式的做法相反，现在一些新的房地产项目的规划设计上也有了这种和城市设计相结合的尝试，比如将城市的道路引入小区内部。这样不仅能使居
4、住区融入城市肌理，更能大大提升区内的商业价值，可以说是一举两得的做法。 从风格上来说，斯特林把象征古典主义而且比例优美的罗马柱变成了又矮又胖的柱墩，似乎是对传统的嘲弄更甚于对传统的尊重。,进入室内是以绿色为主色调的门厅。这里的设计很人性化，在门厅旁边设置了弧形的条形座椅，游客也很喜欢坐在上面闲聊。和惯用的传统正规的光滑石材不同，斯特林在这里使用了原色的绿色橡胶地面。以明快和鲜艳的色彩为主导的室内设计，让人觉得逛美术馆不再是一件很严肃的事情，反而有一种类似在商店购物的轻松心情。根据他本人的解释，这是在提醒新的美术馆已经成为了一个大众娱乐的场所，而且艺术和展览还有其商业性的一面。在二十年后，F.盖
5、里在毕尔巴鄂的古根海姆现代艺术博物馆中更将这种倾向发挥到极至。,总的来说，在当时千遍一律的方盒子充斥世界每个角落的年代，对城市环境和传统的深刻理解，以及各种富有灵气的想法等等，或许都是斯特林能在国立美术馆的设计竞赛中胜出的原因。但后现代主义这种矛盾性和混杂性也让很多人吃不消，所以当时对采取这个方案其实是有很大的争议，斯特林也引来了德国国内的一阵子臭骂，当然包括在竞赛中吃了败仗的德国建筑师奥托和贝尼切等。不过事实胜于雄辩，无论从参观人数还是从公众对建筑物的使用评价上看，这还是一个非常成功的作品，也是欧洲旅行中最令人印象深刻的博物馆之一。,结论：,斯图加特州新美术馆。人们在窜行和逗留时，可体验到这
6、种空间的戏剧性。陈列庭院中的石墙随意开洞的做法，既打破了一成不变的墙面的平淡，又会使人联想到古代露天圆形剧场。古希腊和埃及的柱式，立面上的拱石，以及人字形山墙等后现代处理手法，故意表现了一种文化上的混乱，造成了强烈的刺激。美术馆的室内设计也表达了大众文化的思想，鲜艳的色彩，高技术电梯以及精巧的机械玩意儿是构成主义：展室转角处的线角，是古典主义的：讲堂和临时展室中的蘑菇状柱子，则很有点赖特的味道，而音乐教室的造型则显示了勒。柯布耶的风格。人们来到这里，是一次娱乐的过程也是一次文化的享受。他们穿着各种各样的服装，通过各个人口进到美术馆，看艺术品，看建筑，也看他们自身。他们以各自不同的方式自由自在地存在于这栋建筑之中，它就是这样以特有的大众文化气息，勾引起人们的兴趣，从而培养和造就了新一代建筑旅游者。建筑环境与城市环境水乳交融,观众在这里自由自在地欣赏艺术品,欣赏建筑,欣赏他们自身,主观感受：,平面：,二层平面：,谢谢,