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1、 杜甫诗三首解读与探究预习提示唐代宗永泰元年（765）4月，剑南节度使严武病逝，杜甫在成都失去了依靠，于是买舟东下，准备返回故乡河南。第二年春天，杜甫携家来到夔州（今重庆奉节）暂居。在夔州居住的两年时间，杜甫创造了诗歌创作的又一个高峰，写下了四百多首诗，本课所选的三首律诗，都是作于这个时期。当时，安史之乱虽然已经结束四年，但地方军阀们又乘时而起，相互争夺地盘，另外，唐朝与吐蕃在剑南川西的战争也接连不断，社会仍是一片混乱。在这种形势下，他只得继续“漂泊西南天地间”(咏怀古迹其一)，在“何日是归年”(绝句其二)的叹息声中苦苦挣扎。时代的苦难，家道的艰辛，个人的多病和壮志未酬，再加上好友李白、高适、
2、严武的相继辞世所有这些，像浓云似的压在他的心头。杜甫的这些诗作就是这种心情的反映。秋兴八首这组诗意境阔大深邃，悲壮苍凉。它把诗人的故国之思、伤时之念、身世飘零之感和眼前萧瑟的秋景融为一体，集中地表现了诗人忧国伤时的感情，也充分显示了雄浑沉郁的风格。秋兴八首章法缜密严整，脉络分明，不宜拆开，亦不可颠倒。正如前人所评：“秋兴八首，以第一首起兴，而后七首俱发中怀；或承上，或起下，或互相发，或遥相应，总是一篇文字”，课文选的是第一首，通过对巫山巫峡的秋色秋声的形象描绘，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感。有统摄全诗的作用。咏怀古迹（共五首）也
3、是一组结构严密的组诗，都是借古迹抒发诗人的身世之感。课文选的是第三首，写昭君出塞的不幸遭遇。作者曾因上疏救宰相房珀触怒唐肃宗而受排挤，被贬为华州司功。所以作者在咏叹 王昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达王昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。登高这首诗也是旅居夔州时所作。夔州位于长江之滨，瞿塘峡口，以水急、风大、多猿著称。全诗通过写登高所见所闻之秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。前人称赞此诗为“杜集七言律诗第一”，“精光万丈，是古今七言律诗之冠”。学习这几首诗可采用的方法有：1从历史的角度入手。杜诗是历史的一面镜子。读杜诗需要比较详细地了解诗人
4、的经历和历史背景。对诗人生平有了总体印象后再了解每首诗的具体背景，方可深入理解诗的内容。这就是人们常说的“知人论世”的读书方法。2在诵读中进入诗的意境。成诵是鉴赏的起步，又是进一步鉴赏的前提，特别是短诗（包括律诗和绝句），要养成背诵的习惯。不养成这个习惯就不易学好诗。3从名句赏析入手。这是鉴赏诗歌的简便办法。杜诗中名句极多，这三首诗中，“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”、“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”、“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”、“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”都是千锤百炼的名句，可以作为鉴赏的重点。课文解读秋兴八首（其一）玉露凋伤枫树林，巫山
5、巫峡气萧森。（白露使枫树林凋落了，巫山巫峽气象萧瑟阴森。玉露：秋天的霜露，因其白，故以玉喻之。凋伤：草木在秋风中凋落衰败。巫山巫峡：指夔州即今奉节一带的长江和峡谷。萧森：萧瑟阴森。）江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。（长江里波浪滔天，边塞上风云阴沉。兼天涌：波浪连天。塞上：这里当指夔州。夔州在当时也是边塞之地。一说，指西部边塞。接地阴：风云盖地。“接地”又作“匝地”。）丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。（菊花已开过两次，他日流过的泪禁不住又流了下来，我思念故园的心情都寄托在那只小船上。两开：杜甫于唐代宗永泰元年即公元765年五月离开成都，打算出川东水路回故乡河南，但滞留夔州，历经两载，故两次见菊花
6、开。他日：往日，指多年来的艰难岁月。故园：此处当指长安。）寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。（处处都在催人裁剪寒衣，白帝城地处高处，黃昏時捣衣声更加急促。寒衣：指冬天穿的衣服。催刀尺：要求赶紧动手剪裁新衣。刀尺，剪刀和尺子。白帝城：即今奉节城，在瞿塘峡口北岸的山上，与夔门隔岸相对。东汉初年公孙述所筑，公孙述自号白帝，故名城为“白帝城”。急暮砧：黄昏时分急促的捣衣声。砧，zhn，捣衣石。）“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。”首联开门见山，从秋景写起，在叙写景物之中点明地点时间。“凋伤”、“萧森”等词语不但描写草木摇落，而且涵盖江山万象，不仅描画败落景象，而且营造雄浑沉郁气氛，为第二联蓄势。“江间波
7、浪兼天涌，塞上风云接地阴”，江间波浪汹涌上指，仿佛搅得云天翻动；巫山风云，下及于地，似与地下阴气相接。此联承上展开：江间，写巫峡；塞上，写巫山。波浪在地，却说兼天而涌；风云在天，却言接地而阴。诗人纵目驰骋，自下而上，自上而下，生动地写出了巫山巫峡的萧森气象。以上两联均语意双关，既写自然之景，又暗示社会之景，既传神地写出了风云变幻、“萧森”骇人、寓有悲壮色彩的巫峡景观，又形象地暗示了安史之乱后藩镇割据、战乱不息的政治形势和社会黑暗。天上地下、江间关塞，到处是惊风骇浪，动荡不安；萧条阴晦，不见天日，诗人借这样的景象象征了国家变易无常的局势和臲硊不安的前途，也形象地表现了内心极度不安、翻腾起伏的忧思
8、。这是融情于景的手法，情因景而显，景因情而深。第三联开始，转而由景生情，直诉诗人之悲愁和对“故园”长安之系念。“丛菊两开”，指离蜀历经了两秋，“开”字语意双关，一谓菊花开，又言泪眼开。“孤舟一系”，指眼下旅途的飘零，“系”字也语意双关，既指孤舟停泊，舟系于岸，又指心念长安，系于故园。而“他日泪”则生悲情于从前，“故园心”则托相思于万里。最后一联，诗人将关注的焦点从万里之外的“故园”转移到夔州。风霜凄紧，严冬将至，那千家万户为远方的征人赶制寒衣，“刀尺声”和“捣衣声”急切响起，仿佛是前方传来的咚咚战鼓，诗人眼前幻化出一幅幅将士呐喊厮杀的场面。那忧国之情，思乡之意，皆在不言之中。这两联，丛菊孤舟，
9、目之所见，刀尺暮砧，耳之所闻。诗人由视觉而听觉，由秋景而秋声，时序由白天而日暮，从不同角度抒发其思乡之切，羁旅之悲。前人对这首诗主旨有争议，一说是思君，一说是思乡。产生分歧的原因涉及诗中“故园”二字怎么理解。“故园”如指长安，则是思君，如指家乡，则是思乡。前者引秋兴八首（其二）“每依北斗望京华”为证；后者以杜甫去蜀，意在“青春作伴好还乡”（闻官军收河南河北），目的是回到河南家乡，滞留夔州时常慨叹：“弟妹萧条各何在”（九日）。也有人理解两种情感俱在。本书释“故园”为长安。这是因为一个人的感情是复杂的，在不同的境遇中会有不同的情感，不同的诗篇抒发的感情也会有所不同，不能因彼诗是某种感情，所以此诗也
10、该是那种感情，所以不宜用闻官军收河南河北等诗来诠释。但贯穿秋兴八首感情是一致的，线索也很明显，“明写夔府，暗提京华”乃全诗主旨，所以这里的“故园”当指“长安”为妥。咏 怀 古 迹(其三)群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。（千山万壑逶迤不断奔赴荆门山，那里还遗留有明妃昭君出生的山村啊。荆门：山名，在今湖北宜都县西北。明妃：即王嫱、王昭君，汉元帝宫人，后人因避晋文帝司马昭讳，改称明君、明妃。尚有村：还留下生长她的村庄，即古迹之意。据一统志：“昭君村，在荆州府归州东北四十里。”即今湖北秭归县的香溪。）一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。（当年她孤身一人离别汉宫嫁到北方的荒漠，如今她只留下青冢一座面向着黄昏
11、。一：这里是独自一人的意思。紫台：即宫殿，汉时有一宫名曰紫宫。江淹恨赋：“明妃去时，仰天太息。紫台稍远，关山无极。望君王兮何期，终芜绝兮异域。”连，指连姻，即“嫁”。朔漠：北方沙漠，指匈奴所居之地。朔，北方。青冢：指昭君墓，在今内蒙古自治区呼和浩特市南20里处。传说边地多白草，惟独昭君墓上草色青青。冢，zhn，坟墓。黄昏：当作“昏黄”，这里指昏黄的风沙，为了对仗、协韵，所以倒装。）画图省识春风面，环佩空归月夜魂。（凭着画图，汉元帝怎能辨识昭君的月貌花容？昭君远嫁荒漠，汉元帝后悔莫及，只能在夜深人静之时，或可于梦中听到环佩作响，昭君魂兮归来。画图：据西京杂记载：汉元帝因宫女很多，命画师一一画像供
12、自己挑选。宫女们为得到皇帝宠幸，纷纷向画师行贿，独有王昭君自恃貌美，不肯行贿，画师故意将她画丑了，未被召幸。后匈奴单于呼韩邪来朝，求美人为阏氏，元帝派了昭君。临行时召见，貌为后宫第一；元帝很后悔，但已无法挽回。昭君去后，元帝将画工腰斩弃市。省识：犹略识，未仔细辨认。春风面：形容青春美貌。环佩：古人衣带上系的玉佩，这里指代王昭君。月夜：亦作夜月。）千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。（千载之下，人们弹奏着昭君创作的胡音琵琶曲，曲中倾诉的分明是她的满腔悲愤。琵琶：本西域胡人乐器，据汉刘熙的释名说：“琵琶，本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。”相传汉武帝以公主，实为江都王女嫁西域乌孙，公主悲
13、伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。因昭君事与乌孙公主远嫁有类似处，故推想如此。又琴操记，昭君在外，曾作怨思之歌，后人名为昭君怨。胡语，指胡人的乐曲。论，诉说。）首联即点出昭君故乡。诗人发挥想象力，由近及远，构想出群山万壑相伴险急的江流奔赴荆门的雄奇壮丽的图景，进而想象距夔门数百里外的荆门府王昭君生长的小村子。诗歌起句非凡、气象雄伟。着一“赴”字，便令“千山万壑”如骏马奔驰，会聚荆门，大有惊天动地之势。这样雄壮的景象，本该用在英雄人物的出生之地，而诗人却把笔落在了小小的昭君村。可见，诗人是在借高山大川的雄伟气象做背景，烘托这位远嫁异域的女子，赞美她的英雄气魄，表示对她的无限怜惜和钦敬。颔联概括了昭君
14、一生的悲剧。诗人仿佛看到远嫁匈奴而离汉宫的场面，看到了朔漠荒凉寂寞的生活。在那远方，留下的只是一方青冢，面对着黄昏时空旷的原野给人以天地无情、青冢有恨的感慨。这一联，诗人巧用对比，“一去”，生不得归；“独留”，死葬漠北。一去一留，一生一死，反差强烈，渲染了无限悲凉的氛围。颈联是委婉的讽语。画图句承前第三句，环佩句承前第四句。元帝昏庸，才酿成昭君出塞的悲剧，后宫怎可任由画师摆布？纵使杀尽画工，也是追悔莫及。只能在夜月的梦中，或可见到昭君魂魄归来了吧。诗人通过理性的质问和悲凄的想象，表达了无限的伤感。此句除讽刺汉元帝之外，也写出了王昭君怀念故园之心永远不变。尾联借千载作胡音的琵琶曲调点明全诗昭君“
15、怨恨”的主题。言千古琵琶之声，皆为昭君怨恨所凝。怨者，埋没汉宫，“始不见遇”；恨者，远离家园，终不归根。登高风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回。（天高风急秋气肃煞，猿啼哀啸十分悲凉；清清河洲白白沙岸，鸥鹭翱翔低空飛回。风急：夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。猿啸哀：巫峡多猿，鸣声凄厉。当地民谣云：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”渚：水中的小洲。飞回：回旋地飞。）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（落叶飘然无边无际，萧萧索索纷纷而下；无尽长江汹涌澎湃，滚滚滔滔奔腾而来。落木：落叶。萧萧：秋风吹动树叶的声音。）万里悲秋常作客， 百年多病独登台。（身在万里作客悲秋，常年到处
16、漂泊；年过五旬疾病缠身，今日独登高台。“万里”两句含意丰厚，概括了杜甫一生的坎坷遭际。宋罗大经鹤林玉露云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意。”多病，用今天的医学知识分析，杜甫当时患有肺病、风湿病、糖尿病等多种疾病。）艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。（时世艰难生活困苦，常恨鬢如霜白；困頓潦倒精神衰頹，无奈戒酒停杯。繁霜鬓：白发日多。潦倒：衰颓、失意。）这首诗的前两联写登高所见所闻，首联写近景，颔联写远景，勾画出一幅清秋君临天下的动人图景，融会着诗人复杂而深沉的感情。“风急天高猿啸哀，
17、渚清沙白鸟飞回。”诗起笔择取风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物，并以急、高、哀、清、白、飞等词修饰，描摹六种景物的形、声、色、态，暗示了节序和环境，渲染了浓郁的秋意，描绘出一幅惨烈的画面，映照出诗人心上的凄凉。特别是“猿啸哀”和“鸟飞回”这些细节，使人强烈地感受到在“天高风急”的秋天，万物惶然无主，仿佛就是国难当头之时，包括诗人在内的千千万万个流离失所者的写照，深深地浸透着诗人长年飘泊，居无定所的悲哀。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。” 颔联前句写山，上承首句；后句写水，上承次句，集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地
18、抒发了自己的情怀。“无边”、“不尽”二语，使诗的境界广阔深远；再加上落叶的“萧萧”之声，长江的“滚滚”之势，更使人觉得气象万千。透过沉郁悲凉的对句，无形中传达出韶光易逝、壮志难酬，战乱频仍、苦海无边的感怆，显示着出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。用语之精当，气象之宏伟，可谓绝唱。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出“悲秋”两字，“秋”是景，“悲”是情，由写景转入抒情。“万里”，点明夔州距故园遥远，从距离上渲染愁苦之深。“常作客”，指诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指诗人半百之年。“独”字，写出举目无亲的孤独感。“登
19、台”，照应题目，重阳佳节，高处远眺。“悲秋”两字写得沉痛，是全诗之眼。秋天不一定可悲，只是诗人已经步入人生的秋天，目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己一生辗转漂泊，壮志难酬，沦落他乡，年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋、多病独爱登台的感情，概括到一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”、“百年”和上一联的“无边”、“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁、孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。尾联以对句作结，转入对家国身事的悲叹。“艰难”既指自身命运，又指国家命运。“苦恨”，甚恨，愁恨很深。“繁
20、霜鬓”，诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，积郁在心，使自己白发日多。“潦倒”，犹言仕途坎坷，狼狈失意。“新停浊酒杯”，刚刚放下酒杯。诗人一生艰难苦恨，穷困潦倒，常常借酒浇愁，今日重阳登高，本可痛饮，一醉方休，不料饮酒只能使“悲秋”之愁更愁，无奈之中，酒到嘴边，又不得不把酒杯放下。这千钟万斛的愁啊，该怎样排遣！本来兴会盎然登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。正如前人所说，前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”。读这首诗要正确理解诗的情调。一般认为“悲”是主调。写景，从色彩看，画面黯淡；从情调看，不免悲凉。写身世，万里作客，百年多病，孤身一人，霜
21、染两鬓，更是艰难苦恨，悲从中来。这种说法不能说错，但我们更要从“悲”中见出“愤”，从“苦”中见出“劲”。无边落木萧萧下，固然深感在自然面前的渺小和无奈，但不尽长江滚滚来，又激起人生命的激情，显示着一种永不停歇的进取精神。正因为如此，这首充满悲凉感的诗篇才使人品味出一种悲壮感，看到一种壮心不已的意境。万里悲秋常作客，是悲凉的进取；百年多病独登台，是不幸者对命运的不屈不挠的抗争。只有这样，我们才更贴近诗人的心灵。诗人在垂暮之年，在深秋时节，独自登高望远，纵目山河，俯仰宇宙，可谓壮怀激烈，慷慨悲歌。这里有对漂泊生涯的感叹，有对老弱多病的嗟伤，但也有对自然的热爱，对生命的执着。不读出这份情感，就不能体
22、会出诗人忧国忧民、感时叹逝的博大胸怀。特色鉴赏本课所选三首诗都作于夔州，都是律诗。这些诗是杜甫晚年的代表作品，显示出非凡的艺术功力，表现出沉实高华的特点。诗人突破了早期创作中较多写实的风格，不拘泥于现实生活本身，融优美的音律、奇妙的构思、精练的诗句、华丽的色彩、深远的意象于一体，升华思想情感，追求艺术美感，空灵洒脱，汪洋恣肆，仪态万方。秋兴八首咏怀古迹五首这样联章的七律，犹如咏发情感的“捆绑火箭”，皆为精心制作而成，为前此所无。我们赏析时，要很好把握这个总的特征，同时又要深入研究每篇诗作的具体特点：秋兴八首（其一）秋兴八首为杜甫惨淡经营之作，为历代评家所重。清代黄生曰：“杜公七律，当以秋兴为裘
23、领，乃公一生心神结聚所作也。”所以秋兴八首有很高的艺术性，被誉为杜甫抒情诗中的巅峰之作。第一首总起，统帅后面七篇，在八首中占有很重要的位置。如何鉴赏这首诗呢？清代浦起龙读杜心解为我们作了经典提示：“首章，八诗之纲领也。明写秋景，虚含兴意；实拈夔府，暗提京华。”所谓“明写秋景，虚含兴意”，这是说要透过诗人对秋景的描写体会蕴含其中的“兴意”，把握诗人情景交融的表现手法。前四句写巫山巫峡残秋萧森景象，“便影时事，见丧乱凋残景象”，同时暗示了诗人忧时伤怀的愤慨之情。如果前四句是融情于景，那么后四句则是见景生情，见残菊而落泪，见系舟而生“故园心”，而末句刀尺声、捣衣声，声声入耳，在诗人内心该激起怎样深沉
24、的感慨，诗人欲说还休，任由读者想象。所以，读这首诗，必须细心体会，方能领略诗的妙处。所谓“实拈夔府，暗提京华”，揭示了这首诗的结构特征。在这首诗里，杜甫运用循环往复的抒情方式，把读者引入诗的境界。从眼前丛菊的开放联想到“故园”，而追忆“故园”的沉思又被白帝城黄昏的砧声所打断。这中间有从夔府到长安，又从长安回到夔府的往复。循环往复是秋兴的基本表现方式，也是这首诗的特色。不论从夔府写到长安，还是从追忆长安而归结到夔府，不仅毫无重复之感，还从不同的角度，层层加深，起了加深感情，增强艺术感染力的作用，恰到好处地表现了“身在夔州，心系长安”的主题。咏怀古迹（其三）赏读此诗，要突出两点：一是人物形象的塑造
25、。杜甫善于在叙事诗中塑造人物形象，而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的任务。这首诗却略有不同，它虽然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。诗开头，以“群山万壑赴荆门”写王昭君的出生地，从侧面烘托昭君不同凡响的高大形象。接着叙述王昭君悲壮的一生，诗中出现了两个典型的镜头，“一去”写出昭君“关山度若飞”的气概，“独留”表现了昭君孤苦孑然的哀伤。“画图”句揭示了造成她悲剧的原因，“环佩”句形象地表现了昭君的故土之思。最后，人们从琵琶声里听到昭君悲苦的申诉，禁不住既赞扬她美好的品格，又同情她不幸的遭际，进一步从侧面烘托了昭君的形象。二是诗人借古
26、抒怀。这首诗表面看，是写昭君的遭遇，写昭君的怨恨，实际上是借咏古迹以感己怀。杜甫当时身处异地、远离故园，处境和昭君相似。作者写昭君“环佩空归月夜魂”，字面上固然是赞叹昭君对故土的依恋，实际上也是写自己“身在夔州，魂归故园”。杜甫一生的遭际也与昭君相似。昭君才华卓立，美貌超群，因汉元帝昏庸，不得不远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。杜甫一生，济世之志甚高，济世之才甚异，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。还因疏救房琯，触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，郁郁辞官，漂泊西南。“怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时”（ 杜甫咏怀古迹五首其二），杜甫置身明妃村中，瞻仰前人
27、遗址，思想自己身世，怎能不老泪纵横，而心有戚戚焉。登高登高是杜甫很有名的七言律诗，被人誉为“古今七言律第一”（胡应麟诗薮内编）。它有三个鲜明的特征：一是遣词造句，极为精巧。先看遣词，以首联为例，写天，用“高”字，时当深秋，天高云淡，晴空如海，登高仰视，愈觉迢迢无极；写风，用“急”字，因为台高，又值峡谷，故愈觉风大；写猿，用“哀”字，夔州一带，山高林密，每至晴初霜旦，常有高猿长啸，空谷传响，哀转不绝；写渚，用“清”字，深秋九月，潭寒涧肃，沙洲小渚，孤零冷落；写沙，用“白”字，风霜高洁，水落石出。写鸟，用“回”字，风大水急则水鸟低飞盘旋。用字遣词极其贴切。“天高”“沙白”“猿啸哀”“鸟飞回”，这些
28、又都是具有夔州三峡秋季特征的典型景物，捕捉入诗，不但形象鲜明，使人读了如临其境，而且所展示的境界，也极雄浑高远，饱含着诗人无穷的情思。再说造句，四联句句押韵，皆为工对，首联两句，又句中自对，其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“渚”对“沙”，“清”对“白”，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。尾联两句虽不全对，但句法布局却极整齐。如“艰难苦恨”四字，在句法上是并列结构，在声调上却具有抑扬顿挫四声的特色，读时一字一顿；“潦倒”“新停”为双声迭韵，在声调上又有“上”“
29、平”之分，故音节显得特别铿锵嘹亮，读时两字一顿。“繁霜鬓”对“浊酒杯”，其声调的妙用，也在所谓“抑扬抗坠之间”。可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。读者密咏恬吟，就能在深沉重浊的韵调之中，体味出诗人颠沛流离的痛苦心情。二是比兴互用，意境深远。诗首先以“风急天高”的意象，“兴”起自己的感触。天地虽然宽广，自己却在风急的情境下而无容身之处，只好自比为“猿”，而猿的哀啸，又是何等的沉重！第一句由“兴”而“比”。第二句由“渚清沙白”的意象又兴起自己的感慨，诗人多想自比为“鸟”，自由自在地飞回在生命的长河中，但多病及仕途的不如意，使他无法展翅高飞，又是由兴而“比”。三、四两句藉由雄浑宽阔的“
30、无边落木”、“不尽长江”，“兴”起自己身世悲苦之慨。天地如此宽广、宇宙何等辽阔、自己又是如何的渺小，藉由雄浑的意象兴起对自我人生的检讨，将一生艰难困苦归因于自己的年老多病，而无任何怨怼。三、四句兴起后四句的人生感触，整首诗比兴互陈，一唱三叹，传达了诗人浓厚的思想情感，也紧紧拉住了读者的心绪，令人低回不已。三是拔山扛鼎，气势雄浑。全诗写登高所览之景，雄浑苍莽；在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。首联开头十四字勾勒出一幅登高远眺的壮阔图景，所展示的境界，雄浑高远。颔联放眼四周，群山落叶纷纷，无穷无际，大江滚滚滔滔，无始无终。“无边”、“不尽”正是对浩瀚广漠的空间的感慨；“萧萧下”、“滚滚来”
31、正有时光流转，逝者如斯之叹，和首联两句共同构成了一幅苍凉而壮阔的秋景图。就抒情而言，从横向空间着笔，有“万里悲秋常作客”，从纵向时间着笔，有“百年多病独登台”，“万里”和“百年”传达出了空间的寥廓和时间的绵亘，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。尾联写出了人世的种种“艰难苦恨”全由他一肩挑起，那种撼人的悲壮，浑厚的苍凉，令人肃然起敬。难怪明代胡应麟诗薮说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧”。萧涤非在杜诗选注中评：“虽是一首悲歌，却是拔山扛鼎似的悲剧。它给予我们的感受不是悲哀，而是悲壮；不是消沉，而是激动；不是眼光狭小，而是心胸阔大。”问题探究诗
32、歌是语言的艺术，也是音乐的艺术。在这里，我们不妨探讨一下诗歌语言的音乐美，对于提高鉴赏诗歌的能力是很有好处的。先介绍一点有关知识，然后请大家探讨具体的诗作。诗歌语言的音乐美，主要表现在押韵、平仄、节奏、对仗等方面。押韵汉语一个字是一个音节，而每一个音节一般由声母和韵母组成。所谓押韵，亦称压韵，就是在韵文（诗词歌赋）中，某些句子的末尾一字用韵母相同或相近的字。诗歌押韵不仅便于吟诵和记忆，更能使作品具有节奏和声调之美。平仄无论古代还是现代，汉语语音都分为四声，古代分为平声、上声、去声、入声，简化为平声和仄声，平声仍为平声，上声、去声、入声则归并为仄声。古代四个调的调值怎样，现在还不清楚。研究古汉语
33、的人，根据古人的描述认为，平声是中平调、长调；上声是上升调，去声是降调，入声是短促调。因此，平声与仄声，成为平调与升降调、长调与短调的对立统一，二者交替使用，从而使音调参差起伏，悦耳和谐。现代分为阴平、阳平、上声、去声，阴平、阳平简化为平声，上声、去声简化为仄声。阴平、阳平由古代平声字分化而来，而古代的入声字则已经不复存在，分别转化为现代的阴平、阳平、上声、去声。其关系如下图所示：古代音平声上声去声入声现代音阴平阳平上声去声节奏所谓节奏，就是语音的有规律的停顿，并使这种停顿多次的反复出现。旧格律诗的节奏分为音调节奏、意义节奏和平仄的组合节奏。1、音调节奏。就是我们念诗时由语音停顿而显示出来的节
34、奏，是以每两个音节（即两个字）作为一个单位的。三、五、七言句的最后一字，单独成为一个节奏。这样，五言律诗就由三个音调节奏组成，如“白日依山尽，黄河入海流。欲寻千里目，更上一层楼。”（王之涣登鹳雀楼）。七言律诗就由四个音调节奏合成，如“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，桑叶红于二月花。”音调节奏，最末一字为“脚节”，“脚节”以上二字为“腹节”，“腹节”以上二字为“头节”，“头节”以上二字为“顶节”。2、意义节奏。一般讲，是指一个词、一个词组、一个介词结构或一个句子形式。因此，在诗句中，有时音调节奏和意义节奏是一致的，如“远上寒山石径斜”。有时二者并不一致，如“白云深处有人家”，按意
35、义节奏，这句诗应为“白云深处有人家”。诗句的意义节奏很重要，可以帮助读者正确理解诗句意义。从意义节奏的角度看，五言诗的基本句型是“前二后三”，如“白日依山尽，黄河入海流。欲寻千里目，更上一层楼。”但实际上，句型的变化较多，如“炉火照天地，红星乱紫烟”，这是“二一二”式；“园畦花气合，田径烧痕斑”，这是“二二一”式；“快剪刀除辫，干牛肉作糇”，这是“三二”式；“青惜峰峦过，黄知桔柚来”（杜甫放船），这是“一四”式。七言诗的基本句型是“前四后三”如“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”。但实际上也是变化很多，如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这是“四二一”式；“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”（杜
36、甫阁夜），这是“二五”式；“永夜角声悲自语，中天月色好谁看”（杜甫宿府），这是“五二”式。3、律句平仄的组合节奏。近体诗区别于古体诗的最大特点是，它的诗句除了押韵以外，还要按一定的要求，使音节与音节之间，在声调上形成升降轮回的格律。这种按升降轮回写成的诗句，我们称之为律句。例如五言律句，“平平仄仄平”或“仄仄平平仄”。七言律句“平平仄仄平平仄”，“仄仄平平仄仄平”等。上述三种节奏各有所用，音调节奏用作朗读，意义节奏用作解读，平仄节奏用于写诗。对仗“对仗”，也叫对偶。由于世界上万事万物总是互相联系着，又都是可以分门别类的，每一件物都可以找到它的许多对称物。例如，有日就有月，有晴就有雨，有水就有山
37、，有草就有花。在我们的语言里，就常常出现许多对偶的语句。如“暴风骤雨”，“暴风”和“骤雨”相对；“天翻地覆”，“天翻”与“地覆”相对。“呼风唤雨，推波助澜”，上句和下句相对，两句又各自相对。这是汉语的特点。汉语多单音词，复音词也多由具有独立意义的单音词构成，彼此容易结合成整齐的对偶的词语。古典诗歌正是充分利用了语言上的这个特点。“对仗”一词，源于古代达官贵人出行时的仪仗队。仪仗队分成二列向前行进，两列人员在同一序列上所执的旗牌伞扇都相同，两两相对，行成一种整齐的威严美。在近体诗中，一个韵句为一联，它包括两个单句。其出句为上联，其对句为下联。所谓对仗，如上联第一个音顿用的是名词，下联第一个音顿也
38、必须是名词。总之，上联各音顿安放什么词类，下联的同一序列位置上，也要安放同样的词类。对仗句在要求词性相同的基础上，还要求出句和对句句型结构相同。这就是说，出句是主谓结构，对句也必须是主谓结构；出句是因果关系，对句也必须是因果关系。以上我们介绍了古代诗歌在押韵、平仄、节奏、对仗方面的一些基本常识。掌握了这些知识，就可以对古代近体诗在格律上的特征进行具体分析。古代近体诗包括律诗和绝句，各有五言和七言之分。课文所选的杜诗三首，都是七言律诗。请你以登高为例，对近体诗的格律特征加以简要分析。探究思路一首律诗共八句，又分为四联（或者说四个韵句），两句一联（或者说一个韵句）。第一联称首联，第二联称颔联（又称
39、颈联），第三联称颈联（又称腹联），第四联称尾联（又称足联）。一联之中，上句称为发句（又叫起句、出句），下联称为对句。律诗分七言、五言。在格律上的要求，可以登高为例，登高是七言律诗。七言弄明白了，五言就可以类推。登高风急天高猿啸哀，fnjtinoyun xioi渚清沙白鸟飞回。zhqngshbinio fihu无边落木萧萧下，wbinlumxio xioxi不尽长江滚滚来。bjnchnjinnnli万里悲秋常作客，wn lbi qichnzuk百年多病独登台。bi nindubnddnti艰难苦恨繁霜鬓，jin nnkhnfn shunbn|潦倒新停浊酒杯。lio doxn tnzhujibi（
40、注：“|”表示仄声，“”表示平声，表示古今读音不同）律诗在格律上的要求，主要有：（1）双句的最后一个字必须押韵，单句的最后一个字则不能押韵，第一句可押韵可不押韵。押韵的字必须是平声，不押韵的字必须是仄声。登高“哀”、“回（古读hui）”、“来”、“台”、“杯”押韵，平声。“下”“客”“鬓”不押韵，仄声。（2）颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可以对仗，也可以不对仗。登高八句全用对仗，在律诗中不多见。首联对仗工巧，不仅句与句之间对仗，而且“天高”与“风急”、“渚清”与“沙白”属于句中自对。（3）在平仄上有严格规定：同一句之内要求平仄相间，即必须是“平仄平”或者“仄平仄”；在同一联中，出句和对句之间要
41、求平仄相对，如果出句是“平仄平”，那么对句就必须是“仄平仄”，反之亦然。上一联的对句与下一联的出句平仄相粘（相同），如果上联的对句是“仄平仄”，那么下联的出句必须也是“仄平仄”。平仄相间、相对、相粘，这是律句的重要特征。这里要特别注意的是，讲平仄一般不以音节为单位，而以音顿（音步）为单位。音顿有双音顿，也有单音顿，比如“风急天高猿啸哀”，这一句诗就有四个音顿，前面三个是双音顿，最后一个是单音顿。因为一个双音顿里，它的音调主要决定于第二个音节，所以看一个音顿是平还是仄，就是看第二个音节，至于第一个音节，则可以平也可以仄。在七言律诗中，因为每一句的最后一个音顿（最后一个字）的平仄是固定的，双句必须
42、用押韵的平声字，单句必须用不押韵的仄声字，所以在前面的三个音顿中，每个音顿的第二个音节（即处在第二、第四、第六位置上的字）平仄是严格固定的，而每个音顿的第一个音节（即处在第一、第二、第三位置上的字）则可平可仄，灵活处理，这就是一些书上所说的“一三五不论，二四六分明”。这样，我们分析七言诗的平仄，一般就简化为只考虑二四六，一三五可以不论。按照上述原则分析，不难看出，登高的平仄是完全合符律诗规范的（“急”“白”古为入声，现转化为阳平）。明白了七言律诗的格律要求，五言律诗就很容易，二者的区别仅仅在于，七言有三个双音顿、一个单音顿，五言则只有两个双音顿、一个单音顿，所以适用于七言的所谓“一三五不论、二
43、四六分明”，在用到五言诗的时候，改为“一三不论、二四分明”就可以了。绝句，又称截句，意思是说，它是由律诗切割为两半而成。有两种不同的截法，第一种截法是从中拦腰截开，第二种截法是斩头去尾，于是各自出现两种不同的格式，即：（1）首联 十颔联，这种格式的绝句，第一二两句不对仗，第三四两句对仗。双句押韵，第一句可押韵可不押韵。例如白居易竹枝词：“瞿塘峡口水烟低，白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处，寒猿闇鸟一时啼。”（注：1水烟，江上烟雾。2闇鸟，生活在三峡山林中的一种鸟，闇，唸n）因为律诗的首联可以对仗，也可以不对仗，可以押韵，也可以不押韵，所以这首诗既对仗又押韵。（2）颈联十尾联，这种格式的绝句，第一二
44、两句对仗，第三四两句不对仗。双句押韵，单句不押韵。例如张祜宫词：“故国三千里，深宫二十年。一声河满子，双泪落君前。”（注：河满子，又名“何满子”，曲调名。乐府诗集卷八十引白居易的话说：“何满子，开元中沧歌者，临刑进此曲以赎死，竟不得免。”白居易何满子诗云：“一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”可见此曲本来很悲。由一个阔别家乡，深居宫禁的人来唱，当然更要涕下了。）（3）首联十尾联，这种格式的绝句，第一二句不对仗第三四句也不对仗双句押韵，第一句可押韵可不押韵。柳宗元零陵早春：“问春从此去，几日到秦原？凭寄还乡梦，殷勤入故园。”又如白居易暮江吟：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真
45、珠月似弓。”(4)颔联十颈联，这种格式的绝句，第一二句要对仗，第三四句也要对仗。双句押韵，单句不押韵。例如王之涣登颧雀楼：“白日依山尽，黄河入海流。欲寻千里目，更上一层楼。”唐人写绝句，有两种写法，一种是按平仄规定，押韵，如上述诗作，一种是不按平仄规定，保持古体特色，例如柳宗元江雪：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”绝、灭、雪，押的是仄声韵，如果标出平仄来，则是：平平仄平仄，仄仄平平仄。平平平仄平，仄仄平平仄。以上是一般的规则，实际运用起来变化很多，不再一一叙述。训练提高1.给下列加点的字注音、释义：塞上风云（） 急暮砧（）群山万壑（）朔漠（）青冢（）省识（）渚清（）霜鬓（）2.赏析下面诗句，说说加点词语在诗中表达的深意。(1)丛菊两开他日泪(2)群山万壑赴荆门(3)一去紫台连朔漠(4)独留青冢向黄昏答:3律诗讲求对仗。试运用你掌握的知识，分析登高在对仗上的特点。答：4近体诗讲究押韵，找出咏 怀 古 迹(其三)