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1、对于传统美术教学的新认识“依葫芦画瓢”存在的可取性内容摘要：模仿是艺术创作的基本手段。但这种模仿不是接近某种实物，而是被模仿的实物接近艺术家在使用具体材料与技巧时所“希望”和“可能”的程度。所以我个人认为“依葫芦画瓢”并不是贬义词，它是经验积累的一种方式，达芬奇画鸡蛋难道就不是“依葫芦画瓢”？我们再换个角度想想，给一个“葫芦”，竟然能画出葫芦的“儿子”瓢，这是多麽大胆，多麽有创意的一件事情！因此，我认为“依葫芦画瓢”有着其存在的价值。关键词：兴趣 技能 经验 “葫芦”“依葫芦画瓢”这个俗语的意思不用解释大家都知道，它是指机械的照抄照搬，没有创意，别人怎么做，自己就怎么做。在美术教学中，人们习惯
2、的把这种方式归纳为传统的教学模式给一张范作，让学生照着画，随着新课改的推进，人们更是避讳着这种方式，以各种活动形式来取代它，而效果呢？上海师范大学美术学院的王大根教授指出：“值得注意的问题是，推行全日制义务教育美术课程标准以来，有不少老师片面理解标准的精神，认为新课程不以传授美术知识、技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现学生兴高采烈，课堂热热闹闹，只看教学过程，忽视学习结果的现象。整个教学即没有难度，也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供终生学习必备的基础知识和技能”。（中国美术教育2004年第二期）模仿是艺术创作的基本手段。但这种模仿不是接近某种实物，而是
3、被模仿的实物接近艺术家在使用具体材料与技巧时所“希望”和“可能”的程度。所以我个人认为“依葫芦画瓢”并不是贬义词，它是经验积累的一种方式，达芬奇画鸡蛋难道就不是“依葫芦画瓢”？我们再换个角度想想，给一个“葫芦”，竟然能画出葫芦的“儿子”瓢，这是多麽大胆，多麽有创意的一件事情！因此，我认为“依葫芦画瓢”有着其存在的价值。一、 学生兴趣的持续需要“葫芦”激发和培养兴趣是小学美术课的首要任务，可是在与学生接触的过程中发现，越是低段的学生，越是喜欢画画，可是随着年级的上升，多数学生的美术兴趣却呈递减状态。为什么会这样？在对我校六年级学生的调查中发现，他们想去表现自己的情感和想法，却不知道怎样去表达。回
4、想课堂，经常遇到这样一个现象：“老师，我不会画。”有的学生草草的画了几笔就停下来，他们并不是不想去表达自己的情感，只是缺少一定的表现方法，缺少表现技法，这就需要我们的“葫芦”，以“葫芦”来引导，让学生技能得到解决，让学生能自由表达出自己的感想，这样学生的兴趣才能得到持续。二、 学生技能的积累需要“葫芦”“葫芦”不仅仅是一张画、一个范作，它还是对美术技法的一个归纳、概括。而美术技法是一切美术活动的基础。每一位艺术大师都有“依葫芦画瓢”的经历：达芬奇从画鸡蛋开始，凡高、齐白石从学徒开始，毕加索向其父亲学习，14岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校系统学习没有技法的学习，个人情感根本没法在作品中进行完善，个
5、人能力也得不到实现，只有掌握了技法，在技法的基础上进行融会贯通，才能完善自己的作品，实现情感。而这正是一个从“葫芦”到“瓢”的过程：1. 依“葫芦”画不出“葫芦”初学者。学习美术的都有这样一个经历，第一次画画时，就算照着画，也画不出一个所以然来，因为这时我们缺少的是技能。随着画的多起来，我们自然就会到下一阶段2. 依“葫芦”画“葫芦”技能的熟练。这是我们学习技能的一个过程，也正是我们技能积累的一个过程，但仅有技能还不够，还要能灵活运用3. 依“葫芦”画“瓢”技能的运用。我们不能仅仅停留在“葫芦”层面，而是要灵活运用我们不但能画出“葫芦”本身，而且要发挥发散性思维和想象力，连它的“儿子”瓢都能画
6、出来了，难道这不是一种进步，不是思维的一种深化吗？三、 葫芦的选择传统的“依葫芦画瓢”的传统教学模式，将美术从其外部环境中割裂出来，与文化、与教育功能、与其他学科、与社会生活的关系相切割，这种现象，会使我们走向另外的极端。“美术的诞生和发展从来就不是孤立的，总是与外部环境圆融相谐，既从外部环境汲取养分，因此不可能脱离外部环境思考美术的问题，也不能脱离外部环境学习美术。”（尹少淳 沉淀的感受与飞扬的联想）因此“葫芦”要有针对性的选择。首先我们的“葫芦”也应该从学生的具体情况出发。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养
7、出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。新课程理念提出学生的主体地位，所以我们教师的教学应该从学生的角度出发，盲目的追求高技能的教学，追求高能力，只会起到相反的作用。1“葫芦”应该从学生的兴趣出发。能抓住学生的兴趣，这是教学中至关重要的一点，如果我们的课堂与学生的兴趣相违背，不仅课堂会死气沉沉，作业空洞无华，学生学习的兴趣也会随之减少。范作也是如此，离开学生的兴趣，教师示范的再精彩，学生也只会张着嘴瞪着眼，再无其它表情。在上画人像这一课时，我省掉了具体分析人物五官这一部分，抓住学生对老师比较好奇的心里特征，示范时我采用学生来找教师的面部特征，教师根据学生的发言来自画，虽
8、然由于师生互动，示范时间偏长，但在互动中学生很好的理解了人物五官特征和绘画方法，学生的作品也显得生动丰富。2从学生的能力出发。范作要根据学生的接受能力进行适当的难易调整，能简的就简单化，并贯穿学生去体验。在上生活中的标志这一课时，我根据学生的兴趣和年级能力特征，降低难度，改成简笔画运动运动图标，并结合中国文字“大”、“文”、“方”等进行变化。我将这三个字比喻成“变形金刚”，由学生说出运动，我先来做做，尝试后，让学生分析手腿的关系，然后将汉字的笔画进行弯曲变化，学生觉得非常神奇。在接下来的活动中，学习氛围空前高涨，作品也丰富多彩。其次，“葫芦”形式还要多样性。单一的形式，势必又回到传统的形式，局
9、限学生的思维。我们可以选择具有代表性的范作，让学生去分析、选择，在探究的过程中将技能融会贯通。比如，我们想让孩子认识颜色，完全可以从孩子最熟悉的彩色笔绘画、油画棒绘画形式走出来应该抓住儿童期“比较注意事物外表”的特点，换成水粉、色对印法、油画棒排彩色水法、生宣纸彩色水浸染法、低温活性染料浸泡棉质纤维材料(纯棉白布、纯棉针织品)扎染法等形式，学生在尝试体验美术技法的过程中，不仅愉悦了精神，而且缓解了因文化课学习而引起的脑疲劳。当然，单从这些出发还是不够的，新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系。所以，“葫芦”在内容上还要有针
10、对性的选择，丰富学生的视野。四、 出示“葫芦”的时机在美的艺术作品上，人们必须意识到它是艺术而不是自然。但它在形式上的合目的性，仍然必须显得它是不受一切人为造作的强制所束缚，因而它好像只是一个自然的产物。因此“葫芦”并不是时时出示，那样只会舒服学生的思维，麻痹学生的大脑，势必又回到传统的教学模式。如何让我们的“葫芦”高效，其时机把握很重要当学生遇到问题时，出示“葫芦”有着事半功倍的效果。1当学生能自己解决问题时，我们可以让学生自己去解决，当发现学生出现了问题，我们可以用范作去进行引导，陈鹤琴先生也曾经提到过，我们应该让学生自己去画，但是当学生出现问题时，我们应该去引导，这时范作就是一个很好的途
11、径；2在介绍新的形式时，我们可以用范作去调动学生的兴趣，而过多的尝试，只会让学生在失败中失去学习的兴趣，分析范作，让学生寻求制作方法，让学生获取成就感，加上教师的简单示范，在技法教学上更有着事半功倍的效果。同时范作的选择也要有目的性，我们应该先确定需要解决什么，根据目标来选择范作，盲目的选择只会让课堂更零散。范作的选择尽量少而精，众多的范作，学生在视觉上是丰富了，但是在思维上却被这些范作给左右了，学生又想这样又想那样，到最后作品却一无所是。根据作品层次，姑且将范作分为三类：同龄人作品、教师作品和大师作品。而每一类作品都有着自己的意义：1.同龄人作品一般是用来触发学生的经验。同龄人有着相同的兴趣
12、和生活经验，在学生“思维”杂乱、不知道画什么好时，用此类作品给予提示，触动学生自身经验，打开学生思维有着不错的效果。2.教师作品一般是用来解决学生的技能问题。当学生遇到技能方面的问题时，教师可以发挥个人魅力，现场示范，不仅能让学生快速的解决问题，同时能让学生通过教师感知美术魅力，进一步提高学习兴趣。3.大师作品一般是对作品内涵的升华，主要是让学生感受美术的魅力。忻东旺在细节一书中说道：“感觉是感知后的觉悟，是超视觉功能的，对绘画的把握是包括视觉在内的所有感知系统，诸如触觉、嗅觉、神经等和我们只是结构与文化理解共同作用于心理形成的反应。绘画中细节的意义不是看到的，而是感觉到的。只因为看到而画的细节是被动的描摹，必将使绘画低俗。感觉到与看到的区别在于前者是发现和发觉，受心理和精神意识的作用，而后者是呈现，是以技巧对应视觉中的详尽。”美术新课改中，我们仍需要“依葫芦画瓢”，但要求我们画的并不是“葫芦”，而是“瓢”。参考文献：中国美术教育2004年第二期尹少淳 沉淀的感受与飞扬的联想