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1、本科毕业论文论文题目：基于花样年华的艺术电影高概念市场化运作 系 别：艺术设计 专 业：广告策划与传播 论文作者： 指导教师： 完成日期：2010 年 4 月 26 日 鲁迅美术学院毕业论文任务书学生姓名 系 别艺术设计专 业广告策划年 级07级毕业论文的起止时间11.3.15-11.4.26论文题目基于花样年华的艺术电影高概念市场化运作毕业论文主要研究内容艺术电影的市场化运作高概念电影在创意以及营销方面的特点本课题的目的、意义和国内外研究概况中国的电影产业如今正飞速的发展，而我国的电影营销产业，发展的并不是一帆风顺，很多环节跟好莱坞、欧美有很多差距。完成论文的条件、方法、措施以及可能存在的问
2、题本文通过花样年华的成功营销案例，结合高概念电影在创意以及营销方面的特点，指出了艺术电影应该探寻的市场化运作模式，对此提出了建设性对策，为艺术电影走向商业化提供了理论支持。指导教师意见及建议指导教师签名： 系主任签名： （系章） 年 月 日摘 要电影是一门艺术，电影也是一种商品。电影的商业价值要依托艺术价值来实现。一部优秀的影片，应该是艺术美学的成功导致商业利益的获得。电影要发扬其优良传统，艺术性与商业性融合、本土性与国际性结合，开创观众喜闻乐见的电影类型，创作具有鲜明市场定位的影片。在尊重市场规律的前提下，多方设法保障影片的市场竞争力，实现电影作品的商业价值。电影产业的发展，离不开好的营销策
3、略。中国的电影产业如今正飞速的发展，而我国的电影营销产业，发展的并不是一帆风顺，很多环节跟好莱坞、欧美有很多差距。本文以花样年华的成功营销为例，结合好莱坞“高概念”电影的营销策略，通过研究高概念电影在创意以及营销方面的特点，分析了在电影市场日益商业化的今天，艺术电影应该探寻的市场化运作模式，并对此提出了建设性对策，为中国电影走向商业化提供了理论支持。关键词：市场化运作 艺术电影 高概念电影 花样年华AbstractFilm is an art，it is also a commodity.The commercial value of a film depends on its artisti
4、c value to achieve. A good film, should make its fine art esthetics led to gain its commercial profit. A film should carry forward the fine tradition, make art combining business, nativeness uniting internation, create types of films that audiences loved. Subject to respect the market rule below, mu
5、ltiparty managed to safeguard the market competitive power, to achieve the commercial value of film.The development of the film industry cannot without good marketing strategy. The film industry of China is now developing rapidly, but not successfully.Compared with Hollywood or Europe,there is still
6、 some way to go. Based on the successful marketing of In The Mood For Love”,combined with Hollywood high concept film marketing strategies, through studying the characteristics of a high film in creative and marketing, I analyzed the mode of market-oriented operation for art film should seek on the
7、point of film market becomes more and more commercialized，and offered some constructive proposals and theoretical support for Chinese film industry trend internationalization.Key words: Market Operation；Art Film；High Concept；In The Mood For Love目录引言1一、花样年华与“高概念电影”1二、“高概念电影”在创意方面的特点3（一）明星：大明星+明星组合3（二
8、）导演：名气4（三）电影类型：戏剧性+奇观+场面4（四）MPAA分级：PG+PG-135（五）故事：陌生的熟悉6（六）续集：借势造势7（七）制片商：品牌+实力8（八）成本：大投入9三、高概念电影”在营销方面的特点9（一）发行模式：黄金档期+全面覆盖9（二）获奖：声誉营销11（三）广告：强迫关注131.电影推广132.西门子挂钟和美力士（Milus）名表的植入133.张曼玉的旗袍秀144.主题曲的畅销14（四）口碑：迎合+暗示17（五）评论：制造媒介环境18四、结语18基于花样年华的艺术电影高概念市场化运作引言王家卫，香港电影新浪潮运动的代表，著名的文艺片导演，以香港电影怪才著称。谈到王家卫的电
9、影，你想到的还会有手提摄影机所拍摄的恍惚眩目的晃动镜头、不规则的画面构图和艳丽但冷漠的色调运用。这种商标式的影像在很大程度上要归功于与他长期合作的美术指导张叔平和摄影杜可风。他的作品凭借着其极端风格化的视觉影像、富有后现代意味的表述方式和对都市人群精神气质的敏锐把握成功地建构了一种独特的“王家卫式”的电影美学。花样年华的成功并非是一个偶然，也并非是一次纯粹的艺术尝试，而是一场精心策划的谋取利益的商业行为，是品牌营销的必然结果。一、花样年华与“高概念电影”从阿飞正传到重庆森林，从东邪西毒到春光乍泄，尽管王家卫的电影早在上世纪90年代就确立了一种独特的电影风格，尽管这种风格也早已确立了他在电影界的
10、位置，但对于内地的观众而言，真正认识王家卫还是从2000年的花样年华公映开始。这部影片当年在内地上映伊始，卖座势头即直击一些进口大片，凭借该片获得当年戛纳影帝的梁朝伟和身着旗袍摇曳生姿的张曼玉更是成为当年最登对的银幕情侣。 导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，片目不多却部部堪称经典。这部花样年华应该说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两对婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也
11、被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。王家卫在国际上崭露头角，始自重庆森林，但真正炙手可热，却要等到花样年华。其间可能牵涉的，是不折不扣的范式转移所谓“范式转移”，是指一个领域里出现新的学术成果，打破了原有的假设或者法则，从而迫使人们对本学科的很多其本理论做出根本性的修正。例如，当人们发现地球是圆的而不是平的后，之前对地球上所发生的各种现象的理解全部都要重新考虑。这样，之前旧的范式（地平说）被一个新的范式（地圆说）所代替。从根本上来说，范
12、式转移就是冲出原有的束缚和限制，为人们的思想和行动开创了新的可能性。 一轻一重，流行对文艺，奔放变自律，浅薄对颓废，年轻活力变成中年情怀，活在当下的现在式转为过去式的空余回忆。这是否意味着，西方艺术片市场的观众，主要还是侧重较成熟的口味？这也是否还意味着，王家卫的电影，也不自觉运用了“高概念电影”的策略？所谓高概念电影(high concept)，是指具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。我们所说的“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。它是电影行业的特定概
13、念。高概念电影必须由著名导演执导或明星主演，甚至两者兼备；其次，高概念电影的故事情节相对简单，可以用一句话简明概括；第三，高概念电影应该可以跟先前流行的文艺作品形成一种“互文”的关系，即在原先的某种知名载体的基础上衍生出来的新的电影作品，如常见的小说改编电影、漫画改编电影、续集电影等方式。高概念影片还包括了一些相关因素，如营销主题的单一性、相关文化产品开发的可能性如加勒比海盗系列，本来只是迪士尼公司为了宣传新产品的宣传片，又如星球大战系列、蜘蛛侠系列等，相关的玩具等也被不断地开发。贾斯汀怀亚特用“The look, the hook, and the book” 来具体定义“高概念”。根据怀亚
14、特的阐述，所谓 “look”便是一部影片的卖相，其中包括了视觉形象的吸引力（如故事、明星或与流行的契合）；而“hook”则是讲求有充分的市场商机，具有畅销前例（pre-sold）可循的制作题材自然具有一定的商机；“book”指的则是电影文本简单扼要的情节主轴与剧情铺陈，以求大多数观众的理解与接受。以这些“高概念”的标准来看，许多具有高度艺术价值、但可能曲高和寡的艺术或实验影片，自然是制作公司眼中不易赚钱的低概念（low concept）影片了。根据“高概念”的定义，贾斯汀怀亚特又提出 “高概念”的几个具体要素：（1）必须由著名的导演或影星领衔，或两者同时具备。（2）故事的情节简明清晰，一句话就
15、可以概括。（3）营销主题必须单一、重复出现。（4）该影片应该能够与先前流行的畅销前例紧密挂钩。（5）该影片应具备商品授权的前景。舜移：高概念电影，http:/ 美巴里R李特曼：电影大产业第9章，尹鸿等译，清华大学出版社2005年版。由于不同的分级能对受众的规模产生重要的影响，“高概念”电影为了扩大电影受众范围，获得广泛的受众吸引力，偏向于生产老少咸宜的影片，因而越来越倾向于生产PG和PG-13级的影片。2004年，PG-13级影片占据了最大的市场份额，票房收入为44亿美元，占总票房的48%，第2位是PG级23亿，第3位是R级21亿。 美加布里埃尔辛德：政治大气候下的美国电影分级体系，综艺杂志中
16、文网，http:/www.variety- PG-13挪威A菲律宾PG-13爱尔兰PG（五）故事：陌生的熟悉“高概念”电影一般选择大众熟悉的故事，或者是改编小说、戏剧、传说，一般以大众所熟知的故事为基础进行创作。这种选择更加容易获得商业成功。2000年以后的哈利波特的成功就是典型例子。花样年华以刘以鬯的对倒为创作灵感，电影取意于小说。此外，电影三处字幕引自小说对倒：1.那是一种难堪的相对。她一直羞低着头，给他一个接近的机会。他没有勇气接近。她掉转身，走了。2.那个时代已经过去。属于那个时代的一切都不存在了。3.那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到。抓不着。他一直在怀念着过去的一
17、切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。（六）续集：借势造势“高概念”电影往往更倾向于拍摄曾经获得过巨大成功的电影的续集，借助上一部电影所营造的“气场”，对下一部影片产生的正面影响。所以，星球大战、金刚、蝙蝠侠等都是“高概念”续集策略的体现。花样年华是阿飞正传的延续，在某种角度上说，算是阿飞正传的续集。阿飞正传的故事始于1960年，终于1962年；花样年华的故事始于1962年，终于1966年。两片有着同一姓名的女主角（苏丽珍），由同一个演员（张曼玉）饰演，梁朝伟在阿飞正传中最后作无厘头的出场，然后在花样年华中出任男主角。两片的关系呼之欲出。 据说，花样年华本来打算拍到197
18、2年，写苏丽珍和周慕云十年间的情事，后来由于规模过大而停在1966年。1966年的选择大抵不是偶然的，那是香港发生动荡的前一年，自始港英殖民统治进入怀柔阶段。对王家卫来说，60年代作为一个美好年代的代表，也踏上了消退之途。 花样年华临近结束的字幕是这样写的： “那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了。”花样年华在2000年公映，它总结了阿飞正传的题旨，但也难免带上了90年代港人的情怀和意向。字幕打出，接着便是苏丽珍儿子庸生的出场！已过去的“那个时代”，不也可以同时指涉着80年代末吗？阿飞正传和港人的共感以至命运共振，来到2000年，不正显得遥远了点吗？导演怀念60年代，也令观众怀念起90
19、年代来。毕竟，王家卫的电影属于60年代，也属于90年代。王家卫的电影没有历史没有时代，阿飞正传及花样年华是抽离及净化了的60年代。 事实证明，春光乍泄只是牛刀小试，到花样年华才是这套策略的丰硕收成期。影片表面回归阿飞正传的60年代背景，延续的却是春光乍泄化繁为简，单刀直入的路线，由始至终是梁朝伟与张曼玉出神入化的对手戏。杜可风的淡出和李屏宾的加入，使影片视觉风格由动至静，从现代跳脱到古典华丽的转向水到渠成。王家卫这回不但把两位主角的明星魅力发挥得淋漓尽致，同时锐意突出美轮美奂的东方色彩（那些使人目不暇接的中国旗袍）及怀旧情调，果然在西方所向披靡。事实上，从张艺谋的大红灯笼高高挂到侯孝贤的海上花
20、，早已证明了这个道理。（七）制片商：品牌+实力“高概念”电影一般由大型制片机构制作而不是独立制片出品。大制片商才能拥有调动资金、人才、营销、发行资源的实力，保证“高概念”电影的商业成功。泽东电影公司是由知名导演王家卫和刘镇伟联合成立，公司致力于生产具有国际水平的高质量影片。泽东公司在电影制作上相对而言是一个产量低的小公司，以精雕细刻的态度，一年半左右推出一部影片，从93年第一部贺岁片东成西就开始，以及之后所有的王家卫的作品，出产电影均保持了相当高的水准。到2000年推出花样年华以后，泽东公司的国际知名度进一步扩大，发展战略也更加趋向于多元化格局，计划涉及广告、电影，还有音乐制作方面。花样年华由
21、USA FILMS、春光映画、PARADIS FILMS联合出品，泽东电影有限公司制作，已是品牌和实力的保证。（八）成本：大投入“高概念”电影因为追求“大”，必须需要高成本。2000年以后，好莱坞的“高概念”电影成本动辄过亿美金。投资是带来“高概念”的保证。王家卫数年才有一部电影出品，拍一部电影的胶片够内地不少导演拍六、七部电影，花样年华的片长大约是98分钟，再加上拍足15个月才竣工，以及梁朝伟及张曼玉等大牌明星的加入的，投入自然不斐。三、“高概念电影”在营销方面的特点（一）发行模式：黄金档期+全面覆盖“高概念”电影一般都选择暑期档、圣诞档这样的黄金档期发行，而且往往是全面发行，甚至追求全球同
22、步发行。首周票房往往是“高概念”电影成功与否的试金石。花样年华上映时间（以时间先后为序）国家上映时间法国2000年5月20日（戛纳电影节）加拿大2000年9月12日（多伦多电影节）西班牙2000年9月29日（圣塞巴斯蒂安国际电影节）冰岛2000年9月29日香港2000年9月26日韩国2000年10月21日意大利2000年10月27日英国2000年10月27日台湾2000年10月28日日本2000年10月30日比利时2000年11月8日德国2000年11月30日马来西亚2000年11月30日葡萄牙2000年12月29日希腊2001年1月26日美国2001年2月2日波兰2001年2月2日瑞士200
23、1年2月2日西班牙2001年2月16日巴西2001年2月16日阿根廷2001年2月23日荷兰2001年3月15日匈牙利2001年3月29日澳大利亚2001年3月29日德国2001年6月28日（复映）土耳其2001年6月28日芬兰2001年7月6日以色列2001年7月6日哥伦比亚2001年7月27日泰国2001年11月15日（曼谷电影节）瑞典2001年12月14日俄罗斯2002年1月22 日（DVD首映）菲律宾2002年8月15日（马尼拉电影节）墨西哥2003年2月14日香港2004年4月18日（香港国际电影节）（二）获奖：声誉营销获奖是“高概念”电影非常有效的营销手段，特别是奥斯卡奖、金球奖等
24、，都是“高概念”电影最看重的“荣誉”。因为这些奖项往往意味着带来数以千万，甚至数以亿计的额外美金收入，包括影院和后影院其他收入。很多“高概念”电影都是电影奖项的大赢家，像指环王3：王者归来。即使不能获得提名和奖项，“高概念”电影往往通过自己参赛的企图和努力，为电影争取更多的注意力。花样年华获奖情况获奖时间获奖内容（获奖者）第20届香港电影金像奖最佳男主角(梁朝伟)最佳女主角(张曼玉)最佳剪接(张叔平)最佳美术指导(张叔平)最佳服装造型设计(张叔平)第37届台湾电影金马奖最佳女主角(张曼玉)最佳摄影（杜可风、李屏宾）最佳造型设计奖（张叔平）2000年香港电影评论学会大奖最佳导演(王家卫)第6届香
25、港金紫荆奖最佳摄影(杜可风、李屏宾)香港特区十周年电影选举最佳女主角(张曼玉)2000年度欧洲电影大奖最佳非欧洲电影2000年加拿大蒙特娄电影节最佳电影2001年英国独立电影大奖最佳外语片2001年法国凯撒电影奖最佳外语片2001年德国电影节颁奖礼最佳外语片第53届法国戛纳国际电影节“坎城影展”最佳男主角(梁朝伟)最佳艺术成就大奖(张叔平、杜可风、李屏宾)2001年纽约影评人协会电影奖最佳外语片最佳摄影(杜可风、李屏宾)2002年美国国家影评人协会电影奖最佳外语片最佳摄影(杜可风、李屏宾)2009年初美国有线新闻网(CNN)史上最佳18部亚洲电影之首位第1届华语电影传媒大奖最佳男主角（梁朝伟）
26、第25届香港国际电影节焦点演员（梁朝伟）（三）广告：强迫关注“高概念”电影的广告和推广费用都是高额的，甚至可以占总投资金额的20%30%，常常高达3000万美金以上。“高概念”电影具有风格强烈、容易记忆的广告形象和广告语，而且宣传周期长、覆盖面积大，甚至可以做到铺天盖地、无所不在。1.电影推广为配合花样年华的上映，该片主演大牌明星张曼玉、梁朝伟及该片导演王家卫齐上阵，前往多达二十处地方为影片大造声势，真正重量级的影坛组合必然会进一步聚拢电影市场的人气。2.西门子挂钟和美力士（Milus）名表的植入王家卫的影像世界是高度抽象后的真实，这首先表现在他叙事时流露出的独特的时间观。王家卫电影里的场景往
27、往都在线性时间的过去和未来中呈现出一种悬置状态，尽管他不断地用细节去强调时间概念，但他讲述的这些故事并没有特别的时间背景，它们可能每天都会发生在这个城市的角落里，它们只是从城市生活中抽离的标本。影片中不止一次出现的西门子挂钟和美力士（Milus）名表，也算是一次完美的高度植入。植入性广告在文艺作品中的质量、表现方式、收视情景、观众心态等变量的交互作用下，其效果很难评估。不过，套用一句俗语，失败的植入式广告各有不同，成功的植入式广告却是相似的：其必然与影片的主旨、目标受众的心理相契，是品牌核心价值传播的延续：为了实现最终的营销目的，其保持必要的品牌曝光度是一种必须，但前提是应与影片情景相融，与生
28、活常识不悖，不会破坏观众的观赏心境。另外，让观众偶有“发现”的乐趣，甚至使其获得品牌记忆之外的好感，则是植入式广告的更高境界所在。3.张曼玉的旗袍秀花样年华最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人公的心情。在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。老实说，张曼玉不属于以长相来获得掌声的演员，但是在花样年华的旗袍装扮下，张曼玉不仅是美丽的，而且是成熟的，她是一现的昙花，在夜色中留下
29、一点轻而远的气味。王家卫确实是一位塑造人物的高手，张曼玉虽然穿上这么多旗袍，但观众并不觉得它多余或累赘。在影片播映之后还掀起一股旗袍热。4.主题曲的畅销花样年华电影原声碟完整收录了25首音乐及原声对白，包括周旋的经典国语老歌“花样的年华”和已故男歌手Nat King Cole的“Quizas，Quizas，Quizas”，让你回味电影中幽雅浪漫的氛围。原声带以梁朝伟的独白开始，张曼玉的独白结束，首尾呼应完整的重叙了电影故事。配乐从传统戏曲到50年代的电影歌曲；从上海时期的时代曲到香港菲律宾乐队的拉丁风情，林林总总、杂乱纷陈。 主题音乐“Yumejis Theme”源自铃木清顺的电影音乐“梦二”
30、，由梅林茂作曲，伴随着男女主角周慕云(梁朝伟饰)、苏丽珍(张曼玉饰)的邂逅反复出现。诱人的华尔兹和弦乐的整体处理，象征着两性激情与守旧相冲突的矛盾；另一首“Angkor Wat Theme”共有4个版本，是由居于意大利威尼斯的作曲家Michael Galasso自94年重庆森林后，再次与王家卫合作。歌曲以低音提琴、小提琴和acoustic guitar为主的沉重的曲调，与“Yumejis Theme”相映成辉。片中所有戏曲片段皆来自名家的历史录音，京剧著名老生谭鑫培的代表作四郎探母及桑园寄子的细腻唱腔自成一格；粤剧西厢记之“红楼会张生”、越剧情探和评弹妆台报喜均是描写两情相悦、却又旁敲侧击的男
31、女情事。为了配合电影的年代，也收录多首30年代的歌曲。包括 “金嗓子”周璇在电影长相思里演唱了一曲“花样的年华”；以及由饰演房东太太的潘迪华演唱充满异国风情的“梭罗河畔”；黑人爵士歌手纳京高的“那双绿色的眼睛”、“也许也许也许”和“你说你爱我”。 另外，一连3首Nat King Cole的“Aquellos Qjos Verdes”、“Te Quiero Dijiste”和“Quizas Quizas Quizas”都是时下最为流行的拉丁音乐；而电影宣传歌曲“Bryan Ferry”是翻唱自30年代Standard的作品“Im In The Mood For Love”。借着这些音乐，王家卫不
32、但重塑了自己的童年记忆，也重新建构了他对60年代的印象。王家卫导演将花样年华的音乐合约分为两部份：一是由滚石唱片负责发行的花样年华电影原声带，另一是由环球音乐推出的梁朝伟的花样年华EP专辑，由男主角梁朝伟亲自演唱4首歌曲，延续电影的主轴精神。专辑曲目花样年华电影原声带01周慕云对白02Yumejis Theme03中国戏曲-妆台报喜(评弹) - 朱雪琴、薜惠君04中国戏曲-情探(越剧) - 传全香、陆锦花05中国剧曲-四郎探母(京剧) - 谭鑫培06中国剧曲-桑园寄子(京剧) - 谭鑫培07Apuellos Ojos Verdes - Nat King Cole08苏丽珍对白09The Qui
33、ero Dijiste - Nat King Cole10双双燕 - 邓白英11电台广播/花样年华 - 周璇12Quizas Quizas Quizas - Nat King Cole13梭罗河畔 - 潘迪华14中国戏曲 - 红娘会张生(粤戏) - 郑君绵、李红15月儿弯弯照九州 - 赵卫平16Angkor Wat Theme I (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)17Angkor Wat Theme II (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)18Angkor Wat Theme III (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)19Casanova
34、s Flute(作曲、编曲、监制 Michael Galasso)20ITMFL I (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)21ITMFL II (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)22ITMFL III (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)23Angkor Wat Theme Finale (作曲、编曲、监制 Michael Galasso)24Yumejis Theme (Extented Version) 作曲、编曲、监制 梅林茂25苏丽珍对白梁朝伟的花样年华EP专辑01花样年华02应该看过03挑逗04面对面（四）口碑：迎合+暗示“高概念”电
35、影都高度重视口碑效果。首映周的口碑对于“高概念”电影来说生死攸关。所以，一般“高概念”电影在公映前都要进行多轮试映、反复修改，制片人甚至为了争取观众口碑而剥夺导演的最后剪辑权，保证影片能够投观众所好。制片方有时也通过媒体设置议程，通过暗示来引导观众的口碑。王家卫的电影，一直都是品质的保证。王家卫拍戏要求高，可能开机前还见不到剧本，不知道明天拍什么，不断地NG，不断被折磨，可能到最后一个镜头也没用。张曼玉曾抱怨过，“他习惯于一直拍下去，找那个角色的感觉，在他没有找到感觉之前，大家也都不知道是在演什么，角色怎么样，每天都有考试的感觉”。王家卫数年才有一部电影出品，再加上梁朝伟及张曼玉的配搭，梁朝伟
36、更凭此片勇夺康城影帝，自然万众期待，所以首日上画即掀起城中扑飞热潮！花样年华在非假期开画能有此佳绩，不枉梁朝伟、张曼玉拍足15个月才竣工。（五）评论：制造媒介环境大众媒体的评论对于“高概念”电影非常重要。“高概念”电影的制作机构一般都会邀请评论家和记者前期看片，通过公共关系制造良好的舆论环境，通过他们尽量去传达正面的信息。在影片放映以后，也会尽量预备一些正面评论。一般来说，在5分评价系统中，会高度预防4星以下的评分出现，以保证影片的市场成功。花样年华的评论，报刊、网络比比皆是，映前被影迷期待已久，映后叫好声一片，良好的口碑造就市场的完胜，自不必多说。四、结语中国艺术电影市场化道路是一个极其复杂
37、、充满坎坷的过程。借鉴国际上先进的现代电影营销理论和经济学上的相关理论为我国电影营销注入新鲜的血液,架构有中国特色的电影营销模式,是电影市场化运作的迫切要求。而中国电影产业的商业化制作也只是刚刚发展，需要面对的问题远远不是这里所能概括的，我所研究的仅仅是我能够注意到的几点。但我相信通过中国电影人共同的努力，不远的将来，中国电影产业商业化的制作必将迎来他的辉煌。19参考文献1美库恩科学革命的结构，1968年。2美埃尔李伯曼、帕特丽夏艾斯盖特：娱乐营销革命，谢新洲等译，中国人民大学出版社2003年版。3潘国灵，王家卫的映画世界，春风文艺出版社，2005年1月第1版。4美巴里R李特曼：电影大产业，清
38、华大学出版社2005年版。5张小争：电影娱乐营销，中国传媒大学出版社（原北京广播学院出版社），2010年4月第1版。6张辉锋：传媒经济学案例教程，中国人民大学出版社，2011年1月第1版。致谢平日，我对电影十分关注，所以在论文选择上偏好这一块，在阅读过许多当代艺术杂志后，对“艺术电影的市场化运作”、“高概念电影的创意特点以及营销特点”等问题的讨论分外感兴趣，我认为电影产业的发展，离不开好的营销策略。电影要发扬其优良传统，艺术性与商业性融合、本土性与国际性结合，开创观众喜闻乐见的电影类型，创作具有鲜明市场定位的影片。在尊重市场规律的前提下，多方设法保障影片的市场竞争力，实现电影作品的商业价值。于
39、是我通过收集资料，从好莱坞高概念电影的营销策略中找寻能证明这个观点的例证，在资料的收集和整理的过程中，发现花样年华的成功营销案例非常具有典型性，做到在传统中追求创新，非常具有特色，故此选择这方面的内容，系统地分析了好莱坞高概念电影在创意以及营销方面的特点，结合花样年华的成功营销案例，指出了在电影市场日益商业化的今天，艺术电影应该探寻的市场化运作模式，并对此提出了建设性对策，为中国电影走向商业化提供了理论支持。在撰写过程中，我的导师 为我提供了大量的资料和宝贵意见，另外， 老师和 老师在文章的写法、思路和语言的组织上均提出独到的意见和看法，这对本文的成稿非常有帮助，在此，一一感谢。 二零一一年四月于鲁美