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1、,第二章 设计思维与构成学,1、形象思维,以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式。 “形象”客观事物本身所具有的本质和现象，是内容与形象的统一。 形象思维分为三种： 艺术型善于想象。 分析型善于判断、推理。 中间型具有以上两个类型的品格与特征。,第一节 设计思维,2、抽象思维,是以概念、判断、推理等形式进行的思维。 特点：把直观的事物通过抽象概括而形成概念、定理、原理等。,3、灵感思维,灵感的出现能够打破人们的常规思路而产生特殊的效果。 灵感的突变性、突发性和突破性综合在一起，有时会使人进入一种精神高度兴奋、思维异常活跃的设计状态之中。,4、创造性思维,是打破常规、开拓创新的思维形式。 是
2、设计师从不同角度展开想象、提出问题、将各个方面的知识、信息、材料加以综合运用其中包括各种思维形式。,一、艺术设计与“脑”,大脑是我们的思维中心，从结构上大脑分左、右两半球。 左脑决定语言、抽象逻辑思维、分析能力，被称为“理性脑”。它主管人的语言、阅读、书写、计算、分类、判断、联想、排列等活动，具有连续性、有序性和分析性的特点 右脑视觉知觉、形象记忆、想象、梦、模仿、音乐、图形、情绪、感觉等方面起决定作用，又称为“感性脑”。 艺术设计的过程就是充分发挥右脑的功能，如设计灵感的触发、作品新思路的启示、视觉形象的捕捉和确立、作品内容反复的斟酌和比较，使思维由模糊、朦胧、似有非有的状态到渐渐明确、清晰
3、、有时瞬间的顿悟和突破，这些都有赖于右脑的作用。,二、从具象到抽象,具象到抽象的过程经历了几个世纪，这不仅是从底到高的发展，也是审美意识的变化。 现代的设计意识正是螺旋上升的结果。同时也可以将抽象的形象转化为具象的形象。,我们来看一下怎样从具象转变为抽象,人物脸型的抽象变化,人物造型的抽象,肢体语言的抽象,三、形象与文字的转换,中国的书法不但是一种文化，而且体现了许多方面的艺术规律。如古老的象形文。,不论是产品还是生活都有形象与文字含义结合的作品,“福如东海”,“寿比南山”,这是一对“福”和“寿”的瓷壶,2008年奥运会的会徽的主形象,1998年在法国第9届广告节陈放的胜利,“MOTO”产品广
4、告,在形象和文字的转换中，我们可以从形象转换成文字也可以从文字转换为形象。,“丝”字的转化,“舟”字的转化,四、概念与形象的转换,以“时间” 为主题的概念与形象的转换设计。,先从文字上找到有关“时间”的词语。,在概念上对“时间”进行转化,也可以将一个概念转化成多个形象,五、形象的组合,形象的组合是最常见的也是使用最多的构成形式，在现代设计中视觉对象和周围的环境的设计是要同时进行的。,“BUBI之杯”的黑白组合设计,平面构成中黑白形象的运用,日本设计大师福田繁雄的不同形象的典型设计。,“扳手”的主题设计,不同的形象的组合给人不同的概念,“樱桃圆”戏剧的招贴设计,以“名贵”为主题的珠宝首饰广告,六
5、、发散思维和联想,发散思维是以思维的中心向外辐射发散，产生多方向、多角度的捕捉创作灵感的触角。 在发散思维中最为典型的是逆向思维与顺向思维。 顺向思维：与传统的、逻辑的成群体的思维方法完全一直的思维 逆行思维：则是反传统、反常规、反顺向的一种思维。,顺向思维的创作作品欣赏,逆向思维的创作作品欣赏,联想和想象不是印象或记忆的如实复现，在艺术设计的的过程中，联想与想象是记忆的提炼、升华、扩展和创造，而不是简单的再现。从这个过程中产生的一个设想导致另一个设想或更多的设想，从而不断的设计创作出新的作品。,音乐喇叭花,骆驼沙漠,海鲜汉堡,向日葵狗,下面是巴黎的七个火车站之一的车站前的两个雕塑。,有时候创
6、造的结果会出乎人们的意料，产生特殊的艺术效果。创造性思维的本质特征是开拓和创新。从不同角度展开想象。创造性思维是多种思维形式的协调统一，是高效综合运用和不断辨证发展的思维过程。,当面对一件首饰作品的时候，人们会习惯性地从它的颜色开始着眼，逐渐深入地观察其它细节的部分，比如它的基本轮廓，多个形状的运用，以及肌理所带来的触感。,不仅是首饰，在观察相关的艺术品或者是其它自然物体时，人类都有这样的惯性思维，用一些基本形去衡量首饰的外形与比例，寻找简单的点或曲线使之近似于我们所观测首饰的形体与结构。,比如将戒指看作是正圆，耳钉视为线段。这些我们所观察到的基本元素，包括点、线、面、色彩、肌理，也成为了首饰
7、设计中的基本造型元素。,第二节 形态中的点、线、面,同样一个面，可以用点组成，也可以用线组成，还可以用点和线一同构成。同样的点和线，可以组成不同的面和形体。,如何去组织这些语言来表达我们的设计主题，是值得去思考的问题。,在开始的设计构思阶段，有必要按照你最初的意图去构筑你所要表达首饰是活跃的、稳定的、轻巧的、厚重的、有节奏的，或者是夸张的，然后根据这些你所定位的首饰语言去选择适合的形状，然后考虑如何在图纸中安置这些形状，以突出你的设计理念和设计特征。,在设计之前，有必要对你所选用的形状作初步的了解。,点，没有具体的面积大小，它依据与周围图形的大小比较而确定的。在珠宝首饰设计中，一般0.0050
8、.05克拉的配石可以理解为“点”。点不仅仅只是圆形，还包括三角形、方形、菱形，等等。,线，是一个看不见的实体，它是点移动中留下的轨迹，在首饰设计语言中起着至关重要的地位。一般而言，直线表示冷静、 刚硬；曲线表示活跃、柔和。此外，还有平行线、放射线、折线和交叉线等。,通过对这些基本形态的了解，有助于个人设计语言的发挥，更清楚地表达设计者本身的创作意图与情绪。,面，可以说是点和线的集合体，也是线移动产生的轨迹，是形体的外表反映。,在视觉语言上，一个正方形，因为其相等的四条边，可以表达出有序的状态，如果放置的时候与地平线有一定角度的倾斜，则会产生不稳定的运动感觉 ;圆形，可以表示无限的循环，因为它既
9、没有起点，也没有终点；三角形，给人以坚固稳定的感觉，同时它的尖角显示出锐利的一面。,第三节 首饰的肌理效果,由于首饰制作材料的选用大多是金属类别，在进行首饰设计的时候，我们要综合进行考虑，发挥出金属本身的潜在属性来丰富首饰的设计。,首饰的表面存在很多差异，显现出多种特征，比如一些凹陷或凸出 的面，有的接近镂雕，纹路类似木头，这些效果就称为肌理。,在首饰设计的表现上，同样一个物质，如果在它的表面赋予不同的肌理效果，就会产生多种视觉语言。各种不同的肌理效果传达着不同的视觉信息，带给人们不同的心理感受，有的是犀利，有的是朦胧，有的是刚毅，等等。,了解金属的肌理效果，有效传达出首饰表面的质地信息，能够
10、把单一的金属多样化的阐述，从而使首饰设计的表达丰富化。,金属表面的肌理主要有抛光、喷砂、铲痕、擦痕等，设计师根据首饰造型风格的需要，将首饰材料刻意地处理、改造而产生的肌理感受。,第四节 色彩的综合运用,色彩是吸引人感官的最直接有效的因素，任何一件首饰 都有其特有的色彩，给予人们各种不同的视觉和心理感觉。,首饰设计师可以根据宝石和金属的固有色彩，结合一些特殊工艺造成的首饰色彩，合理运用搭配去吸引首饰消费者的目光。,并对当季的色彩潮流趋势做出合理的判断，选择颜色丰富的宝石和金属设计出符合潮流的饰品。,自然界赋予了宝石多样化的色彩，甚至一些变幻莫测的光学效应，比如月光石、星光宝石、猫眼石等。很多种宝
11、石的颜色不是单独存在的，是由多种色彩共同组成的，极大的丰富了首饰创作的多样化和独特性。 而金属主要是由银色（比如铂金、白银）和金色（比如黄金、K金）这两个基础色调组成，除此之外，目前也有一些电镀和珐琅工艺所制造的色彩丰富的金属。,色彩具有象征性，在图案设计中，人们经常用嫩绿色来象征春天，用翠绿色象征夏天，金黄色象征秋天，冷灰色象征冬天。,其次，色彩还带有职业和等级的属性，比如：医疗卫生行业的白色；文、理、工科的学位服分别由粉红、天蓝和中黄色区别；以及古代皇族服装的专属黄色等。,此外，色彩具有明显的地域性和民族性。由于各个民族受到环境、文化、传统等因素的影响，对色彩的感知能力也会存在较大的差异。,比如，中国文化崇尚大红色，经常在各种重大场合活动中运用到大红色，也称之为“中国红”，代表着吉祥和祝福。白色在中国的传统意义上暗示着死亡和沉静，而欧美国家却认为白色代表着纯洁和专一，常运用于婚礼场合。,另外，色彩的冷暖色给予人们以冷、暖、静、躁等心理感觉。,了解和掌握色彩的象征意义，有助于设计主题的表达与实现，使观者直观地感受到设计作品里所传递出来的信息，从而提高首饰作品的文化品位。,