《中国民族装饰风格在动画角色创作中的应用研究 毕业论文.doc》由会员分享，可在线阅读，更多相关《中国民族装饰风格在动画角色创作中的应用研究 毕业论文.doc（23页珍藏版）》请在三一文库上搜索。
1、题目： 中国民族装饰风格在动画角色创作中的应用研究以毕业设计作品笔为例 摘 要动画艺术是一门独特独立的艺术。它可以给各类造型艺术赋予生命，具有了运动的形态。动画角色是动画片的精髓，它在动画片当中的重要性不言而喻。中国动画艺术在曲折中前进，但其中也不乏有经典成功的动画片。这些成功的动画片之所以成功，首先的一点是在于动画角色的设计，动画角色的设计是结合中国的历史文化，具有中国本土特色的动画角色。角色鲜明生动，就为动画片的成功奠定了基础和保障。曾经辉煌的中国动画，其动画角色是一门很值得考究的文化艺术。具有中国民族艺术特色的动画片在角色造型上将中国传统艺术造型元素融入到动画角色设计中，使观众喜爱并受到
2、艺术感染，同时又能在价值观念、审美观念和风俗习惯等方面凸显中华民族独特的东方神韵和文化魅力。本文通过对中国辉煌时期的动画代表作品分析和结合本文作者的动画作品笔来分析动画角色创作设计中中国特色形象的创作。关键词：动画角色；民族特色；动画艺术；历史文化；角色造型AbstractAnimation art is a unique independent art. It can give life to all kinds of plastic arts, as well as the movement patterns. Cartoons essence is animated characters
3、. It goes without saying in Cartoons. Chinese animation art is developing with difficulty. But we never be short of successful classic cartoons. These cartoons have many reason to be successful. But first of all, its the design of animated characters, also as to the most important reason. The design
4、 of animated characters is combining with Chinese history and culture. The animated characters of best animations must have the distinguishing feature which called Chinese local characteristics. The characters are so vivid that make cartoons successful. The animated character is the culture and arts
5、 that worthy to be study, as Chinese cartoons were brilliant at one time. The animations which have the characteristic of Chinese folk art, in the field of role modeling, integrated with the element of Chinese traditional art form, are popular with the public. And audience can be also deeply infecte
6、d with this kind of art. It will reflect the nations unique oriental and cultural charm in the area of values as well as aesthetic and customs at the same time. The thesis, combined with the animation called “Writing Brush”, which the author created, mainly analysis the creation of the animated imag
7、e of Chinese characteristics through analyzing the representative animation in Chinese golden age.Key words: animated characters; national characteristics; art of animation; historical culture; role modeling目录序 言1研究背景概述1研究课题的意义及目的2研究方法2第一章 动画角色的创作3第二章 中国民族装饰风格动画形象4（一）民族装饰风格动画形象创作特征4（二）中国特色经典动画形象举例6第
8、三章 中国动画的辉煌与衰败带来的反思10（一）对于中国动画衰败的分析10（二）如何摆脱中国动画的困境10第四章 毕业设计作品笔角色设计过程12（一）主角书生形象设计12（二）粉红鸟的创作过程14（三）河神创作过程15（四）作品笔角色设计总结17第五章 毕业设计工作总结与心得体会18致谢19参考文献20 序 言研究背景概述进入新的世纪以来，国家广播电视总局对于支持发展中国动画产业采取了一系列促进措施，以保证国产动画的出路与前景。曾几何时人们认为动画只是给孩子看的东西而已，除了娱乐，没有什么重要价值。也许动画师们在动画产生的初期只是为了探索技术、娱乐观众。但是当动画发展到现在的规模水平，人们早就意
9、识到动画娱乐性背后强大的功能性。如今动画产业的发展已经成为国家政治、经济、文化等领域中的一个重要组成部分，没有人会忽视它在社会整体发展中的地位。中国艺术文化历史悠久、源远流长。曾经的“中国学派”动画享誉世界，风光一时。1941年国产首部长片动画作品铁扇公主诞生，且只落后于世界第一部长片动画白雪公主区区4年。1986年中国动画作品就在国际范围获奖46次，被评价为“达到世界一流水平，在艺术风格上独树一职”的动画。但随着上世纪80年代国外动画的引进，国产动画渐渐落后，却仍然留下了不少使80年后生人感慨、留念的优秀动画片。进入90年代，中国动画陷入僵局，大批国外动画的挤压加上国内自主动画制作水平的粗槌
10、，似乎使人们丧失了对国产动画的信心。虽然期间也有像宝莲灯这样大制作的尝试，却没有获得国内外太多的好评。20世纪起，国产动画层出不穷，且更新较快；而影院动画也在逐渐增多，风格、技术上不断向着国际商业化发展。即便如此，国产动画作品也很难有一部是值得称赞、令人震撼。如今深受大众喜欢的动画节目无不是日本、美国动画的翻版。中国动画在全球化的情况下进退两难。很多作品往往既想发扬中国传统元素，又想赶上世界潮流，于是乎就诞生了很多不伦不类的作品。2005年6月国产动画喜羊羊与灰太狼的首次推出，带起了一股“羊羊”热潮。一部仅通过普通Flash动画技术制作、造型简单的动画作品系列，能获得如此大的成就。这当然值得骄
11、傲，但也是一个发人深省的问题。现今，正是国产动画大幅发展、急需发展的时期。很多人都在不断对中国动画的造型、剧本等等提出问题、发表建议。本文主要对动画角色创作中的中国民族装饰风格进行了一定的探讨。研究课题的意义及目的其一，动画角色可以促进国与国之间的文化传播。创作者们应该意识到动画角色的形象已经不仅涉及到动画产业本身的发展问题，更是一种文化上的战略问题。动画已经成为了一国输出的软实力，我们应该充分挖掘、弘扬本民族的优秀传统艺术文化，努力塑造出新时期的中国民族特色的动画角色。就像美国动画向世界范围内输出的同时，更像是传播是美国文化的民族内涵。在当今世界，我们可以这样理解：谁能把自己的民族文化传播出
12、去，让世人接受，就可以将自身的民族文化发展成为世界文化。其二，动画角色的可持续发展性有助于完善动画产业。动画角色创作并不是做完一部动画作品以后就不变了，它是一个可持续发展的过程。动画角色本身会随时代的发展而变化，以更好的适应现代人的喜好以及审美眼光。而且其传播的文化思想也是在不停的流动、发展着。动画角色的创造会随动画作品本身的产业化、品牌化、世界化的进程而发展。作者通过不断的努力尝试，并以中国民族特色来发展中国动画，打下属于自己的动画品牌。本文通过毕业设计笔的角色创作过程来分析探讨中国民族装饰风格在动画角色创作上的应用及意义。研究方法本文主要采用辩证性的研究方法阐述、分析问题，以达到研究目的。
13、作者运用归纳法、对比法，通过对刊物书籍、论文资料进行分析整理，对国内外各时期有代表性的影像资料进行比较、分析。以上方式为本文的研究在理论上奠定了坚实的基础和充足的论据。同时作者并结合自身创作的动画作品、实践经验等，更贴切地分析观点、提出看法。第一章 动画角色的创作动画角色是一部优秀动画片的基础，灵魂，精髓所在。它们通过创作者手中被赋予了生命，赋予了感情，赋予了语言，赋予了动作，成为动画片中的一个个组成部分。角色在动画片当中重要性不言而喻，首先他们是动画片当中的承担者，一个个性鲜明的动画角色支撑起来了曲折动人的故事情节。故事情节的轻重缓急，生动不生动，都要依靠动画的形象角色来丰富完成。而且动画角
14、色形象本身具有独特的魅力，一个成功的动画形象，其动作、语言、个性都能给人留下深刻的印象，带给观众刺激，欢乐，悲伤，愤怒等情绪的感受 阮灵丽.解读中国动画角色造型设计中“继承”与“创新”的关系D . 南京艺术学院硕士论文. 2012。一部成功的动画片就会有成功的角色设计，鲜明的动画形象创作，成为经久不衰的艺术典型。当然这其中不乏也有腐朽，粗制滥造的动画片。这就说明创作者在创作的过程中，对文化的定位理解不够准确和考究，一定程度上，制作一部好的动画片也是需要其创作者自身需要较高的文化素质和文化修养。动画片中的角色是一部成功动画片的灵魂，它承载着的不仅是故事本身的核心思想，更会是一个国家的民族思想。比
15、如人们看一部动画，其中的动画角色，人们所感受到的我想不仅是创作者的艺术水平，对人物造型的把握程度，而更是一个民族一个国家的文化底蕴。就像业内人人尊敬的日本动画大师宫崎骏先生所诉说的一样，他说他在进行动画创作时“禁不住会去思考动画片所担负着的文化重任。”作者认为，也正是这样的动画大师，这样的动画人的创作精神的驱使才能够让动画真正产生了生命，给予了灵魂，才能把民族的文化发扬的更加光大。第二章 中国民族装饰风格动画形象（一）民族装饰风格动画形象创作特征伟大的动画师采用各种形式，比如夸张、概括、抽象等手法对动画角色进行天马行空的想象和设计，其中不同的动画师们创作出不同的绘画风格，作品的不同之处也体现出
16、来。他们为动画的造型设计扩展了种类、增添了趣味，俘虏了人们的心，获得来自不同阶层的各类观众的喜爱。动画造型设计不是停止不动的艺术，它既要涉及到在实际动画制作中角色运动的可完成性，也要考虑到动画衍生产品制作的可执行性。既要发扬本民族传统文化的沉着性，也要体现现代文化的前进性。它不仅是一部动画创作前期形成的关键，也是动画完成后期商业扩展的保障 阮灵丽.解读中国动画角色造型设计中“继承”与“创新”的关系D . 南京艺术学院硕士论文. 2012。所以，动画的角色设计是一个取前人的精华之处，又要结合时代的需求，并在此基础上推陈出新的产品。只有这样才是符合当下时代的产物。本文作者不提倡抛弃其中任何一个部分
17、。因为一个成功的、优秀的东西，它必然首先要获得生活在当下时代的人们的喜欢。而这就需要符合当下人们的需求，但这个需求也是建立在文化的沉淀之上的。所以，两者缺一不可。刘明来、杨群编著的动画角色设计 刘明来、杨群. 动画角色设计M. 合肥工业大学出版社. 2006.中指出：“动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。”高阳在卡通造型与现代设计 高阳. 卡通造型与现代设计M. 福建美术出版社. 2007.中写到：“卡通造型形象来源于我们的日常生活，还有一部分卡通造型是将自然物象与丰富想象相结合，
18、创造出充满神秘、幻想性的全新物象。金琳在动画造型设计 金琳. 动画造型设计M. 上海人民美术出版社. 2006.的绪论中提出：“动画造型设计是通过特定的手段和材料，创造出可动可变的形象。”综上所诉，动画角色造型设计具有多样性。它的创造来源与我们周边的事物，创作者巧妙的运用变形、夸张、拟人等各种艺术表现手法将其创造出来。给予他们动作，这样一部完整的动画片就产生了。在作者看来，动画作品的艺术性和创造性是非常强大的，也是一般的影片所不能比拟的。角色设计是动画片创作中的一个重要环节，它所涉及的范围之广，深度之深，我们是可以显而易见的。因此，我们必须要求创造者清晰、准确地把其中的每一项细节列出来，包括动
19、画片中所有角色的形象、表情、服装、肢体、服饰、常用道具等进行创作与设定。并且根据动画角色的需要进行选择、概括、提炼、综合后塑造出一个个个性鲜明、又符合动画制作要求的视觉化艺术形象。中国传统艺术偏重表现的艺术，讲求概括性、抽象性、理想性，侧重温和宁静、细腻婉转的风格。西方艺术偏重于再现的艺术，讲求客观、感性、个别，重视对现实的摹拟、人物的写照，但往往也有意境，寄托着艺术家的审美理想和情趣 陈燕丽.中国传统艺术在动画角色造型中的运用D.湖南师范大学硕士文.2012。在中国动画的发展初期，广大的创作者们坚持从中国传统艺术、中国传统文化中吸取元素，取其精华去其糟粕，不断的推陈出新。创造出了一批非常优秀
20、的作品，令世人连连称奇，形成了名誉一时的“中国学派”。 那个时期的中国传统动画之所以能够屹立于世界动画之巅，分析其中有一个很大的原因就是在于它的角色造型设计非常的耐人寻味。中国动画那独特的绘画、制作手法，展现了别的国家他们所没有的东西，让观众觉得新鲜、震撼。我们大中国的文化源远流长，中国艺术史在漫长的历史长河中积累了相当厚重的底蕴。我们的艺术形态，比如：绘画、雕塑、建筑、服装等等方面的艺术表现形式都与其他国家有着本质的区别。中国是一个幅员辽阔的国家，地域广袤、民族众多，各民族，各地域的文化，艺术风格也有所不同，所以就形成了非常丰富的，多元的艺术形式。比如像我们的国粹：京剧。我们的民间艺术：剪纸
21、。我们的经典艺术：皮影戏等等。这些都为动画的创作提供了非常丰富的素材，就像一个巨大的，优异的天然素材库。让动画片的创作者取之不尽用之不竭。中国民族的瑰宝，在那一代动画师的手中运用的淋漓尽致（如图2-1、图2-2）。阿凡提系列木偶片是根据新疆民间故事改编而成（见图2-1）。阿凡提是智慧的象征，他疾恶如分，爱憎分明，而且幽默风趣。巴依老爷们对他望而生畏，穷人、百姓则信赖、欢迎他。影片创作者采用大线条、块面积的粗犷笔致的漫画式手法，设计人物造型、背景、动作，使影片主题突出，人物性格鲜明，充满着趣味性和幽默感。尤其是阿凡提形象塑的栩栩如生，深受广大观众的喜爱。蓄山羊胡子、鹰钩鼻子、小圆眼睛配上小叶图案
22、的眉毛，头缠“色拦”头布，戴小帽，手拿弹拨乐器，骑着小毛驴走游四方，“爱管天下不平事，要为穷人出口气” 汪逸博.阿凡提的故事J. 2012。 图2-1 阿凡提形象 图2-2骄傲的将军形象当一个形象鲜活、人物性格饱满的阿凡提呈现在大众的面前时，往往是令人们过目不忘。不同的地域就展现不同的文化，这样的鲜明生动的形象在人们的脑海中是经得起岁月的流逝的。骄傲的将军是上海美术电影制片厂1956年推出的（如图2-2）。艺术家们为了“探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，远赴北京、山东、河北等地搜集大量古代绘画，雕塑，建筑等资料，正是他们这代拥有着优秀的艺术品质的艺术家这样辛勤的付出和认真的态度，才能够创造出这
23、部非常具有中国特色的动画作品。（二）中国特色经典动画形象举例就我们中国本土化的动画片来看，成功的动画形象往往带有鲜明的民族装饰风格的特点，结合中国的文化特色，从服装，发型，发饰，形体，语言各方面都具有中国历史各个阶段的特色。创作者需要在各个历史时期进行深刻的考究，准确的定位动画形象的特点，传达出一定的文化内涵，成为民族文化的象征。就像著名的成功的动画片典范大闹天空中孙悟空的形象（如图2-3和图2-4）。孙悟空是一个具有嫉恶如仇、惩恶扬善和反抗压迫的性格的一个非常鲜明的一个猴子形象，它的形象设计体现出中华民族的民族特点，这个形象的设计成功之处是中国文化的象征。以大闹天宫（图2-3和图2-4）为例
24、。本文总结出这是民族文化对传统动画角色造型的影响的产物。大闹天宫中的孙悟空角色设计吸取了剪纸、版画等民间艺术的精华，再扩充。孙悟空的形象是胳膊细手大、腿长腰细、头戴黄色的软帽，脖子上绿色的围巾，腰围虎皮，大红色裤子。孙悟空的形象无论在色彩上，肢体的组合上无处不体现着中国传统艺术。中国传统文化在其身上表现的淋漓尽致。 图2-3 大闹天宫孙悟空 图2-4 大闹天宫孙悟空形象中国特色的动画片九色鹿（见图2-5、图2-6）中的角色设计是非常鲜明的，深受广大观众的喜爱。九色鹿的故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式故事画。画面从两头开始，中间结束。线索非常的清晰，动画的中心突出，全篇层次分明，
25、构图严谨，色彩响亮厚重。有如此浓厚的根基，九色鹿这部作品的横空出世，就立刻成为70、80后心中不可磨灭的动画形象。 图2-5 九色鹿 图2-6 莫高窟壁画画中的九色鹿姿态高贵，气度雍容。体态非常的优美，让人看了有一种流连忘返的感觉。这是一个成功的角色形象设计。它结合的中国的传统文化，强大的文化底蕴成为了这部动画片成功的坚实后盾。作者也从该部动画片中获得了毕业设计人物角色的创作的诸多灵感。美国的路易斯贾内梯写过这样的话“动画明星直接或间接地影响着美国社会的需要、动力和忧虑：他们是梦想的养料，使我们可以生活在内心最深处的幻想和迷恋中。明星们就像古代神话中的男女诸神一样，一直被当作精神上的偶像来敬慕
26、和崇拜。” 房晓溪. 动画概论M. 印刷工业出版社. 2008.由此可见，动画角色不愧是动画片当中最重要的基础部分，是动画片的灵魂所在。上海电影制片厂上世纪七十年代末创作的哪吒闹海，被誉为“色彩鲜艳、风格雅致、想象丰富”的作品，深受国内外好评，至今仍被奉为经典。哪吒闹海是我国动画史上的一个里程碑，影片人物造型从我国民间年画、戏曲人物脸谱等多方面吸收养分，集众家之所长，巧妙地融会贯通，塑造出了一系列别具风格的动画形象。在佛经中哪吒是梵文 Nalakuvara 的音译之略。相传是四大天王中之北方多闻天王毗沙门之子，是佛教护法神之一。毗沙门天王有五子（一说四大天王各有九十一子），除了三太子哪吒之外，
27、二太子独健（灌口二郎）也是神通广大，母亲是吉祥天女，姊妹也是天女，属佛门中之豪门之家。西游记讲的是托塔天王李靖的第三子。形似少年，但神通广大。这样的人物背景和人物性格要创造出符合的一个动画角色也是一件非常难的事情。大师们的能力此刻就显现出来了，设计的动画哪吒形象非常的符合，无论是从色彩还是风格上都是非常上等的作品（如图2-7、图2-8）。本片于1980年获第三届电影百花奖最佳美术片奖、文化部1979年优秀影片奖、青年优秀创作奖（严定宪、金复载），1983年获菲律宾第二届马尼拉国际电影节特别奖，1988年获法国第七届布尔波拉斯文化俱乐部青年国际动画电影节评委奖、宽银幕长动画片奖 百度文库.201
28、2。哪吒闹海是我国第一部大型彩色宽银幕动画长片。这部动画片当然是一个里程碑的地位，而且也是为庆祝建国三十周年而制作的一部动画片，其意义当然非同凡响。图2-7 哪吒闹海截图一图2-8 哪吒闹海截图二第三章 毕业设计作品笔角色设计过程（一）主角书生形象设计作者的毕业设计作品笔当中的动画角色设计之初也借鉴了许多中国辉煌时期的成功的动画角色形象，如大闹天宫，哪吒脑海，九色鹿等。其中对九色鹿的角色考究的时间比较久，作为主要的学习对象。对其色彩，造型都有一些借鉴和改造运用。九色鹿是国产动画片，本片采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。这部动画片源于北魏时期的敦煌壁画鹿王本生（敦煌莫高窟第257窟
29、西壁中层，纵96cm，横385cm），佛说九色鹿经是这幅壁画的文本。九色鹿作为中国经典动画作品的代表之一，整部动画片从叙事特点，以线为主的造型到丰富而雅致的色彩等，都是对敦煌壁画这一民族瑰宝深刻挖掘的结果，可以说，对于我们这新一代的动画学习人员和动画工作者来说，在动画的探索和创新过程中，九色鹿是非常值得我们学习和反思的例子 杨文婷.浅析动画片九色鹿的艺术特色D. 江西科技师范学院学报.2010。作者在笔中对动画角色的定义是色彩和谐统一、雅致。角色能直观的反应出人物的性格。所以作者对于笔中的2位主人公，一位是温和勤劳，一位是奸诈懒惰的性格进行了分析，决定温和勤劳的书生采用五官端正，脸型较圆润的方
30、法来表现。另外奸诈懒惰的书生就以脸型尖瘦，眉宇陡峭的脸部设计来表现。同时两者以服装的不同颜色来区分彼此的差别。服装上，作者观看了一些影视资料及查阅了书本资料从而确定了书生的服装形式，如图3-1-1、图3-1-2。 图3-1-1黄书生 图3-1-2蓝书生主角书生创作后进一步的给予它动作，表情等。使这个人物更加丰富动人。如图3-1-35在flash中的表现。图3-1-3蓝书生场景设计一图3-1-4蓝书生场景设计二图3-1-5 黄书生场景设计一（二）粉红鸟的创作过程毕业设计作品笔中还有另外1个重要角色。一位是淘气的粉红鸟。对于这只鸟的定义是“调皮”二字。所以它的角色设计就要比较的活泼，无论从色彩还是
31、造型上作者都要求给观众表现出活泼好动的感觉。所以，本文作者选择了色彩亮丽的粉红色作为主要的角色基调。再者配上大大的眼睛和睫毛，羽毛和美丽的尾巴。从而一只鲜亮活泼的鸟的形象就应运而生了（如图3-2-1、图3-2-2）。粉红鸟创作后进一步的给予它动作，表情等。使这个角色更加丰富动人。如图3-2-3中，粉红鸟穿越树林，来到书房的场景。图中那位粉红鸟在flash中的设计过程。图3-2-1 粉红鸟形象一 图3-2-2 粉红鸟形象二图3-2-3 粉红鸟穿越树林的设计过程（三）河神创作过程然而，对于作品笔中的河神形象作者做了大量的尝试。起初设计的太过于可爱，太Q。并且和整部片子的基调不是太符合。所以作者后来
32、又参考了大量资料和相关影视作品、动画作品之后，重新对河神这个形象进行了修改。设计了2个河神形象在片中出现。一个为河神的黑影，是河神使出魔力时变幻的形象。一个是河神的本尊形象。河神的设计符合了大众的思维。有长胡子，长袍在身。手中握着附有魔法的魔杖。该形象设计生动，作 图3-3-1 河神的黑影 图3-3-2 河神的本尊形象者结合了中国传统文化中对于神的一些概念（如图3-3-1、图3-3-2）。河神形象创作后作者给它的定义想呈现神秘感十足，非常有吸引力的一个角色。所以刚出场的颜色基调是纯黑色和白色的眼睛和扩大化的人物形象。河神的出场效果做了深刻的考究。既要做到拥有神秘感，又要具有霸气的威严感，二这些
33、感觉都是在人物角色的设定中就需要完成的。以上设计过程使得这个人物更加丰富动人。正如图3-3-35，河神出场在flash中的表现。图3-3-3 河神设计过程一图3-3-4 河神出场设计过程图3-3-5 河神本尊形象设计（四）作品笔角色设计总结经历了笔的纠结设计过程，作者深知动画的角色设计是一件非常不容易的事情，更何况要塑造一个成功的动画角色更是难上加难的事情。作者起初设定毕业设计的动画思路的时候就下定决心要走中国民族特色动画的路线，这是一个大方向不会改变。但设计中国民族特色的动画角色也并非易事。首先作者要尊重中国文化，其次角色需要体现中国文化，再然后要配合整个剧情进行加工完善。所以在这个过程中，
34、作者苦思冥想，经历了多次，反复的设计和思想斗争，最终确定了这些动画角色。第四章 毕业设计工作总结与心得体会动画作品笔在最初的角色设计中确实遇到了不少困难。第一，起初的定位不够准确。于是作者就参考了各类的书籍和动画作品，发现在这个过程中，容易受到各类不同的参考资料的干扰，以至于在最初设计角色的时候总是不尽如人意。最初的角色定稿和现在的完成稿并不是一致的，期间听取了导师和同学的意见，并相应的做了大量的修改。在保证角色美观，并与主题风格切合的同时，作者也需要考虑自身的动画素养是不是能够完全有能力驾驭这个角色。最终本文作者选择了既适合作品风格的，又在自己所能驾驭的范围只之内的角色形象进行设计。在整个创
35、作设计的过程中，作者体会到了作为一个设计者的艰辛之处。想要使作品完美，必须是自身的素质要过硬。参考大量的书籍文献，同时熟知历史，了解历史，最后加以准确的市场定位才是成功设计出一个动画角色的基础。毕业设计作品笔中，作者最满意的角色莫过于河神的设计。其带有一定是神秘色彩，而且形象和颜色都是凸显的比较稳重，符合它的身份设定。总而言之，中国特色动画的道路任重而道远，中国特色动画角色的设计更是需要精益求精。作者作为其中的一份子，当然是继续努力，在这条道路上多多学习，完善自己。致谢这四个月的毕业设计过程，其实是对我本科四年的学习的一次考验。在这期间我遇到了很多问题和困难，但在导师的悉心指导下，同学的热心帮
36、助下，最后都一一的解决了。在这里我要特别感谢我的导师，杨喆老师。他给予了我很多实际的帮助，让我在遇到困难的时候不烦躁，平和的去解决问题。还要谢谢吴旌同学，在这四个月中，该同学对我的帮助也是非常大的，不仅帮助我电脑方面的问题，还给予了我莫大的精神鼓励。最后，特别感谢我的家人在我本科期间给我的支持和鼓励，是他们让我能勇敢的面对挫折和困境。坚定地走向未来。谨以这本文献给那些所有为我提供过支持和帮助的人们！参考文献1 刘明来, 杨群. 动画角色设计M. 合肥工业大学出版社. 2006.2 高阳. 卡通造型与现代设计M. 福建美术出版社. 2007.3 金琳. 动画造型设计M. 上海人民美术出版社. 2
37、006.4 房晓溪. 动画概论M. 印刷工业出版社. 2008.5 明 吴承恩. 西游记M. 朱彤, 周中明. 校注. 四川文艺出版社, 1987.6 朱一玄. 西游记资料汇编G. 南开大学出版社. 2002.7 朱一玄. 西游记资料汇编G. 南开大学出版社. 2002.8 BRAD WEED. Visual Interaction Design M. The Industrial Design of the Software Industry, 2003.9 (美) Ales Erijavec. Toward the imageM. 吉林人民出版社. 2005.10 栾伟丽. 动画造型与民间美术M. 中国传媒大学出版社. 2007.11 雷中民. 民间美术造型的基本主题及表现手法J. 美术大观. 2008. 12 项镇. 浅谈中国动画角色造型再创造J. 江苏技术师范学院学报. 2008, 23: 126-128.