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1、最新资料最新资料最新资料最新资料最新资料2唐诗过后是宋词一个缺钙的王朝盛开一枝文学的花天生的贫血充满惊艳的凄美壮士扼腕猛将断弓关乎进退忧乐一曲满江红湮埋在红绒烂嚼、儿女东风错、错、错、莫、莫、莫、挼尽梅花怎一个“愁”字了得单元说明这个单元学习宋词。选取的四位作家柳永、苏轼、辛弃疾、李清照都是宋词创作中有代表性的人物。教学本单元时，不要只局限于对某一篇作品、某一个作家的讲解、分析，而要把他们放在宋词的发展史中观照他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地欣赏作品。一、词的发展脉络词兴起于隋唐，到了宋代，城市商业经济繁荣，交通发达，勾栏、瓦舍迅速增多，新兴的“胡夷、里巷之曲”颇为流行。在这样的条件下
2、，逐管弦而歌的曲子词就开始兴盛起来。起初多是民间艺人为了演唱的需要而自己填词，也有一些下层文人应歌伎之请为她们填写歌词。很快，文人们在诗、文创作之外，发现了这个可以供他们施展才华的场地。于是，按谱填词很快地就形成了一种风气。由于词最初主要是供宴饮娱乐之需，是由歌伎演唱的，所以歌词的内容就要适合她们的身份，语言要符合她们的习惯。这样的词多写离别相思，风花雪月，格调上多是委婉、柔媚的。后来的词人在创作上或多或少沿袭了这种风格，写出不少偏于阴柔之美的作品。在词史上这种作品曾被认为是“正宗”、是“本色当行”的。但由于作家所处的时代背景不同，个人的生活经历不同，思想、性格、情感和审美趣味有差异，其创作必
3、然呈现出不同的面貌。有人把两宋时期的词人和创作，从总体上分成“婉约”和“豪放”两派，说：“词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉；豪放者欲其气象恢宏。”尽管宋代词人众多，作品丰富，各个时期的情况也很复杂，但在对两宋词史的研究中，这种说法一直被承认。二、四位词人的贡献这里所选的四位作家中，柳永和苏轼生活在北宋时期，李清照兼跨两宋，辛弃疾则主要是生活于南宋，这些作家的创作时间跨度大约有二百年。按照传统的提法，柳永、李清照是婉约派的典范；苏轼、辛弃疾则是豪放派的代表。柳永擅长以纤细婉丽之笔写离别相思、男欢女爱，但他常常能把自己羁旅行役的生活经历和仕途蹭蹬的情感体验纳入词中，这比那些假借
4、女人之口的“代言体”作品要真率得多。而且他知音晓律，其词韵律谐婉，俚俗自然，深受下层群众喜爱。他大力创制和写作长调，为宋词拓宽了艺术表现的天地。李清照是我国文学史上少有的才学卓越的女作家。她屡经家国之难，她的作品，反映了她实际的生活变化、真切的心灵感受。她作词善于创意出新，造语奇妙，化俗为雅。苏轼是宋代文学史上的诗、文大家，也是词的革新与解放的高手。他的词是高度个性化的，打破了传统的思想束缚、题材范围、格律规范和语言习惯，用词来抒情、记事、写景、议论、怀古、悼亡和寄人，被称作是“无事不可入”。他自觉地想在创作上区别于柳词，而另立别调。他作词屏弃了裁红剪翠，坦言自我，自然地形成了一种疏朗、刚健的
5、独特风格。辛弃疾“以气节自负，以功业自许”，但一世坎坷，在政治上遭受排挤。他因报国无路而悲愤不平，所以把词当成了抒发抑郁不平之气的工具。辛弃疾的“壮词”中始终洋溢着一派爱国激情，蕴蓄着对投降派和世俗小人的鄙视与仇恨。辛词在艺术上最突出的特点是用典，他以大量的、连续的典故构成了一种“博喻”，借古人、古事去揭露、抨击和讽刺现实社会的不合理现象，运用典故表达自己内心的郁闷、悲痛与愤怒，形成了豪放洒脱的风格。评论者总是将苏、辛并称，说：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”学习这一单元，可以将柳、苏、李、辛的作品互相对比着欣赏，这将有助于我们领悟婉约与豪放两种词风的不同特色。三、单元教学建议词的教学可以有不同的
6、课型：或以串讲大意为主，加上名句赏析；或以诵读指导的方式为主，带动对诗词内容和主要写法的赏析；或将诵读和鉴赏交互运用，由教师讲解分析作品；或让学生提前准备，在课堂上给其他同学讲解一篇作品或介绍一个作家但是无论采取哪一种教学方式，都应该让学生把所学的作品先背诵下来。因为背诵是鉴赏的前提，不能充分的诵读就谈不上深入的鉴赏，那种先讲解再诵读的方式是不可取的。教师可以采取以下措施：在教学本单元课文前，让学生回忆以前学过的词作，并试着把它们背诵下来；每首词在课堂讲解之前都能做到大体熟读成诵，要养成强记的习惯；教师要做示范背诵。总之，能卓有成效地进行诵读练习，就可以说完成了教学任务的一半，不能等闲视之。而
7、教学任务的另一半就是通过分析、鉴赏，引导学生进入词的境界。下面介绍几种教学方式供教师教学时参考。1.从词的章法入手。一是抓住开头，统领全篇。如念奴娇的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”一句就为全词奠定了豪壮的感情基调。二是利用过片（即下片的首句）将全词连成一体。如永遇乐的“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”一句是从前面的歌颂英雄转到讥讽好大喜功的失败者，为下文抒写词人的忧愤做了铺垫。三是用结尾总括全词。如定风波就是用最后一句的“也无风雨也无晴”概括了词人宠辱偕忘、超然旷达的人生境界。2.详细分析词中关键性的语句。教师可以通过对其中的重点语句的讲解、鉴赏，拓展学生想象和联想的空间，补充词意的空白
8、，从而更好地把握词中营造的艺术境界。3.联系词人的生活经历和思想状况。中国古代文人虽然有着各不相同的人生经历，但是他们内心深处的矛盾冲突往往有很多相似之处。教学时，要帮助学生学会知人论世的分析鉴赏方法，在了解词人的思想倾向的基础上，把握全词的思想内容。4.引导学生阅读优秀的赏析文章。好的鉴赏文章可以帮助学生开阔思路，无形中学会一些鉴赏的方法和文学批评的基本原则，对学生赏析能力的提高往往有意想不到的效果。葛兆光唐诗过后是宋词 铺天盖地的流行歌曲整天家的在耳边轰鸣，让你不听也得听。看着追星族们如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代，看看诗人们失魂落魄的样子，不由你不承认这是一个没有了诗歌的世
9、界，曾经辉煌过的诗歌在这种似乎不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高贵的头，用一句成语说叫“俯首称臣”。汉堡包三文治填饱肚皮就出发的快节奏生活里，人们不再有时间细细品味诗里精微幽深的滋味，老话说“诗肠须曲”，可是，含蓄委婉的诗只适于案头清赏，无论如何总比不上满街传唱的流行歌曲，浓浓的味道嗬嗬的喘声沙沙的嗓音和从丹田直奔喉咙的感情更让人觉得痛快。诗人从来没有像今天这样真的成了阳春白雪，也从来没有像今天这样真的沦落到曲高和寡，除了自己圈内人那几声喝彩外，很难享受到“掌声响起来”的惬意，这里用得上一句唐诗，叫“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”，也用得上一句歌词，叫“昨天的事情已经被人遗忘，挥挥手眼睛只
10、看前方”。 其实，腰缠万贯的中产阶级迈着有力的步伐傲然走进没落贵族的客厅，满腿泥巴的农民兄弟带着胜利的笑容滚一滚地主乡绅的牙床，急匆匆的打工步伐代替慢悠悠的田园散步，机器单调乏味的节奏换过鸡鸣桑间狗吠深巷的声响，这是时代的变化，随着时代的变化而来的自然就有口味的变化，就象以前过年吃的鸡腿一下子成了平常饭桌上的家常菜和昔日忆苦思甜才用的窝头眨巴眼成了时髦的健美餐，文化这个玩艺儿很怪，不见得社会进化就百尺竿头更进一步，有时候它也会跟你开个玩笑，当你觉得社会不断爬坡向上前进的时候，它却直个劲儿地向下滑行。于是有人哀叹“黄钟毁弃，瓦釜雷鸣”，觉得整个文化似乎没救了似的；有人死抱一定之规，任凭风浪起，我
11、自巍然不动，仿佛要做不食周粟的伯夷叔齐准备在首阳山采薇采蕨。我的一个朋友曾用一种头可断血可流的坚定语气对我说，“我绝不听什么邓丽君之类的流行小曲”，尽管他根本不知道现在流行歌曲排行榜上就连什么四大天王都快过气了，还以为是十来年前的邓丽君时代，还有一个朋友则从鼻孔里喷出一缕气来对我说，“这些东西算个什么艺术，不过是通俗小调而已”，虽然他也知道这流行小调已经如水银泻地，连他的太太和儿子都被迷住，但他依然要恪守他那严正的立场。 我没有这么立场坚定，有时也听听什么星星点灯、你的柔情我永远不懂，也觉得怪好听的，不过，我也不见得那么入迷，听了几遍也会腻歪，更想不通这种歌曲为什么要灌成那不能洗不易坏贵得厉害
12、的CD唱片，难道这能听个千儿八百遍始终不厌？我并不蔑视这些流行曲词，有时候甚至觉得它比我们现在这种死样活气的诗坛上无病呻吟或故自艰涩的诗作更让人喜欢，不过，我也并不觉得这些流行曲词好到哪儿去，除了少数之外，相当多的词都是花拳绣腿或滥俗套话，根本不值得人把它当口头禅挂在嘴上更不值得把它当红玫瑰缀在胸前。但是，面对这满世界的流行歌曲，看着老少爷儿们都在那儿哼哼“何不潇洒走一回”，看着诗歌集子版权页上越来越可怜的印数和诗人们脸上越来越惶惑的神情，我又不免产生一点儿疑惑，是不是“诗”的时代真的要让位给“歌”的时代，就象唐诗过后是宋词？ 围城里说方鸿渐到了赵辛楣家，听到无线电正在播放风行一时的流行歌曲春
13、之恋歌，“心想该死该死，听这种歌好比看淫书淫画，是智力落后，神经失常的表示，不料赵辛楣失恋了会堕落至此”，其实这就是方鸿渐的偏见了。文化人没有必要对流行歌曲作出一副高傲的不屑模样，这种不屑常常是对自己文化身份的显示，也常常是当自己文化阶层的标签，划地为牢和固步自封是同义词，流行歌曲唱的人多好象就成了大众快餐，进不得文化人的雅座，可是，对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想，词在当年也是被轻蔑地称作“诗余”仿佛诗歌上掉下来的土渣儿的流行歌曲，你尽管可以“连眼珠都不转过去”，但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗，元曲继宋词一样？当年柳永那种让满世界人传唱的“酸曲儿”就是如今的流行歌曲，也没有哪一
14、位会把柳永从全宋词里剔出去以纯洁文化队伍，那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢？整日里摇头晃脑吟味不已的“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，“今宵剩把银釭照，犹恐相逢在梦中”，翻成白话到底和流行歌曲有多大差别？ 仔细看看最近的流行歌曲，其实文人不必保持那种无谓的骄傲，流行歌曲已不再像过去那样只会用甜得发腻的情话缠绕少男少女了，也不再像过去那样“为赋新词强说愁”似地硬拧眼泪了，好象渐渐长大了似的，“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐，壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风，而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前，点滴到天明”，渐渐有了一点思乡愁绪、有了一点人生唱叹、有
15、了一点社会关切、有了一点故旧情怀。从爱你爱不够到了我想有个家，从路边的野花你莫要采到了爱一个人是很痛苦的事，就连谈情说爱的歌词也不再是小儿女呢呢哺哺的模样，作词的人开始懂得一点更深的想法有了一点更广的视野，从一味发嗲的死甜变成了酸甜苦辣咸五味俱全。最近几年，我看到一些写得相当不错的歌词，歌词里有不少意象很美也很有深意，你就是把歌名列出来也能感到这一点，星星点灯，照亮我的家门，冬季到台北来看雨，别在异乡哭泣，打不开的锁，锁住了一个未圆的梦，背心，感觉捉摸不定，没有道理可寻，读来好象比那些号称诗的诗更像诗。好象近来词的作者也腻歪了从胸口一喷就到嘴边的写法，除了找一些和过去不同的主题之外，还在想方设
16、法变化词的风格，有的搀上一些古典诗词的句子，像涛声依旧借了枫桥夜泊，有的用上一些日常朴素的话语，像小芳就写得像白话，有的参考民歌的连章形式，像弯弯的月亮前几句就是辘轳体的变体，好象作者们也希望自己的词不要那么浅白没味，开始拐几个弯，兜几个圈，比如我对自己说话： 我开始对自己说话，说些自己也不懂的话， 身旁电话七个数字之后，只是冰冷的回答。 把一个孤独的人的寂寞和都市的人的凄清写得很充分，人是需要温情的，当一个都市的人找不到可以述说自己心情的朋友时，孤灯下就希望在电话里向人倾吐，但拿起电话来的时候，也许他已经不知道说什么的好，也许他得不到对方理解的回答，只好把电话拿起来，边听里面空响的嘟嘟声，自
17、己和自己说话，没有人说话的孤独不是最可怕的，最可怕的是自己都不知道自己为什么这么孤独；现在社会对人的摧残，常常是使自己成了一个陌生的人，我读落泪的戏子好象就能体会到那种异化感，“总是身不由己，从来没人在意，他一面用假面欺骗别人，一面用假面欺骗自己，主角是我自己，所有的人陪我欢笑哭泣，大红大紫的时候，没有时间休息，演过千般角色，都是别人的故事”。我不知道那些在台上得意的歌手是不是有这种体会，不过，翻过一层替他们一想，倒真是说到了底。 当然，现在说流行歌曲取代诗歌还为时过早。宋词取代唐诗成为一代文学的标志，原因很多很多，归根结底一句话，就是宋代词比诗还写得好，写得新鲜写得贴心贴肝。那么流行歌曲自身
18、有没有素质取代诗歌成为人们各种情愫的寄托与表现，它能不能提高自己的文化品味和艺术技巧使流行歌曲得到普遍的认可。 在这一点上，流行歌曲有时又欠了一点火候，就以几首最流行的歌为例，有时候它好像把握不住主题，仿佛唱着唱着就忘记了前面说的是什么了似的，好好的意思给唱走了岔，像弯弯的月亮前面唱的是遥远的夜空，有一个弯弯的月亮，弯弯的月亮下面，有一条弯弯的小桥，弯弯的小桥下面，有一条弯弯的小船，弯弯的小船悠悠，是我童年的阿娇，阿娇摇着船，唱着古老的歌谣，歌声随风飘，飘到我的脸上到此为止，和曲调相应是一种淡淡的忧伤，而“童年的阿娇”应该让人油然而生的是怀旧情愫，记得余光中有一首珍妮的辫子里写过了好多年之后，
19、过去“像一对梦幻的翅膀”似地“飘在背后”的珍妮的辫子的消失，让他“差一点哭出声来”，这也是对记忆中的美好的珍藏，“童年的阿娇”和乡村的小桥，过去的月亮也应如此，可是当听众几乎把自己的一腔思乡怀旧和曲调共舞的时候，歌词突然来了一个义正辞严的现代化批判，“我的心充满惆怅，不为那弯弯的月亮，只为今天的村庄，还唱着过去的歌谣”，当人们听到这里，前面调动起来的那一点伤情怀旧，便被置于很尴尬的境地，是继续伤情怀旧下去，还是收起这淡淡的悲伤和歌词一起去为乡村没有现代化而义愤填膺呢？有时候它又好象底气不足东拼西凑，聪明起来一下子蹦出两句很精彩的话，可精彩了一下以后又敷衍成篇草草了事，像涛声依旧，这首歌词里用了
20、不少中国古典诗歌的动词技巧，像渔火“温暖”双眼，钟声“敲打”无眠，就是把动词两边的名词距离拉大，使动词的意思多几个拐弯，仿佛唐诗里“冷露滴梦破”的“滴”一样，还用了一些中国古典诗词的名词意象，主要是枫桥夜泊里的渔火、枫桥、钟声、客船，这就好象古典诗歌里的用典，使歌词有了一些悠远典雅的意境，也有了一点历史感，特别是有两句写得确实不错：“今天的你我，怎样重复过去的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船”，旧日的情感深藏在心底，仿佛一艘昔日的乌篷船停泊在枫桥边，这尘封的回忆是否还能被寒山寺的钟声敲醒，过去的温馨是否还能被一丝情缘重新结起，一直珍藏的那份感情仿佛一张旧船票，拿出这张旧船票却一直犹豫徘徊，
21、不知是否能越过这时间的间隔再登上昔日的客船，这说的不仅是爱情，也是一种人皆有之的怀旧情感，写得自然而流畅。可是，偏偏有两句反复唱的歌词却一下子显出了笨拙做作，那就是“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当年的夜晚”，前一句好象急匆匆就把古人的衣服活剥了下来，连钮扣都来不及扣就草草上阵，后一句好象耐不住性子干脆直话直说，连油彩都来不及擦就草草下场，本来的流畅一下子在这儿闹了个肠梗阻，本来的机智到这儿好象江郎才尽泄了气，说实在的，我到现在还不明白什么叫月落乌啼“总是”千年的风霜？这样的例子很多，我在街上听得耳朵起茧的那首纤夫的爱，很民歌风，可是那一句“爱在纤绳上荡悠悠”就让我奇怪，是你俩这份情这份
22、爱不怎么牢靠么，要不干嘛会荡悠悠的让人发颤为他们的前途担惊受怕？而那首借了海马歌舞厅传唱一时的歌里“何不游戏人间”，末了提高了声调唱出来的三个字“不成眠”，我也真不知道那是怎么和前面几句的意思接上弦的，怎么想它前后也差了一截子，既然不管它恩恩怨怨地游戏人间，那么有什么发愁的事儿还会让你辗转反侧睡不着觉。 流行歌曲的歌曲流行，但流行的不一定就永垂不朽。要想桩子稳，就要根子深，根子是内功不是花拳绣腿。如果只是“宝贝对不起，不是不爱你，要不是有情郎和我分开，我的眼泪不会掉下来”，就会像老让一个人吃甜点最终也会腻一样，再爱吃甜的人也经不起这种过于殷勤的让菜，因为心灵世界并不是只为“甜心”而存在。歌词里
23、要是总出现“穿过你的黑发的我的手”、“我拿青春赌明天”这类说通不通、似懂不懂的词而没有更含蓄自然的文字，传唱的人再多也只是一笔糊涂帐，充其量是歌曲的附庸而不像宋词最终由附庸蔚为大观。 说实在的，宋词能够成为一代文学的形式，其实还是在文人参与创作之后，过去我们的文学史总是说民间创作对文学有多少多少启发，给文学注入了多少多少新鲜养分，这都不错，不过，在“下贱者最聪明”、“劳动人民最懂得文学”的观念中，只注意了“源”而忽略了“流”，任何一种文学样式，想要成为一个时代的文学标志，没有文化人的参与是不可能的，柳永也罢、晏殊也罢、欧阳修也罢、苏轼也罢，其实都是文化人，文化人的参与创作，意味着一种深邃的文化
24、意识和高度的文化修养对文学样式的渗透和对文学品格的提升，就象把野生的杂花培育成可观赏的花卉和把原生的鲫鱼培育成五彩的金鱼一样。也许有人会引病梅馆记来讽刺说这是把朴素自然的文学变成雕琢做作的文学，但是又有那一种艺术是自生自长原汁原味的呢？画布上的山水不是真山水，再怎么推重朴素的民间味儿也不能回到“杭呦杭呦”的时代不是？玉不琢还不成器呢，何况作为文学的歌词。 文学需要深厚的文化内涵和深沉的人文精神，没有这内涵和精神只能流于一般的情感宣泄和浅薄的心灵安慰，流行如果是指形式与语言，自然很好，通俗如果是指情感和内涵，那就很糟，没有对人生的真正体验，随你怎么从唐诗宋词那里贩来意象和词语也只是在花裤衩上打补
25、钉，充其量是点缀，时时会露出那种俗气的底色，没有对语言的真正机智，随你怎么挖空心思乔獐作智也只是在玩狗熊掰棒子的把戏，说到底是矫情，听听就会听出那里面口是心非的虚假，文化品味说来是一个很虚的东西，但缺少它就是让人瞧着俗气，知识储备看上去是一种无关的因素，但没有它就是让人看着浅薄。 诗歌是越来越不景气了，这也难怪，一些故作深沉的和故弄玄虚的诗歌好象在那儿有意“自绝于人民”似的，在自我陶醉中划地为牢，那些除了他自己谁也看不懂的诗歌把那一点点有限的感情拧过来拧过去，痛苦得别扭，欢喜得蹊跷，意思九曲十八弯，上气不接下气地用生造的词语拼接了又撕碎，撕碎了又拼接；流行歌曲是越唱越热闹了，倒也必然，可相当多
26、的歌词也好象是在那儿重复来重复去地唱老调，那些浅浅的笑靥和嗲嗲的娇嗔加上东拼西凑的词语仿佛要把一滴感情化开变成一大锅浓汤灌进听众的耳朵里，常常不知所云的歌词让不知就里的听众觉得深沉奥妙，让稍有知识的听众觉得莫名其妙。在这个既没有了唐诗又还没等到宋词的时代里，要想留住唐诗的时代，就要使诗歌有点儿亲切和自然，要想迎接宋词的时代，就要让流行歌曲多一些机智和内涵，随便怎么都行，只要有让人还能感动的东西，因为我们这个时代已经不太会被什么无关紧要的东西感动了。（葛兆光，原籍福建，生于上海，现为复旦大学文史研究院院长、博导。主要研究领域为古代中国的宗教史和思想史。） 关于柳永翻开宋词读柳永（一）武夷山水的温
27、润之子 年年春风剪杨柳，岁岁日月映古今。 在历史的瀚海中徜徉，难免泥沙俱下，鱼龙混杂，但总会有明丽的浪花闪亮我们的眼睛，总会有光彩的人物激荡我们的心灵，总会有新鲜的收获充实我们的珍爱。 目光在宋朝岁月中流连，灵魂在两宋风情中荡涤，精神在宋时战火中厉练，就无法躲开柳永和柳永的身前事与身后名。 千种风情扑面而来，千古风流荡气回肠。 柳永是永远属于武夷山的。 武夷山与柳永珠联璧和，相得益彰。 暮春三月，我初访武夷山，为的是赏名山秀水，润祥云柔雾，拜理学名家，观柳永风采。在云雾缭绕中登天游峰，在丽日灵光下漂九曲溪，在酥雨浸润里探武夷精舍。置身人间仙境，仿佛时空交错，眼前的绿水青山和历史的浓云沉雾时远时
28、近，忽清忽浊，让游者的脚步并不轻松。 丹山碧水的武夷山以明丽的自然风光、美妙的神话传说、浑厚的历史文化、耀眼的名人大家而誉满九洲，驰名中外。武夷人柳永独具一格，位列其中，名副其实。 仿佛不经意间，我一下就撞进了柳永的世界，约略是因为脑海中对柳永的记忆和思索明显多于属于武夷山的其它。我曾经想探寻柳永的故居，当得知时过千年之后，柳氏老宅已荡然无存时，心情自然沉重。山还在，水还流，人早去，楼已毁，青烟化作浮云，世情凝成惆怅。好在有了一个纪念馆，这倒成了唯一可至的寻觅之处。 柳永纪念馆遥对着丹霞峻拔、苍松环簇、气势磅礴的幔亭峰，座落在高可触云、四壁陡峭、屹然耸立的大王峰脚下。这里位处武夷山的第一峰，九
29、曲溪的第一溪，让人频发居高思危之心、逝者如斯之情。 走进纪念馆，游人竟是极少，多的是微风摇树、细雨滴叶的声音，这正宜于孤身探幽，独步静寂。庭院精巧,错落有致，长廊悠悠，芳草凄凄，丹峰拥翠,修竹扶疏。馆前耸立的柳永全身塑像神采飞扬,眉宇间才情俱显，面对双峰,持卷凝思,为仙而吟。馆内门厅照壁正面高悬毛泽东手书的巨幅柳永佳词望海潮,背面为柳永名词雨霖铃的词意石雕画。馆内东、西、后厢房内,有柳永生平馆、柳词书画馆和当代名家所赋的文词。 柳永是现今武夷山市上梅乡白水村人,原名三变,字景庄,又字耆卿。因排行第七,故又名为柳七。柳永少有俊才,为人风雅,巧工词章，年轻时曾有“金鹅峰下一枝笔”之称。 除了散见于
30、他人著作中的词作外，可以据史可查或是口口相传的，大约只有这些。历史是客观的、公正的，只是由人写成，堆积成浑厚的典籍，难免不失偏颇。正史中找不到柳永，野史的记载也是支离破碎，挂一漏万，我们甚至无从得知柳永的相对确切的生辰年月。这就不单单是柳永的悲哀了，更是历史的悲哀，也是史观的缺憾。 武夷山人名家辈出、名人备至。南宋著名学者胡安国、抗金名将刘子羽也出生在这里。集理学之大成者朱熹在这里生活、著书、讲学长达五十年，也算得上是武夷山人了。李商隐、杨时、范仲淹、陆游、辛弃疾、徐霞客、戚继光等历代名人在这里留下了百家千篇赞美武夷山的词文歌赋。柳永与武夷山更是不可或缺，人因山而灵性迸发，山因人而名声再扬。
31、历史的遗忘和遗忘历史绝不能相提并论。为数众多的人的大脑、眼睛、嘴巴和双手是勤劳而又公正的。无论是与柳永同时代的人，还是时越千年的世世代代的人，都无一例外地将他看得出、记得下、说出来、写进去，这才有了不只留下精美词章的柳永，也才有了有血有肉、有爱有怨的柳永。 忘不了柳永的首先是当今的武夷山人。故居灰飞烟灭，故土依然沉厚。风是和风，树是绿树，山是青山，水是碧水，人是亲人。游子走千里，根在故土中；风筝入云端，线在情怀里。故人将念想记在心里，又将敬仰和柔情凝成可供来客叩访的纪念馆，这就是柳永的福气了，也是游客的造化。（二）武夷之子的少年情怀人都有七情六欲，柳永自是概莫能外。人都是慢慢长大的，柳永也是一
32、岁一年。人都是三十而立，柳永也不是空待三十。 柳永也一定是童年无邪，少年天真，青年率直。 柳永少年时对词的青睐和爱好伴其一生，使其盛享文名。 南唐灭于北宋后，柳永降生在南唐降臣柳宜之家。柳宜身为降臣，对旧主李煜念念不忘，默诵其词，对新皇赵匡胤胆战心惊，惧怕万分，自此便谨小慎微，如履薄冰。受父影响，柳永的性格多显其柔软的一面；得父所惠，柳永对词的兴趣和贡献也源于其博学精思与经世致用。有一次柳永见父亲心无旁逸，凝神默诵，泪流满面，就轻声细语地问父亲，这句有长短、似诗非诗、平仄无律、比诗顺口的究竟是什么。 难得笑上眉梢的父亲给懂事而又细心的儿子讲了词。第一次接触词的柳永因为父亲的眼泪、真情与忧郁，将
33、词记在心里，这一记就是一生的付出。 眼睛是心灵的窗户，眼泪是心血的凝结。波澜壮阔的词的激流，发源于一双无助的眼睛，启航在一颗稚嫩的心灵，最初的浅溪却都是哀怨的眼泪，千回百转，晶莹剔透。父亲柳宜被皇帝派去治理水灾后，柳永一直跟随母亲读诗诵词，得到启蒙，后来又和两个哥哥师从尹先生。在尹先生的点拨下，他在词曲上的兴趣和天赋展露无遗，在填词度曲上不久就小有名气。才子风度，少年情怀，入得红楼，佳人青睐，收入虽然微薄，心理定然宽慰。 此时的柳永春风得意，无忧无虑。然而，命运之神没有将他遗忘，无尽的磨难才刚刚开始。 神的化身就是范仲淹。父亲柳宜和范仲淹是挚友。范仲淹慧眼识才，十分欣赏柳永金玉般的禀赋。然而，
34、一个自在少年的词作，有的只是至美至柔，沾的是青楼习气，浸的是胭脂粉水，眼界是三尺楼阁，命题是寸步生活。范仲淹没有对柳永失望，更没能放弃改造的尝试，已是军政要人的他将柳永带出了他少年时代一直厮守的小圈子和眷恋的小氛围。这正是大家的风范。指点一个人，沿着一条路走下去，踏出辉煌的征程，到达闪亮的顶点。没有范仲淹，柳永可能只是一个宫廷词人或者是一个青楼词者。 范仲淹没有把柳永送到京城，而是让他随军西出边塞。从风光旖丽、柔情似水、佳人如云的江南，向着风雨如晦、霜冷剑寒、战事不断的西北挺进，正如冷水淬刀，恰似点石成金，这样大的人生跨度，如此硬的哲人手笔，必然会有旷世的风采和惊人的收获。 这是柳永人生真正的
35、第一课。从金马玉堂、风花雪月、美景华庭的享乐中，径直来到边塞经历荒无人烟、风霜寒暑、千里赤地的洗礼，使他真切感受到了战火纷纷、民不聊生、水深火热，也使他深切地感悟到了国家的意义、百姓的疾苦和生命的真谛。 边塞成了柳永人生第一课的课堂，导师是范仲淹，授课的还有边民与边防军，内容涉及国家、百姓与边事，入眼的是民怨沸腾、战火遍野，入耳的是杀声阵阵、战鼓咚咚，这都让柳永灵魂震动，热血激荡。 真金火中得，美玉啄中来。柳永的第一课不久就有了合格的答卷。在边塞将军狄青的营帐里，他写下了此生第一首壮怀激烈的词作踏莎行，倾情赞颂志在戍边、浴血奋战的无畏将士： 谋臣样樽俎，飞云骤雨，三军共戮力番儿未去！天时地利与
36、人和，西酋谁敢轻相觑。鼐鼐楼台，草迷烟渚。飞鸿惊对擎天柱！雄风高唱大风歌，升平歌舞添情趣。 这阕词成为边塞军歌，唱遍军中，士气大增。 这恐怕是柳永始料不及的。已经填词度曲无数的他，梦寄青楼，情依烟花，从来都是软声细语，轻歌曼舞，数人纤纤碎步，长袖摇摇微飘，唤醒的是有情男女，惊起的是水中鸳鸯。现在却是万人同口唱一曲，千里边塞起风云，这不能不让他惊喜不已。 境界飞升、眼界高阔的柳永已经找到了人生第一个支点。 （三）科举之途的悲惨境遇 :人的痛苦大多在于无法改变所谓的命运，人的快乐大多来自适应既定命运的安排。熟读经史子集的柳永才华横溢，厉练情场疆场的柳永胸襟高远。奔波仕途之路成了他唯一的选择，拚搏科
37、举考试只能是唯一的途径。 心比天高的柳永在宋真宗天禧元年时赴京城赶考，自以为金榜题名似探囊取物，将有作为如水到渠成。然而，这次却名落孙山，他不在乎，淡然一笑，只在词中说：“富贵岂由人，时会高志须酬。”人生不短，有时可待。谁知等了五年，再开科又是榜上无名。肠断压不住牢骚，他写了这首著名的鹤冲天： 黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向?未遂风云便，争不恣狂荡? 何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。 这样的牢骚不会害人，只会害己，又让被辱骂的人有了口实和把柄。柳永说我有才即使不做官也无所
38、谓，照样可以潇洒。如此牢骚闷在肚里烂掉也就罢了，偏偏他要说出来，又恰恰是用他最拿手的词来表达，绚丽多彩的词句和柔美动人的音律早已征服了所有歌者的心。好歌者倾情演绎，好事者挖空心思，这就由不得他了。柳永的这首牢骚词最后传到了宫中，惹得宋仁宗大光其火。 在京城逗留三年的柳永第三次应试，只等皇帝圈点放榜，对老帐记忆犹新的宋仁宗说：“且去浅斟低唱，何要浮名?”最终又是功亏一篑。 宋仁宗容不得柳永的牢骚和张狂，加上游走在皇帝身边的御用文人的挟嫌报复，直向庙堂之高的柳永，掉头转向民间，径直扎到底层。皇帝少了一个艳词作者，宫女少了一个丽曲谱手，百姓多了一个自己的词人，妓女有了一个体己的情人。 是好是坏，历史
39、没有评说，都在世世代代的人的心里。 用泪水擦拭灵魂，以思想荡涤世俗。来自民间，生活在底层，又成了柳永唯一的选择。 风华正茂的柳永以风流倜傥的形象站立在百姓生活的第一线。与京城的高贵潇洒揖别，潜身聚心融入市井繁华，才子风度重新找回，少年情怀依旧浪漫。此处不留爷，自有留爷处；皇帝不养爷，自有养爷人。出入花街柳巷，沉缅秦楼楚馆，落泊文人成了知己，烟花女子成了体己，民间创作成了主流，卖词为生成了主业。被宋朝统治阶级所重视和提倡的仍然是骈体文赋与五言七言诗，文人多将精力投入诗与文的写作，将词看作“诗余”，拒其入大雅之堂。有文载苏东坡“先生以文章余事作诗，溢而作词”。辛弃疾也会作诗，诗不及词，有文评其“稼
40、轩胸中古今，止用资为词，非不能诗，不事此耳”。词供歌妓演唱，类似酒宴上的行令，被称作小令。道德是一家之言，喜好却因人而异。士大夫官显名贵，却可以畜养家妓，也可以在朋僚欢宴上让歌妓舞女伴酒助兴，酒酣心动，信手涂鸦，从樱桃小口中似珠玉般吐出，字正腔圆；自长袖善舞里如天仙般回转，仪态万方。欧阳修家有美妙歌妓八九姝，苏东坡有歌女舞妓数人，韩琦家有乐女二十余人，只有柳永被推到了道德的审判台上。柳永慕名诚拜执政大臣晏殊，晏殊不愧是慧眼识才之人。柳永说自己与晏相公一样作曲，晏殊极不宽容，多有鄙视，直言自己不曾写过柳永所表达的艳情，也没有柳词的众口传遍之恶。误功名成就了填词，填词更误了功名，只留下词名。 词与
41、歌妓相伴而生，依赖生存。没有词，歌妓将口不能张，失声于色；没有歌妓，词也无法落地生根，开花结果。弹泪唱曲的歌妓是成就词走向辉煌的另一支力量。古代将歌妓、乐妓和舞妓并称女乐，游走在宫廷与官宦之家，成为豪华的装饰品和腐化的玩乐术。时至唐宋，歌妓多数都有超群的修养、超常的技艺和超凡的美貌，长于吟诗作词，自由表情达意，不少文人雅士都与她们有凄婉缠绵的爱情故事，流传出感人至深的青楼佳话。但早已铭刻在各色人等内心深处和骨子里头的伦理与道德，永远将歌妓钉在了万劫不复的耻辱柱上。 柳永却是离经叛道、敢作敢为的，他与歌妓们有着水乳交融般的依恋与交往。在精神世界里，柳永同情她们的遭遇，习趣融洽；在艺术世界里，精通
42、音律的他为她们创作了不计其数的绝妙之词；在物质世界里，他与她们相依为命，聊以度日。在柳永的眼中，歌妓并不是轻浮浅薄的女子，为这些学识与主见俱备、品格与志趣高雅、向往与憧憬美好的女子寄情与疾呼，正是良心发现与为善之举，多的是情与爱，少的是肉与欲。这一下就是十七年的时间。在歌舞淫糜中消魂烁骨，没能让他筋柔骨酥；在青楼梦好里依红偎翠，没能使他留恋忘返。这也就是柳永，成为不可多得的例外。多少人一夜销魂而烂掉一生，身陷情场而终生不拔。许多妓女因唱柳永的词而红透京城，又是妓女最终成全了柳永，使他活下来，没有浪迹江湖、归隐山水，让一个断然无法立足的人成长为一个让人无法忘却并使历史闪烁光辉的词人。众妓女对柳永
43、的喜爱实在是无以复加。在风月场上游荡，没有一个是用情专一者，柳永也免不了朝秦暮楚。但他内心深处把她们看作是人，被崇拜者没有将崇拜者视作低人一等者。见上一面，叫声名字，写首唱词，都会让她们喜不自禁，幸福无比。肯定有不少人或长或短地赢得过柳永的心，从中得到了名分和利益，其中的感激之情不言自明。作为吃青春饭的弱势群体，妓女们“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”，这确乎是一个奇特的现象。世态炎凉，人情淡薄，怀才不遇，命运多艰。同是天涯沦落人，相逢自然乐相识。柳永面对市井杂巷、勾栏瓦舍，识其疾苦，哀其不幸，慰其欢情，多了一份同情、尊重与欣赏。
44、柳永穷困潦倒，断难千金买笑，只有快意的人生和满腹的才华可供挥洒。从某种意义上讲，与其说是柳永供养着妓女，不如说是妓女奉养着柳永。与大庭广众之下衣冠楚楚、正襟危坐，石榴裙下衣冠禽兽、道貌岸然的正人君子相比，柳永当然会得到更多的理解和喜爱。野史和后人如此宽容柳永，众多烟花女子功不可没。 痴情人有迎春乐：“近来憔悴人惊怪/为别后、相思煞/我前生、负你愁烦债/便苦恁难开解良夜永、牵情无计奈/锦被里、余香犹在/怎得依前灯下/恣意怜娇态。”一首西江月，三个知己女：“调笑师师最惯/香香暗地情多/冬冬与我煞脾和/独自窝盘二个/“管”字下边无分/“闭”字加点如何?/权将“好”字自停那/“奸”字中间着我。”这自然
45、被视为无聊之作，是为了博取妓女们的欢心，迎合小市民的俗趣。这自然也被昨夜尽情销魂、今晨刚出青楼的王侯将相、名人雅士所不屑一顾，做起来可以堂而皇之地斯文扫地，说起来必须冠冕堂皇地附庸风雅，当然与柳永就不可同日而语了。 在这方面，我们实在没有理由过多地责备柳永。作为封建文人，从政不通而寄情山水的只有李白与陶渊明，为政不顺而专司文心的只有苏轼与白居易，柳永是得意尽欢、失意欢尽的人，况且后人也无法改造前人。诚然，历史的足迹延伸到北宋开国后的数代，堆积其中的是太多的风情、太重的浓艳、太厚的淫猥。五代十国乱中求生、以乐为本；隋朝登峰造极、短命如催；唐朝空繁虚华、推波助澜。历史的悲剧没有惊醒宋朝的梦中人，历
46、史的香风却熏染了赵氏天子，历史的淫雨浸润了大宋王朝的文官武将。写点艳词，喝点花酒，心陷情场，身依风月，早已不是三教九流的专利，登堂入室的王侯将相更是乐此不疲。晏殊父子一唱一和，后世的周邦彦与宋徽宗因李师师而明铺暗盖、争风吃醋，五花八门之事数不胜数。就连极受后人崇敬的欧阳修、苏轼等宗师显官，五彩缤纷之事与含情脉脉之句也是不枚胜举。 柳永一生以生命求风情，用灵魂谱华章，作为封建社会的文人词者，这已属难能可贵。想时下文人，多有以灵魂生活、用身体写作者。读红楼梦只记住了怡红院，看金瓶梅只记得西门庆，上过黄色网站，看过几张烂牒，尽搜离奇情节，猎奇阴暗角落，面对洁白的稿纸和柔和的荧屏，沉缅于痴攀巫山、姿行
47、云雨，误将支流作主流，吸毒、嫖娼、一夜情纷至沓来，颓废、郁闷、多角恋杂然相陈。将所写人物少时对性的无知当作看点，将个人臆想与体验作为卖点，肆意放大涉性的第一次，随意涂抹初潮与初夜，将苍蝇、臭虫等堆砌在作品中，以经血与精液为粘合剂，将文学殿堂妆扮得乌烟瘴气，把诗词歌赋演绎成乱七八糟。用身体写作就是透支卑劣生命，以肮脏作墨就是出卖卑贱的灵魂。更有不少的影视之作，用高倍放大镜张扬黑暗，用视觉冲击波宣泄滥情，以灰暗的心理选美，以取乐的方式速配，对空长着一双眼睛从来不读好书的“影视爱好者”更是大饱眼福、消磨时光。这些人都是一件好事也做不成的人，不做坏事，他们就无法活着。与风流却不下流的柳永相比，全是些下
48、流却不风流的货色。（四）有爱之人的无可奈何与同代同朝的文人名士相比，柳永自是独具风流的，这与时势不同、环境迥异息息相关。柳永所处的时代正当北宋开国三代，国家统一，盛世太平，经济复兴，文化繁荣。汴京城是当时世界上最大的都市，新兴市民阶层迅速形成，都市通俗文艺快速发展。市井沃土姹紫嫣红，都市文化日新月异。一日千里的文化呼唤自己的领头人，柳永众望所归担当此任。土壤是肥沃的，优良的种籽不会随风而至。愈挫愈刚的柳永没有象许多人那样归隐，既没有像大隐者那样隐于朝堂，又没有像中隐者那样隐于闹市，也没有像小隐者那样隐于山野。以新我的形象游走在市井之间的柳永，成长为一棵绿意昂然的茁壮之树。 柳永只快意于直抒胸臆，不违心做应景文章，这就比不得周邦彦。柳永离世后四年，周邦彦出生。年方二十八岁的他写了一篇汴都赋，先得宋神宗欣赏，开始了仕宦生涯；后得宋哲宗召对，使诵前赋；又得宋徽宗喜欢，览表称善，真可谓一赋得三朝之眷，一文得数进之阶。周邦彦生活在北宋的鼎盛时期，适值太