项目三：彩色装饰画的设计与制作.pptx

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1、项目三: 彩色装饰画的 设计与制作 本项目适用范围：中职 / 高职 项目介绍 （一）项目任务：设计制作完成一张彩色人物装饰画。 （二）项目时间：20-25学时。 （三）项目要求： 1工具要求：画面大小4040 CM，使用黑卡纸装裱、 装框。 2画面大小4040 CM，使用黑卡纸装裱、装框。 3内容要求：现代装饰绘画艺术创作，要求根据兴趣 选择照片人物、传统人物形象及场景，进行相关的装饰 画设计加工创作。 4设计要求：装饰画设计作品主题概念新颖，造型 形式美感突出，构图饱满；注意在装饰色彩材料的 选择，色彩搭配协调，色彩层次丰富；具有创新性 的现代装饰绘画艺术文化创意设计，可进行市场转 化的装饰

2、画设计作品。 5制作要求：充分表达作品主题创意概念，装饰色彩 搭配协调，色彩塑造形体结实、准确，正确合理的 掌握各种颜色材料的 特性，装饰绘画色彩表现技法 运用娴熟，整体色彩谐调美观，色彩肌理、细节处 理得当。 （四）项目成果： 1色彩人物装饰画创意设计方案。 素材收集、整理市场定位创意方案方案草图推 演设计方案正稿创意方案评审、制作工艺分析 创意方案制作工艺作品提交、应用，整套的装 饰画设计制作流程要求每位学生独立完成，以笔记 本、速写本形式提交。 2以所授课班级或年级为单位在学校或社会某展览 厅进行学生课程作品成果展，要求作品装框上墙， 每幅作品署名，附设计创意说明。 3. 色彩装饰画课程

3、创作心得体会，200字以上。 （五）学习目标： 熟练掌握色彩装饰绘画的造型特征及基本的表现 技法；可以独立完成色彩装饰画的设计与制作，培养 良好的装饰绘画艺术设计能力及从事艺术设计工作的 职业素养。 内容提要内容提要： 装饰绘画的颜料1 传统文化与装饰色彩2 装饰色彩的设计方法 色彩装饰画的表达4 材料装饰绘画的相关技法5 3 实例示范6 内容提要内容提要： 装饰绘画的颜料1 传统文化与装饰色彩 装饰色彩的设计方法 色彩装饰画的表达 材料装饰绘画的相关技法 实例示范 2 3 4 5 6 一、装饰绘画的颜料 装饰画的颜料可使用矿物颜料、植物颜料、化 学颜料，还有地方特色颜料。如果从化学组成来分

4、类，这些颜料可分为无机颜料与有机颜料两大类， 从其来源又可分为天然颜料和人工合成颜料。 1矿物颜料 矿物颜料属于无机颜料，它的来源主要有两类 ：一类是用天然矿石经选矿、粉碎、研磨、分级， 精制而成。另一个来源是天然矿产品经过一系列化 学处理加工而制成的化工合成颜料。 （1）古代矿物颜料 古代矿物色种类大致分为矿物、动物、人造颜料 等。秦俑博物馆与德国巴伐利亚州文物保护局的合作 研究发现两千多年前秦俑的彩绘残片上彩绘颜料主要 有红（朱砂，铅丹）、绿（石绿）、蓝（石青）、紫 （紫色硅酸铜钡）、黄（铁黄，钒铅矿）、黑（炭黑 ）、白（磷灰石，铅白）等，除紫色硅酸铜钡和铅白 、铅丹是人工制造的外，其他均

5、为天然矿物质材料。 唐代以来，敦煌、新疆等石窟绿色颜料主要是氯铜矿 、红色为铅丹，含有铜质的颜料遇到空气中的硫化氢 ，生成硫化铜，颜色变黑。 矿物颜料：石青、石绿、 朱砂、雄黄、云母等。 土质颜料：岱赭、红土、 黄土、白土、白垩、黄赭石 、贝壳胡粉、绿土等。 人造颜料：银朱、黄朱、 赤朱、黑朱、铜绿、铅丹、 铅白、墨黑、百草霜、通草 灰、葡萄黑、油烟黑等。 图3-1 秦彩绘跪射武士俑 秦始皇陵博物馆 （2）现代矿物颜料 现代矿物颜料是在古代矿物色的基础上发展而 来，大致可分为纯天然矿物色、人工矿物色、化学合 成矿物色、水干矿物色、金属色等。 纯天然矿物色: 纯天然矿物色完全取自矿物资 源，经选

6、矿、粉碎、分选、漂洗、提纯、研磨、分级 、干燥而成。天然矿物色还可以通过烧制变色，获得 丰富的色相。 人造矿物色：人造矿物色是以大理石石英等矿 石为原料经7001000高温烧制，再粉碎、研磨、 分级分号制作而成，主要用来补充天然矿物色的色相 与种类的不足。日本的人造矿物色称之为“新岩”、 “人造岩”，中央美术学院蒋彩萍老师研制的“高温 结晶颜料”也属于人造矿物色。还有用金属氧化物薄 层包覆云母制作的珠光颜料，光泽效果类似珍珠。 化学合成矿物色：将方解石、石英等磨碎，分粗 细颗粒，加入耐光性强的染料、色素。化学合成矿物 色性质不太稳定。 水干色：使用黄土、 朱土、深海蛤粉等微粒子 天然颜料加染料

7、或颜料， 按一定比例研磨混合，属 于人造土系矿物色。 （3）金属色 金箔、银箔、铜箔、铝箔、纯金粉、纯银粉、铜金粉、 铝银粉、等金属色颜料，在古代壁画、屏障画中多使用，银 箔、铜箔通过烧箔工艺还可获取丰富肌理效果和多种色相。 金属色名贵、典雅、豪华、气派，能产生强烈的视觉感染力 图3-4 银箔： 图3-3 金箔： 2植物颜料 人类使用天然有机颜料历史也很悠久，从植物的花、 草、茎、叶、果实、种子、皮、根都可提取色素，加入粘 土性物质，还能制成色碇。红色类的植物染料有茜草、红 花、苏枋；黄色类的有荩草、栀子、姜金和槐米；蓝色类 的有鼠米、靛蓝；黑色类的有皂斗和乌桕等。国画常用的 植物颜料有藤黄、

8、花青、胭脂、曙红等，水彩画颜料中也 有不少植物色。 图3-7 天然的草本植物 蓼蓝，民间蜡染、 扎染的主要染料原料 3化学颜料 （1）水粉颜料 制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿 剂、防腐剂等结合剂。 着色剂使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂糊精、树胶等。 润湿剂冰糖、甘油等。 防腐剂石炭酸或福尔马林。 （2）丙烯颜料 一种化学合成胶乳剂与颜料颗粒混合的绘画颜料，颜 色饱满、鲜艳，可用水稀释，速干，干后形成坚韧、有弹 性、不渗水的膜，坚固耐磨、耐水、抗腐蚀、不退色。 （3）手绘纺织颜料 专门在纤维布面上作画使用的颜料，配有专业调料。

9、（4）油画棒 图3-8 油画棒 4.地方特色颜料 中国地大物博，各地特色的矿物色、植物色颜料 资源，都可用于装饰画创作。以湖南为例，有色金属 矿藏储藏量大，辰溪出朱砂颜料，常德石门县出雄黄 ，这些资源造就了湖湘文化瑰丽的色彩体系，汉马王 堆帛画就使用了朱红、土红、朱砂、暖褐、石青、白 粉等丰富的矿物色颜料。通过古代壁画现状临摹，我 们发现克孜尔壁画、敦煌壁画很多颜料就是取自于当 地的矿物土。古龟兹盛产黄金，克孜尔壁画在人物服 饰的表现上就大量运用了金（金箔、泥金）。 而在青藏高原，西藏唐卡颜料多来自于雪域的 天然矿物、植物，这些颜料的炮制和提取，手续繁 杂，程序较多，还要念咒诵经来增加整幅作品

10、的加 持力。具有西藏特色的矿物颜料有南碱、蓝靛石、 硼砂、寒水石、紫铜矿石、玳瑁石、猫眼石等；植 物颜料有绿绒蒿、高山蓼、飞燕草、避阳草、青莲 花、油松等；动物类有海螺、珍珠、龙骨、戴帽、 珊瑚，还有一些藏药如藏红花、龙胆等也用于制作 颜料，据说天然矿物和植物颜料绘制的唐卡，时间 越久远，色泽越鲜艳。 内容提要内容提要： 装饰绘画的颜料 装饰色彩的设计方法 色彩装饰画的表达 材料装饰绘画的相关技法 实例示范 3 4 5 6 传统文化与装饰色彩2 1 1.色彩联想与心理感应 从心理的角度来看，人们对不同的色彩也会表现 出不同的好恶，这种心理反应，常常是因人们生活经 验、利害关系以及由色彩引起的联

11、想造成的，此外也 和人的民族、年龄、性格、素养、习惯分不开。人们 对色彩的这种由经验感觉到主观联想，再上升到理智 的判断，既有普遍性，也有特殊性；既有共性，也有 个性；既有必然性，也有偶然性。因此，我们在选择 色彩的含义或作为某种象征时，应该根据具体情况具 体分析，而不能随心所欲。 二、传统文化与装饰色彩 （1）性别、年龄对色彩心理的影响 根据实验心理学的研究，婴儿大约在出生后的一个 月就对色彩产生感觉，随着年龄的增长和生理发育的成 熟，人对色彩的认识、理解能力都会呈现出不同的水 平。譬如儿童喜欢鲜艳、明快、纯净的颜色，儿童用 品、幼儿园的装饰大都采用艳丽、明亮而欢快的色彩。 而中老年人就不喜

12、欢过于单纯和华丽的颜色，因为那样 会让人觉得轻浮。女性跟男性对色彩的喜好也大不相同 ，女性喜欢青春、新鲜、爽朗、清澈、甜蜜的女性化色 彩，或者喜欢透出明媚、清澈、淡雅、轻柔、浪漫的情 调，因此女人的服饰、打扮用色都比男人鲜艳和跳跃。 （2）民族、宗教对色彩心理的影响 人的民族习俗、宗教信仰等社会因素也是导致色彩 的心理的重要因素。最突出的是不同民族、不同国家对 色彩的偏爱和色彩禁忌。美国大学生偏爱白、红、黄色 ；英国男子爱好颜色的次序为青、绿、红、白、黄、黑 ，女子爱好颜色的次序为绿、青、白、红、黄、黑。红 色在中国被象征为生命、喜庆、热烈、幸福、吉祥，是 使用最广的颜色。黄色在中国封建社会里

13、被帝王专用， 象征尊贵和权威，普通百姓不准使用黄色；在伊斯兰教 中，黄色是死亡的象征。绿色在信奉伊斯兰教的民族中 是最受欢迎的颜色，因为绿色是象征生命之色；但是在 有些西方国家里，绿色有嫉妒的含意而不受欢迎。 图3-9 中国京剧脸谱的色彩 中国传统的色彩观带 有明显的意念特征， 它与西方色彩理论的 最大区别是：中国色 彩是基于社会学和心 理学的“观念色彩” ，而西方色彩是基于 物理学的“光学色彩 ”，它赋予色彩特定 的联系与象征。 图3-10 “阴阳五行” 相生相克图 2.“阴阳五行”学说与中国传统“五色正色 ” 把色彩与“五行”联系起来, 我国古代就有精辟 的论述。“阴阳五行”学说把世界上的

14、很多事物都与 “木”、“火”、“土”、“金”、“水”五行建立 了内在的联系，色彩就是其中的一种。 “五方正色”是中国古代传统的观念色彩的代表 ，它由“青”、“赤”、“黄”、“白”、“黑”五 色组成，是中国传统绘画、建筑、服饰和其他施色常 用的五种颜色，在古代哲学思想的关照下，它形成一 组具有特殊内涵的“五方正色”，也奠定了中国传统 色彩的哲学基础。 “阴阳五行”与相关物象对照表 五行木火土金水 五情喜怒哀乐衰 五色青赤黄白黑 五官目舌口鼻耳 五方东南中西北 五季春夏（四季）秋冬 五音角徵宫商羽 五神青龙朱雀勾腾白虎玄武 五神魂神意魄志 五味酸苦甘辛咸 道教是中国的本土宗教，黑白二色的太极图是其

15、典型 的标志性图案，道士身穿黑色道袍，道观建筑的色彩也倾 向于沉重的黑色调。与道教不同的是，佛教用色比较鲜艳 ，明黄色是佛教具有代表性的色彩。在藏传佛教中，黄色 系列的颜色应用更为广泛，藏传佛教也有称为“黄教”。 图3-11 西藏寺庙 3. 中国民间配色要领 在中国各地的民间艺人或擅长女红的妇女中，或 多或少流传着祖辈留下来的色彩口诀，这就是传统色 彩的搭配原则。因各地风俗和文化背景不同，色彩口 诀也不尽相同。 在西南方言的一些区域，就有“红配绿，丑得哭 ”，它指的是相同彩度和近似面积的红色和绿色，并 列在一起很难看，让人看了想哭。“Nu”与“哭”押 韵，符合民间口诀的构成法则。土家族织花的颜

16、色要 “显色”，所谓“显色”，就是主题花纹的颜色要凸 显，要符合祖传的一定配色规律。 图3-12 四川大凉山地区 的彝族姑娘服饰配色 图3-13 三江地区少数民族 娃崽背带的配色 以下是汉族地区民间流传的一些配色口诀： 1红靠黄，亮晃晃。 2要想精，加点青。 3青间紫，不如死。 5青紫不并列，黄白不随肩。 6红搭绿，一块玉。 7红间黄，喜煞娘。 8紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新。 9黄马紫鞍配，红马绿鞍配。 10黄身紫花，绿眉红嘴，显得鲜明。 11红离了绿不显，紫离了黄不显。 12艳不俗，淡相宜。 13草绿披粉而和，藤黄加赭而老。 14文相软，武相硬。 内容提要内容提要： 装饰绘画的颜料 色彩

17、装饰画的表达 材料装饰绘画的相关技法 实例示范 4 5 6 1 传统文化与装饰色彩2 装饰色彩的设计方法 3 色彩的基本知识我们在色彩课程中已经学过，重 温颜料色彩的三原色以及24色相环对装饰画的色彩设 计很有必要。 在传统的色彩体系中，人们通常说颜料的三原色 是“红、黄、蓝”，这只是一种笼统的粗略说法，因 为我们常用的红色、黄色和蓝色有很多种。具体的颜 料色彩三原色是“品红”、“柠檬黄”和“青”。如 果用水粉颜料调制的话，“品红”是以曙红为主，加 进一点玫瑰红；“柠檬黄”有现成的颜料；“青”是 以湖蓝为主的颜色，可以加进一点点群青。如果我们 把三原色弄错了,就会带来一系列问题。 三、装饰色彩

18、的设计方法 在24色相环中，间隔20左右以内的颜色为邻近 色；间隔2080左右的颜色为类似色；间隔100 140的颜色为对比色，标准的对比色之间间隔 120，“品红”、“柠檬黄”和“青”是典型的对比 色；间隔160180左右的颜色为互补色。传统的 色彩理论混淆了“对比色”与“互补色”的概念，误 认为“对比色”就是“互补色”，其实它们存在较大 的差别。 图3-14 颜料色彩的三原色 和24色相环。 品红、黄、青 是颜料 色彩的三原色 1.基本的“三色配色法” “三色配色法”是装饰色彩配色的一种常用方 法。它把将要配置的颜色分为三组：主色宾色 点缀色，让它们在一种的预设场合中，找到相互搭配的 恰当

19、关系。需要强调的是，这里的“三色”并不是3种 颜色，而是指3组颜色，每组颜色由相近属性的几种颜 色组成。“三色配色法”就是3组颜色之间的合理搭 配。 基本的“三色配色法”可以用下列的文字和图形表示： 主色 宾色 点缀色 这组“三色配色法”的颜色描述是： 以6个不同的黄色构成了一组黄色系列的“主色”； 以3个不同的蓝、青色构成了一组蓝青色系列的“宾色” ； 以1个浅红色构成了“点缀色”。 2.“三色配色法”的拓展 基本的“三色配色法”只表达了色相环上一个方 向的配色，要么是顺时针方向发展，要么是逆时针方 向发展。在实际的色彩搭配中，我们还可以在色相环 上实现两个方向的同时发展，既可以沿着顺时针方

20、向 发展，又可以沿着逆时针方向发展。 拓展的“三色配色法”可以用下列的图形表示： 点缀色 宾色 主色 宾色 点缀色 这组拓展的“三色配色法”的颜色描述是： （1）在色相环的顺时针方向： 以6个不同的蓝色和青色构成了一组蓝青色系列的 “主色”； 以2个不同的绿色构成了一组绿色系列的“宾色” ； 以1个黄色构成了“点缀色”。 （2）在色相环的逆时针方向： 以6个不同的蓝色和青色构成了一组蓝青色系列的 “主色”； 以2个不同的蓝紫色构成了一组蓝紫色系列的“宾 色”； 以1个浅红色构成了“点缀色”。 这其中，6个不同的蓝青色系列构成了公用的“主色” ； 3.主色调的配色 以色相的相互搭配形成主色调，是

21、我们在色彩构成 中最常用的做法。如红色调、黄色调、绿色调、青色 调、蓝色调、紫红色调等。主色调就是以某一种或某一 类颜色的色相为主，在画面的色调中起主导和统领的作 用。 （1）红色调 红色的光波最长，又处于可见光谱的极限，最容易 引起人的注意，使人兴奋、激动、紧张。同时，红色给 视觉以迫近感和扩张感，称为前进色。红色在日常生活 中扮演着重要角色，因为它是生命的颜色，所以它常用 来表达喜庆、热闹、热情、强烈，冲动、活泼。红色又 是快乐、喜庆的象征，因此它在标志、旗帜、宣传等用 色中占据首位。 红色的特点集中表现在高饱和度时的视觉效果，当 其饱和度降低为浅淡的粉红色或浅粉色时，它则成了女 性、特别

22、是少女们喜爱的颜色，此类颜色的女性化妆品 就颇受青睐。各种红色类的色彩在画面中占据主导地位 ，就形成了红色调。 图3-17 田少煦. 扎染装饰画, 红色调 1993年 （2）橙色调 橙色的波长居于红与黄之间，太阳的光是橙色的， 温暖的火光也是橙色。在所有色彩中，橙色是最暖的 色。橙色是能引起食欲的颜色，给人香、甜略带酸味的 感觉。橙色又是明亮、华丽、容易动人的色。橙色能使 人联想到金色的秋天、丰硕的果实，同时又是一种富 足、快乐而幸福的颜色。 橙色系列的颜色是最接近人类自己的色彩，在人种 的分类中，我们黄种人的皮肤接近粉橙色。浅淡的橙色 系列，感觉温馨又亲切。橙色稍稍混入黑色或白色，会 变成一

23、种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色 ，就成为一种烧焦的色；橙色中加入较多的白色会带来 一种甜腻的感觉。 橙色在色彩应用中一直占有重要的地位，也是人 们意识中“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫”的七色之 一。各橙色类的色彩在界面中占据主导地位，就形成 了橙色调。 图3-18 林诗健. 橙色调装饰画 （3）黄色调 黄色的波长适中,它是所有色彩中最明亮的颜色。因 此给人留下明亮、辉煌、灿烂、愉快、亲切、柔和的印 象,同时又容易引起味美的条件反射,给人以甜美感、香 酥感。黄色明亮、光芒四射，轻盈明快、生机勃勃，具 有温暖、愉悦、提神的效果，常为积极向上、进步、文 明、光明的象征。但当它浑浊时，就会显

24、出病态和令人 作呕。 黄色有着金色的色泽， 象征着财富和权利，它是骄 傲的色彩。黄色在黑色和紫 色的衬托下可以达到力量的 无限扩大；黄色与绿色相配 ，显得很有朝气、有活力； 黄色与蓝色相配，显得美 丽、清新；淡黄色与深黄色 相配显得最为高雅。当各种 不同的黄色搭配占据了界面 的主导地位时，就构成了黄 色调。 图3-19 黄色调. 深圳 职业技术学院 （4）绿色调 绿色是大自然中植物的颜色，它生机昂然、清新 宁静、丰饶、充实，是生命和自然力量的象征。鲜艳 的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色。绿色宽容、大 度，几乎能容纳所有的颜色，它传达清爽、理想、希 望、生长的意象。绿色的用途极为广阔，无论是童

25、年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活 泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色 还可以作为一种休闲的颜色。 绿色由蓝色和黄色组成 ，对视觉器官的刺激温和， 所以在心理上，绿色令人平 静、松弛、安静。绿色的波 长适中,人眼晶体把绿色波长 恰好集中在视网膜上，因此 人的视觉对绿色光反应最平 静,眼睛最适应绿色光的刺激 ，绿色可以消除疲劳。保护 视力。 当各种不同的绿色在界面中 占据了主导地位时，就构成 了绿色调。 图3-20 绿色调, 深圳职业技术学院 （5）青色调 青色是一个在概念上容易混淆的颜色，在传统的 绘画色彩里它往往被忽略，以往很少有人把它作为色 料的三原色之一看待，认为它

26、只是一个介于绿色与蓝 色之间的“天蓝”或“湖蓝”颜色。“青”在辞海里 的释义是“春天植物叶子的颜色”；中国古代认为的 “青”色是一个接近于群青的深蓝色，因此有“青出 于蓝而胜于蓝”的说法。青色色感非常纯粹、净洁， 它的色温感觉属于冷色，给人以单纯、纯净、安静的 色彩感觉。 如果一个界面的色彩以青色为主，就构成了青色调。 图3-21 青色调, 深圳职业技术学院 （6）蓝色调 蓝色光波短于绿色光，它在视网膜上成像的位置 最浅，因此，蓝色是后退色。蓝色是大海和天空的颜 色，蓝色表现于精神领域，能让人感到犹如大海和蓝 天一样的博大、深远、崇高、透明、智慧。所以当人 们情绪激动时，看着宽广蔚蓝的海洋或是

27、仰望蓝天， 可以让心情平静下来。 蓝色对于视觉器官的刺激比较弱，在光线不足得 情况下就不易辨识，具有缓和情绪的作用。蓝色是永 恒的象征，它是很冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种 美丽、文静、理智、安祥与洁净。具有“蓝色”色相 的这个颜色在中国古代常以“青”来替代。 当各种不同的蓝色在界面中占据了主导地位，就 构成了蓝色调。 图3-22 蓝色调, 深圳职业技术学院 （7）紫色调 紫色是红色与青色的混合。紫色精致而富丽，高 贵而迷人。偏红的紫色，华贵艳丽；偏蓝的紫色，沉 着高雅，常象征尊严、孤傲或悲哀。紫色的女性化性 格非常强，所以常被采用在女性的物品、服饰上，表 达温柔、优雅之意。紫色也容易产生花的

28、意象，如紫 丁香、紫罗兰、薰衣草、郁金香等等，充满着浪漫、 神秘的气息。紫色也有孤僻、虚幻、离迷、茫然、阴 性、神秘的一面。 当各种不同的蓝色在界面中占据了主导地位，就构成 了蓝色调。 图3-23 陈琼玲 蜗牛.紫色调,深圳职业技术学院 4.色相的对比 （1）临近色对比 在色相环中，我们以一个颜色为基准，把它左 旋或右旋方向间隔20左右以内的颜色定为邻近 色。 邻近色在色相环上的位置很接近，色相对比较柔 和。邻近色之间在色相上具有很大的共性，它们都 包含有较多对方色彩的成分。譬如红色与橙色是邻 近色，它们的色相里都包含有红色和黄色成分。蓝 色与紫色是邻近色，它们的色相里都包含有蓝色和 红色成分

29、。把具有邻近色色相关系的色彩组合在一 张装饰画中，就形成了临近色对比。 图3-24 邻近色,深圳职业技术学院 （2）类似色对比 在色相环中，我们以一个颜色为基准，把它左旋 或右旋方向间隔2080左右的颜色定为类似色。 从类似色在色相环上的位置，我们可以看出它们 之间的色相对比属于较柔和的一类，仅次于邻近色。 类似色在色相上具有共同的因素，它们都包含有一种 相同的色彩成分。譬如红色与绿黄色是邻近色，它们 的色相里都包含有黄色的色相成分。青色与翠绿色是 邻近色，它们的色相里都包含有青色的色相成分。把 具有类似色色相关系的色彩组合在一张装饰画中，就 形成了类似色对比。 图3-25 类似色,深圳职业技

30、术学院 （3）对比色对比 在色相环中，我们以一个颜色为基准，把它左旋 或右旋方向间隔80160的颜色定为对比色。 对比色之间在色相环上相隔很远，它们的色相对 比较强烈，对比色一般在色相上具有的共同因素很少 ，颜料的三原色是典型的对比色，它们之间在色相上 没有共同的因素。例如品红色与黄色、黄色与青色（ 湖蓝）、青色（湖蓝）与品红色就是最常见的对比色 色相。把具有对比色色相关系的色彩组合在一张装饰 画中，就形成了对比色对比。 图3-27 王佳慧. 对比色，深圳职业技术学院 （4）互补色对比 在色相环中，我们以一个颜色为基准，把它左旋 或右旋方向间隔160180左右的颜色定为互补 色。 互补色之间在

31、色相环上相隔最远，是两个完全相反的 颜色（就像彩色照片何底片一样），它们的色相对比 最强烈，互补色之间在色相上没有共同因素。最常见 的互补色是：品红色与绿色、青色与朱红色、蓝色与 黄色。把具有互补色色相关系的色彩组合在一张装饰 画中，就形成了互补色对比。 图3-27 王佳慧. 对比色，深圳职业技术学院 5. 无彩色系的配色 黑、白、灰是典型的无彩色系的颜色，它们只有明 度一种属性，色相和彩度（饱和度）属性为零。因此， 它们极容易跟有彩色系的颜色搭配，只要明度应用得当 ，几乎与什么颜色相配都是和谐的。也正是因为无彩色 系颜色在色彩设计中的“保险系数”最大，它在各种绘 画和设计中被广泛采用。 然而

32、，色彩大都以一个群体的面貌出现，是互相联 系和相互衬托的，它们按一种符合生理、心理的科学规 律而处于一种“关系”之中，是一种相互依存的辩证统 一。如果把某个色彩看成是孤立的、一成不变或“以不 变应万变”的，这个色彩的应用就会出现问题。 （1）黑色与白色 黑色与白色是无彩色系典型的颜色。它们具有很 好的协调高饱和度色彩的能力。如果设计中的颜色过 于鲜艳、过于跳跃，就要考虑搭配较大面积的黑、白 色，使整体色彩的对比缓和下来。民间刺绣、织锦、 挑花，古代漆器都善于把黑色作为底色。中国画善于 在白色的宣纸上施以黑色的墨色和五色，就是对黑白 颜色的极好应用。 如果想要营造庄重、踏实、安稳的氛围，适当增

33、加黑色或深灰色（近似黑色）的比例，会使你的创意 得到满意的结果。把黑色作为主色调，通常要非常谨 慎。一些带有神秘感的地方，也喜欢用黑色来表现。 图3-28 黑白装饰画，深圳职业技术学院 图3-29 孙美琪，黑白装饰画，深圳职业技术学院 （2）灰色系列 灰色具有柔和，高雅的意象，而且属于中间性格 ，男女皆能接受，所以灰色也是永远流行的主要颜 色。中国画的“墨分五色”，就是把单纯的墨黑色参 合水分之后，形成了浓淡不同的灰色。使用灰色时， 大多要利用不同层次的组合或搭配其他色彩，避免过 于单一和沉闷，以及呆板、僵硬的感觉。 巧妙地使用单纯的明灰色构成画面，含蓄而富有 品质感。但如果整个画面都布满灰色

34、，特别是那种以 黑色调制的灰色，难免出现“脏”和沉闷的感觉。 图3-30 灰色系装饰画, 深圳职业技术学院 图3-31 灰色系列与彩色的搭配，深圳职业技术学院 （3）金、银色 金、银色也属于无彩色系的颜色，由于它们具有 金属的色泽，构成了一组特殊的颜色。中国古代的绘 画和工艺品装饰，擅长使用金、银色。如中国传统的 壁画“沥粉崔金”就是金、银色的妙用，它既能协调 画面强烈色彩之间的对比和冲突，又能营造金碧辉煌 的视觉效果。 在装饰绘画中，描金线、贴金银箔、镶嵌金银线 等手法，都是金、银色运用的成功范例。 内容提要内容提要： 装饰绘画的颜料 装饰色彩的设计方法 材料装饰绘画的相关技法 实例示范 3

35、 5 6 1 传统文化与装饰色彩2 色彩装饰画的表达4 四、彩色装饰画的表达 1.手绘语言 图3-32 胡琴. 我只是鱼,色彩平涂, 深圳职业技术学院 图3-33 胡琴. 我只是鱼(局部),色彩平涂技法, 深圳职业技术学院 在现代手绘艺术设计中，墙面、家具、人体、服装、 纺织品、陶瓷、汽车、手机、背包、水杯、鸡蛋壳、等物 体上进行手绘语言表达，而手绘的材料和工具也是多种多 样，可以根据不同的物体选用不同的手绘材料和工具。 常见的手绘材料有水粉、丙烯、水彩、油画、油画 棒、矿物颜料等，其中丙烯、油画颜料可直接在衣服、背 包、陶瓷、手机、汽车上绘制，绘制完成后不容易掉色， 色牢度比水粉、水彩要高得

36、多。 可以用来进行装饰画手绘的工具很多，除了常规的勾 线笔、狼毫笔、毛笔、绘画笔、排刷等工具，还有针管 笔、刮刀、电吹风、熨斗等只要是能在手绘过程中帮助设 计工作者将手绘效果完美呈现的工具，都能归纳在手绘工 具这一范畴里面。 2.肌理语言 无论黑白装饰画，还是彩色装饰画我们都可以通 过不同材料、技法对装饰画作品进行肌理效果的处理 ，使装饰画作品产生强烈的视觉冲击力和形式美感， 以最完美的形态呈现在观者面前。 树叶、石头、布、纸、塑料、鸡蛋壳、蜡、沙子、 碎玻璃、木头等材料在制作肌理时，我们通过烟熏、 喷绘、画、撕、洒、染、压印、粘贴、揉印等不同的 处理技法进行装饰画的肌理效果处理。在丰富多变的

37、 肌理技法实践中去体验和发现美，使得肌理表达更好 的与画面造型融合，凸显整幅作品的形式美感与设计 概念。 图3-34 揉印 图3-35 洒 图3-36 吹塑 3.计算机色彩装饰语言 日常生活中，我们只要留意观察，就会发现很 多借助计算机软件辅助设计完成的装饰画作品，在 平面设计、服装设计、装饰设计、环境艺术设计等 领域均不难发现装饰画在其中的应用。 图3-37 计算机色彩装饰画. 深圳职业技术学院 图3-38 黄春妮 计算机色彩装饰画. 内容提要内容提要： 装饰绘画的颜料 装饰色彩的设计方法 色彩装饰画的表达 实例示范 3 4 6 1 传统文化与装饰色彩2 材料装饰绘画的相关技法5 皱纸法，如

38、同壁画临摹中的做旧。皱纸的目的是仿制一种自 然古旧的画面效果或是形成一种全新偶发形底色。通过纸张的自 然褶皱，墨迹的折痕渗透所形成一种全新的艺术效果。 首先将高丽纸、或是皮宣（纤维较长、吸水性强的纸）反面 着相应的厚水粉色，待其干后进行搓揉，根据画面需要进行整体 或是局部搓揉，厚水粉颜料搓揉时自然龟裂形成裂纹，根据需要 在水粉色上施以浓淡水墨，水墨顺水粉龟裂纹路渗入画纸正面， 并形成自然的褶皱效果，这样就完成了皱纸的过程。根据皱纸的 效果诱导艺术灵感，进行装饰发挥和创作。在皱纸的过程中，如 需获得古旧的效果，也可在施水粉颜料前适当的涂抹浓茶水，使 纸张形成泛黄的古旧效果。 五、材料装饰绘画的相

39、关技法 1.皱纸法 皱纸法还可以利用传统的皱纹纸或是卫生纸转印的 方法在纸张等介质上得到皱纸的水纹效果，方法很简单 ，就是将容易掉色的皱纹纸，或是用颜料浸泡过后的卫 生纸，通过水的作用直接转印到介质上的一种方法。 皱纸法，由于形成不可控的自然效果，所以皱纸法 有一定的随机性，不可能完全按照想象的样式来进行创 作，也但正因为有了这种随机性，才有可能产生意想不 到装饰效果，激发创作者的灵感。 2.撕纸法 撕纸法，实际上属于一种拼贴的技法。它是将 设计好的形象通过不同的纸张，如：牛皮纸、色卡 纸等，用手撕纸的方式完成，最后拼贴在一起的装 饰技法，这种方法利用手撕的毛边效果，所产生出 自然而随意的效果

40、，给人自然、亲近的艺术效果。 3.转印法 转印法分纸板或木板转印，玻璃转印等技法， 转印的关键在于使用不同的介质，将构思的形象转 印到新的媒介中去。如玻璃转印，现在湿水的玻璃 表面进行构思创作，或形成自然流淌的效果，然后 趁着未干时，压上纸张，揭起时，所创作的形象， 会以镜像的方式转印到纸张上面。类似的方法还可 以使用到纸张或木板上，在纸张上堆砌颜料，颜料 未干时使用另一张纸压上，挤压纸张中间的颜料， 使颜料形成自然的挤压效果后再揭开纸张，形成独 特的转印效果。 4.压印法 压印的方法有两种，一种如同印章，用制作 好的模具或是自然界中的各种形体来进行盖压， 如石头、指纹、藕节面瓶盖等等，还可以

41、用自己 制作模具进行压印，如篆刻。另一种如同使用纸 张蒙在银币上用铅笔反复涂抹进行压印。 5.烧烫法 烧烫法，是一种利用烧烫工具进行艺术加工的一 种方法，常见的烧烫工具有，电烙铁、电熨斗、蜡 烛、酒精灯、喷灯等。烧烫的溶液有，香蕉水、硫酸 等，烧烫的过程就是利用加热或是腐蚀的方法对于材 料的一种加工过程，如：三合板烧烫画，实现在三合 板上用铅笔起稿，然后利用电烙铁对三合板进行烧烫 ，利用烧烫时间的长短来控制色彩的深浅，最终完成 作品；还可以利用毛笔蘸硫酸在纸张、铁皮或是其他 不耐腐蚀的材料上绘画，最终可以得到腐蚀的效果。 电熨斗烧烫金箔也会形成许多意象不到的色彩效果。 也可以使用喷灯、蜡烛等工

42、具对纸张或是其 他材质进行熏烤，但要注意火候的掌握，否则材 质一旦点着，制作就会前功尽弃。 总之烧烫技法，只是这类技法的总成，具体 的烧烫形式还需要大家在具体的实际情况中去发 现与选择。 6.晕染法 晕染法，是一种绘画的技法，在构成中实则为渐 变。晕染法分为退晕和渲染两种，阶梯式的渐变叫做 退晕法，不留痕迹的叫渲染，如同工笔国画中的渲染 ，颜色由深到浅，通过两支笔对接涂抹的方法得以实 现。 7.贴金法 中国人使用贴金的历史十分悠久，贴金的技术也十 分成熟。金箔是一种将黄金锤成的薄片，一般呈方形， 黄金性质稳定，永不变色、抗氧化、防潮湿、耐腐蚀、 防变霉、防虫咬、防辐射，是不可多得的装饰材料。

43、贴金法，是中国古建筑装饰中常用的装饰手段，也 是制作沥粉贴金装饰绘画的重要装饰手段。所谓贴金， 并非仅仅指贴金箔，可贴的材料有很多。如：银箔，铝 箔等，而法贴金的概念是对这类技法的总称。金、银具 有特殊的金属光泽，可以创造出传统色彩之外的金属反 射，从而很好的平衡色调，起到画龙点睛的作用。 金箔的厚度约为万分之一毫米，所以可以使用的金箔出厂 时一般都背有一张棉纸作为金箔的载体。在建筑装饰中直接刷 胶于需要贴金的部位，用手托起背有金箔的棉纸，将金箔一面 直接贴在有胶的位置，用刷子在棉纸上来回刷平，待金箔完全 平整后揭去棉纸即可。 在装饰绘画中，使用金箔的粘合剂可以根据金箔所依附的 物体来定，选择

44、油漆或是胶类均可，首先根据事先勾勒需要贴 金的部位，涂抹粘合剂，由于金箔易碎，可以小心的使用两支 蘸水的毛笔将金箔提起进行小面积贴金，用棉纸压平，待干后 ，可以使用海绵作为打磨工具，将周围没有粘合剂且不需要的 金箔打磨掉，即可完成。也可对金箔进行教工，更具不同的需 要将金箔在牛皮鼓上进行切割，形成金线，依然使用蘸水的毛 笔进行牵引造型，直至完成。 8.镶嵌法 镶嵌法也是一种传统的装饰方法，早在春秋战国 时期就有在青铜器上镶嵌宝石或金银的手法。镶嵌法 在装饰绘画中，主要运用在以材料装饰为主的装饰画 中，如漆画中的蛋皮和螺钿镶嵌技法，镶嵌利用了漆 可以堆砌打磨的原理，将去膜晒干的蛋皮通过大漆黏 贴

45、到底漆表面，然后刷漆堆砌，等漆面超过蛋皮的厚 度，并充分干燥后开始使用砂纸打磨，直至打磨露出 蛋皮的本色为止。 9.掐丝法 掐丝的方法是一种古老的装饰工艺，中国古老的装饰工艺 品景泰蓝就是利用掐丝的方法制作的，所以景泰蓝又称“铜胎掐 丝珐琅“。掐丝法简而言之就是利用细铜丝进行造型，勾勒出具 体的形象和线条，然后进行装饰的一种手段。掐丝工艺广泛的 使用在漆画、唐卡等现代装饰工艺之中。 首先掐丝中选择的铜线或是银线等其它材质，必须是全铜 线或是全银线，不可使用镀铜或是度银的材质，因为在其打磨 过程中，被镀的材料容易被打磨掉，露出底色与其它颜色形成 色差， 掐丝工艺的技术含量较高，难度较大，在铜丝的

46、加工环节 需要有较为精细的加工工艺，否则很难是掐丝的线条流畅. 10.沥粉法 沥粉法，用立德粉来塑形的方法很多，但最常用的 是塑线的方法。过程类于似挤牙膏。是一种在平面装饰 造型中进利用注射用针管，或是食品裱花工具等通过挤 压方式，进行浅浮雕塑形的表现方法。这种方法在装饰 画、壁画或在民间工艺品制作中较为常用。线性凸起的 装饰线条增加了平面视觉的冲击力，大大提高了装饰的 感染力。 立德粉是一种在化工生产中所使用的着色剂，如没有立 德粉，也可以使用刷墙时所使用的大白粉代替，首先在木板 或是硬质的材料上用铅笔造型，作为沥粉附着的载体。根据 需要准备好针管或是裱花器适合的口径。然后开始调粉，将 立德

47、粉和白乳胶、水按一定的比例混合在一起，均匀搅拌， 直至形成浆糊状，将调和好的沥粉装入针管或是裱花器，沿 木板上的造型均匀挤出沥粉，直至完全干透后方可进行着色 或是贴金等步骤。如果发生了错误，可以等沥粉稍微晾干后 用刮刀刮去，重新再挤压，直至得到满意线条为止。 沥粉法需要注意，沥粉的调和切记不宜过稀，必须使立 德粉完全溶解，不能有小颗粒的存在，否则开始造型时有可 能堵塞针头或是裱花口。塑形时要注意节奏均匀，一根线间 不要中途停顿，以免不够均匀。 11.塑形法 塑形法是一种做底的方法，通过做底形成某些特 殊的肌理，如壁画、青铜等艺术效果，为后续的装饰 风格做出一系列细节上的铺垫。塑形的材料有很多如

48、 立德粉、大白粉、白垩粉等等，也可以直接使用目前 市场上卖的一种油画所使用的塑形膏进行塑形，我们 这里依然使用大白粉为例。塑形的工具很多，鬃毛 笔、油画刀、雕塑刀、牙刷等都可以成为具体肌理造 型的制作工具，这一点需要大家在制作中多尝试、多 体会以便找到最合适的塑形工具。 塑形法最好采用木板被框的画板，这样可以很好的 增强塑形膏体所承载的强度，用砂纸将画板的正面磨平 ，或是使用白乳胶背以纱布后打磨平整备用。在容器中 将水、大白粉与建筑胶混合或是白乳胶加入一些纤维素 ，以防止固化之后开裂，可以根据需要加入色粉，以增 强底色的表现力，将大白粉调做糊状略稠。使用刮刀将 调好的大白粉涂抹于画面之上，用刮

49、刀平展底料，等底 料稍干时开始塑形的工作。 可以使用各种工具来对底料进行塑形加工。可以使用油 画刀，如同刷墙之前的披灰的的方法，制作出自然墙壁的肌 理效果或是褶皱的效果；可以使用雕塑刀进行一些线条的造 型，可以使用鬃刷点出一些密集的点；也可以使用牙刷制造 出一些不规则型的凹凸效果。此时待大白粉未干时，也可以 和入其它颜色的干色粉，以增加颜色的变化和随意自然的变 换效果。也可以采用铁纱网等工具制造压痕的肌理效果，也 可以将一些混有灰浆的如纸张、纱网、布料等材料直接附着 与画面之上，白乳胶可以起到很好的粘合作用，这些材料都 可以创作出不同的肌理效果，塑造出意想不到的视觉感受， 为我们装饰画的视觉冲击提供一种全新的艺术效果。 塑形的目的是为了创造奇异的感受，在塑形中要注意灰 浆不要塑造的太厚，以免容易龟裂或粘合的材料发生脱落。 12.剪贴法 剪贴法是利用剪刀将不同的材料按照原有的构思进 行剪裁、拼