中外美术史(整理复习大全).pdf

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1、1 的笔记 . 1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征 初盛唐山水画成为独立的画科，到盛唐出现不同的流派，形成中国古代绘画独特的发展体系。 （1）青绿山水画派: 展子虔（隋） : 游春图 : 以青绿勾填法描写山川人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。 画面取俯瞰式构图，获得“ 远近山川，咫尺千里” 的效果，游乐于山川中的人物，是在追求“ 画外有情 ” 的艺术境界。 艳丽的设色，观察与认识自然景物能力的提高，开创青绿山水的端绪。 “ 大小李将军 ” （唐） : 李思训 : 史称 “ 大李将军 ” ，通过致密的描绘，创造动人的意境，唐人推崇他的作品为“ 国朝山水第一 ”

2、. 绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀: 江帆楼阁图 追求特定的季节效果，是对青绿山水在艺术上的继续和发展。 李昭道 : 史称 “ 小李将军 ” 设色用笔稍变其父法，被认为“ 变父之势，妙又过之” 。 明皇幸蜀图 :表现唐明皇避难入蜀，在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。“ 初见平陆，马皆若惊，而帝马见 小桥，作徘徊不进状” 。这一细节描绘，对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。 （2）水墨山水 : 王维 : 著名诗人，也是影响深远的山水画家，以诗入画，创造简淡抒情的意境。 采用 “ 破墨” 山水的技法，发展了山水画的笔墨意境。 以辋川为题材。 张璪 : 唐中期画家，以水墨作山水松石。 他

3、的名言 “ 外师造化，中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。 2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征 五代时期山水画家深入自然，创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩，关仝为代表，南方以董源，巨然为代表，形 成两种不同的风格和流派。 （1）荆浩 : 长期接触北方宏伟的自然山川，笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟而壮观，在唐代水墨山水的基础 上又有新的创造和突破。 在其山水画理论著作笔法记中，提出了“ 六要 ”:即:气，韵，思，景，笔，墨，在山水画领域发展了六法论。 力倡山水形象要 “ 气质俱盛 ” ，达到形神兼备:传世作品 :匡庐图 : 表现巍峨山峰及山脚

4、下幽居的景象。 笔墨皴法，全景式构图，高远，平远，深远兼具，技巧较唐代有明显提高。 （2）关仝 : 多描绘关陕一带山水，擅画秋山，寒林，村居，野渡等景色。 写景绘形更为概括，笔简气壮，景少意长，予人以深刻印象。 表现北方山川峻伟荒寒的景象，有很强的艺术感染力，被称为“ 关家山水 ” 。 传世作品 :山谿待渡图关山行旅图:具有浓郁的生活气息。 （3）董源 : 山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水，更带有秀美抒情的意趣。 皴擦点染结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，成功画出山川远近层次和氤氲气氛，具有革新精神。 山水画中点景人物多穿插贵族游乐或风俗情节，以青红重彩描绘，具有宫廷绘画的痕迹。

5、2 这种 “ 平淡天真 ” 的山水在元明以后产生重大影响,传世作品 : 潇湘图夏山图夏景山口待渡图:皆以水墨为主，以横卷形式表现江南景。 龙宿郊民图（应为笼袖骄民图）:以披麻皴和青绿赋色画出金陵山水。 （4）巨然 :山水画笔墨秀润，更充满田园自然风致。传世作品:万壑松风图层峦丛树图. 3.元代山水画代表艺术家及其艺术特征 元代中晚期山水画对后世有重大影响的画家是“ 元四家 ”:黄公望，吴镇，倪瓒和王蒙:他们是江浙一带的文人，擅长山水，以绘画作品鲜 明的表现心境和生活情趣: 山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。 形式上 :重水墨或稍加淡色浅绛

6、，形成不同的风貌。 情调 :多流于伤感，淡泊，孤寂，反映了动乱中无可奈何的情绪。 艺术功能上标榜“ 写胸中逸气 ”, “自娱 ” ，不趋附社会审美爱好，四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大 的影响 : （1）黄公望 : 号大痴道人，隐遁山林以书画为寄托，以水墨或浅绛色作画，淡墨干皴，苍润浑厚。 传世作品 :富春山居图横卷: 以苍润精练的笔墨和优美动人的意境，描绘浙江富阳，铜庐一带的山容水貌及富春江上的旖旎风光。 着重把握山水的整体风貌，以活脱潇洒的笔墨抒发作者的主观意趣。 画法更加简括，显示较深的笔墨功力。 还著有写山水诀一篇:论述山水画法，在剖析画法中不忽视师法造化，是一篇历来

7、受到重视的画论。 （2）吴镇 : 号梅花道人，擅画山水梅竹，饱含诗意，画风清新可喜，笔墨雄秀清润，气象苍茫。 喜作渔父图 :抒发幽栖超脱，自鸣高雅的情怀，是其生活理想的追求和写照。 擅作墨竹，强调竹子的坚韧个性，用笔若草草不经意而情态生动，自称戏笔，曾作雪竹图。 （3）.倪瓒: 号云林，山水主要表现太湖一带风光，意境清幽深远，荒寒萧索，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。 笔墨松秀简淡，绝少有设色者，画中多长题，作楷书，力求朴素清雅。 传世作品 : 渔庄秋霁图 :作三段平远式构图，以渴笔画山石树木，山石作折带皴间用披麻皴，景物不多而充满深秋的凄凉静 寂气氛。 水竹居图 :设色山水 ,是元明文

8、人画流行的书斋山水样式,画法严谨 ,水墨青绿设色 ,题诗楷法工整 . 也擅画墨竹树石 :清秀雅致 , 绘画标榜自娱 ,这种逸笔逸气的论点对以后的文人画有深远的影响. （4）王蒙 : 自号黄鹤山樵 ,山水多表现隐居生活,运笔及写景极富层次变化,形成独具特色的解索皴,牛毛皴 . 用墨厚重 ,构图繁密 ,景色郁然深秀 . 传世作品 : 青卞隐居图: 山势险峻，树木繁密。采用层层加深的用墨，作解索皴,牛毛皴，干湿互用。 整幅画气势雄伟，笔精墨妙，寄托隐遁山林的理想和志趣。 4.张彦远历代名画记 是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。 （1）.作者张彦远 :晚唐时期重要的书法家和书画理

9、论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。 （2）全书内容分为三部分: 绘画史发展的评述及理论认识。 绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。 画家传记及作品。 （3）继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指 导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。 （4）专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识: 3 绘画的功能 “ 夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微” 。 强调了 “ 气韵 ” ，“ 骨气 ” 之间的辨证关系，提出“ 笔不周而意周 ” ，作画在于 “ 得意 ” 的主张。 指出古代绘画中存在着“ 疏” ，“ 密” 二体的发

10、展线索和唐以来师资南北传授系统。 （5）全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具 有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。 5.张择端清明上河图 （1）张择端 :北宋后期卓越的风俗画家，擅长画建筑，车船等风俗题材. （2）清明上河图: 代表了宋代风俗画发展的高度水平，墨笔淡着色，全景式构图，严谨精细的笔法. 内容结构分为三个段落: 开首为郊区农村风光。 中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输，手工业和商业贸易活动。 后段为城门内外，街道纵横，店铺栉比，车水马龙的繁华热闹景象:再现了宋代城市社会生活的各个方面:是

11、杰出的 绘画作品，而且具有高度历史文献价值。 对于纷繁复杂的社会生活现象，选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物，场面及情节加以 表现 :如:漕船，骆驼队，毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。 采用散点透视，长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写，有铺垫，有起伏，有高潮，而船过虹桥的紧张场 面安排在全卷近中央的部分，种种矛盾，构成全卷的高潮，形成具有艺术效果的最精彩部分。 内容的异常丰富性，高度的历史真实性，艺术表现的生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品. 画家对于城市社会生活，尤其是“ 市井细民 ” 的生活，具有深厚的感情和广泛精

12、到的了解。 画家饱满的创作热情，持久不懈的努力，严肃认真的创作态度，艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟，在绘画 史上具有典范意义。 6.五代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 （1）黄筌 : 西蜀宫廷画家，擅长花竹翎毛，所画多为宫廷中的奇禽名花，是一位技艺全面的画家。 以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线条相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，画中具有精谨艳丽的富贵气象。 传世作品 :写生珍禽图:精湛的写实技巧和细腻明丽的风格。 （2）徐熙 : 南唐士大夫，终身不仕，自命高雅，过着放达闲适的生活。 注重 “ 落墨 ” ，信笔抒写，略加色彩，突破唐以来细笔填色表现奇花异草的格式有所创造，被宋人称为“

13、徐熙野逸 ” 。 也为宫廷画过赋色浓丽并带有装饰趣味的“ 装堂花 ”“铺殿花 ” 。 （3）黄筌，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀及不同的笔墨技巧，形成面貌迥异的风格，宋人谓: “黄家富 贵，徐熙野逸 ” 。 7.宋代花鸟画代表艺术家及其艺术特征 两宋是古代花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，不仅花鸟形象达到精微传神，而且表现对生活的热情与理想，把自然属性 与道德品德相联系1）宫廷花鸟画 : 黄居寀 : 北宋前期画院中举足轻重的人物，表现宁静平和，细致艳丽的“ 黄家富贵 ” 之风，成为宫廷花鸟画的标准。 传世作品 :山鹧棘雀图。 崔白 : 活动在北宋中后期，以画带有野情野逸的败

14、荷凫雁驰名，善于表现在不同季节环境中花鸟的运动变化及互相关联。 传世作品 :双喜图寒雀图。 画风 “ 体制清赡 ”:形象自然而无雕琢痕迹，技巧熟练，为宫廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。 赵佶 : 擅画花鸟，重视写实，主张构思不落陈套。 曾将宫廷中奇珍异卉图绘题诗歌，汇为图册宣和睿览册。 4 作品多为细腻柔丽的典型宫廷花鸟画:瑞鹤图。 （2）文人士大夫墨竹墨梅:北宋中后期文人士大夫绘画形成了独特的体系，作品抒情寄兴，状物言志，多水墨写意，爱画梅竹， 表现高洁的品格。 文同 : 北宋时期画墨竹对后世产生巨大影响的画家，对竹进行深入观察体验。 画风严谨而潇洒自然，开创了“ 湖州竹派 ”:

15、墨竹。 扬无咎 :字补之，画墨梅成就最高，有清雅闲逸，出尘绝俗的情致:墨梅图。 赵孟坚 :南宋末杰出文人画家，擅画梅兰竹石，画白描水仙尤为人称誉:岁寒三友图。 郑思肖 :宋末元初，以画墨兰著名，作墨兰疏花简叶而不画土，表示“ 故国之思 ” ，寄托高雅之情。 （3）写意花鸟画 :法常 :生活于宋末，擅画水墨写意花鸟，用笔恣肆而形神兼备，是一种新兴起的画风:老松八哥写生蔬果 图卷。 8. “扬州八怪 ” 的艺术特色 : （1）并不专指某八个人，而是泛指代表扬州画坛新风的一批画家:他们富于创新精神，发展了重视生活感受，强烈抒发性灵的 阔笔写意画，尤其是花鸟写意画。 （2）“ 八怪 ” 中的文人画家和

16、职业画家，既不满于现实，又在卖画于扬州路上殊途同归，相互影响，且受市民阶层喜新尚奇的推 动，艺术创作上具有下述特点:师造化，抒个性，用我法，重神似，端人品和博修养。 （3）这些职业化的文人画家和文人化的职业画家，在一定程度上挣脱了宫廷提倡的正宗保守艺术的羁绊，或多或少的摆脱了 贵逸平和的 “ 士气 ” 与“ 书卷气 ” ，形成反映时代变化的新风貌，因他们非统治者标榜的正宗，便目之为怪。 （4）“ 八怪 ” 分为三类 : 第一类 :丢官后到扬州卖画的文人，如郑燮，李鱓与李方膺: 具有关心人生，忠于皇帝又胸存块垒的思想感情. 选择 “ 四君子 ” 等题材，诗书画互相生发中，发泄牢骚，表现品格，寄托

17、“ 用世之志 ” 画风或清刚跌宕，或泼辣奔放，甚至不守规矩，有所谓“ 霸悍气 ” 。郑燮 : 号板桥，并擅三绝，尤擅墨竹，经过了从“ 眼前之竹 ” 到“ 胸中之竹 ” 再到 “ 手中之竹 ” 的艺术化，诗情画意中歌颂了清风 劲节，表达关心 “ 民间疾苦声 ” 的抱负。 不泥古人， “ 自探灵苗 ” ，在诗书画上自成家数:竹石图 . 第二类 :一生布衣的文人画家,如金农 ,高翔和汪士慎 : 一方面继承了抒个性，尚创造的文人画传统，另一方面从金石书法的古朴自然，似拙实巧中吸取营养。 作品流露不满现实的思想感情，但更多的寄托高洁的人品与不肯同流合污的情操。金农: 思想存在矛盾 :既伤 “ 寄人篱下

18、” ，怀才不遇，又“ 以布衣雄世 ” 。 修养广博，作品造意新奇，构境别致，笔墨朴秀，巧拙互用。 花鸟山水 :意境隽永，有生活情趣。 人物肖像 :形象古朴稚拙，放笔写意，开一生面:自画像。 第三类 :文人修养的职业画家，如黄慎，罗聘和华喦: 广博深厚的功力，注意适应民间欣赏习惯，又吸取文人画之长，讲求人品，兼擅三绝，放笔写意。 作品题材广泛，画法精熟，亦较“ 谐俗 ” 。黄慎 : 人物画 :多取材社会下层，立意有生活情趣 以狂草入画，作风粗豪奔放，气势贯通:渔妇图携琴仕女图。罗聘:鬼趣图讽刺现实尤为著名。华喦:花 鸟为小写意，人物山水亦为当时空谷足音。 9.清初非正统画派 （“ 清初四僧 ”

19、） 清初画坛 “ 四僧 ”:八大山人，石涛，髡残和弘仁: 他们是有很强反清意识的遗民画家，绘画带有深挚的感情色彩和强烈的个性化特征，所继承的传统仍属文人画系统。 重视感受生活，观察自然和独抒性灵，以主客观结合，“ 尚意 ” 又有法则的新手法突破了旧程式. 在发挥诗歌书法入画的效用并结合似与不似之间的艺术形象上，发展了笔墨技法。 （1）八大山人 : 带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，内心深处的难言之痛与愤懑抑郁，均借画笔曲折的反映出来。 5 山水画 :以山水寄恨，意境苍凉凄楚，笔墨沉郁含蓄，使人有“ 墨点无多泪点多” 之感，可称泪眼的旧江山:秋林亭子 图。 花鸟画 : 以极具个性的奇简冷逸的

20、风格抒发了遗民之情. 在立意，形象，造型，布局，笔墨以至诗书画一体上均有新的突破，达到水墨大写意花鸟画的空前水平。 作品中拟人化的鱼鸟，险怪空灵的构图，简约含蓄而充满孤独幽愤感情的笔墨，在内容与形式上已臻于高度统一: 荷鸭图孔雀牡丹图。 （2）石涛 : 清初最富独创性的画家，他的艺术独出心裁，张扬个性。 山水画 :变古法为我法，笔墨纵肆潇洒，意境生气奕奕，充满昂扬的激情和旺盛的活力:搜尽奇峰打草稿图泼 墨山水卷山水清音阁。 花鸟画 : 继承大写意传统，并自探“ 灵苗 ” ，以天骨开张的艺术魅力表现对生命和艺术的热爱。 花卉墨竹， 纵横恣意， 于无法中有法， 直抒性灵， 并讲求诗情和画意的结合生

21、发，开拓了作品的意韵:牡丹竹石图 墨竹 . 人物作品 :睡牛图。 （3）弘仁 : 山水画 : 以黄山和齐云山为母题，将山水实境升华为超脱现实世界的理想化的境象，给人一种远离现世的“ 世外山 ” 之感，隐 晦的传达遗民意识。 笔墨简洁洗练，善用折带皴及干笔渴墨，意境静穆幽寂，空灵松秀，丘壑严整奇掘，林木富于真实感. 黄海松石图 :用笔瘦劲谨严而简洁，山石整理成几何形状，具有很强的装饰意趣，格调空逸冷静。 追随他的人很多，形成了山水画派新安派。 （4）髡残 : 号石谿，是一位遗民意识很强的画僧。 山水画 : 多取黄山，南京一带的景物为母题，以强烈的主观感情抒写胸中山川，洋溢着蓬勃的生机。 布景繁密

22、，山重水复，层次深远，笔墨苍率厚重. 擅用干笔渴墨，以浓点短线及致密而又松动的用笔展现旺盛的活力. 苍翠凌天图 :秃笔焦墨皴擦提醒与湿笔淡墨勾勒晕染相互融合，施以浅绛着色，题跋中的行草书法和笔法贯通一 致，随意挥洒，粗服乱头，体现了其独具风格的审美意趣。 安徽，金陵等地名家名派: （1）安徽各派以萧云从为代表的姑熟派:萧云从 :山水画受徽派版画影响，用笔方折枯瘦，线条洗练，重勾勒而以皴擦为辅，亦 画人物 :云台疏树图。 （2）南京画家中，程正揆与髡残并称“ 金陵二谿 ” 。 程正揆 :号青谿道人，擅长山水，创作了以江山卧游图为题的山水作品。 “ 金陵八家 ”:多是有文人修养的职业画家，山水用枯

23、笔短皴画南京实景，以龚贤为代表:龚贤 : 主张 “ 我师造物 ” ，山水布境奇而安，丘壑多实景，意境宁静深邃，生机勃发。 作品有两种面貌 : “ 白龚 ”:强调用笔，极少皴擦:自藏山水卷。 “ 黑龚 ”:笔丰墨健，层层积墨，尤擅黑白对比，造成光影明灭，空气流动之感:夏山过雨图。 （3）江西山水画家，以罗牧开创了江西派。 10.明中期文人画与“ 吴门四家 ” “ 吴门四家 ”:沈周，文征明，唐寅，仇英: 吴门派画家大多属于诗书画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。 继承尚意趣，精笔墨，饶“ 士气 ” 的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，

24、 是他们山水花鸟花的普遍特点。 6 （1）吴门派兴于沈周，成于文征明，是吴门派文人画的最突出的代表: 他们以山水见长，山水画中以水墨以及水墨淡着色的作品更引人注意，并且有粗细两种面目。 多描写江南风光或文人园林，凭借诗书画三位一体抒写情怀。 沈周 : 山水画 : 以粗笔为多，早期笔墨严谨细秀，晚年笔丰墨健，浑厚沉郁。 作品构图平稳，境界宁静优雅，洋溢平和怡悦的气氛. 尤能在温雅恬静的情调里表达恢弘的胸襟，丰富的想象与蓬勃的生命力，作品反映的审美情趣和笔墨意韵，代表了 明代文人画的美学追求。 粗笔作品夜坐图，细笔作品庐山高图:开创以山水画象征人品的表现手法。 文征明 : 山水画 : 以细笔为主要

25、面目。 作品情调娴静典雅，布景层叠而上缺少纵深空间表现，追求平面感. 笔墨干枯中见秀润，设色清丽雅洁，有一股“ 士气 ” 充溢其间，抒情意味更胜。 细笔作品绿荫清话图真赏斋图。 沈周与文征明的花鸟画风格也有差异: 沈周的花鸟画以水墨写意见长:枯树八哥图。 文征明多画竹兰，优美秀雅，清润天然:湘君湘夫人图。 （2）唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型: 体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。 他们与沈，文有四个方面的不同: 均出身下层社会 . 均以画为业 . 师承相近 . 均擅画人物。 唐寅 : 修养广博，才华横溢，题材范围宽广，形成以“ 院体 ” 工细为主而兼具文人画笔

26、墨的意趣与风格，尤能通过诗书画结 合阐发不同寻常的立意。 仕女画 :富有时代特色，创造了细腰纤瘦，眼眉细小，樱桃小口，下巴尖尖的艺术形象。 山水画 :状物真实，抒情自然，作风沉郁潇洒:落霞孤鹜图。 花鸟画 :用水墨随意点染，更具秀逸，清新之趣:古槎鸲鹆图。 仇英 : 文化修养不博，画上只题名款，绘画题材较窄，专画传统题材，尤擅工笔重彩人物与青绿山水，在精丽秀美中闪现 妍雅温润，是一种雅俗共赏的风格。 工笔人物画 :秋源猎骑图桃源仙境图把青绿山水与工笔人物结合。 小写意人物画 :松溪高士图蕉下弹琴图。 11.明后期写意花鸟画 （“ 白阳青藤 ”“勾花点叶体 ” ） 明代中叶，在画史上并称为“ 白

27、阳青藤 ” 的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。 （1）陈淳 : 号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁. 意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意. 画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:秋葵图山茶水仙图。 （2）周之冕 : 所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意. 7 画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:芙蓉鸭图。 （3）徐渭 : 完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。 花鸟画 : 大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。 擅以狂草般的笔法纵情挥洒

28、，泼墨淋漓，在“ 似与不似之间 ” 的花木形象中着眼生韵的体现. 把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所 未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:杂花卷墨葡萄图。 12.五代人物画代表艺术家及其艺术特征 五代人物画创作中，题材多为直接描绘贵族生活，特别是宫廷画院的画家。 （1）周文矩 : 能画冕服，车器，人物，仕女。 传世作品 :重屏会棋图: 具有肖像画意义，因背景的屏风中又画一屏风，故名重屏。 把南唐皇帝美化为友爱谦恭，风度文雅的形象，衣纹勾线，以细劲带顿挫的颤笔形成独特的风格。宫中图: 分十二段画宫廷妇女的种种生活. 在平

29、凡的细节中表现人物精神情态，写实技巧超出唐人水平。 （2）顾闳中 : 以画人物肖像著称。 传世作品 :韩熙载夜宴图: 以长卷形式分为夜宴，观舞，休息，演乐，宾客酬应等五个场面，人物形象生动传神，不同的身姿容貌以及手的表 情都处理的较为成功，富有肖像画特点。 笔致细劲，色彩明丽，情态动作刻画的合情合理恰如其分. 陈设的细节起到烘托主题的作用，屏风把个场景加以分割又联成一体。 刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌，有更深刻的意义。 13.明前期宫廷山水画（“ 浙派 ” ） 院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所 区别

30、，而且生平际遇也有所不同。 （1）戴进 : 山水画 : 措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽 隽逸。 山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势， 可“ 卧游 ” ，细看又有情味， 实质上是以山水为主的山水人物画: 春 游晚归图。 追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“ 浙派 ” 。 （2）吴伟 : 山水画 : 用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。 画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景 的人物山水画 :柳下读书图梅下抚琴图.

31、 以其籍贯将这派称之为“ 江夏派 ” 。 14.上海画派的代表艺术家及其艺术特征（“ 海派 ” ） “ 海派 ” 分为前后两个时期: 8 前期是 “ 海上三任 ”:任熊，任薰，任颐。 晚期以吴昌硕为代表。 （1）任熊 :长于画人物，形成了高古谨严，笔力刚健，勾勒方硬，富有装饰感的个人风格。 （2）任颐 :字伯年， 人物画 : 内容通俗易懂，思想倾向明确，反映出忧国忧民的朴素感情。 长与默记，注重观察生活和造型能力的训练，肖像继承了民间写真术和先画墨骨然后敷彩的画法:寒酸尉像。 花鸟画 : 以勾勒，点厾，没骨相结合的小写意画突出。 取材广泛，以瞬间的姿态描写，设色淡雅，轻松活泼:牡丹图。 他的绘

32、画风格显示出文人画与民间美术的日益结合，是雅俗共赏的新画风的代表。 （3）吴昌硕 :名俊卿， 擅长大写意花卉，画藤本植物，显示出他“ 试演草作画 ” 的主张。 用墨浓淡干湿，表现对象的内在气质和生命力，并传达出超乎形似的神韵. 色彩上使用强烈，鲜艳的重色，对比中生意盎然而不乏书卷气，发展了大写意绘画传统。 （4）赵之谦 :以书法和篆刻入大写意花卉画，变清末画坛的柔媚纤细作风为挺拔，峻峭，浓郁与厚重，色彩艳丽。 （5）虚谷 : 擅长画动物和花卉蔬果，尤以画金鱼，松鼠著名， 在艺术夸张和笔墨处理上独有心得: 画金鱼，眼睛特别大. 花松鼠皮毛以干笔皴擦，突出其蓬松硬挺。 画花卉用笔含蓄，彩墨互动生发

33、，一派鲜活生气。 15. “京派 ” 画家及其艺术特色 （1）陈师曾 : 撰写多篇专论，尤以文人画的价值影响最大:在继承和发展中国传统绘画传统上做文章，提出文人画之完善在于人 品，学问，才情，思想四要素高度结合的观点:读画图。 作品多是大写意花鸟画和山水画。 具有深厚的学养和书画根底，艺术感受力和表现力很强，作品笔墨老到，形象生动，格调高雅。 （2）齐白石 : “ 衰年变法 ” 是其艺术风格的一次飞跃，经过十年，造就自己独特的艺术风格: 题材的选取 :以真情实感为依据进行艺术创造是使他作品具有自己特色的第一步。 摸索出 “ 万虫写照，百兽传神” 的笔墨技巧，成功实践了“ 妙在似与不似之间” 的

34、信条。 创作意图上以 “ 不似 ” 追求 “ 神” 的肖似以及形象美的追求。 把对诗的涵养化为画的情趣，勾画出具有诗的魅力的艺术形象，引起联想。 对于客观事物的描写与作为劳动者的情感结合而爽健盎然，富有独特的魅力。 山水画 :根据自己的真实感受而作，画风简括雄健，是在传统写意山水与民间艺术基础上的发展:借山图石门二十 四景。 人物画 :简练粗旷，内容诙谐深邃，发人深思。 他对自己的评价是“ 诗第一，治印第二，绘画第三，写字第四” ，他是一位有民族气节的正直艺术家，在国内外享有极高 声誉。 16.江浙画家群 （1）黄宾虹 :最突出的成就是山水画:遍游祖国名山大川: 9 “ 黑，密，厚，重 ” 是

35、其独特风格 . 对中国画笔墨技法有深入研究，概括出“ 五笔七墨 ” ，: “ 五笔 ”:平，圆，留，重，变。 “ 七墨 ”:浓，淡，破。泼，积，焦，宿。 喜欢夜山和晨昏的山:常呈现深沉苍老之色，用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境. 山中坐雨青山红树 :丰富了对自然，对祖国壮丽山河的审美情趣，为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感 情相契合架起了一座桥梁，开拓了山水画创新之门径。 （2）潘天寿 : 花鸟画 :作风雄浑奇崛，苍古高华。 人物画 : 讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制. 具有雄健，凝练，老辣，生涩的特点: 擅用浓墨，间用焦墨，破墨，枯湿浓淡均见笔力. 又善用泼墨，着重画面布局，倾向于豪放

36、奇崛一格。 （3）傅抱石 :山水画 : 将皴擦和渲染结合，把水，墨，彩三者有机的融为一体. 重视画面的气氛渲染，笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造:大涤草堂。 17.近现代画家和美术教育家 （1）徐悲鸿 : 少年时代就有忧国忧民的思想，画上常有“ 神州少年 ” 题名，并刻有 “ 江南贫侠 ” 的图章。 提出改良中国画的基本观点:古法之佳者守之，垂绝者继直，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。 绘画上选择了现实主义的绘画道路: 认为要恢复师法造化要靠写生，这种艺术观和他关注现实生活，关心国家民族命运的人生观高度契合. 创作了中国画奔马 逆风愚公移山九方皋巴人汲水，以及油画田横五百壮

37、 傒我后 . 其愤世嫉俗，悲天悯人，歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近代现实主义的艺术 大师。 同时他又以毕生精力从事美术教育，成为一代卓越的美术教育家。 （2）林风眠 : 积极倡导新艺术:创作了人道痛苦民间 :宏观思考人生和社会的重大题材，题材多样。 绘画是 “ 以固有文化为基础” ，把中西绘画的长处加以“ 调和 ” 并赋予其独特风格的绘画. 把意境，神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上. 同时在具体形象的描绘与色彩效果的处理上，适当吸收西画之长，“ 调和 ” 中，西能和谐统一。 （3）刘海粟 : 创办上海图画院，首倡人体模特儿教学，开辟户外写生风气。 创办美

38、术杂志:中国近代史上第一本专门的美术理论刊物，宣传民主主义思想 在画学上必要之点一文中:提倡真，善，美，号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等。 线条单纯生动，绝不修饰，绝不夸张:北京前门北京雍和宫 九溪十八涧 。 18.元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特征 （1）赵孟頫 : 是元代画坛上的中心人物，号雪松道人，以宋宗室入元，内心时有自责抑郁之情。 艺术主张上标榜“ 古意 ” ，重视神韵，追求清雅朴素的画风. 强调书法与绘画的关系:将书法用笔引进绘画，加强其艺术表现力。 10 传世作品 : 青绿着色而简括雅逸的秋郊饮马图. “ 书画本来同 ” 的秀石疏林图 ，体现元代文人画

39、的新发展。 （2）钱选 : 多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水. 用笔质朴稚拙而意境脱俗. 花鸟画 :早期工丽细致而晚年清淡. 传世作品 :浮玉山居图 。 （3）高克恭 :善绘山水，也能画墨竹，传世作品:云横秀岭图 。 （4）李衎 : 擅长画竹，深入观察，画风严谨:传世作品 :双勾着色的双勾竹图 。 著有息斋竹谱:是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。 19.宋代人物画代表艺术家及其艺术特征 （1）宗教画 : 高益 :宋初著名宗教画家，人称大高侍卫，画阿育王变相和佛降鬼子母。 武宗元 :北宋重要宗教画家，传世作品:朝元仙仗图 :衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。 （

40、2）白描人物画 :李公麟 : 号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴. 人物画 : 长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样:画长带观音，石上卧观音皆前所未见。 善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度. 创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“ 白描 ”:这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的 形式技巧。 传世作品 :五马图临韦偃牧放图 西园雅集图 龙眠山庄图 。 （3）减笔人物画 :梁楷 : 既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画. 人物画 :多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。 传世作品 :六祖图布袋和尚泼墨仙人图 。 （4）风俗画 :张择端清明上河

41、图 。 （5）历史故事画 :继承前代 “ 存乎鉴戒 ” 的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。 陈居中 :文姬归汉图 :选择情节，塑造形象上最为成功。 李唐采薇图 。 20.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征 （1）曹不兴 : 三国吴人，画被列为吴国“ 八绝 ” 之一，具备一定的表现技巧和能力. 主要画人物，是记载中最早的佛像画家。 （2）卫协 : 西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品. 善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。 （3）顾恺之 : 东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家. 注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘. 也擅于

42、以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌:瓦官寺的维摩诘壁画: 是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照. 11 这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物. 绘画风格和技巧特点可结合传世作品: 女史箴图 : 依西晋张华的文学作品女史箴而画，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采； 注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“ 高古游丝描 ” 发展到完美无缺的境 地. 列女传。仁智图:情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系. 洛神赋图 : 根据曹植的洛神赋而画，创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤； 绘画以

43、故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来； 洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，是“ 悟对通神 ” 艺术主张的绘画表现. （4）陆探微 : 南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像. 运用草书体势，形成气脉连绵不断的“ 一笔画 ” 的笔法 . 创造 “ 瘦骨清像 ” 的人物形象 :是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风. （5）张僧繇 : 萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主； 创造的形象独具风格，被称为“ 张家样 ” ，是古代寺庙中影响最大的式样之一. 吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风

44、格为 “ 疏体 ” 。 （6）萧绎 :职贡图 : 描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练. 旁书介绍该国人物风情的文字，是难得的文献史料。 （7）曹仲达 : 北齐画家，以画“ 梵像 ” 著称，被誉为“ 曹家样 ” 。 后世评述他的风格“ 曹衣出水 ” ，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。 （8）杨子华 : 北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。 北齐校书图 :人物形象特点鲜明:面形较长， 发际较高， 额圆颐方， 略呈鹅卵形， 可以看出北齐高水准的人物画风格。 21.明中后期人物画代表艺术家及其艺术特征 明中后期人物画开辟出一条“ 宁拙勿巧，宁丑勿媚” 的艺术道路，题材多为道

45、释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色 古雅。陈洪绶和崔子忠，在画史上齐名，时称“ 南陈北崔 ” 。 （1）崔子忠 :人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物:云中玉女图。 （2）明末最著名的人物画家陈洪授: 职业画家，所画人物形象:面容奇古，形体伟岸. 衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅. 尤擅 “ 易圆以方，易整以散” 的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠. 归去来兮图,版画作品有九歌图 水浒叶子。 （3）曾鲸 : 字波臣，创造了墨骨画法:以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。 人物形象刻画 :不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质. 画法上 :文质兼具，吸

46、收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。 最擅长描绘文人学者的肖像:王时敏像 :在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“ 波臣派 ” 。 22.明末期文人山水画派代表艺术家及其艺术特征 明末涌现的文人山水画派: 更重笔墨总体表现力与文化修养: 以沈士充为代表的云间派. 以赵左为标志的苏松派. 12 以董其昌为旗帜的华亭派. 强调摹古 ,注重笔墨 ,追求 “ 士气 ”,三派又被统称为 “ 松江派 ”. （1）董其昌 （“ 华亭派 ” ）: 对文人山水画最大贡献: 提纯了绘画语言，把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，成为绘画表现的重要目的。 笔墨组合成为

47、了单独的审美客体，建立起具有抽象形式美感的画面结构。 主张绘画应从学习古人作品入手，在掌握古代大师的笔墨和图式的基础上，以秩序化的图像程式的重新组合为媒介， 化古为我。 山水画 : 创作中追求以书法入画的表现力，把形象加以简化，以笔势的运动做“ 似与不似 ” 的组合。 强调布局中的势，笔墨中的虚实和生动性和含蓄性，发展了墨法. 以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。 作品以平淡天真，古雅生秀取胜:青卞图江山秋霁图 秋兴八景图册 。 他的巨大影响在于他的画论:以纯化文人画为宗旨的“ 南北宗论 ” ，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式， 产生深远影响。 （2）

48、赵左 （苏松派） :山水 :善用干笔焦墨 ,长于烘染 ,画面烟岚弥漫 ,表现出江南湿润苍秀的景色,画风秀润巧致 : 仿大痴秋山无尽图. （3） 沈士充 （云间派） :用笔有细碎的特点: 访古山水图 . 23.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征 （1）花鸟画 : 薛稷 : 花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。戏鹤图 创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。 边鸾 : 擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。 花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传. 在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。梅花山茶雪雀图 （2）鞍马画 :

49、 曹霸 : 画御马和功臣像，被美称为曹将军. 笔墨沉着，神采生动，由他修补的凌烟阁功臣图以及御马。 韩幹 :不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主义的创作原则:照夜白图牧马图。 韩滉 :画牛著称于世 :五牛图 :用线勾勒，略施晕染。 24.元代水墨梅竹与花鸟画代表艺术家及其艺术特征 元代花鸟画的主流是: 文人情趣发展 . 借物抒情，画风高雅的水墨写意花卉及墨竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。 （1）花鸟画 :职业画家的情趣向文人情趣靠拢，显示出审美情趣的变化: 陈琳 :溪凫图 :以水墨淡着色，粗笔写出，契合了文人的审美趣味。 王渊 :能作富贵艳丽的工笔重彩画:桃竹锦鸡图 :工整精确的画出花竹禽鸟，以水墨渲染，明