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1、 CHINA XIAN ACADEMY OF FINE ARTS成人教育学院本科毕业生毕业论文 （二O一 四 届） 班 级： 2012油画班 专 业： 油画 西安美术学院成人教育学院教学科毕业创作（设计）、论文承诺书本人的毕业创作（设计）、论文无抄袭、剽窃现象。本人熟知学院对毕业创作（设计）、论文的抄袭、剽窃等行为按作弊处理，成绩“0”分记；对已毕业的学生，如发现此现象，将追回毕业证和学位证书。如本人毕业创作（设计）、论文有以上违纪现象，所造成的知识产权等纠纷，一切由本人承担。承诺人： 年 月 日西安美术学院本科毕业创作（设计）、论文开题报告创作（设计）题目论基础训练对于提升艺术创造能力的重要
2、性学生姓名贾小明系（工作室）油画指导教师 选择目的和意义：主要研究内容：指导教师意见及建议：注：此表由学生填写后交指导教师签署意见，否则不得开题；此表作为毕业创作（设计）论文评分的依据。题目：论基础训练对于提升艺术创造能力的重要性目录第一章 基础的重要性1.1基础训练1.2国内外大师的基础训练1.3自我的基础训练1.4基础训练对于提升艺术创造能力的重要性第二章 油画的概述2.1油画的发展历史2.1.1中国当代的油画2.1.2未来中国油画的发展趋势2.1.3自己眼中的油画世界第三章 油画创作的文思基础3.1深入生活创作和速写是画家一辈子的课题3.12创作思想结论参考文献摘要：不管在任何方面基础训
3、练都一直被大家所重视，没有一口能吃成个大胖子的，冰冻三尺也非一日之寒。基础训练对我们来说可谓是重要的不能再重要尤其谈到创作的时候它就显的尤为重要了。油画不管在国外走了多少年或在中国走了多少年，没有那个大师是在几天或几个月就能成功的，他们都是一点一点的积累。天下第一行书王羲之在醉意之下创作了兰亭序，如果一个连字都不会写的人怎么可能会写出那么高的水平。只有拥有深厚的基本功才能创作出让人瞩目的作品，任何的创作思想都是在自己的基础上一点一滴的往上加一加二加三。关键词：基础训练 油画 创作思想Abstract:No matter in any basic training has been taken
4、seriously by all, not a bite to eat, paints a big fat man day. god is not built in a day. Basic training is important for us can no longer be important especially when it comes to writing it show is particularly important. Oil painting no matter how many years go abroad or went many years in China,
5、the master is not can be successful in a few days or months, all of them are the accumulation of bit by bit. Day of the first line of book Wang Xi zhi wrote handicraftsmen, under little drunk if a person who cant even write words how could write such a high level. Only has the deep background can tr
6、ansfer those works, any creative ideas are based on their own every bit of upwards plus one plus two and three.Keywords: basic training oil painting Creative ideas第一章基础的重要性1.1基础训练一则寓言很好:南方有一种鸟，名字叫蒙鸠。用羽毛做窝，用发丝来编织，把它拴在苇苕上。风来把苇苕吹断了，鸟卵破了，小鸟死了。这并不是鸟巢不完美，是因为拴的地方不对才这样啊。西方有一种树，名叫射干，树干才四寸长，长在高山之上，却能面临百丈深渊高高在
7、上，不是因为树长的高啊，是因为它所生长的地方使得它具有这种优势啊。寓意：打好基础的重要性。万丈高楼平地起，基础要夯实。俗话说“台上一分钟，台下十年功”这句话就很充分的证明了每个成功的背后都需要付出很多努力，那当然这些努力最辛苦的自然就是基本功了。一个相声演员的四门基本功课“说，学，逗，唱”。一个习武者的基本功课“扎马步，打木桩，压腿”。作为一名美术生最基本的功课应该就是素描，速写，水粉，但作为一个学习西方绘画那么素描就显得尤为重要了，“一切造型的基础”就能看出素描的重要性。基础训练是一个很漫长的过程，当然也是一个很枯燥乏味的过程。不管从事什么行业的人,都要经历一个入门的过程.好比一个厨师,他如
8、果不从最基本的切墩开始练习,怎能炒出可口的饭菜.只有掌握了基础,才能为日后的提高埋下伏笔.如果忽略了基础的训练,直接往高境界发展,那必然是华而不实,难成大器.用句老话解释就是:“一口吃不了个胖子.”油画的学习也是一样,素描的基础训练在后面创作中起着重要的作用,你只有将解放天性,观察生活等这些基础训练学好了,才能为日后创造出丰满,真实的画面打下基础.象达芬奇,米开朗基罗这些大师如果素描的基础训练都没掌握好,没有扎实的基本功怎能在画面上雕塑上塑造出一个又一个鲜活的人物形象?由此可见基础训练在创作中的重要性。2008年由鲁迅美术学院成教部和辽宁美术家协会联合举办的由列宾美术学院巴洛维克教授主讲的高级
9、油画研修班，画素描人体的时候老师最多提到的是比例和动势的问题。巴洛维克教授是非常擅长素描和精于解剖的，他给同学修改画的时候，有时是脱离模特的，非常的叫人叹服。老师演示素描人体的时候左右同时进行，用线直接和连贯，一般不用非常重的笔，每一步都把握住整体，一遍一遍地把画面加重和深入。素描人体画的非常轻松和精彩。列宾美术学院对系统的素描基础教学的重视是值得我们借鉴的。有许多绘画大师都是非常重视素描基础的练习：达芬奇研究解剖四十余年，画过大量的素描习作；安格尔严谨生动的素描、速写作品让人称道；米开朗基罗的素描粗犷大气他们美丽的素描、色彩作品是人类艺术宝库永远灿烂的瑰宝。1.2国内外大师的基础训练自古以来
10、大家公认的大师他们的能力和基本功都是很深厚的。那他们的基本功是怎么训练的呢。我想作为一个中国人刚开始接触美术应该都是从国画开始的吧，还记得小时候我的父亲曾给我讲过一个叫钱松喦的国画大师，钱松喦在自己的一本书上砚边点滴曾这样说过，他开始学画画的时候，老师在讲台上拿了一个盆，问大家看到自己手上拿的东西了吗？学生回答看到了，老师又问了一遍看清楚了吗？学生回答看清楚了，老师就把那个盆藏起来说既然看清楚了就把我刚刚给你们看的那个盆画出来大小要一样。图1.1图片来源：个人资料众所周知的达芬奇，他的作品全世界的人都知道他画的人物很生动对人体比例把握的很准，那是因为他解剖了30多具尸体才把人体了解的那么透彻才
11、把人物画的那么的生动。达芬奇的老师佛罗基奥教他画画，不是一开始就教他创作什么作品，而是要他反复练习画蛋。画蛋，看起来好像是比较容易，其实这是严格训练用眼睛细致地观察形象，用手准确地描绘形象，做到手眼一致。芬奇开始画蛋有些不耐烦，后来经过老师的耐心指导，明确认识了画蛋-训练画画基本功的重要性，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创造出许多不朽的名画，成为欧洲文艺复兴时期一位卓越的画家， 同达芬奇一样,米开朗基罗也以精通人体解剖著称。他曾得到佛罗伦萨一所修道院副院长的特许,到教会医院做过12年的尸体解剖。这一特殊的经历使得他有机会深入研究解剖学,仔细揣摩人体的结构。举世闻名的大理石雕像作品大卫,就是米开
12、朗基罗把人体解剖学应用于艺术创作的典范。在这件作品中,米开朗基罗凭借其娴熟的解剖学知识,生动传神地塑造了一个青年男子健康完美的形象。1.3自我的基础训练“好的开始是成功的一半“这个是我绘画这么几年的一个基本原则。图1.2图片来源：个人资料我记得很清楚那是在2005年自己开始接触素描，从一开始练习排线条只用了一下午老师就让我开始画石膏几何了，因为调子排的很不好画自然而然的也就不好看了，连着画了一个礼拜发现还是不行，我就去看看别人，发现别人的调子排的非常整齐且画面很好看，当时就决定先的把这个东西练好以后再开始。大概用了一个多礼拜的时间自我感觉还不错，就继续画画石膏几何，这个时候发现画什么东西都没有
13、那么的费力气了基本上都是轻松搞定，而对于那些没有把最基本的东西还没理解好就开始画头像的人，我却用了两个月把他们都超越了。素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在
14、整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。1.4基础训练对于提升艺术创造能力的重要性我认为一个好的画家其基本功都是相当了得，任何东西都是要在一个最基本的形体上往上
15、加东西。就像达芬奇的老师佛罗基奥教他画画，不是一开始就教他创作什么作品，而是要他反复练习画蛋-训练画画基本功的重要性，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创造出许多不朽的名画，成为欧洲文艺复兴时期一位卓越的画家，说明了想成为大师不是随随便便就可以成功而是要经过重重基础训练才能九转功成。第二章 油画的概述2.1油画的发展历史油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支 配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向。15世纪的欧洲的文艺复兴运动中，人文主义思想出于 对宗教的批判，有着关注社会现实的积极要求，许多著名画家为逐渐摆脱单一
16、的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般准确的比例、形体、结构关系;焦点透视法的建立使绘画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中定向的瞬间视觉感受相同;明暗法使画中的
17、物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画成为经长期制作的、高度写实的面貌。古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果，但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重，形成了不同的风格。文艺复兴时代的意大利画家比较注重明暗法的运用，画中景物的暗部统一笼罩在阴影中，明暗交界线呈柔和的过渡，造就了画面集中而浑然的效果。L.达芬奇的岩间圣母是这种风格的代表。同时期的尼德兰画家则清晰地刻画画中景物各个细部，景物之间是
18、色彩的差别而 非明暗的过渡，R.康平的三叶祭坛画受胎告知就细致地 呈现室内外的所有景物。意大利的提香是第1个特别注重油画色彩表现力的画家，他在暗底子上作画，并常用明度接近、色相略异的明亮色彩构成富丽堂皇的金黄色调，透明颜料的多次复叠，忽厚忽薄的笔法，又使色彩与形体有机溶合，造就出质感效果。17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成了各国、各地区的学派。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技
19、等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。 2.1.1中国当代的油画在90年代的青年画家笔下，具象表现主义的影响已经不限于个别画家的个人风格，它几乎成为了一种气候，随时都能见到表现性形式因素的濡染痕迹。即使是远离尘嚣的风景画创作中，也是如此。许江、王琨、尚扬、孙纲、赵开坤他们的作品显然烙下了画家主体心绪融汇的印记。在高科技影响讯息充斥的时代，选择表现的、抽象的手法描绘风景，几乎成为了风景题材创作的唯一选择，哪怕是在朝戈的写实风景中，对自然的刻意虚构的痕迹是显而易见的。画家张小刚在自己的艺
20、术创作笔记中这样自白道：“作为生活在当代的一个艺术家，我无法摆脱艺术史的教育和哲学、心理学等现代文明对我的种种影响。人们所熟悉的?绘画效果?，诸如色彩和笔触的处理，我都有意识的降到最低的限度，剩下的只有一段被模糊掉的历史和生活，一个个在公共的标准化顽强挣扎的灵魂，一张张似乎平静如水但又充满恼怒情结的脸，在矛盾中生息的暧昧使命代代相传。“在张小刚、方力钧、岳敏君、伊德而、蒋丛忆、毛同强、沈小彤、刘炜、刘野等当代被冠以先锋艺术的画家作品中，张小刚的自白说出了他们共同的心声。这批艺术家受后现代艺术思潮解构心理影响，对油画的传统表现方式表达出质疑与反抗。因此，他们在坚持架上手工绘制的基点上，取消了绘画
21、的深层意蕴而走向平面化模式，于是，图式的新意被奉为圭臬，他们讲究形式的饱和而无视意蕴的存在，走向了纯粹的客观操作，从而放逐了痛苦和怀疑， 转向玩世，由审美超越走向审丑的本能宣泄，对艺术的约定俗成的价值、规范与美学不屑一顾。 显然，在当代先锋油画家的作品中，其图式的“陌生化”被进一步强化，绘画的内容已经完全的符号化替代，人物往往被描绘成一个个空洞的微笑、呵欠、鬼脸，令观者无所适从。当代油画就在于它创造出了一个并不存在的陌生世界，一个显现、幻象、现象的世界。在这个天地中，任何语汇、任何色彩都是新颖和奇异的，蕴藏着审美形式的风格，在将现实附属于另外一种秩序的时候，实际上也就是当代油画在艺术形式上的巨
22、大成就。2.1.2未来中国油画的发展趋势图2.1图片来源：个人资料近年来，国内油画界的活动很多，这使人们更多地了解到中国油画的发展现状。艺术展览、油画拍卖向人们提供了中国油画收藏的重要信息，展示了不同流派、不同风格、不同年龄段创作的油画作品。油画受到市场追捧，各类机构和世界各地的收藏家在拍卖中不断创出新纪录，油画拍卖价格直线上升。苏富比进入亚洲40周年晚间拍卖举槌，多件拍品刷新拍卖纪录。著名当代艺术家曾梵志最后的晚餐掀起了整场拍卖的高潮。该作品以7000万港元起拍，现场买家举到1亿港元后，电话委托追至1.1亿港元，之后经过十几轮的叫价，现场掌声数次响起，而价格一路飙升至1.6亿港元并最终落槌，
23、成交价达1.8044亿港元不仅刷新其个人纪录，也成功问鼎首个过亿元的亚洲当代艺术作品。该作品创作于2001年，是曾梵志最具标志性的“面具系列”的晚期作品，该作品创作完成后直接被著名收藏家尤伦斯夫妇收入囊中，为了支持苏富比亚洲40周年特别被拿出参加拍卖。该作品取材于达芬奇的同名作品，以恢弘的气势捕捉了中国社会在上世纪90年代经济改革时期的面貌，是当代中国艺术中极具代表性的一件作品。2.1.3自己眼中的油画世界图2.2图片来源：个人资料对于油画第一次接触的时候不知道为什么总有一种很亲切的感觉，有一种似曾相识的感觉，每次画油画心里都很澎湃。我个人认为素描油画不分家感觉是一样的，只不过油画是用颜色表现
24、而已，当然里面的内容很深且深不可测。但是作为一个初来乍到的油画爱好者来说素描可以帮助很多东西，当然都是一些表面效果或者说是比较细致的画面感。创作自然来自于生活但高于生活是一个很抽象的一个词，或者像陈丹青说的一样“创作就是一句废话”就是自己想画什么就画什么，没有什么可考虑的这样的作品才算的上一幅艺术品，但就个人来说还是比较喜欢比较保守一点的画，可能跟从小的家庭背景有关，家里人的思想都很封建而我从小也是接触传统文化比较多一点，所以对传统的东西比较感兴趣，在素描油画方面比较喜欢虚实对比比较强烈就像吴兆明老师的画给人一种很舒服有很刺激的视觉效果，他的油画就跟素描的样子很像如果都拍成黑白照片的话，两张效
25、果基本是一样的。第三章 油画创作的文思基础3.1深入生活创作和速写是画家一辈子的课题只要对生活有感情的人，创作是一辈子画不完的，速写也是一辈子画不完的。人总是这样，越画越想画，越画越提高，因为他钻进去了，就会感到有学不完的学问，有探索不完的新问题，不断实践，不断学习，不断总结，不断提高这是画家的正常规律。但是也有少数画家不画画，或者画得很少，越不画就越不想画，他没有钻进去，没有激情和兴趣，没有追求和要求，没有艺术创作的远大目标，刘文西曾说过：“画画的人就是要画画，就像工人做工，农民要种地一样，大画画的可能成大画家，中画画的可能成中画家，小画画的可能成小画家，不画画的只能是画家里的二流子。”就是
26、说，只有实践，才能得到学问，才能不断提高；只有实践；才能掌握艺术创作的规律，实践出真知。大量的创作实践才能获得大量的创作经验。所以要坚持创作。创作应该不断进行、不断实践，不断总结才能不断地获得创作经验和创作思想。正确的艺术思想来自正确的艺术实践，通过实践才能真正领会、深化、认识正确的艺术思想。用正确的文艺思想更好地指导自己的艺术实践，坚持长期的深入生活，坚持长期的创作实践。艺术创作我们要坚持弘扬主旋律，提倡多样化，应该尽可能地去反映社会发展的主流和本质，重视作品的思想内涵，弘扬主旋律，追求更好的社会效果。同时一定要重视艺术作品的艺术形式，使作品更具新意，更具多样化、丰富性和感染力，以适应社会对
27、艺术的多方面的需求，满足人民群众的喜闻乐见的要求，使作品从思想到艺术更能打动人心，起到鼓舞人的作用。3.12创作思想图3.1图片来源：个人资料不知道别人的创造来源是从那里来，我很喜欢中国的传统文化当然民族习俗我也很喜欢，在之前看到了王可伟老师的楚汉之战就深深的喜欢上了那种画面，充分的表达出来了中国历史文化给人有一种穿越感，当然作为现在来讲我是一个初来乍到的油画爱好者，学习长辈的技法，内容这是必不可免的只有把这些基础训练打结实了才能像大师们创作更多的优秀作品给大家看。结论综上所述，油画的表现手法是多样化的，基础训练对于提升艺术创作能力起着决定性基础地位，只有了解了基础的造型变化、表现手法才能逐步
28、发展油画的现代精神和理念，做到更好更全面的发展我国的油画画事业。参考文献其它参考文献1.冲压工艺与模具设计.陆茵.武汉理工大学出版社.2012.2.冷冲模设计资料与指导.杨关全.大连理工大学出版社.2012.3.机械制图.刘家平.武汉理工大学出版社.2011.4.杨占尧.冲压模具图册.高等教育出版社1998.5.侯维芝、杨金风.模具制造工艺与工装.高等教育出版社1997.6.张鼎承.冷冲模的设计与制造.上海科技出版社1995.7.王芳.冷冲压模具设计指导.机械工业出版社1982.8.孙凤勤.模具制造工艺与设备.机械工业出版社1983.9.黄健求.模具制造.机械工业出版社2001.10.李德群.现代模具设计方法.机械工业出版社200411.陈万林.实用模具技术.机械工业出版社2000.12.模具实用技术从书编委会.冲模设计与应用实例.1986.